Noodikirja kasutamine on oluline muusikaliste ideede täpseks esitamiseks ja edastamiseks. Siiski võib see mõnikord olla keeruline neile, kes pole nootide lugemisega harjunud. Selles mõttes esitletakse musikogrammi kui ligipääsetavat ja visuaalselt atraktiivset tööriista, mis võimaldab muusikalist teavet edastada lihtsal ja arusaadaval viisil. Selles artiklis uurime musikogrammi loomise protsessi, pakkudes samme ja juhiseid, mis on vajalikud kõigile, olenemata nende varasemast muusikakogemusest, et süveneda sellesse huvitavasse muusikalise esitamise meetodisse.
1. Musikogrammi tutvustus: kontseptsioon ja kasulikkus
Musikogramm on visuaalne tööriist, mis võimaldab graafiliselt kujutada kompositsiooni struktuuri ja muusikalisi elemente. Seda kasutatakse peamiselt hariduses muusika mõistmise ja analüüsi hõlbustamiseks.
Musikogrammi kasulikkus seisneb selle võimes selgelt ja lühidalt esitada selliseid aspekte nagu meloodia, rütm, harmoonia ja muusikaline vorm. Sümbolite, värvide ja geomeetriliste kujundite abil saab see visuaalselt näidata muusikapala arengut, muutes selle uurimise ja esitamise lihtsamaks.
Lisaks võib musikogramm olla muusikutele teose uurimisel suureks abiks, kuna see pakub visuaalset juhendit, mis võimaldab neil tuvastada ja meelde jätta erinevaid muusikalisi elemente. Seda saab kasutada ka õppevahendina klassis, kuna selle visuaalne olemus köidab õpilaste tähelepanu ja hõlbustab keerukate muusikaliste kontseptsioonide mõistmist.
Lühidalt öeldes on musikogramm muusikavaldkonnas väga kasulik visuaalne tööriist nii muusika õppimiseks kui ka õpetamiseks. Selle võime selgelt ja kokkuvõtlikult esitada kompositsiooni muusikalisi elemente teeb sellest hindamatu ressursi muusikutele ja muusikatudengitele.
2. Musikogrammi tegemiseks vajalikud nõuded ja materjalid
Enne musikogrammi loomise alustamist on oluline, et teil oleksid järgmised nõuded ja materjalid:
- Arvuti või seade, millel on Internetiühendus.
- Nooditöötlusprogramm, näiteks MuseScore või Finale.
- Muusikalise lugemise ja kirjutamise põhiteadmised.
- Printer nootide printimiseks ja nendega töötamiseks.
Esiteks veenduge, et teil oleks internetiühendusega arvuti või seade. Enamik noodilehtede redigeerimise programme on veebis saadaval, seega vajate tarkvara allalaadimiseks ja installimiseks internetiühendust.
Kui oled muusikatöötlusprogrammi, näiteks MuseScore'i või Finale'i, installinud, tutvu kindlasti selle toimimise ja funktsioonidega. Kõigi saadaolevate tööriistade kasutamise õppimiseks pead võib-olla vaatama mõningaid veebipõhiseid õpetusi.
Lisaks on oluline omada noodikirja põhiteadmisi. Nii saate paremini aru nootidest, rütmidest ja muudest partituuri elementidest ning need oma musikogrammis täpselt jäädvustada.
3. Samm-sammult: kuidas muusikagrammi üksikasjalikult teha
Selles osas leiame üksikasjaliku samm-sammult kuidas musikogrammi teha. Enne alustamist on oluline meeles pidada mõningaid näpunäiteid, mis protsessi lihtsustavad. Esiteks on hea mõte omada nooti ja seadet analüüsitava muusika esitamiseks. Samuti on kasulik käepärast hoida pliiatsit, paberit ja joonlauda graafiku joonte joonistamiseks.
1. Kuula tähelepanelikult: Esimene asi, mida peaksime tegema, on valitud muusikapala tähelepanelik kuulamine. Pöörake tähelepanu erinevatele muusikalistele elementidele, nagu meloodia, rütm, harmoonia ja dünaamika. Tehke kuulamise ajal märkmeid, et viidata muusikagrammil esile tõstetavatele võtmemomentidele.
2. Tuvastage elemendid: Kui olete pala kuulanud, on aeg tuvastada erinevad muusikalised elemendid, mida soovite musikogrammil kujutada. Näiteks saate märkida helistiku muutusi, helikõrguse variatsioone või isegi pala erinevaid osi.
3. Kujunda muusikagramm: Kasutades paberit ja pliiatsit, tõmba horisontaaljoon, mis tähistab muusikapala tempot. Sellest joonest tõmba vertikaalsed jooned, et märkida eelmises etapis tuvastatud võtmemomente. Erinevate muusikaliste elementide eristamiseks võid kasutada erinevaid värve või joonestiile. Ära unusta lisada legendi, mis selgitab iga graafikul kasutatud sümboli tähendust.
Pea meeles, et musikogramm on visuaalne tööriist, mis võimaldab sul graafiliselt kujutada muusikapala erinevaid elemente. Järgi neid üksikasjalikke samme ja saad luua oma musikogrammi, mis analüüsib ja visualiseerib selgelt uuritava muusika kõige olulisemaid aspekte. Julge uurida muusikat uuest vaatenurgast!
4. Musikogrammi loomise teoreetilised alused
Need on olulised muusikateose struktuuri ja elementide visuaalseks jäädvustamiseks. Musikogramm on graafiline esitus, mis näitab täpselt muusikapala nooti ja järjestust. Järgnevalt on toodud põhilised teoreetilised aspektid, mis on vajalikud looma muusikagramm efektiivselt.
1. Noodikirja mõistmine: Musikogrammi loomiseks on vaja head arusaamist noodikirjast. See hõlmab rütmide, kestuste, helistike, tempode ja muude muusikaliste elementide tähistamiseks kasutatavate sümbolite mõistmist. Oluline on olla tuttav selliste terminitega nagu noodid, noodijooned, võtmed, rütmilised väärtused ja palju muud.
2. Muusikalise struktuuri analüüs: Enne musikogrammi loomist on soovitatav läbi viia kompositsiooni muusikalise struktuuri detailne analüüs. See hõlmab selliste osade tuvastamist nagu sissejuhatus, salmid, refräänid, sillad ja kooda. Iga osa saab musikogrammil visuaalselt esitada, mis aitab teil paremini mõista muusikapala ülesehitust ja arengut.
3. Visuaalsete esitustehnikate valik ja rakendamine: Musikogramm peab olema lugejale selge ja arusaadav. Seetõttu on oluline valida sobivad visuaalse esituse tehnikad, mis edastavad muusikalist teavet. efektiivseltMõned kasulikud tööriistad musicogrammi loomiseks hõlmavad noodikirjas äratuntavate joonte, värvide, kujundite ja sümbolite kasutamist.
Lühidalt öeldes nõuab musikogrammi loomine sügavat arusaamist noodikirjast, muusikalise struktuuri analüüsi ja sobivate visuaalse kujutamise tehnikate valikut. Need teoreetilised alused on olulised muusikapala täpseks ja arusaadavaks jäädvustamiseks musikogrammis. [LÕPP]
5. Musikogrammi põhielemendid: noodid, rütm ja meloodia
Musikogramm on muusika graafiline esitus, mis võimaldab teil erinevaid muusikalisi elemente selgemini visualiseerida. Selle tööriista õigeks mõistmiseks ja kasutamiseks on vaja mõista selle põhielemente: noote, rütmi ja meloodiat.
Esiteks on noodid noodikirja põhielemendid. Igal noodil on nimi ja kindel kestus, mis on graafiliselt kujutatud noodijoontes. Noodid võivad olla kõrged või madalad ning nende kestus määrab igale helile omistatud aja. Oluline on märkida, et noote esitatakse muusikagrammis kindlate sümbolitega, näiteks terved noodid, poolnoodid ja veerandnoodid.
Teiseks, rütm on helide ajaline organiseeritus. See on muusika jaoks ülioluline, kuna annab sellele struktuuri ja sidususe. Musikogrammis on rütmi esindatud erinevate figuuride ja pausidega, mis näitavad iga noodi kestust ja ajastust. Helide järjestuse õigeks tõlgendamiseks on oluline pöörata tähelepanu muusikagrammi rütminotatsioonile.
Lõpuks on meloodia helide järjestatud jada, mida tajutakse muusikalise ühikuna. Seda iseloomustab kindel helikõrgus ja muusikaliste intervallide jada. Musikogrammis esindavad meloodiat noodijoonel asuvad noodid, mis võimaldavad helide järjestust selgelt ja täpselt visualiseerida.
Lühidalt öeldes on musikogrammi põhielemendid noodid, rütm ja meloodia. Need komponendid võimaldavad muusika eri aspektide graafilist kujutamist ning on olulised selle tööriista õigeks mõistmiseks ja kasutamiseks. Spetsiifiliste sümbolite, kujundite ja pauside abil pakub musikogramm muusika selget ja täpset visuaalset esitust.
6. Näpunäited ja soovitused tõhusa muusikagrammi loomiseks
Tõhusa noodikirja loomine nõuab tähelepanu mitmele olulisele aspektile. Siin on mõned näpunäited ja soovitused, mis aitavad teid teel:
1. Valige sobiv muusika: Vali hoolikalt muusikapala, mida oma musikogrammi loomiseks kasutad. Arvesta muusika stiili, rütmi ja struktuuriga, samuti sõnumi või emotsioonidega, mida soovid edasi anda. Samuti võid kasutada erinevaid muusikažanre, et katta lai valik väljendeid.
2. Määrake visuaalne struktuur: Enne musikogrammi loomise alustamist on oluline planeerida kasutatav visuaalne struktuur. Otsusta, kuidas teavet korraldad, kas diagrammide, graafikute või sümbolite abil. Veendu, et iga muusikalise elemendi jaoks on olemas sidus visuaalne esitus, et seda oleks lihtsam mõista.
3. Kasutage värve ja sümboleid: Musikogrammi visuaalselt atraktiivseks ja hõlpsasti jälgitavaks muutmiseks kaaluge värvide ja sümbolite kasutamist. Määrake erinevatele muusikalistele elementidele või emotsioonidele kindlad värvid, et luua selge visuaalne seos. Samuti kasutage muusika erinevate aspektide, näiteks nootide, instrumentide või rütmimuutuste kujutamiseks intuitiivseid ja hõlpsasti mõistetavaid sümboleid.
7. Kuidas musikogrammi õigesti tõlgendada ja lugeda
Musikogrammi õigeks tõlgendamiseks ja lugemiseks on vaja mõista selle erinevaid komponente. Musikogramm on muusikapala graafiline esitus ja seda kasutatakse peamiselt tänapäevases noodikirjas. See koosneb erinevatest sümbolitest ja joontest, mis esindavad erinevaid muusikalisi parameetreid, nagu kestus, helikõrgus, tämber ja intensiivsus.
Musikogrammi tõlgendamise esimene samm on mõista selle noodikirjas kasutatavaid põhisümboleid. Nende hulka võivad kuuluda ringid, horisontaaljooned, vertikaalsed jooned ja spetsiifilised graafilised sümbolid, mis tähistavad erinevaid helisid ja muusikatehnikaid. Oluline on uurida ja mõista musikogrammis kasutatavat noodikirja, kuna see määrab, kuidas muusikalisi helisid loetakse.
Kui musikogrammil kasutatavad sümbolid ja helistik on kindlaks tehtud, võite liikuda muusikapala lugemise ja analüüsimise juurde. Soovitatav on alustada musikogrammil esindatud nootide kestuse kindlakstegemisest. Horisontaalsed jooned näitavad nootide kestust, joontevahelised tühikud aga pause. Pöörake tähelepanu ka sümbolitele, mis näitavad tempo, dünaamika ja tehnika muutusi, kuna need mõjutavad pala esitust.
8. Praktilised harjutused musikogrammi oskuste parandamiseks
Musikogrammi oskuste parandamiseks on oluline regulaarselt teha praktilisi harjutusi. Need harjutused aitavad teil muusikat paremini mõista ja analüüsida ning parandavad teie võimet muusikalist teavet musikogrammil transkribeerida ja graafiliselt esitada. Allpool on toodud mõned praktilised harjutused, mida saate proovida:
1. Kuula muusikat ja transkribeeri teave musikogrammiks: vali laul või muusikapala ja kuula seda tähelepanelikult. Kuulates püüa tuvastada erinevaid muusikalisi elemente, nagu rütmid, meloodiad, akordid ja helistiku muutused. Seejärel kasuta neid elemente musikogrammi loomiseks, mis kujutab graafiliselt muusikalist teavet. See harjutus aitab sul arendada oma muusikalise analüüsi ja transkribeerimise oskusi.
2. Katsetage erinevaid muusikažanre: Oluline on laiendada oma muusikalisi teadmisi ja tutvuda erinevate stiilide ja žanritega. Proovige teha praktilisi musikogrammiharjutusi erinevat tüüpi muusikaga, näiteks klassikalise muusika, džässi, roki, folgi ja muuga. Igal muusikažanril on oma eripärad ja elemendid ning nendega töötamine aitab teil arendada laiemaid ja mitmekülgsemaid musikogrammioskusi.
3. Kasutamine digitaalsed tööriistadPraegu on mitmeid digitaalseid tööriistu, mis võivad olla suureks abiks praktiliste musikogrammiharjutuste tegemisel. Need tööriistad võimaldavad teil muusikalist teavet kiiremini ja täpsemalt transkribeerida ja graafiliselt esitada. Mõned neist tööriistadest aitavad teil isegi musikogrammist automaatselt musikogrammi genereerida. failist Heli. Uurige erinevaid saadaolevaid valikuid ja valige need, mis sobivad kõige paremini teie vajaduste ja eelistustega.
9. Digitaalsed rakendused musicogrammide tõhusamaks loomiseks
Musikogrammide loomine võib olla tüütu ja aeganõudev protsess. Kuid tänu rakenduste juurde digitaalselt saadaval juba täna, see protsess võib olla palju tõhusam ja kiirem. Selles osas pakume teile mõningaid valikuid ja näpunäiteid, mis aitavad teil oma muusikaedetabeleid tõhusamalt luua.
Üks populaarsemaid tööriistu musikogrammide loomiseks tõhusalt es Musicogrammi loojaSee rakendus pakub intuitiivset ja hõlpsasti kasutatavat liidest, mis võimaldab teil kiiresti ja hõlpsalt musicogramme luua. Samuti on sellel ulatuslik muusikaliste sümbolite ja nootide kogu, mida saate oma kompositsioonides kasutada. Samuti saate importida oma helisalvestisi, et neid oma musicogrammidele lisada.
Kui eelistate kohandatavamat valikut, saate kasutada Musicogrammi kujundajaSee rakendus võimaldab teil kohandada oma musicogrammide iga detaili, alates sümbolite asukohast kuni partituuri suuruseni. See pakub ka laia valikut visuaalseid efekte ja stiilivalikuid, mida saate oma kompositsioonidele rakendada. Saate oma musicogramme salvestada erinevad formaadid, näiteks pildid või helifailid, hõlpsaks jagamiseks teiste inimestega.
10. Kuidas musikogrammi muusikaõpetuses rakendada
Musikogramm on muusikahariduses väga tõhus vahend, kuna see võimaldab teil visuaalselt kujutada muusikateose erinevaid omadusi. Allpool näitame teile, kuidas seda lihtsal ja tõhusal viisil teha.
1. Valige sobiv muusikateos: valige muusikapala, mis sobib õpilaste vanuse ja tasemega. See võib olla laul, sümfoonia, kontsert jne. Veenduge, et palas oleks huvitavaid ja mitmekesiseid elemente analüüsimiseks.
2. Määrake esindatavad muusikalised elemendid: valige muusika põhiaspektid, mida soovite musikogrammis esile tõsta. Nende hulka võivad kuuluda sellised elemendid nagu meloodia, rütm, harmoonia, struktuur ja muud. Need elemendid sõltuvad õpieesmärkidest, mida soovite saavutada.
3. Loo musikogramm: Kasuta valitud muusikaliste elementide kujutamiseks graafilisi sümboleid. Näiteks võid kasutada nooli meloodia suuna näitamiseks, värve erinevate instrumentide kujutamiseks, jooni struktuuri näitamiseks jne. Selgita õpilastele sümboleid eelnevalt, et nad mõistaksid nende tähendust.
11. Loovuse olulisus musikogrammi loomisel
Loovus mängib musikogrammi loomisel olulist rolli, kuna see võimaldab muusikapala graafilisel kujutisel ellu äratada. Loovuse abil saab selliseid elemente nagu rütm, meloodia ja harmoonia musikogrammis jäädvustada visuaalselt köitval ja arusaadaval viisil.
