Ժամանակակից արվեստի հուզիչ աշխարհում մենք հանդիպում ենք բնութագրերի, շարժումների և արվեստագետների լայն տեսականի, որոնք նշանակալի հետք են թողել ժամանակակից արվեստի ասպարեզում: Իր ի հայտ գալուց ի վեր՝ 19-րդ դարի վերջից, ժամանակակից արվեստը ենթարկվել է արմատական փոփոխությունների և մարտահրավեր նետել հաստատված ավանդույթներին՝ իր տեղը զիջելով նոր մոտեցմանը և գեղարվեստական արտահայտմանը: Այս հոդվածում մենք մանրամասն կուսումնասիրենք ժամանակակից արվեստի տարբերակիչ հատկանիշները, այն շարժումները, որոնք սահմանել են այն, և այս հետաքրքրաշարժ ժամանակաշրջանի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մի քանիսը: Պատրաստվեք մուտք գործել գեղարվեստական նորարարությունների աշխարհ և կոտրելով գեղագիտական խոչընդոտները:
1. Ժամանակակից արվեստի ներածություն. սահմանում և պատմական համատեքստ
Ժամանակակից արվեստը արվեստի շարժում է, որը զարգացել է 19-րդ դարի կեսերից մինչև մոտավորապես 20-րդ դարի կեսերը։ Այս ընթացքում կարևոր փոփոխություններ են տեղի ունեցել արվեստի ընկալման և ներկայացման մեջ։ Դա փորձերի, նորարարությունների և սահմանված նորմերի մերժման ժամանակաշրջան էր։ Ժամանակակից արվեստին բնորոշ է ինքնատիպության, անհատական արտահայտչամիջոցների շեշտադրումը և տեսողական ներկայացման նոր ձևերի որոնումը:
Ժամանակակից արվեստի պատմական համատեքստը էական նշանակություն ունի գեղարվեստական ոլորտում դրա նշանակությունն ու ներդրումը հասկանալու համար: Այս ժամանակահատվածում տեղի ունեցան զգալի սոցիալ-տնտեսական, քաղաքական և մշակութային փոփոխություններ, որոնք ազդեցին արվեստի և դրա ընկալման ձևի վրա: Արդյունաբերական հեղափոխությունը և տեխնոլոգիական առաջընթացը մեծ ազդեցություն ունեցան հասարակության մեջ և, հետևաբար, գեղարվեստական ստեղծագործության ձևերում։ Ավելին, պատմական իրադարձությունները, ինչպիսիք են համաշխարհային պատերազմները, արդյունաբերականացումը և գլոբալացումը, նույնպես իրենց հետքն են թողել ժամանակակից արվեստի վրա:
Այս առումով ժամանակակից արվեստին բնորոշ է իր բազմազանությունն ու բազմակողմանիությունը: Ի հայտ եկան գեղարվեստական շարժումների լայն տեսականի, ինչպիսիք են իմպրեսիոնիզմը, կուբիզմը, էքսպրեսիոնիզմը և սյուրռեալիզմը և այլն: Այս շարժումներից յուրաքանչյուրը տարբերվում է իր յուրահատուկ ոճով, տեխնիկայով և թեմատիկ մոտեցմամբ։ Ժամանակակից արվեստը չի սահմանափակվում արտահայտման մեկ ձևով, այլ ներառում է մի շարք լրատվամիջոցներ, ներառյալ գեղանկարչությունը, քանդակը, ճարտարապետությունը, գրաֆիկական դիզայնը, լուսանկարչությունը և կինոնկարը: [1]
2. Ժամանակակից արվեստի բնութագիրը՝ նորարարություն և փորձ
Ժամանակակից արվեստում նորարարությունն ու փորձարարությունը հիմնարար հատկանիշներ են, որոնք սահմանում են այս գեղարվեստական շարժումը: Ժամանակակից արվեստագետները հեռացան ավանդական մեթոդներից և ոճերից՝ բացահայտելու արտահայտման նոր ձևեր և խախտելու հաստատված ավանդույթները: Նրա ստեղծագործությունները բնութագրվում են ինքնատիպությամբ, ստեղծագործականությամբ և նոր գաղափարների ու մոտեցումների մշտական որոնումներով։
