- Pika 2.0 incorpora Scene Ingredients para editar fondo, objetos e interacción de personajes con precisión.
- Pika 1.5 trajo efectos como Inflar/Derretir, cámara tipo Tiempo Bala y animaciones más suaves.
- Modos text-to-video, image-to-video y video-to-video con duración típica de ~5 s a 24 FPS y estilos cinematográficos.
- Planes desde gratis (150 créditos) hasta Fancy, con acceso a Pika 2.0, facturación anual y uso comercial.
I kapløbet om la creación de vídeo con IA, pocas propuestas están generando tanto ruido como Pika Labs 2.0. Con competidores de peso como OpenAI con Sora o la plataforma Runway con Gen-3 Alpha, el salto de Pika a su nueva versión llega cargado de cambios pensados para dar más control creativo a quienes producen contenido visual, desde piezas para redes sociales hasta campañas de publicidad.
Quienes ya habían probado la herramienta sabrán que la filosofía de la marca combina potencia y sencillez. En esta actualización, Punkt 2.0 rediseña el proceso de transformar texto e imágenes en vídeo y añade herramientas de edición de escena que, en la práctica, marcan la diferencia. Si te interesa una IA que genere resultados de calidad sin volverte loco con configuraciones, aquí hay mucho que rascar.
¿Qué es Pika 2.0 y por qué importa?
La última iteración de Pika Labs se centra en convertir descripciones textuales, imágenes o incluso vídeos ya existentes en nuevas piezas animadas. El corazón del cambio está en una función llamada Scene Ingredients (o «Ingredientes de escena»), que permite decirle al sistema qué elementos componen la toma y cómo deben relacionarse entre sí, para que la salida se ajuste con exactitud a tu intención.
Gracias a esa base, Pika 2.0 integra ajustes visuales dinámicos y un método de generación renovado que hace más preciso el alineamiento entre prompt y resultado. Es un enfoque muy práctico: más control sobre el fondo, sobre dónde se sitúan objetos, sobre la apariencia e interacción de personajes… y todo con un panel de uso accesible para perfiles de cualquier nivel.
Novedades destacadas en Pika 2.0 y lo que aportó Pika 1.5
La versión 2.0 llega con mejoras orientadas a la fin tilpasning y a la libertad creativa. El pilar es Scene Ingredients, que te deja seleccionar y modificar componentes específicos de la escena (fondos, props, personajes, su relación espacial o su comportamiento), además de retocar zonas concretas del clip sin tener que rehacerlo entero.
Junto a ello, Pika 2.0 potencia la expansión de lienzo con cambios de tamaño y relación de aspecto para adaptar un mismo contenido a distintos formatos y plataformas. También eleva la velocidad de generación, algo clave cuando tienes que iterar rápido o producir variantes para publicidad, reels o anuncios.
Conviene recordar que el paso previo, Punkt 1.5, ya había dado señales de hacia dónde iba la cosa: introdujo efectos como Inflar y Derretir, sumó movimientos de cámara con sabor cinematográfico (sí, incluyendo el clásico «Tiempo Bala»), y mejoró la naturalidad de las animaciones. Además, amplió los límites de duración de los vídeos, renovó la interfaz para que todo fuera más agradable de usar e integró funciones de sonido para cubrir proyectos profesionales y comerciales.
En la práctica, esa etapa 1.5 asentó efectos y controles creativos que hoy encajan muy bien con lo que 2.0 propone. Animaciones más fluidas, cámara más expresiva y mejor UX son el terreno de juego sobre el que 2.0 construye su edición de escena y su nuevo pipeline de generación.
Modos de creación: texto, imagen y vídeo
Pika ofrece tres puertas de entrada claras al proceso creativo. La primera es tekst-til-video: escribes una descripción y el sistema genera un clip fiel a esa idea, incorporando estilo, atmósfera y acción que indiques en el prompt. Es ideal para storyboard rápidos o para piezas cortas con un concepto bien definido.
