YouTube hat den gefälschten KI-Trailern, die die Plattform überschwemmten, ein Ende gesetzt.

Die Ära der gefälschten, KI-generierten Trailer auf YouTube hat gerade ein jähes Ende gefunden. Die Videoplattform Google hat beschlossen, zwei der bekanntesten Kanäle in diesem Bereich, Screen Culture und KH Studio, dauerhaft zu schließen.Nach monatelangen Warnungen, Sanktionen und einem Hin und Her mit den großen Hollywood-Studios.

Beide Profile hatten sich innerhalb des YouTube-Ökosystems eine beneidenswerte Position erarbeitet: Sie hatten über zwei Millionen Abonnenten und weit mehr als eine Milliarde Aufrufe. Dank der Trailer für Filme und Serien, die in vielen Fällen noch gar nicht existierten. Der Clou lag in ihren Trailern. völlig plausibles Erscheinungsbild, das Ergebnis einer Mischung aus offiziellem Filmmaterial, aggressivem Schnitt und reichlich generativer KI.

Wie das Geschäft mit den gefälschten Wohnwagen funktionierte

Jahrelang, Screen Culture und KH Studio wurden fast schon zu Pflichtanlaufstellen für alle, die nach dem „ersten Trailer“ suchten. von großen Premieren. Wenn Sie mit Spannung erwartete Titel wie neue Marvel-VeröffentlichungenOb es sich um Neuauflagen klassischer Sagen oder zukünftige Staffeln beliebter Serien handelte, ihre Videos erschienen oft über den offiziellen Trailern.

Der Schlüssel lag in einer hochkalkulierten Methode: den YouTube-Algorithmus nutzen, um in den Suchergebnissen ein hohes Ranking zu erzielen Sobald das Interesse an einem Film oder einer Serie sprunghaft anstieg, veröffentlichten sie einen vermeintlichen Trailer, maßen dessen Erfolg, ersetzten ihn durch eine leicht veränderte Version und wiederholten den Vorgang so oft wie nötig, um weiterhin Klicks zu generieren.

Im Fall von Screen Culture beschreiben Deadline und andere Medien eine regelrechte Fließbandproduktion mit einem Team von Redakteuren und Dutzende Variationen derselben fiktiven HandlungEin extremes Beispiel dafür war „Fantastic Four: First Steps“, für den sie bis zu 23 verschiedene Trailer produzierten, die die Suchanfragen zum Film dominierten.

KH Studio seinerseits spezialisierte sich auf unmögliche Fantasien und Fan-Casting: hyperrealistische Montagen Sie stellten sich Henry Cavill als neuen James Bond vor, Margot Robbie in derselben Saga oder Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle einer neuen Staffel von „Squid Game“. Das Ganze mit Studio-Logos, erfundenen Daten und einer so professionell produzierten Nachbearbeitung, dass jeder, der ohne Kontext auf das Video stößt, völlig verwirrt ist.

Die Formel kombinierte echte Werbeclips, visuelle Effekte, synthetische Stimmen und KI-generierte Szenen, um den Eindruck zu erwecken, es handele sich um durchgesickerte Trailer oder frühe Vorschauen. Viele Zuschauer gingen davon aus, dass es sich um offizielles Material handelte.Sie teilten es in den sozialen Medien und trugen so zu seiner viralen Verbreitung auf Plattformen wie X, Reddit, TikTok und anderen bei.

Von der Massenmonetarisierung bis zur endgültigen Schließung

Das alles war nicht nur eine Frage technischer Kreativität. Das Modell basierte auf einem Ein ganz besonderer Schwachpunkt im YouTube-Ökosystem: vor dem offiziellen Marketing dabei zu sein. und schafften es sogar, sich noch vor der Veröffentlichung eines richtigen Trailers an die Spitze der Suchergebnisse zu schleichen. Diese Lücke ermöglichte es ihnen, mit jeder vermeintlichen Vorschau Millionen von Aufrufen zu generieren und damit beträchtliche Werbeeinnahmen und Sponsoringverträge abzuschließen.

Es wird geschätzt, dass zwischen beiden Kanälen Die Gesamtzahl der Aufrufe näherte sich 10.000 Milliarden. In manchen Zeiträumen summiert sich diese Summe dank des YouTube-Partnerprogramms, Pre-Roll-Anzeigen, direkter Sponsoring-Partnerschaften und sogar Affiliate-Links, die mit diesen „exklusiven“ Videos verbunden sind, auf mehrere Millionen Dollar.

Das Problem ist, dass diese Strategie mit mehreren Regeln der Plattform frontal kollidierte. Die Monetarisierungsrichtlinien von YouTube verlangen, dass wiederverwendete Inhalte grundlegend transformiert werden. und verbieten ausdrücklich Spam, irreführende Techniken und die Verwendung falscher Metadaten zur Bewertung von Videos.