Ժամանակակից արվեստի հիմնական բնութագրիչներից մեկը նյութերի և տեխնիկայի կիրառման նորարարությունն է: Նկարիչները փորձեր են կատարել ոչ սովորական նյութերի, ինչպիսիք են պլաստմասսա, մետաղներ և արդյունաբերական արտադրանքներ, ստեղծել նրա աշխատանքը։ Նրանք նաև ուսումնասիրեցին նոր տեխնիկա և ոճեր, ինչպիսիք են կոլաժը, հավաքագրումը և աբստրակտ արվեստը: Այս նորամուծությունները թույլ տվեցին արվեստագետներին ժամանակակիցները գերազանցում են արվեստի ավանդական սահմանները և ստեղծում յուրահատուկ և ավանգարդ ստեղծագործություններ:
Բացի նյութերի և տեխնիկայի նորարարությունից, ժամանակակից արվեստին բնորոշ է իրականության ներկայացման փորձերը: Ժամանակակից արվեստագետները չսահմանափակվեցին իրականությունը հավատարմորեն վերարտադրելով, այլ ավելի շուտ փնտրեցին այն ներկայացնելու և իրենց գաղափարները հաղորդելու նոր ուղիներ: Նրանք օգտագործել են գույնը, ձևը, տեսանկյունը և այլ վիզուալ տարրեր ոչ ավանդական ձևով` առաջացնելով աբստրակտ, սիմվոլիկ կամ սյուրռեալիստական ստեղծագործություններ: Իրականության ներկայացման այս փորձարկումը ժամանակակից արվեստագետներին թույլ տվեց բացահայտել նոր հասկացություններ և փոխանցել զգացմունքներն ու փորձառությունները ավելի սուբյեկտիվ ձևով:
Ամփոփելով, ժամանակակից արվեստին բնորոշ է նյութերի, տեխնիկայի և իրականության ներկայացման մեջ նորարարությունն ու փորձարարությունը: Ժամանակակից արվեստագետները խախտեցին պայմանականությունները և ուսումնասիրեցին արտահայտման և հաղորդակցության նոր ձևեր: Օրիգինալության և ստեղծագործության նրանց մշտական որոնումները հանգեցրին նրանց ստեղծելու յուրահատուկ և հեղափոխական գործեր: Ժամանակակից արվեստը շարունակում է մնալ կարևոր ազդեցություն աշխարհում ներկայիս արվեստի, և նրա ժառանգությունը մնում է որպես ոգեշնչման աղբյուր ապագա սերունդների համար:
3. Ժամանակակից արվեստի շարժումներ. ակնարկ
4. Կուբիզմ. բնութագրերը և հիմնական ներկայացուցիչները
Կուբիզմը գեղարվեստական շարժում էր, որը զարգացավ 1907-րդ դարում, հատկապես 1914-XNUMX թվականներին։ Այն ամենահեղափոխական շարժումներից էր։ պատմության մեջ արվեստի, քանի որ այն խախտում էր տեսողական ներկայացման ավանդական պայմանականությունները: Կուբիզմը բնութագրվում էր բազմաթիվ տեսանկյունների և երկրաչափական ձևերի միաժամանակյա ներկայացմամբ, քան իրատեսական ներկայացմամբ:
Կուբիզմի հիմնական առանձնահատկությունները ներառում են ձևերի և առարկաների աբստրակտ ներկայացումը, հարթ գույների և երանգների օգտագործումը և ձևերի տարրալուծումը երկրաչափական հատվածների: Կուբիստ նկարիչները ձգտում էին իրականությունը ցույց տալ տարբեր տեսանկյուններից՝ վերակառուցելով առարկաները և կերպարները եռաչափ և երկչափ ձևերով: Օգտագործելով այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին են ձևերի մասնատումը և հարթությունների վերադրումը, կուբիստներին հաջողվեց փոխանցել շարժման զգացողություն և ընդմիջում ավանդական ներկայացումից:
Կուբիզմի հիմնական ներկայացուցիչներից են Պաբլո Պիկասոն և Ժորժ Բրակը։ Պիկասոն համարվում է կուբիզմի հիմնադիրներից մեկը և նրա «Les Demoiselles d'Avignon» աշխատությունը շարժման ամենանշանավոր գործերից է։ Բրաքն իր հերթին սերտորեն համագործակցեց Պիկասոյի հետ և նրանք միասին զարգացրին այսպես կոչված «վերլուծական կուբիզմը», որը բնութագրվում է ձևերի մասնատմամբ և վերլուծությամբ։ Կուբիզմի այլ նշանավոր ներկայացուցիչներից են Խուան Գրիսը, Ֆերնան Լեժերը և Ռոբերտ Դելոնեյը։
