Hoe te komponearjen

Ynlieding:

Muzikale komposysje is in keunst dy't technyske kennis en kreative feardigens fereasket om memorabele stikken ta libben te bringen. Op it mêd fan muzyk is it proses fan komponearjen fûneminteel foar it meitsjen en ûntwikkeljen fan meldijen, harmonieën en muzikale struktueren. Yn dit artikel sille wy de fassinearjende wrâld fan "How to Compose" yngeand ûndersykje, dûke yn 'e ferskate fazen fan it kreatyf proses, de ark en techniken dy't it meast brûkt wurde troch foaroansteande komponisten, en de fûnemintele prinsipes dy't muzikale komposysje liede. Oft jo in aspirant muzikant binne of gewoan nijsgjirrich binne om de geheimen efter geweldige komposysjes te begripen, dizze technyske hantlieding sil in immersyf ynsjoch leverje yn it begripen fan hoe't jo komponearje.

1. Ynlieding ta de technyk "Hoe komponearje".

De technyk "Hoe komponearje". It is in proses strukturearre oanmeitsje muzikale komposysjes effektyf en oarderlik. Dizze technyk wurdt in protte brûkt yn 'e muzyksektor en is in poerbêst ark foar songwriters fan alle nivo's. Yn dizze seksje sille wy de fûneminten fan dizze technyk ûndersykje en hoe't it kin wurde tapast om kwaliteitsmuzyk te meitsjen.

Alderearst is it wichtich om te begripen dat de technyk "Hoe komponearje" is basearre op in searje spesifike stappen dy't moatte wurde folge om suksesfolle resultaten te berikken. Dizze stappen omfetsje it definiearjen fan it muzikale doel, it selektearjen fan muzikale eleminten en boarnen, it organisearjen fan ideeën, it strukturearjen fan 'e komposysje, en trochgeande beoardieling en ferbettering.

Om te begjinnen mei it brûken fan dizze technyk, is it essinsjeel om in solide begryp te hawwen fan 'e basisprinsipes fan muzykteory, lykas ek ûnderfining yn it spieljen fan ynstruminten en it produsearjen fan muzyk. Derneist is it nuttich om software foar muzykkomposysje te hawwen dy't it proses makliker makket en ekstra ark leveret foar it meitsjen en bewurkjen fan muzyk.

2. Essensjele ark om te begjinnen mei komponearjen

• Digitale sequencers: In goed ark om te begjinnen mei it komponearjen fan muzyk is in digitale sequencer te brûken. Dit soarte software lit jo lûdsekwinsjes oanmeitsje, bewurkje en spielje, wêrtroch jo kinne eksperimintearje mei ferskate meldijen, ritmes en arranzjeminten. Guon foarbylden populêre digitale sequencers binne Ableton Live, FL Studio en Logic Pro.
• VST-plugins: In oar essensjeel ark foar it komponearjen fan muzyk is VST-plugins. Dit binne plugins dy't brûkt wurde yn digitale sequencers om firtuele ynstruminten, lûdseffekten en audioferwurking ta te foegjen. D'r binne in breed ferskaat oan VST-plugins beskikber, fariearjend fan synth- en gitaar-simulaasjes oant reverb- en kompresje-effekten. Guon fan 'e populêrste VST-plugins binne Native Instruments Komplete, Waves Plugins en Serum Synth.
• Databases Sample databases: Njonken sequencers en VST plugins, sample databases binne in poerbêst ark om te begjinnen mei it komponearjen fan muzyk. Dizze databases befetsje in grut ferskaat oan foaropnommen lûden, lykas drumloops, gitaarriffs en baslinen, dy't jo as basis kinne brûke om jo komposysjes op te bouwen. Guon populêre sample databases binne Splice, Loopmasters, en Native Instruments Kontakt.

Mei dizze essensjele ark binne jo ree om te begjinnen mei komponearjen fan muzyk. Unthâld dat muzykkomposysje in kreatyf proses is, dus wês net bang om te eksperimintearjen en nije ideeën te besykjen. Nim ek foardiel fan beskikbere boarnen, lykas online tutorials en muzikantenmienskippen, om jo feardigens te ferbetterjen en ynspiraasje te krijen. Have fun en lit jo kreativiteit streame!