Den anden er billede-til-video: subes una imagen estática y le das vida con animación. Aquí es donde brilla la posibilidad de añadir movimientos de cámara o efectos para convertir una fotografía en una secuencia con dinamismo sin necesidad de rodaje.
Den tredje er video-til-video, útil para rehacer o mejorar material ya grabado: puedes aplicar estilos, efectos o cambios locales (p. ej., retoques de fondo o ajustes en objetos concretos) manteniendo la estructura básica del clip original.
Por defecto, muchas generaciones se sitúan en torno a 5 segundos de duración a 24 FPS, un estándar que ofrece suavidad razonable para redes sociales y pruebas rápidas. A partir de ahí, puedes ampliar o encadenar resultados según tus necesidades.
Cómo mejorar los prompts y clavar la estética
Para guiar mejor al modelo, conviene enriquecer el prompt con søgeord que especifiquen el medio, el estilo, la escena, la acción y la atmósfera. Por ejemplo: «ilustración digital, estilo cinematográfico, plaza al atardecer, cámara en travelling lateral, ambiente melancólico». Añadir esta capa de detalle ayuda a que Scene Ingredients interprete con precisión lo que tienes en mente.
Además, Pika 2.0 permite ajustes visuales dinámicos durante la creación, lo que facilita iterar sin empezar de cero. Si la iluminación se te queda corta o el plano pide otro encuadre, puedes refinar sobre la marcha y probar variantes.
Efectos, movimientos de cámara y filtros divertidos
Pika ha ido sumando una librería de efectos que combinan lo artístico con lo lúdico. Entre los más llamativos están Inflar (Inflate), Desinflar (Deflate), Derretir (Melt/Dissolve) o movimientos con look espectacular como el Tiempo Bala. Estos recursos dan muchísimo juego para transiciones, reveals y piezas cortas que tengan chispa.
En el ecosistema de apps vinculadas a Pika encontrarás también efectos de corte más «festivo», como Crush, Cake-ify, Explode, Ta‑da, Crumble, Squish o variaciones de disolución y ruptura, pensados para convertir fotos en miniclips animados listos para compartir sin complicaciones. Si quieres algo rápido y resultón, estas plantillas hacen magia en un par de clics.
No sólo es cuestión de filtros: la cámara es protagonista. Aparte de acercamientos, panorámicas y travellings, puedes jugar con transiciones y composiciones que aportan ritmo. Si tu objetivo es destacar en scroll, un buen movimiento de cámara marca la diferencia.
Planes y precios: del gratuito a Fancy
La oferta de Pika abarca desde una opción sin coste hasta planes pensados para producción intensiva. El plan básico (gratis) incluye 150 créditos al mes y acceso a Pika 1.5, ideal para probar flujos y validar ideas antes de escalar.
El plan estándar (7,40 €/mes) sube a 700 créditos mensuales, mantiene el acceso a versiones anteriores (1.5 y 1.0) y añade generaciones más rápidas. Si produces con frecuencia, notarás el ahorro de tiempo y la consistencia.
Para proyectos con exigencias profesionales, el plan Pro (26 €/mes) ofrece 2000 créditos, acceso a Pika 2.0 y ventajas como velocidades superiores y Kommerciel brug. Hay fuentes que mencionan un precio de «35 dólares al mes» para funcionalidades avanzadas; en cualquier caso, conviene revisar la página oficial para ver el precio vigente según región y facturación.
En la cima, el plan Fancy (70 €/mes) aporta 6000 créditos, acceso completo a Pika 2.0 y las generaciones más rápidas sin limitaciones prácticas. En los materiales promocionales verás mensajes como «More speed, more videos, more fun» para Pro y «The crème de la creativity» para Fancy, que reflejan esa orientación a volumen y velocidad.
Ten en cuenta que muchas suscripciones se ofrecen con facturación anual (billed yearly), que es cuando se anuncian los mejores precios por mes. Puedes subir o bajar de plan cuando quieras, e incluso cancelar, y es posible que se aplique IVA según tu país. Mejor mirar la letra pequeña para evitar sorpresas.
