Escribir una canción exitosa requiere de un proceso complejo y profesional, que considere tanto aspectos musicales como letrares. En la actualidad, como resultado de la industrialización musical, el proceso de desarrollo de una canción se ha transformado radicalmente. Esto ha generado cambios tanto en el contenido, como en la forma de escribir los temas. Por esta razón, abordar la escritura de una canción desde la perspectiva profesional, se ha convertido en una tarea imprescindible para quienes dicen profesar el oficio de compositor de canciones. Seguidamente hablaremos de las claves para escribir una canción desde la perspectiva profesional.
1. Fundamentos de Escribir Canciones: La Mirada de un Profesional
La composición de una canción es una aptitud que se encuentra en todos, y muchos artistas comienzan su carrera escribiendo sus propias canciones. Sin embargo, hay algunas herramientas y conocimientos esenciales que todos los escritores de canciones deberían conocer.
De acuerdo con los profesionales, la estructura fundamental para comenzar a escribir una canción es un patrón de doce compases, en la que cada compás mide una unidad de tiempo, generalmente un cuarto de segundo. La clave es escribir una melodía que se quede en la memoria del oyente y terminar el último compás con una nota esperada. Además, el artista puede incorporar acordes y ritmos diferentes para hacer la canción más interesante.
Aunque existen muchos recursos musicales a los que los artistas pueden recurrir para crear armonías y melodías interesantes, también es importante comprender cómo escribir líricas que encajen adecuadamente con la melodía. La clave es encontrar un equilibrio entre la entonación de la letra y la entonación de la melodía. Por ejemplo, los artistas pueden hacer uso de métricas y rimas asonantes para mejorar la susodicha armonía, creando líricas fáciles de aprender. Esto contribuirá a aumentar la longevidad de la canción.
2. El Proceso de Escritura de una Canción: Desde el Inicio hasta la Finalizacion
1. Generar Ideas y Estilos La primera fase en el proceso de escritura de una canción es generar ideas y escoger un estilo. Muchas veces los mejores recursos para esto son la radio o los blogs musicales, con una lista de lo mejor de la música. Esto le ayudará a conectar con sentimientos, temas y tararear ideas para generar inspiración. Puede tener en cuenta los géneros más populares, como el pop, rock, r&b o rap. También puede usar herramientas como un generador de letras aleatorias o los podcast de escritura de canciones para acelerar el proceso.
2. Reescribir, Arreglar y Reestructurar Después de escribir una primera versión del tema, hay que tomarse el tiempo para revisar el material. Es importante colocar una línea temporal sobre lo que se ha escrito y escoger versos y estrofas que encajen correctamente con la música y con el tema en general. Asegurarse de que el tema tenga un comienzo y un final fuerte, de que contenga un mensaje claro. También es importante afinar los versos, estrofas y unir las partes con transiciones.
3. Componer Melodías y Armonías Finalmente, la melodía y los acordes de la canción deben adaptarse a la letra. Para hacer esto, es necesario tener en cuenta los patrones de ritmo, la cadencia de la letra y los acentos, como el alto y bajo. También se puede usar la modulación y los efectos de audio para darle profundidad a la melodía. Una vez que se ha creado una estructura armónica sólida, es posible jugar con los acordes y tonalidades para experimentar con diferentes estilos.
3. Captando lo Esencial para La Creacion de Contenido: La Perspectiva del Compositor
La creación de contenido de buena calidad y con impacto es una habilidad clave que cada vez está más en demanda. Los compositores tienen las herramientas necesarias para crear contenido que destaque en el campo artístico. Para lograrlo es elemental captar lo esencial, explotar el potencial creativo y usar los recursos adecuados. Aquí hay algunos tips, trucos y herramientas para compositores, con los que producir contenido de primera calidad.
- Investiga el contexto. La investigación es básica para una perspectiva clara y una concepción creativa. Es importante entender los requerimientos, el contexto artístico y los deseos del cliente para producir contenido acorde.
- Explora nuevos lenguajes. A veces lo que uno busca, se encuentra en lugares inesperados. La experimentación nos lleva a descubrir nuevas posibilidades y a innovar en la búsqueda de contenidos de calidad.
- Usa la tecnología adecuada. Las herramientas digitales, los software y los equipamientos modernos nos brindan posibilidades infinitas para manipular, mezclar, armonizar y editar distintos sonidos, para obtener los mejores resultados.
Con la práctica correcta y la ayuda de herramientas digitales de calidad, los compositores son capaces de identificar las tendencias musicales, abstracción e incluso, crear contenidos únicos. Para llegar a eso, además de la información de calidad, se necesita un equipo de buenos músicos que sean creativos y experimentales. Y sobre todo, que sepan escuchar. El compromiso cualificado, nos ayudará a lograr contenido musical pertinente y disruptivo.
4. Consideraciones A Tener en Cuenta Durante el Proceso de Escritura de la Cancion
Ambientación – El tipo de ambientación que elijas para tu canción es una decisión importante. Es importante que consideres el tipo de sentimiento que estás intentando transmitir al escuchador. Para asegurarte de que la ambientación se encuentre en línea con el resto del contenido temático de la canción, puedes experimentar con sonidos, elementos de la línea de tiempo, tempos de sonido y el tono de la voz.
Lírica – Una de las partes más importantes del proceso de escritura de la canción es la lírica. Desarrollar las líricas, temas y estructuras puede ser un desafío. Intenta utilizar una variedad de estilos de lírica para crear un contenido interesante y único para tu canción. También puedes consultar libros de poesía y letras adicionales para obtener inspiración.
Melodía y Armonía – La melodía y la armonía de una canción también son fundamentales para alcanzar la profundidad emocional que deseas. Deberías utilizar diferentes patrones de acordes, ritmos y escalas para crear ritmos musicales interesantes que funcionen junto a la lírica. Prueba con varios temas y disfruta del proceso de creación. Escucha algunas canciones para obtener ideas y comienza con la creación de tu propio maestro obra.
5. Influencias Musicales y Estilos a la Hora de Escribe una Cancion
Cuando nos disponemos a escribir una canción la primera pregunta que debemos responder es en qué estilo nos quedaremos. Para encontrar inspiración y saber cuáles son nuestras influencias musicales y estilos a la hora de componer, podríamos empezar preguntándonos qué tipo de música nos gusta escuchar y observar cuáles son los rasgos característicos de ese estilo.
Uno de los mejores consejos que se pueden dar es prestar atención al tipo de melodías, armonías y patrones rítmicos contenidos en las canciones a las que estamos escuchando. Analizar cómo está construida una canción puede llevar más tiempo de lo que uno cree, pero también resulta esencial si queremos desarrollar rápidamente nuestro propio estilo como compositores.
Cuando llegue el momento de sentarnos a escribir es importante que creamos un ambiente de trabajo adecuado para no perder el hilo de la composición. Para ello es útil elegir algunas herramientas fundamentales como el teclado o la guitarra y disponerse a jugar con la armonía, construir patrones rítmicos y experimentar con diferentes melodías.
6. Ayudas Tecnologicas en la Escritura de una Cancion
1. Descubriendo un Programa de Producción de Sonido
En primer lugar, es importante tener un programa de producción de sonido adecuado para ayudarlo al componer una canción. Si ya cuenta con una computadora personal, es posible que tenga un programa básico de producción de sonido desarrollado por la misma marca. No obstante, hay muchas otras opciones para los usuarios avanzados como Pro Tools, Logic Pro o Cubase. Estos pueden ó costar algunos cientos de dólares, pero en muchos casos también presentan versiones de prueba gratuitas. Estas ofrecen una variedad de herramientas para crear una pieza de música, tales como:
- Creación y edición de pistas
- Cambios de sonido
- Editar y mezclar canciones
- Efectos de audio, tales como los efectos de eco y reverberación.
2. Aprovechando Tutoriales en Vídeo
Si busca una forma rápida de aprender a componer música, los tutoriales de vídeo son una gran herramienta. Muchos tutoriales se encuentran disponibles en línea y pueden ayudar a entender cómo funciona un programa de producción de sonido y cómo se pueden utilizar los diversos efectos musicales disponibles. Estos tutoriales suelen incluir ejemplos de sonidos e imágenes que ayudan a facilitar la comprensión del material.
3. Utilizar Librerías de Sonido en Línea
Para los compositor de canciones aficionados, cada vez existen más recursos en línea para ayudarle. Por ejemplo, es posible encontrar librerías de sonidos en línea con miles de pistas instrumentales. Estas ayudarán a conceder un toque personal al proyecto e inspirar al usuario en la creación de sus propias canciones. Estas bibliotecas también ofrecen una variedad de archivos de audio de alta calidad como guitarras acústicas, cuerdas, piano, baterías, voces, etc.
7. Intercambio de Ideas Entre Componer e Interpretar una Cancion: Analisis Comparativo
Composición Vs Interpretación: Cuando se trata de la creación de una canción, el artista tiene dos opciones: composición o interpretación. La composición es la creación de una canción de principio a fin, desde la creación de los acordes hasta la letra; mientras que en la interpretación, el artista toma una canción ya hecha y hace su propia versión. Los dos enfoques tienen sus pros y contras para el artista, dependiendo del talento individual de cada uno.
Al componer, el artista tendrá que manejar todos los aspectos de la creación de una canción. Esto incluye el desarrollo de acordes, líneas melódicas y composición de letras. Esta es una tarea desafiante pero provechosa, ya que el artista recibirá el crédito completo por la creación de la canción. El artista puede usar una variedad de herramientas para componer incluyendo sintetizadores, teclados, secuenciadores y aplicaciones de software para componer una canción.
A su vez, la interpretación es una forma mucho más libre y natural de la creación musical. En este caso, el artista toma una canción y la adapta a su propio estilo. La interpretación permite al artista brindar una nueva vida a la canción, convirtiendo una versión clásica de una canción en un nuevo hit. Esta es una buena forma de desarrollar un repertorio personal de canciones y de recibir algo de reconocimiento por ello. Sin embargo, debido a la naturaleza de la interpretación, el artista no recibirá el crédito completo por la canción que haya creado.
No hay nada más gratificante que escribir una canción y ver cómo los demás la disfrutan. La creación de una canción exitosa es un proceso difícil que requiere conocimiento de estrategias profesionales. Ahora que comprendemos la perspectiva profesional al escribir una canción, podemos encontrar el equilibrio entre la inspiración y la disciplina necesaria para producir grandes éxitos.