5. Սյուրռեալիզմ. Ենթագիտակցության ուսումնասիրություն արվեստում
Սյուրռեալիզմը գեղարվեստական շարժում է, որը ձևավորվել է 20-րդ դարում, որը բնութագրվում է ենթագիտակցության ուսումնասիրությամբ՝ իռացիոնալ և երազային պատկերների ներկայացման միջոցով: Այս շարժումը մարտահրավեր էր նետում գեղարվեստական պայմանականություններին և ձգտում էր սանձազերծել ենթագիտակցության ստեղծագործական ներուժը: Այս բաժնում մենք կուսումնասիրենք սյուրռեալիզմի հիմնական բնութագրերը և դրա ազդեցությունը արվեստի վրա:
Սյուրռեալիզմի ամենատարբեր բնութագրիչներից մեկը անտրամաբանական ձևով զուգադրված զարմանալի տարրերի օգտագործումն է: Սյուրռեալիստ արվեստագետները ձգտում էին պատկերել տեսարաններ, որոնք հակասում էին տրամաբանությանը և իրականությանը` լարվածություն ստեղծելով ռացիոնալի և իռացիոնալի միջև: Սա կարելի է տեսնել այնպիսի հայտնի ստեղծագործություններում, ինչպիսին է Սալվադոր Դալիի «Հիշողության համառությունը», որտեղ հալվող ժամացույցներն արտահայտում են հոսուն ժամանակի և իրականության անկայունության զգացողություն։
Սյուրռեալիզմը ներառում է նաև ավտոմատ արվեստը, որը ձգտում է արտահայտվել առանց գիտակցված կամ կանխամտածված միջամտության: Սյուրռեալիստ նկարիչները ուսումնասիրել են այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են ավտոմատ նկարչությունը և ավտոմատ գրելը, որպեսզի ազատեն մտքերի և զգացմունքների հոսքը ենթագիտակցությունից: Ինքնաբուխ ստեղծագործության այս ձևը թույլ տվեց նկարչին մուտք գործել իր ամենախոր երազանքներն ու ցանկությունները՝ ստեղծելով սիմվոլիզմով և անձնական իմաստով լի գործեր։
Ավելին, սյուրռեալիզմը մեծ ազդեցություն ունեցավ կինոյի և գրականության զարգացման վրա։ Բազմաթիվ ռեժիսորներ և գրողներ որդեգրել են սյուրռեալիզմի սկզբունքները՝ ենթագիտակցական և փոփոխված իրականությունը բացահայտելու համար: Լուիս Բունյուելի «Անդալուզյան շունը» և Բունյուելի «Բնաջնջող հրեշտակը» ֆիլմերը ցույց են տալիս սյուրռեալիստական բնութագրեր, ինչպիսիք են անհանգստացնող պատկերների և ոչ գծային պատմվածքի խառնուրդը։ Գրականության մեջ այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են Անդրե Բրետոնը և Ռենե Մագրիտը, ուսումնասիրել են բառերի և պատկերների ուժը ստեղծագործական ներուժը սանձազերծելու և սոցիալական և մշակութային պայմանականությունները կասկածի տակ դնելու համար:
Մի խոսքով, սյուրռեալիզմը գեղարվեստական շարժում է, որը հետազոտում է ենթագիտակցությունը իռացիոնալ և երազային պատկերների միջոցով: Դրա բնութագրերը ներառում են համադրված տարրերի անտրամաբանական օգտագործումը, ավտոմատ արվեստը և ազդեցությունը կինոթատրոնում և գրականություն։ Սյուրռեալիզմը շարունակեց ազդել ժամանակակից արվեստի վրա և շարունակում է մնալ ստեղծագործական արտահայտման հզոր ձև: Մարդկային մտքի ամենախորը անկյունները ուսումնասիրելը և դրանք արվեստի գործերում գրավելը եղել է շատ սյուրռեալիստ արվեստագետների առաջնային նպատակը, և նրանց ժառանգությունը շարունակում է զարմացնել և մարտահրավեր նետել արվեստի ավանդույթներին:
6. Էքսպրեսիոնիզմ. Զգացմունք և աղավաղում նկարչության մեջ