Koartsein, om te begjinnen mei it komponearjen fan muzyk sille jo digitale sequencers, VST-plugins en sampledatabases nedich wêze. Mei dizze ark kinne jo jo komposysjes oanmeitsje, ûntwerpe en oanpasse, eleminten tafoegje lykas audiospoaren, effekten en foarôf opnommen lûden. Ferjit net ferskate opsjes en techniken te ferkennen om jo eigen hantekeningstyl en lûd te ûntdekken. Unthâld dat muzyk in foarm fan persoanlike útdrukking is, dus genietsje fan it proses en lit jo ferbylding wyld rinne.

3. It belang fan muzykteory yn it proses fan hoe te komponearjen

Muzykteory spilet in fûnemintele rol yn it proses fan it komponearjen fan in muzykstik. It giet net allinnich om it hawwen fan in goed ear, mar om it begripen en tapassen fan de begjinsels en begripen dy't de muzyk regelje.

Ien fan 'e wichtichste aspekten fan muzykteory is de stúdzje fan harmony. Dit omfettet learen hoe't ferskate noten en akkoarden kombinearje om noflike progressions en lûden te meitsjen. Troch skalen, yntervallen en akkoarden te kennen kinne jo mear ynformeare en kreative besluten nimme by it komponearjen.

Neist harmony omfettet muzykteory ek oare essensjele eleminten lykas ritme, melody en muzikale foarm. Dizze konsepten sille jo helpe om jo komposysjes te strukturearjen, ynteressante ritmyske sekwinsjes te meitsjen, boeiende meldijen en in gearhingjende ûntwikkeling fan it stik yn 't algemien. Sûnder in solide kennis fan muzykteory kin it lestich wêze om jo ideeën te fangen effektyf.

4. Ferkenne ferskate muzikale sjenres yn komposysje

Yn muzykkomposysje kin it ferkennen fan ferskate sjenres in effektive manier wêze om ús muzyk te ferrykjen en ús feardigens as komponisten út te wreidzjen. Elk muzikaal sjenre hat in eigen set fan ûnderskate skaaimerken dy't ynfloed kinne op 'e manier wêrop wy ús muzyk strukturearje en emosjoneel kommunisearje mei de harker.

Om te begjinnen mei it ferkennen fan ferskate muzikale sjenres yn ús songwriting, is it nuttich om josels fertroud te meitsjen mei de skiednis en wichtige skaaimerken fan elk sjenre. Dit sil ús tastean de essinsje fan elke styl te begripen en hoe't se har eleminten yn ús eigen komposysjes tapasse kinne. Derneist sil it harkjen fan in breed ferskaat oan muzyk yn ferskate sjenres ús helpe om ús muzikale ear te ûntwikkeljen en ús repertoire fan ideeën út te wreidzjen.

As wy ienris in solide begryp hawwe fan 'e ferskate muzikale sjenres, kinne wy ​​​​begjinne te eksperimintearjen mei it opnimmen fan eleminten fan elke styl yn ús komposysjes. Wy kinne spesifike ritmes, akkoardenprogressions, of ynstrumintale funksjes liene út ferskate sjenres om wat unyk en persoanlik te meitsjen. De kaai is om in lykwicht te finen tusken it tafoegjen fan eleminten út oare sjenres en it behâld fan ús eigen identiteit as komponisten.

5. It meitsjen fan in fêste struktuer foar jo komposysjes

By it komponearjen fan muzyk is it hawwen fan in solide struktuer essensjeel foar jo stikken om oantreklik en gearhingjend te wêzen. Yn dit artikel sille wy foarsjen jo mei de wichtige stappen om in solide struktuer te ûntwikkeljen foar jo komposysjes.

1. Definiearje de foarm fan 'e komposysje: Foardat jo begjinne te komponearjen, is it wichtich om in dúdlik idee te hawwen fan 'e foarm dy't jo wolle brûke. Jo kinne kieze foar in klassike foarm lykas de sonate of rondo, of jo kinne jo eigen struktuer meitsje. Identifisearje de ferskate seksjes dy't jo opnimme wolle, lykas de yntro, fersen, koar en brêge. Organisearje dizze seksjes op in manier dy't sin makket en natuerlik streamt.

