Musikaren unibertso zabalean, abestiak idaztea trebetasun, sormen eta ezagutza teknikoen konbinazio berezia eskatzen duen artea da. Bidaia zirraragarri honi ekin eta abestiak konposatzen ikasi nahi dutenentzat ezinbestekoa da solfeoaren oinarriak ulertzea, baita konposizio teknika garrantzitsuenak menperatzea ere. Artikulu honetan, abestiak idazteko prozesuan parte hartzen duten alderdi teknikoak aztertuko ditugu eta jarraibide praktikoak emango ditugu, zure ahots artistikoa garatzen eta zure musika ideiak transmititzen laguntzeko. eraginkortasunez. Egitura eta harmoniatik letra eta melodiaraino, abestiak idaztearen sekretuak desblokeatu eta musikaren bidez adierazteko tresnak hornituko zaitugu. Presta zaitez musika-konposizioaren mundu aberatsa arakatzeko eta zure barneko musikari sortzailea ezagutzeko!
1. Kantugintzaren hastapena: oinarrizko kontzeptuak eta aplikazioak
Kantugintza Prozesu bat da. elementu musikalak eta lirikoak uztartzen dituen sormena sortu pieza bakarra eta pertsonala. Atal honetan, kantagintzaren oinarrizko kontzeptuak eta musika sortzeko nola aplikatzen diren aztertuko dugu.
Kantagintzan oinarrizko kontzeptu garrantzitsuenetako bat egitura da. Abesti tipiko batek atal ezberdinez osatutako egitura izan ohi du, hala nola, sarrera, bertsoa, korua eta zubia. Atal bakoitzak funtzio zehatz bat betetzen du eta abestiaren narrazioan laguntzen du. Funtsezkoa da atal hauek nola elkarlotzen diren ulertzea eta emozioak eta mezuak transmititzeko nola erabil daitezkeen.
Kantagintzaren oinarrizko beste alderdi bat progresio harmonikoa da. Progresio harmonikoa abesti batean erabiltzen diren akorde sortari eta elkarren artean erlazionatzen denari dagokio. Progresio harmoniko eraginkor batek abesti baterako aldarte eta giro egokia sor dezake. Progresio harmoniko desberdinak eraikitzen eta erabiltzen ikastea ezinbestekoa da entzuleak erakartzen eta hunkitzen dituzten abestiak konposatzeko.
2. Egiturak duen zeregina abestien idazketan: nola antolatu zure musika
Egitura funtsezko elementua da abestien idazketan, zure musika nola antolatu eta garatzen den zehazten baitu. Ondo pentsatutako egitura batek zure abestiaren koherentzia hobe dezake, entzuleak interesatuta eta arduratuta mantenduz. hasieratik amaiera arte. Artikulu honetan, zure musika antolatzeko hainbat metodo eta teknika aztertuko ditugu. eraginkortasunez.
1. Erreferentziazko abestiak aztertu: Zure egitura sortzen hasi baino lehen, komenigarria da gogoko duzun musika generoko abesti arrakastatsuak aztertzea. Aztertu nola antolatzen diren eta zer egitura-eredu erabiltzen dituzten. Atal nagusiei, tempo aldaketei, atal bakoitzaren iraupenari eta beste edozein elementuri buruzko oharrak egin ditzakezu. Honek zure musika nola egituratu dezakezun ideia bat emango dizu eta aurreikus daitezkeen ereduetan ez erortzen lagunduko dizu.
2. Aukeratu egitura bat: Abestigintzan ohikoak diren hainbat egitura daude, besteak beste, AABA, ABAB, bertso-abesbatza egitura. Egitura hauek zure abestiaren zatiak antolatzeko modu desberdinak eskaintzen dituzte, eta bakoitzak eragin ezberdina du musika-narrazioan. Kontuan izan zein egitura egokitzen den zure ikuskera artistikoa eta nola erabil dezakezun zure ideiak modu eraginkorrean adierazteko.
3. Probatu sekzioen eraikuntzarekin: Egitura bat aukeratu ondoren, hasi zure abestiaren atal desberdinak eraikitzen. Entzuleen arreta bereganatzeko amu erakargarri batekin has zaitezke, eta ondoren ipuina musikalki garatzen duten bertsoak eta koru batekin. Anima zaitez atalen luzera eta ordenarekin esperimentatu nahi duzun efektua lortzeko. Gogoratu egitura ez dela arau finko bat, zure sormen beharren arabera molda dezakezun tresna malgu bat baizik.
3. Teknika melodikoak eta harmonikoak kantugintzan: oinarri musikala sortzea
Kantagintzan ezinbestekoa da teknika melodiko eta harmonikoak ondo menderatzea. Teknika hauek dira abesti baten egitura musikala eraikitzeko oinarriak. Testu honetan, teknika hauek modu eraginkorrean erabiltzen erakutsiko dizugu oinarri musikal sendo bat sortzeko.
Lehenik eta behin, garrantzitsua da melodiaren eta harmoniaren arteko erlazioa ulertzea. Melodia abesti baten musika-lerro nagusia da, eta harmonia, berriz, melodia laguntzen duten akordeei egiten die erreferentzia. Elementu biek elkarrekin lan egin behar dute abesti kohesionatu bat sortzeko. Hori lortzeko, melodia osatu eta aberasten duten akorde progresio ezberdinekin esperimentatu dezakezu.
Beste teknika garrantzitsu bat doinuen konposizioan eskalak eta moduak erabiltzea da. Eskalak melodiak sortzeko erabiltzen diren noten sekuentziak dira. Moduak, berriz, melodiari nolakotasun zehatz bat ematen dioten eskala baten aldaerak dira. Eskala eta modu ezberdinekin esperimentatzeak doinu interesgarri eta originalak sortzen lagun zaitzake. Gainera, kontrapuntua eta kromatismoa bezalako teknikak erabil ditzakezu zure konposizioei aniztasuna eta emozioa gehitzeko.
4. Letren garrantzia: nola idatzi zure abestietarako letra eraginkorrak
Abesti baten letra musika konposatzerakoan elementu garrantzitsuenetako bat da. Letra eraginkorrek emozioak transmititu, istorioak kontatu eta ikusleekin konektatu ditzakete modu berezian. Hala ere, letra eraginkorrak idaztea erronka izan daiteke kantautore askorentzat. Artikulu honetan, letren garrantzia aztertuko dugu eta zure publikoarengan oihartzuna duten letrak idazteko aholku batzuk eskainiko ditugu.
Letra bat idazterakoan kontuan izan behar duzun lehenengo gauza helarazi nahi duzun mezua da. Zein istorio kontatu nahi duzu? Zein emozio adierazi nahi dituzu? Abestiaren gaia eta ardatza zehazteak zure hitzak modu eraginkorrean moldatzen lagunduko dizu. Mezua argi duzunean, pentsatu nahi diren emozioak sor ditzaketen gako-hitzetan. Esaterako, tristura transmititu nahi baduzu, "nostalgia", "bakardadea" edo "malenkonia" bezalako hitzak lagungarriak izan daitezke giro egokia sortzeko.
Abestien egitura ere funtsezkoa da letra eraginkorrak idazteko. Abesti gehienek bertso eta koruen oinarrizko egitura bat jarraitzen dute, eta kontuan izan behar da egitura horrek letren eragina nola eragin dezakeen. Bertsoak istorio zehatz bat kontatzeko edo ideia bat garatzeko erabil daitezke, koruak erakargarria eta gogoratzeko erraza izan behar duen bitartean. Erabili hitz eta esaldi zehatzak eta zuzenak, mezua argia izan dadin eta entzuleak berehala konektatzeko.
5. Abestigintzan generoak eta estiloak arakatzea: Aurkitu zure ahotsa
Musika-konposizioaren mundua zabala eta aukeraz betea da. Konpositorea bazara edo bilatzera nahi baduzu, ezinbestekoa da genero eta estilo desberdinak arakatzea aurkitzeko zure ahotsa eta garatu zure musika-identitate berezia. Hemen aurkezten dizkizuegu batzuk urrats nagusiak sartzen laguntzeko prozesu hau esplorazioa eta aurkikuntzarena.
1. Zabaldu zure musika ezagutza: Murgil zaitez genero eta musika estilo ezberdinetan. Askotariko abestiak entzun eta haien egitura, harmonia eta melodia aztertu. Honek genero eta estilo bakoitzaren elementu bereizgarriak ezagutzen lagunduko dizu, eta zurekin oihartzuna dutenak identifikatu ahal izango dituzu.
2. Baliabide berriekin esperimentatu: Musika ezagutzaren oinarri sendoak lortu ondoren, esperimentatzeko garaia da. Saiatu genero eta estilo ezberdinetako abestiak konposatzen. Erabili bakoitzaren baliabide eta teknika espezifikoak zure konposizioak aberasteko. Ez izan beldurrik zure erosotasun gunetik irten eta musika-lurralde berriak arakatzeko.
3. Aurkitu zure ahots berezia: Genero eta estilo desberdinak arakatzen eta esperimentatzen dituzun heinean, gustuko dituzun eta naturalagoak iruditzen zaizkizun elementuak deskubritzen hasiko zara. Erreparatu elementu horiei eta bilatu zure konposizioetan modu original batean batzea. Aurkitu zure ahotsa genero ezberdinetako eraginak eta elementuak konbinatuz, horrela konpositore gisa irudikatzen zaituen estilo berezi eta bereizgarria sortuz.
6. Erritmoen eta erritmoen erabilera kantugintzan: oinarri erritmiko sendo bat sortzea
Erritmoa eta erritmoa funtsezko elementuak dira abestiak idaztean, musikarako oinarri sendo eta koherentea sortzen baitute. Taupadak eta erritmoak behar bezala erabiltzearen bidez, abestigileek emozioak transmititu, aldartea ezarri eta entzulearen interesa mantendu dezakete. Post honetan, erritmoak eta erritmoak modu eraginkorrean nola erabili abestiak idaztean aztertuko dugu.
Hasteko, garrantzitsua da erritmoaren eta erritmoaren arteko aldea ulertzea. Erritmoak soinuen iraupenari eta azentuazioari egiten dio erreferentzia, eta erritmizismoak, berriz, musikan erritmo ezberdinen antolaketari eta konbinazioari. Oinarri erritmiko sendo bat sortzeko, beharrezkoa da bata bestearen osagarri diren eta abestiaren estilo eta generora egokitzen diren erritmoak hautatzea.
Oinarri erritmiko sendo bat eraikitzeko modu erabilgarria eredu erritmikoak erabiltzea da. Eredu hauek sinpleak edo konplexuak izan daitezke, nahi den efektuaren arabera. Eredu erritmiko desberdinak esperimentatzea eta abestiaren melodia eta harmoniarekin nola elkarreragiten duten entzutea komeni da. Gainera, garrantzitsua da abestiaren abiadura kontuan hartzea, tempo azkarragoak edo motelagoak musikaren sentsazio orokorra eta eragina izan dezakeelako.
7. Instrumentazioaren eragina abestien idazketan: nola aukeratu tresna egokiak
Konposizio baterako instrumentuak aukeratzea prozesu erabakigarria da, eta abesti baten azken emaitzan eragin handia izan dezakeena. Aukeratutako instrumentuek musikaren soinuari eta ehundurari eragiten ez ezik, emozioak transmititu eta mezu lirikoa indartu dezakete. Hona hemen zure konposiziorako instrumentu egokiak hautatzeko funtsezko aholku batzuk:
- Identifikatu generoa edo musika estiloa: Musika-genero bakoitzak bere instrumentazio bereizgarria du. Esaterako, gitarra elektrikoa rock-en aukera ezaguna da, biolina pieza klasiko baterako egokia izan daitekeen bitartean. Generoaren konbentzioak ulertzeak erabaki informatuak hartzen lagunduko dizu.
- Demagun tresna bakoitzaren funtzioa: Instrumentuek hainbat rol joka ditzakete abesti batean, hala nola, melodia nagusia, akordeak edo erritmoa. Garrantzitsua da tresna bakoitzak nola elkarreragiten duen kontuan hartzea eta konposizioan bakoitzak paper garrantzitsua betetzen duela ziurtatzea.
- Konbinazioekin esperimentatu: Ez izan beldurrik instrumentuen konbinazio desberdinak probatzeko, zure musika ikuskera hobekien egokitzen dena aurkitzeko. Musika ekoizteko tresnak erabil ditzakezu, hala nola, grabazio programak edo instrumentuen simulazio softwarea, zure ideiak nolako soinua duten entzuteko azken aukera bat egiteko konpromisoa hartu aurretik.
Zure konposiziorako instrumentu egokiak aukeratzeak ohiko abesti baten eta aparteko baten arteko aldea eragin dezake. Musika-generoa, instrumentu bakoitzaren funtzioa arreta handiz kontuan hartuta eta konbinazio desberdinak esperimentatuz, musika pieza berezia eta emozionalki eragingarria sortzeko bidean izango zara.
8. Musika ideiak nola garatu: sormena zabaltzeko konposizio teknikak
Hainbat musika-konposizio teknika erabil ditzakezu zure sormena zabaltzeko eta musika ideia berriak garatzeko. Teknika hauei esker, zure erosotasun gunetik atera eta musika konposatzeko ikuspegi desberdinak arakatuko dituzu. Jarraian, aplika ditzakezun teknika batzuk aurkezten dizkizugu:
1. Aldaera tematikoak: Musika-konposizioan erabili ohi den teknika bat musika-gai edo motibo baten gainean aldaerak sortzea da. Zure jatorrizko abestiaren melodia, erritmoa, harmonia edo instrumentazioa aldatuz esperimentatu dezakezu. Honek hasierako musika oinarri batetik ideia desberdinak sortzen lagunduko dizu.
2. Ostinatoen erabilera: Ostinatoak konposizio batean etengabe errepikatzen diren musika figura txikiak dira. Ostinato erritmiko, melodiko edo harmoniko bat sor dezakezu zure musika garatzeko oinarri sendo bat ezartzeko. Gainera, ostinato desberdinak konbina ditzakezu testura konplexuagoak eta aberatsagoak sortzeko.
3. Alderantzizko konposizioa: Alderantzizko konposizioa lehendik dagoen melodia, akorde edo progresio harmoniko bat hartu eta atzerantz jotzea dakar. Ikuspegi honek emaitza interesgarriak eman ditzake eta aukera melodiko edo harmoniko berriak deskubritzen lagunduko dizu. Era berean, teknika hau beste batzuekin konbina dezakezu, hala nola gaikako aldaerak, are aukera sortzaileagoak lortzeko.
9. Praktikaren garrantzia Kantagintzan: nola hobetu zure trebetasuna
Kantuak idaztea praktika eta trebetasuna eskatzen duen artea da. Zure abestiak idazteko trebetasunak hobetzeko, garrantzitsua da denbora erregularki praktikatzen ematea. Etengabeko praktikak zure konposizio gaitasunak hobetzeko aukera emango dizu, baita zure estilo pertsonala garatzeko ere.
A eraginkortasunez Abestigintza lantzeko modu bat eguneroko errutina ezartzea da. Egunero denbora zehatz bat jarri eseri eta abestiak idazteko. Horrek konposatzeko ohitura garatzen lagunduko dizu eta ideia eta konposizio estilo desberdinak aztertzeko aukera emango dizu.
Ohiko praktikaz gain, konposizio gaitasunak hobetzen lagunduko dizuten beste estrategia batzuk daude. Tutorialak eta abestien adibideak bezalako sareko baliabideak erabiltzeak ikuspegi eta teknika desberdinak ulertzen lagunduko dizu. Konposizio-tresna eta software ezberdinekin esperimentatzea ere onuragarria da, hauek prozesua erraztu eta sormen-aukera berriak eskain ditzaketelako.
10. Nola eraman zure abestien idazketa hurrengo mailara: aholku aurreratuak
Zure abestien idazketa hurrengo mailara eraman nahi al duzu? Atal honetan, abestiak idazteko prozesua hobetzen eta abesti are ikusgarriagoak sortzen lagunduko dizuten aholku aurreratu batzuk aurkeztuko dizkizugu. Irakurri konpositore gisa zure lanean ezarri ditzakezun teknikak eta tresnak ezagutzeko.
1. Zure abestien egiturarekin esperimentatu: Ez zaitez bertso-koro-bertso egitura tipikora mugatu. Saiatu hainbat egitura mota, hala nola AABA forma edo ABAB forma, aniztasuna gehitzeko eta zure publikoa interesa mantentzeko. Gogoratu zure abestiaren egiturak transmititu nahi duzun mezua eta emozioa onartu behar duela.
2. Erabili akorde eta progresio konplexuagoak: zabaldu zure musika ezagutza ez hain ohikoak diren akordeak eta progresioak aztertuz. Gehitu kromatismoak, esekitako akordeak eta hedatutako akordeak soinu interesgarri eta sofistikatuagoak sortzeko. Ez izan beldurrik konbinazio ezberdinekin esperimentatzeko eta inspirazio bila beste musika generoetara begiratu!
11. Kantagintzan berrikustea eta edizioa: zure maisulana leuntzea
Abestien idazketan berrikustea eta editatzea ezinbesteko urratsa da zure maisulana leuntzeko. Prozesu honen bidez, zure jatorrizko ideiak findu ahal izango dituzu, melodiak eta letrak leundu eta zure publikoarengan benetan oihartzuna duen abestiaren azken bertsioa aterako duzu. Atal honetan, prozesu honetan laguntzeko jarraibide eta aholku batzuk eskainiko dizkizugu.
1. Entzute kritikoa: Abestia editatzen eta berrikusten hasi aurretik, garrantzitsua da denbora pixka bat hartzea kritikoki entzuteko. Erreparatu abestiaren elementu guztiei, melodia eta harmoniatik, letra eta egiturara. Identifikatu zein arlo hobetu daitezkeen eta erregistratu zure behaketak.
2. Sinplifikatu egitura: Abestiak konposatzerakoan ohiko akats bat behar ez diren elementuak gehitzea edo haren egitura zailtzea da. Zure berrikuspenean, kontuan hartu abestiaren atal bakoitzak eragin orokorrean laguntzen duen eta egitura argia den. Sinplifikatu edo ezabatu daitezkeen atalak identifikatzen badituzu, ez izan zalantzarik egin ezinbestekoetan zentratzeko.
3. Zaindu letrak: Letra abestiaren osagai garrantzitsuenetako bat da, beraz, ezinbestekoa da arretaz berrikustea. Ziurtatu mezua argia eta koherentea dela, eta aukeratutako esaldiak eta hitzak eraginkorrak direla. Gainera, egiaztatu letren errima eta erritmoa modu naturalean doazela eta belarriarentzat atseginak direla ziurtatzeko.
12. Sormen-blokeak gainditzea Kantagintzan: estrategia eraginkorrak
Abestiak idazteari dagokionez, ohikoa da prozesu osoa geldiarazi dezaketen sormen blokeak topatzea. Zorionez, badaude estrategia eraginkorrak. horrek bloke hauek gainditzen eta zure sormena desblokeatzen lagunduko dizu konposatzen jarraitzeko. Hona hemen erabilgarriak izan daitezkeen teknika eta aholku batzuk:
1. Esperimentatu musika estilo eta genero ezberdinekin: Batzuetan, sormen-blokea sor daiteke musika-estilo edo genero bakarrean trabatuta egoteagatik. Saiatu erritmo, harmonia eta musika-egitura berriak arakatzen zure sormen-paleta zabaltzeko. Entzun estilo eta genero desberdinak, aztertu haien ezaugarri bereizgarriak eta esperimentatu zure konposizioetan fusionatzen.
2. Erabili konposizio-tresnak: Musika konposaketa prozesua erraztu dezaketen tresna ugari daude eskuragarri sarean. Musika ekoizteko softwarea, sekuentziadoreak, erritmoak sortzeko eta antolatzeko programak erabil ditzakezu, besteak beste. Tresna hauei esker, inspiratu eta sormen-blokeak gainditzen lagunduko dizuten soinu, ehundura eta efektu ezberdinekin esperimentatu dezakezu.
3. Beste musikari batzuekin elkarlanean aritu: Batzuetan talde-lana sormen-blokeak gainditzeko modu bikaina izan daiteke. Bilatu beste musikari, abeslari edo letra-egile batzuekin elkarlanean aritzea zure konposizio prozesua aberasteko. Ideiak partekatzeak, iritziak jasotzeak eta elkarrekin lan egiteak ikuspegi berriak ireki ditzakete eta zure sormena desblokeatu dezakezu. Gainera, besteekin lankidetzan sortutako sinergiak emaitza harrigarriak eta aberasgarriak sor ditzake zure abestietarako.
13. Nola kolaboratu beste konpositore batzuekin: sinergia sortzailea aprobetxatuz
Beste kantautore batzuekin elkarlanean aritzea esperientzia aberasgarria eta oso emankorra izan daiteke parte hartzen duten guztientzat. Sormen sinergia hori Lortu daiteke. Taldean lan egiteak konposizio bereziak eta originalak sor ditzake. Jarraian, lankidetza honi etekinik handiena ateratzeko modu eraginkor batzuk daude:
1. Komunikazio irekia eta etengabea: Ezinbestekoa da komunikazio bide argiak ezartzea eta beste konpositoreekin komunikazio irekia eta etengabea mantentzea. Horrek ideiak, iritziak eta iritziak modu eraikitzailean partekatzea barne hartzen du, denak proiektuaren sormen-ikuspegian lerrokatuta daudela ziurtatzeko.
2. Rolak eta erantzukizunak ezarri: Beste konpositore batzuekin elkarlanean aritzean, garrantzitsua da elkarren eginkizunak eta erantzukizunak argi zehaztea. Horrek lanaren banaketa eraginkorra bermatuko du eta nahasmena saihestuko du. Konpositore batzuk izan daitezke melodia nagusiaren arduradunak, eta beste batzuk, berriz, moldaketak edo instrumentazioari begira.
14. Feedbackaren garrantzia kantugintzan: nola jaso eta nola erabili kritika eraikitzailea
Abestiak konposatzean, feedback-ak funtsezko zeregina du gure lana hobetzeko eta perfekzionatzeko. Kritika eraikitzaileak jaso beste pertsona batzuk Kanpoko ikuspegia izateko eta konpositore gisa eboluzionatzen lagunduko diguten ideia freskoak lortzeko aukera ematen digu. Gainera, kritika hau modu eraginkorrean erabiltzen ikastea ere funtsezkoa da jasotzen dugun iritzia aprobetxatzeko.
Lehenik eta behin, garrantzitsua da kritika eraikitzaileak jasotzera irekita egotea eta ulertzea horrek ez duela gure sorkuntza-lanaren baliogabetzerik suposatzen. Gogoratu behar dugu kritika ez dela pertsonala, gure konposizioen kalitatea hobetzera bideratzen dela baizik. Iritzia jasotzean, ezinbestekoa da jarrera harkorra mantentzea eta iradokizun bakoitza kontuan hartzea, gure abestiak idazteko prozesuan lagundu dezakeen ala ez ebaluatuz.
Iritzia jaso ondoren, ezinbestekoa da hura aztertzea eta iruzkin negatibo edo suntsitzaileetatik kritika eraikitzaileak iragaztea. Horretarako, bi taldetan sailka ditzakegu iritziak: abestiaren alderdi zehatzetan zentratzen direnak eta entzulearen lehentasun pertsonalak aipatzen dituztenak. Garrantzitsua da lehengoetan arreta jartzea, izan daitezkeen hobekuntza-esparruei buruzko informazio zehatza ematen digutelako. Era berean, eskura ditugun tresnak eta baliabideak erabil ditzakegu, hala nola tutorialak edo konposizio arrakastatsuen adibideak, kritika eraikitzailean identifikatutako ahuleziak nola konpontzen ikasteko.
Laburbilduz, abestiak idaztea talentua, dedikazioa eta musika ezagutza eskatzen dituen prozesu sortzaile eta teknikoa da. Abestiak idazteko gaitasunak garatzen laguntzeko hainbat estrategia aztertu ditugu, melodiak eta letrak sortuz hasi eta musika egitura eta moldaketak.
Garrantzitsua da gogoratzea kantautore bakoitzak bere ikuspegi eta estilo berezia duela, beraz, ez dago abestiak idazteko formula magikorik. Hala ere, oinarriak ulertzeak eta tresna egokiak erabiltzeak arrakasta izateko aukerak hobetu ditzake.
Lehendik dauden abestien errepertorio zabalaren etengabeko praktika, esperimentazioa eta azterketa ezinbestekoak dira zure abestiak idazteko gaitasunak hobetzeko. Inoiz ez utzi ikasteari eta ikertzeari, musika etengabe garatzen ari den esparrua baita.
Gogoratu garrantzitsuena konposizio prozesuaz gozatzea eta emozioak musikaren bitartez adieraztea dela. Abestiak idaztea esperientzia aberasgarria eta aberasgarria izan daiteke, pertsonalki zein profesionalki.
Espero dugu gida honek oinarri sendo bat eman izana zure abestiak idazten hasteko. Orain zure sormena arakatzeko eta zure musika estiloa aurkitzeko unea da. Zorte on abestiak idazteko bidaian!
Sebastián Vidal naiz, informatika ingeniaria, teknologiarekin eta brikolajearekin zaletua. Gainera, ni naizen sortzailea tecnobits.com, non tutorialak partekatzen ditudan teknologia guztiontzat eskuragarriago eta ulergarriagoa izan dadin.