Nach einer ersten umfassenden Recherche von Deadline reagierte YouTube mit der Aussetzung der Monetarisierung für Screen Culture und KH Studio. Die Botschaft war eindeutig: Die Einnahmen dieser Videos flossen größtenteils an die großen Studios, was gegen die Regeln des Partnerprogramms verstieß. Um wieder in das Zahlungssystem aufgenommen zu werden, mussten die Urheber zusätzliche Inhalte hinzufügen. explizite Warnungen wie zum Beispiel „Fan-Trailer“, „Parodie“ oder „Konzept-Trailer“.

Für eine gewisse Zeit Das Label „Fan-Trailer“ ermöglichte es beiden Kanälen, wieder Einnahmen zu generieren. Der Betrieb lief fast unverändert weiter. Doch mit der Zeit verschwanden die Werbeanzeigen aus vielen Videos, während die Methoden zur Gewinnung von Suchergebnissen gleich blieben. In der Branche herrschte die Meinung vor, es handele sich lediglich um eine kosmetische Änderung, um das Geschäft am Laufen zu halten.

Schließlich kam YouTube zu dem Schluss, dass es „klare Verstöße“ gegen die Richtlinien gegen Spam und irreführende MetadatenDas Ergebnis war die vollständige Schließung der Kanäle: Beim Versuch, jetzt auf deren Seiten zuzugreifen, erscheint nur noch die Standardmeldung: „Diese Seite ist nicht verfügbar. Entschuldigung. Versuchen Sie, nach etwas anderem zu suchen.“

Die Reaktion der Kreativen und die Unruhe in der Branche

Die Verantwortlichen dieser Projekte teilen die Vision von YouTube in keiner Weise. Nikhil P. Chaudhari, Gründer von Screen Culture, hat bereits erklärt, dass seine Arbeit „ein kreatives Experiment und eine Form der Unterhaltung für Fans“Er räumte ein, dass offizielles Filmmaterial mit KI-generierten Szenen vermischt wurde, bezeichnete dies aber als frühe Erkundung der Möglichkeiten künstlicher Intelligenz im audiovisuellen Marketing.

Der Gründer von KH Studio betonte diesen Punkt ebenfalls und erklärte, Er arbeitete seit über drei Jahren hauptberuflich für den Sender. Er betrachtete seine Produktion nicht als „irreführenden Inhalt“, sondern vielmehr als Möglichkeit, über unmögliche Besetzungen und alternative Universen zu fantasieren. Sein zentrales Argument war, dass es nie darum ging, reale Veröffentlichungen zu ersetzen, sondern mit ihnen zu spielen.

Diese Entwicklung hat jedoch weder die Filmstudios noch einen Großteil der audiovisuellen Branche beruhigt. Große Unternehmen wie … Warner Bros., Sony oder Warner Bros. Discovery Sie hatten Druck ausgeübt, um die Verbreitung dieser Art von Material einzudämmen, da es das Publikum verwirrt und die offizielle Kommunikation der Premieren beeinträchtigt.

In vielen Fällen ging es nicht so sehr darum, die Videos zu löschen, sondern Werbeeinnahmen an Rechteinhaber umleitenEinige Produktionsfirmen fragten bei YouTube an, ob sie den entsprechenden Anteil der durch diese gefälschten Trailer generierten Werbeeinnahmen behalten dürften, anstatt deren sofortige Entfernung zu fordern. Diese Haltung verdeutlicht, wie stark Geld die Debatte beeinflusst hat.

Andere Studien wählten hingegen einen drastischeren Ansatz. Disney schickte Google Unterlassungsaufforderungen mit der Behauptung, dass die für diese Montagen verwendeten Modelle und Dienste der künstlichen Intelligenz in großem Umfang ihr geistiges Eigentum verletzten, da sie ohne Genehmigung auf besonders geschütztes Material zurückgriffen und dieses nachbildeten.

Zwischen generativer KI, Urheberrecht und Nutzervertrauen

Diese ganze Kontroverse findet in einem Kontext statt, in dem Generative KI bringt das Urheberrecht an seine Grenzen. Und sie zwingt Plattformen und Studios dazu, ihre Grenzen neu zu definieren. Während sie die unkritische Nutzung ihrer Kataloge zum Trainieren von KI-Modellen kritisieren, verhandeln einige große Studios über millionenschwere Lizenzen, um dieselbe Technologie in ihren eigenen Produkten einzusetzen.

Disney selbst hat beispielsweise ein Lizenz- und Investitionsabkommen mit OpenAI abgeschlossen, um Tools wie Sora zu ermöglichen. können Videos mit mehr als 200 Zeichen aus ihrem Katalog generieren.Die zugrundeliegende Botschaft ist, dass damit nicht die Tür für eine uneingeschränkte Nutzung von Inhalten geöffnet wird, sondern vielmehr für einen Markt, auf dem alles kostenpflichtig ist und Rechte einen angemessenen Preis haben.