2. Meitsje in harmoniske foarútgong: In solide harmonic foarútgong is essinsjeel foar in gearhingjende muzikale struktuer. Definiearje de akkoarden dy't jo sille brûke yn elke seksje fan jo komposysje en soargje derfoar dat d'r in logyske foarútgong is fan it iene akkoard nei it oare. Jo kinne ark brûke lykas de sirkel fan fyften om akkoarden te finen dy't goed gearwurkje. Eksperimintearje mei ferskate progressions om dejinge te finen dy't it bêste past by de stimming en styl fan jo komposysje.

3. Untwerp glêde oergongen: Transysjes tusken ferskate seksjes fan jo komposysje binne krúsjaal foar it behâld fan muzikale gearhing. Om glêde oergongen te berikken, kinne jo techniken brûke lykas modulaasje, wêrby't jo de toets stadichoan feroarje, of ritmen en meldijen brûke dy't seksjes meiinoar ferbine. Soargje derfoar dat transysjes net abrupt of disorientearjend binne foar de harker. Oefenje en eksperimintearje mei ferskate techniken om jo oergongsfeardigens te ferbetterjen.

6. Strategyen om muzikale ideeën te ûntwikkeljen yn hoe te komponearjen

It ûntwikkeljen fan muzikale ideeën yn komposysje kin in útdaagjend, mar beleanjend proses wêze. Hjir binne wat strategyen dy't jo kinne brûke om jo kreativiteit te stimulearjen en unike muzikale ideeën te ûntwikkeljen:

• Ferkenne ferskate skalen en akkoarden: Om frisse muzikale ideeën te generearjen, is it wichtich om te eksperimintearjen mei ferskate skalen en akkoarden. Jo kinne lytse, majeur, pentatonyske of modusskalen besykje om ferskate lûden te krijen. Derneist kinne jo ek útwreide akkoarden, dissonânsjes en ferfangings ferkenne om jo komposysjes in unike touch te jaan.
• Brûk ymprovisaasje: Ymprovisaasje is in krêftich ark foar it ûntwikkeljen fan muzikale ideeën. Nim tiid om frij te ymprovisearjen op jo ynstrumint of mei jo stim. Lit de muzyk streame sûnder beheiningen en registrearje jo ideeën. Dan kinne jo oan dy ideeën wurkje en se fierder ûntwikkelje yn jo komposysjes.
• Analysearje muzyk fan oare komponisten: It analysearjen fan muzyk troch oare komponisten kin in poerbêste manier wêze om jo eigen ideeën te learen en te ûntwikkeljen. Harkje foarsichtich nei ferskate muzikale sjenres en jouwe oandacht oan de melodyske, harmoniske en ritmyske skaaimerken. Sjoch hoe't komponisten ferskate muzikale eleminten hawwe brûkt om emoasjes út te drukken en ferhalen te fertellen. Ut dizze observaasje kinne jo ynspiraasje nimme en dy begripen tapasse yn jo eigen komposysjes.

7. Hoe kinne jo harmony en melody brûke yn jo komposysjeproses

Yn it proses fan muzikale komposysje binne harmony en melody fûnemintele eleminten om oantreklike en gearhingjende stikken te meitsjen. De passende kombinaasje fan dizze eleminten kin generearje emoasjes en zenden berjochten fan effektyf. Hjir binne wat tips oer:

- Definiearje de kaai: Foardat jo begjinne te komponearjen, is it wichtich om de kaai te definiearjen wêryn jo wolle wurkje. De kaai sil de notysjes en akkoarden bepale dy't jo sille brûke yn jo komposysje. Jo kinne ark brûke lykas in toetseboerd of muzyksoftware om ferskate tonaliteiten te ferkennen en dejinge te finen dy't it bêste by jo idee past.

- Meitsje in akkoardprogression: As jo ​​​​ienris de kaai hawwe definieare, kinne jo begjinne mei it meitsjen fan in akkoardprogression. Akkoarden sille de harmoniske basis fan jo komposysje leverje en helpe de tonale struktuer en gefoel fan beweging te fêstigjen. Jo kinne eksperimintearje mei ferskate akkoardprogressions en ferkenne hoe't se de sfear fan jo muzyk beynfloedzje. Unthâld dat harmony spanning en resolúsje kin meitsje, dus jo kinne dit brûke as in ark om spesifike emoasjes oer te bringen.