Descarga, acceso web y seguridad
For det første kan du descargar la app desde la web oficial o la tienda de aplicaciones. Si no te apetece instalar nada, hay herramientas de Pika accesibles online a través de plataformas como Monica, donde también es posible probar funciones sin coste a modo de demo.
Verás por ahí menciones a «Pika AI mod apk», es decir, versiones modificadas no oficiales. Nuestro consejo es claro: usa canales autorizados para proteger tus datos y asegurarte de que las funciones funcionan como deben. Si lo que buscas es probar gratis, mejor tirar de las opciones oficiales (o de partners autorizados como Monica) que arriesgarte con builds raras.
Qué te llevas con la versión gratuita
La modalidad sin coste actúa como servicio de prueba para conocer las capacidades de texto a vídeo e imagen a vídeo. Viene genial para familiarizarte con los prompts, entender cómo responde Scene Ingredients y comprobar la calidad real de los clips en tu propio flujo de trabajo.
Esta prueba gratuita se complementa con planes de pago ajustables cuando decidas avanzar. La idea es que puedas experimentar con tranquilidad antes de escoger el nivel de créditos y las prestaciones que te convienen.
Cómo usar Pika paso a paso
- Tilmeld dig en la web o app oficial.
- Escribe tu prompt o sube una imagen.
- Justerer estilo, duración y efectos.
- Lanza la generación y deja que la IA procese.
- Tjek forhåndsvisningen y exporta en el formato que necesites.
Este flujo es muy ágil, sobre todo si combinas detaljerede opfordringer con la edición puntual de regiones. Lo normal es que con dos o tres iteraciones ya tengas un clip publicable en redes o presentable a cliente. Allá va un vídeo de ejemplo:
Praktiske tips til at få mere ud af det
Además de especificar medio, estilo, escena, acción y atmósfera, juega con Kamerabevægelser (panorámica suave, dolly in/out, travelling lateral) y con la iluminación (contraluz, golden hour, luz dura) en el prompt. Son factores que Pika interpreta bien y mejoran mucho la estética.
Cuando uses image-to-video, define qué se mueve (pelo, ropa, humo, reflejos, cámara) y qué debe permanecer estable. En video-to-video, delimita zonas a modificar para ahorrar créditos y tiempo, y no olvides probar la expansión de lienzo si necesitas adaptar a formatos verticales, cuadrados u horizontales.
¿Se puede usar gratis? ¿Y ese «enséñame»?
Circula la idea de que Pika 2.0 cuesta 35 $/mes para acceder a funciones de nivel alto y que hay formas de «aprender a hacerlo gratis» con mensajes del tipo «enséñame» en comentarios. La realidad es que tienes un modo gratuito para probar, planes de pago con distintos niveles de créditos y opciones vía Monica para empezar sin coste. Si buscas estabilidad y derechos de uso, lo sensato es optar por officielle kanaler y suscripciones claras.
Con la combinación de Scene Ingredients, modos de entrada flexibles y una oferta de planes que va del fri al profesional, Pika 2.0 se coloca como una herramienta muy a tener en cuenta frente a Sora, Runway o Kling.ai. Si valoras la agilidad por encima de la perfección inalcanzable, su enfoque de iteración rápida y control fino de escena te permitirá convertir ideas en vídeos vistosos con poco esfuerzo, manteniendo la puerta abierta a escalar calidad, velocidad y derechos a medida que tu proyecto crece.
Redaktør med speciale i teknologi og internetspørgsmål med mere end ti års erfaring i forskellige digitale medier. Jeg har arbejdet som redaktør og indholdsskaber for e-handel, kommunikation, online marketing og annoncevirksomheder. Jeg har også skrevet på økonomi, finans og andre sektorers hjemmesider. Mit arbejde er også min passion. Nu gennem mine artikler i Tecnobits, Jeg forsøger at udforske alle de nyheder og nye muligheder, som teknologiens verden tilbyder os hver dag for at forbedre vores liv.