Für YouTube geht das Problem jedoch über die Frage der Werbeeinnahmen hinaus. Das Unternehmen beharrt darauf, dass die Schließung von Screen Culture und KH Studio im Einklang mit seinen Richtlinien steht. irreführende Inhalte, unauthentische Praktiken und automatisierte MassenproduktionDie Priorität, so sagen sie, liege darin, das Vertrauen in die Suchmaschine und in die Videoverschlagwortung zu schützen.

Wenn ein vermeintlicher „offizieller Trailer“ in den Top-Suchergebnissen erscheint, obwohl er keiner ist, Sowohl die Benutzerfreundlichkeit als auch die Integrität des Empfehlungssystems leiden darunter.Die Zuschauer verschwenden ihre Zeit mit dem Ansehen eines Trailers, der nicht zum eigentlichen Film passt, Kanäle, die sich an die Regeln halten, werden ins Abseits gedrängt, und die Plattform selbst erleidet einen Schaden an ihrem Ruf als zuverlässige Informationsquelle über Neuerscheinungen.

In den letzten Monaten hat YouTube mithilfe automatisierter Tools seine Kriterien für Inhalte, die als „wiederholend“, „wenig aufwändig“ oder massenhaft produziert gelten, verfeinert. Die offizielle Linie lautet, dass die KI selbst nicht der Feind ist.sondern vielmehr dazu genutzt zu werden, die Plattform mit praktisch ununterscheidbaren Videos zu überschwemmen, deren einziger Zweck darin besteht, um jeden Preis beliebte Suchanfragen zu erfassen.

Auswirkungen auf die Urheber und die Zukunft von Fake-Trailern

Der Niedergang dieser beiden Giganten bedeutet nicht, dass das Phänomen verschwunden ist. Es gibt immer noch Dutzende von Kanälen, die nach demselben Schema vorgehen.Bei visuellen Remixen, alternativen Universen und imaginären Neuauflagen von Franchises wie „Harry Potter“, „Der Herr der Ringe“ und „Star Wars“ besteht der Unterschied heute darin, dass sie alle wissen, dass YouTube bereit ist, bis zur dauerhaften Schließung zu gehen, wenn sie bestimmte Grenzen überschreiten.

Für diejenigen, die KI verantwortungsvoll nutzen, ist die offizielle Botschaft der Plattform relativ klar: Generative Modelle dürfen verwendet werden, sofern ihre Verwendung angegeben wird und die Öffentlichkeit nicht irregeführt wird.Monatelang mussten Kreative beim Hochladen von KI-generierten Inhalten ein bestimmtes Kästchen ankreuzen, und das Unternehmen beteuert, dass es nicht die Absicht habe, solche Videos zu verbieten, sondern sie lediglich zu kennzeichnen und Nutzungen einzuschränken, die das Vertrauen gefährden.

Gleichzeitig entbrennt eine unangenehme Debatte darüber, in welchem ​​Ausmaß Studien haben künstliche Übertreibung toleriert oder sogar ausgenutzt. Manche dieser Fälschungen führten zu Problemen. Wenn die gefälschten Trailer mit realen Projekten in Entwicklung übereinstimmten, drückten so mancher Manager ein Auge zu, weil der Hype ihren Franchises zugutekam. Wenn die Fantasie jedoch keinem realen Plan entsprach oder ihren Strategien schaden konnte, folgten rechtliche Schritte.

In Europa und in Spanien, wo Diskussionen über KI-Regulierung und Schutz des geistigen Eigentums Diese Themen stehen ganz oben auf der politischen Agenda, und Schritte wie der von YouTube dienen als Gradmesser. Die Entscheidung der Plattform deckt sich mit den Bedenken der Community hinsichtlich der Bekämpfung unauthentischer Inhalte, insbesondere wenn diese die öffentliche Wahrnehmung beeinflussen, Urheberrechte verletzen oder ganze Märkte wie die Unterhaltungsindustrie verzerren können.

Die nächsten Schritte werden zeigen, ob die Schließung von Screen Culture und KH Studio eine isolierte Warnung vor zwei Extremfällen bleibt oder ob sie im Gegenteil zum Ausgangspunkt wird. eine gründlichere Säuberung gefälschter KI-Trailer auf YouTubeDie Botschaft an Kreative und Studios ist eindeutig: Künstliche Intelligenz kann ein mächtiges Werkzeug für Experimente sein, aber wenn sie dazu benutzt wird, Veröffentlichungen zu erfinden, die gar nicht existieren, und mit den Erwartungen des Publikums zu spielen, stößt die Geduld der Plattform an ihre Grenzen.

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Alberto Navarro

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