8. Eksperimintearjen mei ritmes en grooves yn muzikale komposysje

Yn muzykkomposysje kin eksperimintearjen mei ferskate ritmes en grooves in ekstra diminsje tafoegje oan jo kreaasjes en meitsje se ynteressanter en unyker klinke. Hjir binne wat tips en techniken om jo te helpen te ferkennen en te boartsjen mei ritmes en grooves yn jo ferskes skriuwen.

1. Analysearje ferskate muzikale sjenres: Harkje en analysearje ferskate muzikale sjenres dy't jo ynteressearje. Soarch omtinken foar de ritmen en grooves dy't yn elk fan harren brûkt wurde. Dit sil jo in idee jaan fan 'e ritmyske patroanen en skaaimerken fan elke styl, dy't jo kinne brûke as ynspiraasje foar jo eigen komposysjes.

2. Eksperimintearje mei ferskillende drum patroanen: Drums binne in kaai elemint by it meitsjen fan nijsgjirrige ritmes en grooves. Jo kinne sampler as muzykproduksjesoftware brûke om te eksperimintearjen mei ferskate drumpatroanen. Besykje ferskate kombinaasjes fan kickdrum, snare, hi-hat en oare drum-eleminten om unike ritmepatroanen te meitsjen dy't jo muzyk oanfolje.

3. Brûk sequencing en programmearring ark: Sequencing en programmearring ark kin wêze nuttich foar eksperimintearjen mei ritmes en grooves yn muzikale komposysje. Jo kinne software foar muzykproduksje as in MIDI-controller brûke om ferskate ritmedielen yn jo komposysje te programmearjen. Besykje ferskate fariaasjes en ritmyske struktueren om ferskate effekten en sensaasjes yn jo muzyk te meitsjen. Wês net bang om te eksperimintearjen en wille te hawwen yn dit proses!

9. De rol fan ynstrumintaasje yn hoe te komponearjen

Ynstrumintaasje spilet in fûnemintele rol yn it muzikale komposysjeproses, om't dêrtroch ferskate lûden makke wurde kinne en muzikale ideeën ta libben brocht wurde kinne. In komponist hat in grut ferskaat oan ynstruminten ta syn beskikking dy't er brûke kin om syn artistike yntinsjes út te drukken.

Alderearst is it wichtich om de skaaimerken fan elk ynstrumint en har tonale berik te kennen. Dit sil de komponist it meast geskikte ynstrumint kieze om de winske emoasje oer te bringen. Dêrnjonken is it nedich om de spieltechniken fan elk ynstrumint te begripen, om't dizze ynfloed hawwe op 'e manier wêrop de ynstrumintale dielen wurde skreaun.

In oar relevant aspekt is de kar fan ynstrumintaasje basearre op de struktuer fan 'e komposysje. It is oan te rieden om ferskate kombinaasjes fan ynstruminten troch it wurk te brûken, om ferskate tekstueren en lûdkontrasten te meitsjen. Njonken tradisjonele ynstruminten kinne ek elektroanyske ynstruminten as studio-effekten wurde opnaam om mear veelzijdigheid en orizjinaliteit ta te foegjen oan 'e komposysje.

10. Produksje- en mingtechniken om jo komposysjes ta libben te bringen

De produksje en it mingen fan in muzikale komposysje binne twa fûnemintele aspekten om in stik ta libben te meitsjen en de emoasjes oer te bringen dy't jo wolle. Yn dizze seksje presintearje wy in searje techniken dy't jo sille helpe jo komposysjes te ferbetterjen en in lûd te krijen hege kwaliteit.

1. Balâns fan nivo's: Soargje derfoar dat elk elemint fan jo komposysje op it passende folume is, sadat se dúdlik kinne wurde heard en inoar net oerlappe. Brûk dyn earen en betelje omtinken oan details, oanpasse de nivo 's fan elk spoar yn relaasje ta de oaren.

2. Effekt gebrûk: Effekten lykas reverb, fertraging of kompresje binne krêftige ark om djipte en karakter te jaan oan jo komposysjes. Eksperimintearje mei ferskate ynstellingen en sykje nei dyjingen dy't de essinsje fan jo muzyk markearje.

3. Automatisearring: Om gruttere emosjonele ynfloed yn jo muzyk te berikken, beskôgje it automatisearjen fan parameters lykas folume, panning en effekten. Op dizze manier kinne jo feroaringen en evolúsjes oanmeitsje yn jo komposysjes dy't de harker fan begjin oant ein hâlde.

11. Hoe't jo jo komposysjes polearje en ferfine foardat jo se diele

As jo ​​​​ienris klear binne mei it meitsjen fan in komposysje, is it wichtich om it te poetsjen en te ferfine foardat jo it mei oaren diele. Dit sil jo helpe om te soargjen dat jo wurk profesjoneel en oantreklik sjocht, en dat it jo berjocht effektyf kommunisearret. Hjir binne wat tips om jo te helpen jo komposysjes te poetsjen en te ferfine:

1. Kontrolearje jo struktuer: Begjin mei it besjen fan de struktuer fan jo komposysje. Soargje derfoar dat it in dúdlike ynlieding hat, in gearhingjende ûntwikkeling en in solide konklúzje. Kontrolearje ek dat jo ideeën logysk en opienfolgjend binne organisearre.
2. Kontrolearje jo grammatika en stavering: In grammatikaflater of staveringsflater kin skea oan de kwaliteit fan jo wurk. Brûk in staverings- en grammatikakontrôler om flaters te identifisearjen en te korrigearjen. It is ek oan te rieden om jo komposysje manuell te besjen, om't guon flaters net wurde ûntdutsen troch automatyske ark.
3. Eliminearje oerstalligens: Kontrolearje jo komposysje foar oerstallige sinnen of wurden dy't oerstalligens kinne meitsje. Eliminearje wat gjin wearde taheakket oan jo berjocht en soargje derfoar dat elk wurd in spesifike funksje ferfollet.

Unthâld dat it poetsjen en ferfine fan jo komposysjes de kaai is om jo ideeën effektyf oer te bringen. Gean troch dizze tips en jo sille sjen hoe't jo komposysjes in profesjonele finish krije en in gruttere ynfloed hawwe op jo publyk.

12. It belang fan feedback en revyzje yn it komponearjen proses

13. Hoe kinne jo karriêremooglikheden folgje as ferskeskriuwer

As jo ​​​​in aspirant songwriter binne en karriêremooglikheden wolle folgje yn dizze sektor, binne d'r ferskate strategyen dy't jo kinne folgje om jo kânsen op sukses te fergrutsjen. Hjir binne guon oanbefellings dy't jo sille helpe op it mêd fan komposysje út te stean:

1. Untwikkelje jo muzikale feardigens: It is essensjeel om in solide basis te hawwen yn muzykteory en komposysje. Learje blêdmuzyk te lêzen, begripe de struktuer fan ferskate muzikale foarmen, en bestudearje it wurk fan ferneamde komponisten. Jo kinne ek ferskate sjenres en stilen ferkenne om jo muzikale hoarizon te ferbreedzjen.

2. Bou jo portfolio: Meitsje in portefúlje fan orizjinele komposysjes om jo talint te sjen oan potensjele wurkjouwers as kliïnten. It omfettet ferskate soarten muzyk, lykas ynstrumintale stikken, muzyk foar films of reklame, en muzyk foar fideospultsjes. Jo kinne ek beskôgje gear te wurkjen mei oare artysten om jo ûnderfining út te wreidzjen en jo wurk te diversifiëren.

3. Sosjale netwurken en online platfoarms: Brûk sosjale media en online platfoarms om jo muzyk te befoarderjen en te ferbinen mei oare professionals yn 'e yndustry. Meitsje profilen op SoundCloud, YouTube of Bandcamp om jo komposysjes te dielen en te sykjen nei gearwurkingsmooglikheden. Meidwaan oan online mienskippen en bywenje muzykrelatearre eveneminten om te netwurkjen en te learen fan oare songwriters.

14. Oanfoljende boarnen en referinsjes om jo komponearjende feardichheden te ferbetterjen

:

1. Online Tutorials: D'r binne tal fan online tutorials dy't jo helpe kinne om jo komponearjende feardichheden te ferbetterjen. Dizze tutorials biede detaillearre ynstruksjes stap foar stap oer komposysjetechniken, muzykteory en best practices. Guon fan 'e websiden Populêre foar it finen fan online tutorials omfetsje YouTube, Coursera en Udemy. Dizze boarnen binne heul nuttich foar dyjingen dy't autodidakt wolle leare en yn har eigen tempo..

2. Blogs en spesjalisearre websiden: Neist tutorials kinne jo ek in protte nuttige ynformaasje en advys fine oer blogs en websiden dy't spesjalisearre binne yn muzikale komposysje. Dizze siden biede detaillearre artikels oer ferskate aspekten fan songwriting, fan 'e struktuer fan in ferske oant it kiezen fan de juste akkoarden. It lêzen fan blogs en websiden fan saakkundigen op it fjild kinne jo in djipper perspektyf krije en folsleiner begryp fan hoe't jo muzyk kinne komponearje..

3. Gearstalling software: Mei help fan muzyk komposysje software kin in geweldige manier te ferbetterjen jo komponearjen feardichheden. Mei dizze programma's kinne jo eksperimintearje mei ferskate ynstruminten en lûden, en ek ferskes effisjinter meitsje en bewurkje. Guon populêre foarbylden fan komposysjesoftware omfetsje Ableton Live, Logic Pro, en Sibelius. It brûken fan komposysjesoftware jout jo de kâns om jo muzikale kreativiteit makliker en effisjinter te ferkennen en te ûntwikkeljen..

Unthâld dat it ferbetterjen fan jo komponearjende feardichheden tiid, praktyk en geduld kostet. Wifkje net om meardere boarnen en referinsjes te ferkennen om de oanpakken en techniken te finen dy't it bêste foar jo wurkje. Have fun en gean troch mei jo passy foar muzyk!

Koartsein, de keunst fan it komponearjen fan muzyk is in kompleks, mar beleanjend proses dat technyske kennis, kreative feardichheden en trochsettingsfermogen fereasket. Yn dit artikel hawwe wy de ferskate stadia en wichtige eleminten fan komponearjen ûndersocht, fan planning oant definitive produksje.

It is essinsjeel om de basis fan muzykteory te begripen, lykas harmony, melody en ritme, en ek it brûken fan komposysje-ark en software te behearskjen. Likemin is it essensjeel om kritysk harkjen te ûntwikkeljen en in fermogen om de eleminten te identifisearjen dy't in komposysje suksesfol meitsje.

It lietskriuwproses is heul persoanlik en ferskilt fan de iene muzikant nei de oare. Guon fine ynspiraasje yn ymprovisaasje, wylst oaren har rjochtsje op mear formele struktueren. Nettsjinsteande de yndividuele oanpak is it lykwols wichtich om te eksperimintearjen, ideeën te testen en konstant te herzien.

Geduld is de kaai yn it komposysjeproses, om't in wurk langer duorje kin as ferwachte om syn definitive foarm te berikken. It is wichtich om te betinken dat sels de meast talintfolle komponisten útdagings en kreative blokken hawwe op har paad nei it meitsjen fan in unike en befredigjende komposysje.

Uteinlik is it songwritingproses in kâns om emoasjes út te drukken, ferhalen te fertellen en berjochten oer te bringen fia muzyk. As songwriters ûnderfining ophelje en har ambacht ferbetterje, iepenje einleaze mooglikheden om masterwurken te meitsjen dy't resonearje mei it publyk en in mark efterlitte yn 'e muzyksektor.

Dus, as jo in passy hawwe foar muzyk en in kreative geast, aarzel dan net om josels te dompeljen yn 'e fassinearjende wrâld fan komposysje. Mei tawijing, stúdzje en praktyk kinne jo jo eigen styl ûntwikkelje en in mark efterlitte yn 'e skiednis fan muzyk. D'r binne gjin grinzen foar wat jo kinne berikke!