Selle saavutamiseks on oluline omada õigeid tööriistu muusika graafilise kujutamise hõlbustamiseks. On olemas spetsiaalsed tarkvaraprogrammid, mis võimaldavad teil luua musicogramme täpselt ja professionaalselt, näiteks Finale ja Sibelius. Need tööriistad pakuvad laia valikut ressursse ja kohandamisvõimalusi, et kohandada musicogrammi teie vajadustele ja eelistustele.
Lisaks arvutivahenditele on muusikagrammi loomisel oluline meeles pidada mõningaid näpunäiteid loovuse edendamiseks. Esiteks on soovitatav muusikapala mitu korda hoolikalt kuulata ning analüüsida selle struktuuri ja peamisi elemente. See aitab meil tuvastada võtmemomendid, mida soovime muusikagrammis kujutada. Samuti on oluline tutvuda muusika kujutamisel kasutatavate sümbolite ja graafiliste elementidega, et saaksite neid tõhusalt kasutada. efektiivselt ja meie musikogrammis arusaadav. Lõpuks on oluline vallandada oma kujutlusvõime ja katsetada erinevate kujunduste, värvide ja kujunditega, et väljendada muusika olemust originaalsel ja loomingulisel viisil.
12. Levinud vead, mida muusikagrammi tegemisel vältida
Musikogrammi loomisel on tavaline teha teatud vigu, mis võivad mõjutada lõpptulemuse kvaliteeti ja täpsust. Nendest vigadest teadlik olemine ja eduka musikogrammi loomine on oluline. Allpool on toodud mõned kõige levinumad vead, mida tuleks vältida:
Selge ja järjepideva tähistuse mittekasutamine: Musikogrammi loomisel on ülioluline kasutada järjepidevat ja hõlpsasti tõlgendatavat noodikirja. Nootide, rütmide, figuuride ja pauside esitamisel tuleb säilitada järjepidevus. See teeb muusikutel või esinejatel musikogrammi mõistmise ja lugemise lihtsamaks.
Konteksti ignoreerimine: Teine levinud viga on muusikalise konteksti mittearvestamine musikogrammi loomisel. Oluline on mõista muusikapala tervikuna, sealhulgas selle struktuuri, harmooniat, meloodiat ja dünaamikat. See võimaldab teil teha teadlikke otsuseid muusikaliste elementide esitamisel musikogrammil.
Sobimatu tarkvara või tööriistade mittekasutamine: Musikogrammi loomisel on soovitatav kasutada spetsiaalset tarkvara või tööriistu. Need tööriistad hõlbustavad loomise protsessi ning võimaldavad muusikalises esituses suuremat täpsust ja paindlikkust. Lisaks on olemas õpetused ja veebiressursid, et õppida neid tööriistu tõhusalt kasutama.
13. Kuidas kasutada musikogrammi muusikalise analüüsi tööriistana
Musikogramm on muusikalise analüüsi jaoks väga kasulik tööriist, kuna see võimaldab meil graafiliselt kujutada kompositsiooni erinevaid omadusi. Selle visuaalse esituse abil saame tuvastada ja analüüsida muusikapala elemente nagu meloodia, rütm, dünaamika, harmoonia ja struktuur. Allpool on samm-sammult juhend.
1. Kuula ja tutvu muusikateosega: Enne musikogrammi kasutamise alustamist on oluline teost mitu korda kuulata, et mõista selle stiili, žanri ja eripärasid. Pööra tähelepanu erinevatele muusikalistele elementidele, millest teos koosneb.
2. Tuvastage peamised muusikalised elemendid: kasutage musikogrammi, et graafiliselt kujutada kompositsiooni kõige olulisemaid muusikalisi elemente. Näiteks võite kasutada sümboleid või kujundeid meloodia, rütmi, dünaamika ja harmoonia kujutamiseks. Oluline on esile tõsta aspekte, mida peate muusikateoses kõige olulisemaks või olulisemaks.
14. Näited ja juhtumiuuringud edukatest musicogrammidest ja nende mõjust muusikatööstusele
Selles osas esitame edukate musicogrammide näiteid ja juhtumiuuringuid ning analüüsime nende mõju muusikatööstusele. Need musicogrammid on köitnud avalikkuse tähelepanu ja avaldanud märkimisväärset mõju muusika reklaamimisele ja levitamisele. Allpool esitatakse kolm tähelepanuväärset näidet:
1. Spotify esitusloendi ülevaade: Spotify on üks populaarsemaid muusika voogedastusplatvorme maailmas. Spotify loob intelligentse algoritmi abil igale kasutajale isikupärastatud esitusloendeid. Need esitusloendid põhinevad iga inimese muusikamaitsel ja genereeritakse tema kuulamisharjumuste kohta kogutud andmete põhjal. See isikupärastatud musikogramm on muutnud revolutsiooniliselt seda, kuidas inimesed uut muusikat avastavad, suurendades esilekerkivate artistide populaarsust ja muutes muusika tarbimise viisi.
2. Muusika Videod YouTube'is: Muusikavideod on võimas tööriist laulude ja artistide reklaamimiseks. YouTube'ist on saanud peamine muusika levitamise platvorm kogu maailmas ning sellega kaasnevad muusikaedetabelid videote juurde Muusikalidel on nende edu saavutamisel oluline roll. Need videod mitte ainult ei köida publiku visuaalset tähelepanu, vaid aitavad edasi anda ka laulu lugu ja olemust. Näited nagu Luis Fonsi ja Daddy Yankee "Despacito" või PSY "Gangnam Style" on juhtumiuuringud, mis näitavad, kuidas musikogrammid videotes on olnud nende viraalsuse ja ülemaailmse edu võtmeks.
3. Muusikaturunduskampaaniad: Muusikatööstuse turunduskampaaniad on tänu musicogrammidele märkimisväärselt arenenud. Albumi- ja singliümbrised on selle selge näide. Need musicogrammidena kasutatavad pildid on loodud publiku tähelepanu köitmiseks ning muusika olemuse ja sõnumi edastamiseks. Hea näide selle kohta on Pink Floydi album "Dark Side of the Moon", mille ikoonilist ümbrist on tunnustatud ja hinnatud kogu maailmas. Musicogrammid muusikaturunduskampaaniates on olulised ootusärevuse tekitamiseks ja kuulajate huvi äratamiseks, andes neile aimu, mida muusikaliselt sisult oodata.
Need näited ja juhtumiuuringud edukatest musicogrammidest muusikatööstuses näitavad, kuidas hästi kujundatud pilt või visualiseerimine võib oluliselt mõjutada muusika reklaamimist, levitamist ja edu. Olgu tegemist voogedastusplatvormide, muusikavideote või turunduskampaaniatega, musicogrammidest on saanud oluline vahend muusika ja publiku vahelise ühenduse loomiseks.
[ALGUS-LÕPP]
Kokkuvõtteks võib öelda, et musikogramm on muusikavaldkonnas väärtuslik tööriist muusikaliste elementide ja kontseptsioonide analüüsimiseks ja graafiliseks esitamiseks. Sümbolite ja nootide kombinatsiooni kaudu jäädvustatakse visuaalselt kompositsioonis esinev rütm, meloodia ja harmoonia.
Musikogrammi loomine nõuab lisaks teoreetilistele ja praktilistele teadmistele ka sügavat arusaamist muusika olemuslikest omadustest, mida see esindab. Selge ja arusaadava tulemuse saavutamiseks on oluline nii sümbolite valiku täpsus ja järjepidevus kui ka nende õige paigutus noodijoonel.
Lisaks on digitaaltehnoloogia laiendanud musicogrammi silmaringi, pakkudes võimalust kasutada spetsiaalset tarkvara, mis lihtsustab selle loomist ja hõlbustab levitamist. See uus dimensioon on aidanud kaasa musicogrammi muutumisele üha kättesaadavamaks ja laialdasemalt kasutatavaks vahendiks muusika õpetamiseks ja levitamiseks.
Lühidalt öeldes on musicogramm neutraalne tehniline tööriist, mis pakub muusika graafilist esitust, võimaldades analüüsida, mõista ja visuaalselt edastada kompositsiooni põhiaspekte. Õige kasutamine nõuab teoreetiliste ja praktiliste teadmiste kombinatsiooni ning spetsiaalse tarkvara kasutamist täpsete ja selgete tulemuste saamiseks. Kahtlemata on musicogramm osutunud väärtuslikuks tööriistaks neile, kes on huvitatud muusika uurimisest ja nautimisest.
[LÕPP-LÕPP]
Olen Sebastián Vidal, arvutiinsener, kes on kirglik tehnoloogia ja isetegemise vastu. Lisaks olen ma selle looja tecnobits.com, kus jagan õpetusi, et muuta tehnoloogia kõigile kättesaadavamaks ja arusaadavamaks.