Էքսպրեսիոնիզմը գեղարվեստական շարժում է, որն առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին և բնութագրվում է գեղանկարչության մեջ ձևերի և գույների աղավաղման միջոցով հույզերի և զգացմունքների պատկերմամբ: Էքսպրեսիոնիստ արվեստագետները ձգտում էին իրենց տրամադրություններն ու մարդկային փորձառությունները փոխանցել ավելի սուբյեկտիվ և անձնական ձևով:
Էքսպրեսիոնիզմի ամենաուշագրավ բնութագրիչներից մեկը հուզական ինտենսիվությունն է և սուբյեկտիվության արտահայտումը։ Նկարիչները օգտագործում էին ուժեղ, հակապատկեր գույներ՝ ներկայացնելու լարվածությունը և հուզական անհանգստությունը: Բացի այդ, նրանք դիմեցին ձևերի աղավաղմանը, որպեսզի ներկայացնեն նկարչի ներաշխարհը և ուսումնասիրեն այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են վախը, միայնությունը, տառապանքը և էքզիստենցիալ տագնապը:
Էքսպրեսիոնիստական շարժման ամենաազդեցիկ նկարիչներից ոմանք ներառում են Էդվարդ Մունկը, Վինսենթ վան Գոգը և Էռնստ Լյուդվիգ Կիրշները: Այս արվեստագետներն օգտագործում էին էներգետիկ, ժեստային վրձնահարվածներ՝ իրենց ստեղծագործությունների հուզական ինտենսիվությունը փոխանցելու համար: Ավելին, նրանք դիմում էին մարդկային կերպարների և բնապատկերների այլանդակմանը և դեֆորմացմանը՝ իրենց զգացմունքներն արտահայտելու համար։
Ամփոփելով՝ էքսպրեսիոնիզմը գեղարվեստական շարժում է, որը բնութագրվում է սուբյեկտիվ և զգացմունքային ներկայացմամբ՝ գեղանկարչության մեջ ձևերի և գույների աղավաղման միջոցով։ Էքսպրեսիոնիստ նկարիչները ձգտում էին իրենց տրամադրություններն ու մարդկային փորձառությունները փոխանցել ավելի անձնական և սուբյեկտիվ ձևով: Նրանք օգտագործում էին ուժեղ, հակապատկեր գույներ, ինչպես նաև ձևերի աղավաղում, բուռն հույզեր և էքզիստենցիալ հասկացություններ արտահայտելու համար։ Այս շարժումը երկարատև ազդեցություն է թողել արվեստի աշխարհի վրա և ազդել է բազմաթիվ հետագա արվեստագետների և շարժումների վրա:
7. Կոնստրուկտիվիզմ. երկրաչափությունը և աբստրակցիան արվեստում
Կոնստրուկտիվիզմը գեղարվեստական և մշակութային շարժում է, որը զարգացել է 20-րդ դարի սկզբին։ Այն առաջացել է Ռուսաստանում և էական ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից արվեստի զարգացման վրա։ Կոնստրուկտիվիզմի տարբերակիչ հատկանիշներից է երկրաչափության և աբստրակցիայի համադրությունը արվեստում։
Երկրաչափությունն օգտագործվում է կոնստրուկտիվիստ արվեստագետների կողմից բարդ ձևեր և կառուցվածքներ ստեղծելու համար: Այս մոտեցումը հիմնված է այն գաղափարի վրա, որ ձևը և կառուցվածքը գեղարվեստական կոմպոզիցիայի հիմնարար տարրեր են: Կոնստրուկտիվիստ նկարիչները ուսումնասիրում են երկրաչափության տարբեր չափերն ու հնարավորությունները իրենց ստեղծագործություններում՝ օգտագործելով գծեր, հարթություններ և ծավալներ՝ ստեղծելով վառ տեսողական էֆեկտներ:
Աբստրակցիան, մյուս կողմից, կոնստրուկտիվիստական արվեստի առանցքային տարր է: Նկարիչները կառուցում են իրենց աշխատանքները՝ պարզեցնելով և կրճատելով ձևերը մինչև դրանց էական տարրերը: Աբստրակցիան թույլ է տալիս արվեստագետներին ստեղծել ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են գաղափարներ և զգացմունքներ՝ առանց հենվելու իրատեսական ներկայացման վրա: Իրականության հավատարիմ պատկերը վերարտադրելու փոխարեն, կոնստրուկտիվիստ արվեստագետները ձգտում են հաղորդագրություն կամ գաղափար փոխանցել ձևերի և գույների համադրման միջոցով:
8. Դադաիզմ. անպատկառությունը որպես բողոքի ձև
Դադաիզմը, գեղարվեստական և գրական շարժում, որը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի սկզբին, բնութագրվում էր իր անարգանքով և ըմբոստ ոգով որպես հասարակության դեմ բողոքի ձև և հաստատված կոնվենցիաներ։ Շվեյցարիայի Ցյուրիխ քաղաքում սկիզբ առած այս ավանգարդ շարժումը ընթացքում առաջին համաշխարհային պատերազմը, ձգտել է խախտել նորմերն ու կառուցել գեղարվեստական նոր լեզու՝ հիմնված ինքնաբերության ու դիվերսիոն վրա։
Դադաիզմը դրսևորվել է արտահայտման տարբեր ձևերով, ինչպիսիք են պոեզիան, նկարչությունը, քանդակը, կոլաժը և ներկայացումը: Դրա հիմնական նպատակն էր կասկածի տակ դնել ավանդական արվեստը և ռացիոնալ տրամաբանությունը՝ անհեթեթ, ցնցող և սադրիչ ստեղծագործությունների ստեղծման միջոցով։ Այս դրսևորումների միջոցով դադաիստները ձգտում էին մարտահրավեր նետել ժամանակի հասարակական և քաղաքական կառույցներին, ինչպես նաև ծաղրել հաստատված գեղարվեստական կոնվենցիաները:
Այս նպատակին հասնելու համար դադաիստները օգտագործում էին ռեսուրսների լայն տեսականի, ինչպես օրինակ՝ առօրյա առարկաների ներառումը իրենց ստեղծագործություններում, պատահական տեխնիկայի օգտագործումը և հումորի և հեգնանքի օգտագործումը: Այս ռազմավարությունները հանգեցրին խանգարող ստեղծագործությունների ստեղծմանը, որոնք վիճարկում էին ավանդական արվեստի կանոններն ու ակնկալիքները՝ այդպիսով առաջացնելով հանրության և քննադատների ցնցող արձագանքը: Դադաիզմը, չնայած իր կարճ գոյությանը, խոր ազդեցություն թողեց արվեստի վրա և հիմք դրեց հետագա գեղարվեստական հոսանքների համար:
9. Ժամանակակից արվեստի հայտնի նկարիչներ՝ Պիկասոն և Դալին
Ժամանակակից արվեստի աշխարհում ամենահայտնի նկարիչներից երկուսն են՝ Պիկասոն և Դալին։ Երկու արվեստագետներն էլ անջնջելի ժառանգություն են թողել արվեստի պատմության մեջ և հեղափոխել են աշխարհը մեր ընկալման ձևը իրենց ստեղծագործությունների միջոցով:
1881 թվականին Իսպանիայում ծնված Պաբլո Պիկասոն համարվում է կուբիստական շարժման հիմնադիրներից մեկը։ Նրա յուրահատուկ և ավանգարդ ոճը հակասում էր իր ժամանակի գեղարվեստական պայմանականություններին: Նրա աշխատանքները, ինչպիսիք են «Les Demoiselles d'Avignon»-ը և «Guernica»-ն, ժամանակակից արվեստի խորհրդանիշներ են և արտացոլում են իրականությունը նորարարական և աբստրակտ կերպով ներկայացնելու նրա կարողությունը:
Մյուս կողմից՝ Սալվադոր Դալին՝ ծնված 1904 թվականին Իսպանիայում, աչքի է ընկել իր սյուրռեալիստական ոճով։ Նրա կտավները, ինչպիսին է «Հիշողության համառությունը», հայտնի են իրենց երազային պատկերներով և վառ ու խորհրդանշական պատկերներով: Դալին փորձարկեց տարբեր տեխնիկա և նյութեր՝ ստեղծելով յուրահատուկ ոճ, որը նրան դարձրեց XNUMX-րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը։
10. Ժամանակակից քանդակ. Նորարարական նյութեր և տեխնիկա
Ժամանակակից քանդակագործության մեջ նկարիչները ուսումնասիրել և օգտագործել են նորարարական նյութերի և տեխնիկայի լայն տեսականի՝ արվեստի եզակի և արտահայտիչ գործեր ստեղծելու համար: Այս նոր տարբերակները թույլ են տվել քանդակագործներին մարտահրավեր նետել ավանդական սահմաններին և փորձարկել նոր ձևեր և ստեղծագործական գաղափարներ:
Ժամանակակից քանդակագործության մեջ ամենաշատ օգտագործվող նյութերից են մետաղը, ապակին, խեժը, կերամիկան և պլաստիկը։ Այս նյութերն առաջարկում են մի շարք ֆիզիկական և գեղագիտական հատկություններ՝ թույլ տալով նկարիչներին խաղալ լույսի, գույնի, հյուսվածքի և ձևի հետ իրենց քանդակներում: Բացի այդ, նորարարական մեթոդները, ինչպիսիք են 3D տպագրությունը և թվային մոդելավորումը, հեղափոխել են քանդակների ստեղծման գործընթացը՝ արվեստագետներին հնարավորություն տալով ստեղծել բարդ, մանրամասն ձևեր ավելի մեծ ճշգրտությամբ:
Ժամանակակից քանդակագործության մեջ առավել հաճախ օգտագործվող տեխնիկաներից մի քանիսը ներառում են հավաքումը, եռակցումը, ձուլումը, փորագրումը և ձուլումը: Մոնտաժի միջոցով նկարիչները կարող են միավորել տարբեր առարկաներ՝ ստեղծելով արվեստի նոր գործ, մինչդեռ եռակցումն օգտագործվում է մետաղի կտորները միացնելու համար: Ձուլվածքը թույլ է տալիս քանդակագործներին ձևավորել ճկուն նյութեր, ինչպիսիք են կավը կամ խեժը, իսկ փորագրությունն օգտագործվում է պինդ նյութերի վրա քանդակելու համար, ինչպիսիք են փայտը կամ քարը: Վերջապես, ձուլումը տեխնիկա է, որը ներառում է հեղուկ նյութ, օրինակ՝ մետաղ կամ ապակի, լցնել կաղապարի մեջ՝ քանդակ ստեղծելու համար:
11. Ժամանակակից ճարտարապետություն. ֆունկցիոնալություն և միջազգային ոճ
, 20-րդ դարի կեսերից ճարտարապետական դիզայնի գերիշխող միտում է: Այս միտումը բնութագրվում է ֆունկցիոնալության, պարզության և ժամանակակից տեխնիկայի և նորարարական նյութերի վրա հիմնված շինարարության վրա կենտրոնացվածությամբ: Միջազգային ոճը դարձել է աշխարհի շատ քաղաքների բնորոշ նշանը և մնայուն հետք է թողել ճարտարապետության պատմության մեջ:
Ժամանակակից ճարտարապետությունը հիմնված է այն սկզբունքի վրա, որ ձևը հետևում է գործառույթին: Այն կենտրոնանում է գործնական և արդյունավետ շենքերի ստեղծման վրա՝ առավելագույնս օգտագործելով առկա տարածքը: Դրան հասնելու համար ժամանակակից ճարտարապետները հաշվի են առնում մի շարք գործոններ, ինչպիսիք են հաճախորդի կարիքներն ու ցանկությունները, ֆիզիկական միջավայրը և բյուջեի և նյութական սահմանափակումները:
Միջազգային ոճը, մյուս կողմից, բնութագրվում է իր մինիմալիստական գեղագիտությամբ և կենտրոնացած երկրաչափության և ուղիղ գծերի վրա: Այս ոճով նախագծված շենքերը հաճախ ցուցադրում են ապակե, բետոն և պողպատե ճակատներ և օգտագործում են մեծ պատուհաններ՝ առավելագույնի հասցնելու բնական լույսի մուտքը: Բացի այդ, ժամանակակից ճարտարապետությունը օգտագործում է առաջադեմ տեխնոլոգիաներ և շինարարական տեխնիկա, ինչպիսիք են արդյունավետ HVAC համակարգերը, կայուն նյութերը և էկոլոգիապես մաքուր շինարարական տեխնիկան: Համադրելով ֆունկցիոնալությունը տարբերվող գեղագիտական ոճի հետ՝ ժամանակակից ճարտարապետությունը անջնջելի հետք է թողել շինարարության աշխարհում:
Մի խոսքով, ժամանակակից ճարտարապետությունը և միջազգային ոճը ճարտարապետական միտումներ են, որոնք կենտրոնացած են ֆունկցիոնալության, արդյունավետության և մինիմալիստական գեղագիտության վրա: Այս ոճերը ազդել են ամբողջ աշխարհում շենքերի նախագծման և կառուցման վրա և շարունակում են ոգեշնչման աղբյուր լինել ժամանակակից ճարտարապետների համար: Ճարտարապետական դիզայնով հետաքրքրվողների համար ծանոթացեք այս ոճերի սկզբունքներին և բնութագրերին դա կարող է օգտակար լինել որպես ժամանակակից աշխարհում նորարարական և համապատասխան նախագծեր ստեղծելու հիմք:
12. Աբստրակտ արվեստ. Իրատեսական ներկայացման խախտում
Աբստրակտ արվեստը գեղարվեստական շարժում է, որը խախտում է առարկաների ռեալիստական ներկայացումը և ձգտում է արտահայտել զգացմունքներն ու հասկացությունները վերացական ձևերի, գույների և գծերի միջոցով: Արվեստի այս ոճը ծագել է 20-րդ դարի սկզբին և էականորեն ազդել է արվեստի պատմության վրա։
Աբստրակտ արվեստում նպատակը ոչ թե իրականությունն այնպիսին է, ինչպիսին այն կա, այլ ավելի շուտ ներկայացման և տեսողական հաղորդակցության նոր ձևերի ուսումնասիրությունն է: Այս մոտեցումը հիմնված է այն գաղափարի վրա, որ արվեստը կարող է լինել ինքնավար և կարիք չունի իրականությունից կախված լինելու խորը իմաստ ունենալու համար: Աբստրակտ ձևերն ու գույները կարող են էմոցիաներ առաջացնել դիտողի մոտ և թույլ տալ նրան զգալ արվեստը ավելի անհատական և սուբյեկտիվ կերպով:
Աբստրակտ արվեստ ստեղծելու համար նկարիչները կարող են փորձարկել տարբեր տեխնիկա և նյութեր՝ յուղաներկից մինչև քանդակ և ինստալացիա: Որոշ հայտնի աբստրակտ նկարիչների թվում են Վասիլի Կանդինսկին, Պիետ Մոնդրիանը և Ջեքսոն Պոլոքը: Իրենց ստեղծագործությունների միջոցով այս նկարիչները ուսումնասիրել են ձևերի, գույների և գծերի փոխհարաբերությունները՝ ստեղծելով աբստրակտ կոմպոզիցիաներ, որոնք մարտահրավեր են նետում ավանդական գեղարվեստական պայմանականություններին:
Մի խոսքով, աբստրակտ արվեստը խզվում է իրատեսական ներկայացումից՝ փնտրելով արտահայտման նոր ձևեր և տեսողական հաղորդակցություն՝ օգտագործելով աբստրակտ ձևեր, գույներ և գծեր: Արվեստի այս շարժումը ազդել է արվեստի պատմության վրա և թույլ է տալիս դիտողներին արվեստը զգալ ավելի անհատական և սուբյեկտիվ կերպով: Տարբեր տեխնիկայի և նյութերի փորձերի միջոցով աբստրակտ նկարիչները ստեղծել են նորարարական կոմպոզիցիաներ, որոնք մարտահրավեր են նետում ավանդական արվեստի պայմանականություններին:
13. Լուսանկարչությունը ժամանակակից արվեստում՝ գրավելով պահը
Ժամանակակից արվեստում լուսանկարչությունը հեղափոխություն է կատարել մեր պատկերների նկարահանման և կիսվելու ձևում: Սրանում թվային դարաշրջան, արվեստագետներն ընդունել են լուսանկարչությունը՝ որպես իրենց ստեղծագործական տեսլականն արտահայտելու և նոր հնարավորություններ բացահայտելու գործիք:
Լուսանկարչությունը թույլ է տալիս յուրօրինակ կերպով ֆիքսել պահը՝ սառեցնելով ժամանակը մեկ պատկերով որը կարող է զգացմունքներ փոխանցել և պատմություններ պատմել: Ժամանակակից տեխնոլոգիաները ժողովրդավարացրել են լուսանկարչության հասանելիությունը՝ թույլ տալով յուրաքանչյուրին դառնալ լուսանկարիչ և ստեղծել արվեստի եզակի գործեր:
Ժամանակակից արվեստում լուսանկարչությունն օգտագործվում է ուսումնասիրելու այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են ինքնությունը, սեռը, գաղութատիրությունը և քաղաքականությունը, ի թիվս այլոց: Նկարիչները փորձարկում են տարբեր լուսանկարչական տեխնիկաներ և ոճեր՝ իրենց ուղերձը ազդեցիկ և արդյունավետ կերպով փոխանցելու համար: Նրանք օգտագործում են այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են կոմպոզիցիան, լուսավորությունը և թվային մանիպուլյացիաները, որպեսզի ստեղծեն պատկերներ, որոնք գերում են դիտողին և հրավիրում արտացոլելու: Լուսանկարչությունը ժամանակակից արվեստում դարձել է հույզեր հրահրելու, սոցիալական գիտակցություն առաջացնելու և գրավոր խոսքերից դուրս գաղափարներ հաղորդելու հզոր գործիք:
14. Ժամանակակից արվեստի ժառանգությունը. ազդեցությունը և ներկայիս արդիականությունը
Ժամանակակից արվեստի ժառանգությունը մեծ նշանակություն և արդիականություն ունի ներկայումսԱմբողջ ընթացքում պատմության, ժամանակակից արվեստը խոր հետք է թողել հասարակության վրա և ազդել բազմաթիվ արվեստագետների և գեղարվեստական շարժումների վրա։ Դրա ազդեցությունը կարելի է տեսնել գեղանկարչության և քանդակագործության, ինչպես նաև ճարտարապետության, գրաֆիկական դիզայնի և նորաձևության մեջ:
Ժամանակակից արվեստի հիմնական ազդեցություններից մեկը եղել է ավանդական պայմանականությունները խախտելու և գեղարվեստական արտահայտման նոր ձևեր ուսումնասիրելու նրա կարողությունը: Ժամանակակից արվեստագետները վիճարկել են հաստատված նորմերը՝ փորձարկելով տարբեր տեխնիկա, ոճեր և նյութեր: Դա թույլ է տվել նոր գեղարվեստական հոսանքների ի հայտ գալը և յուրահատուկ տեսողական լեզվի զարգացումը։
Մինչ օրս ժամանակակից արվեստի ժառանգությունը շարունակում է արդիական և ազդեցիկ մնալ գեղարվեստական ոլորտում: Ժամանակակից արվեստագետները ոգեշնչված են ժամանակակից արվեստից՝ ստեղծելու նորարարական և բեկումնային գործեր: Ավելին, ներկայիս գեղարվեստական շարժումները ձգտում են շարունակել ժամանակակից արվեստագետների նախաձեռնած գաղափարներն ու հետախուզումները: Նմանապես, ժամանակակից արվեստը շարունակում է մնալ ակադեմիական ոլորտում ուսումնասիրության և վերլուծության առարկա և համարվում է հղման կետ՝ ժամանակի ընթացքում արվեստի էվոլյուցիան հասկանալու համար:
Մի խոսքով, ժամանակակից արվեստն աչքի է ընկնում իր էքսպերիմենտալ բնույթով, ավանդական սահմանափակումներից ազատվածությամբ և անհատական արտահայտման վրա կենտրոնացած լինելու համար: 20-րդ դարի գեղարվեստական շարժումները անջնջելի հետք են թողել արվեստի պատմության մեջ՝ ներմուծելով ներկայացման նոր ձևեր, հեղափոխական հասկացություններ և տեխնիկայի ու նյութերի էվոլյուցիա։ Իմպրեսիոնիզմից մինչև սյուրռեալիզմ, դադաիզմ և կուբիզմ, յուրաքանչյուր շարժում իր ներդրումն է ունեցել ժամանակակից արվեստի ասպարեզում առանձնահատուկ հատկանիշներով և նորարարական տեսլականով: Ավելին, ժամանակակից արվեստագետները մարտահրավեր են նետել հաստատված կանոններին՝ ուսումնասիրելով տաբու թեմաները և առաջարկելով սոցիալական և մշակութային քննադատություն: Մի խոսքով, ժամանակակից արվեստը պատուհան է դեպի մարդու ստեղծագործ և քաոսային միտքը, որտեղ տեխնիկան և զգացմունքները միաձուլվում են՝ ստեղծելով յուրօրինակ փորձ դիտողի համար:
Ես Սեբաստիան Վիդալն եմ, համակարգչային ինժեներ, որը կրքոտ է տեխնոլոգիայով և DIY-ով: Ավելին, ես եմ ստեղծողը tecnobits.com, որտեղ ես կիսվում եմ ձեռնարկներով՝ տեխնոլոգիան բոլորի համար ավելի մատչելի և հասկանալի դարձնելու համար: