ジェイソン・モモアが新作『スーパーガール』でロボ役としてDCUに突入

新しい ジェームズ・ガンが指揮するDCユニバース 映画化が始まっており、その最大の魅力の一つは間違いなく ジェイソン・モモア（ウルフ役） 次の映画で スーパーガールこのハワイ出身の俳優は、アクアマンのイメージを完全に脱ぎ捨て、よりワイルドで、より暴力的で、より皮肉なアンチヒーローを演じており、このDCユニバースのリニューアルにおいて転換点となることは間違いないだろう。

ソーシャルメディアや世界中のメディアでコメントの波を引き起こしたこの映画の最初の予告編では、キャラクターが数秒しか映っていないが、 ロボの短い登場は見出しを飾るのに十分だまったく異なる外見、混沌とした環境、威圧的な存在感を持つこの銀河系の賞金稼ぎは、一般観客とベテランの漫画ファンの両方にとって、すでにこの映画の最大の魅力の 1 つとしての地位を確立しています。

ジェイソン・モモアが生まれ変わる：アクアマンからDCユニバースで最も残忍なウルフへ

旧DC映画界でアクアマンとしての任務を終えた後、 ジェイソン・モモアがまったく異なる役柄で新しい DCU に復帰します。彼はもはやアトランティスの王ではなく、パンクとヘビーメタルのスタイルを持つ、フィルターを通したエイリアンの傭兵であり、ジェームズ・ガンがこの新しいステージに与えたいより過激なトーンに完全にマッチしています。

の予告編では スーパーガールキャラクターは破壊に囲まれた、暗く荒廃した環境の中に登場します。 長くてボサボサの髪、黒い服、そして大きなジャケット 彼らは、コミックにおけるロボの特徴である、威圧的で野性的な雰囲気を醸し出しています。ほんの数秒しか登場しませんが、これが単なる装飾的なカメオ出演ではないことを伝えるには十分です。

モモアのキャスティングは偶然ではなかった。何年もの間、この俳優は 彼はロボを演じたいという希望を表明していた。プロデューサーのピーター・サフランによると、彼は「WOLF」という単語を大文字で書き、それに感嘆符をいくつも付けたテキストメッセージを送ったほどだ。この執念は、彼がこの役をいかに夢のようなプロジェクトだと考えていたかを示している。

サフランは、モモアが 彼は以前からロボをプレイしたいと言っていた 撮影中も アクアマン時代の変化と新しい DCU の到来により、ついにその機会が実現し、俳優はこれまでの英雄的なアイデンティティを捨て、DC 作品中で最も過激なアンチヒーローの 1 人に変身することができました。

ロボとは誰か：脇役からブラックユーモアの象徴へ

ロボのキャラクターは1983年に誕生し、 ロジャー・スリファーとキース・ギッフェン彼は当初、脇役として構想されていたが、90年代を通して、その誇張された、超暴力的な、そしてパロディ的な性格もあって人気が急上昇した。こうして彼は ブラックユーモアとヘビーメタル美学の象徴 DCユニバース内。

ロボは、最悪の形で終わった平和な世界である惑星ツァルニアから来ました。 狼自身がその種族全体を絶滅させた 学校の実験の一環として。この残忍な行為により、彼は同種族最後の生き残りとなり、出版社で最も冷酷で政治的に不適切な人物の一人としての評判を確固たるものにした。

スキル面では、ロボは 超人的な強さ、極度の抵抗力、再生能力 そして、事実上彼を永久に排除することは不可能な、事実上の不死性も備えている。加えて、彼は戦闘技術に長け、常に暴力的な性質を帯びており、DCユニバースで最も危険なキャラクターの一人に数えられている。

漫画における彼の通常の役割は 星間賞金稼ぎと傭兵彼は、誰も引き受けようとしないような仕事を専門としている。混沌とした性格とは裏腹に、彼は非常に明確な規範を守っている。どんなに突飛で残酷な契約でも、一度交わした契約は必ず履行する。この残忍さとブラックユーモア、そしてある種の内面的な一貫性が、彼をカルト的な人気者にしている。

ジェームズ・ガンにとってウルフは 大画面に映し出された最も強力なキャラクターの一人新DCユニバースの監督兼責任者は、彼が提供する風刺、過激さ、視覚的存在感のバランスがまさにその理由で、彼を大作の理想的な人物だと常に考えていたと何度もコメントしている。

ロボとスーパーガールの複雑な関係

DCコミックでは、 ロボはスーパーガールと何度も遭遇しているほとんどの場合、味方というよりは脅威として扱われる。彼の直接的で残忍な行動は、カラ・ゾー＝エルの道徳観や信念と真っ向から衝突し、しばしば壮絶な対決や緊迫した状況へと発展する。

このキャラクターが映画に登場するということは、 スーパーガールは宇宙規模の危険に立ち向かわなければならない他のヒーロー作品に見られる典型的な都市紛争とはかけ離れた、物語のトーンは、銀河間旅行、宇宙海賊、地球から遠く離れた設定など、よりリアルで骨太なアプローチへとシフトしています。この動きは、より幅広いヨーロッパの観客に向けて、従来とは異なる物語への扉を開くものです。

ジェームズ・ガンはコミック スーパーガール：明日の女 それは次のように機能します 短編小説集そして、映画化にあたっては、より伝統的な三幕構成のプロットが必要だった。そうした文脈において、ロボの登場は物語に一貫性を与え、敵役、あるいは少なくとも混沌とした人物に、映画を支えるだけの重みを与えている。

賞金稼ぎの存在は、DCUのアイデアを強化するものであり、 古典的なヒーローは、はるかに極端でグロテスクなキャラクターと共存しています同じ宇宙の中で、スーパーマンやスーパーガールのようなアイコンが、他の作品では、制御不能なクリーチャーやロボのようなアンチヒーローと一緒にスクリーンで共演することになるだろう。これは、スーパーヒーロー映画の多様な提案に慣れているヨーロッパの観客にとって特に魅力的かもしれない。

DCUの第1章では、 神々と怪物ロボは この新しいステージの最もワイルドで最も怪物的な側面スーパーマンのようなキャラクターの神々しい側面とは対照的に、エイリアンの傭兵は、この新たな映画の世界の暗く、過剰で、冷笑的な側面を表現しています。

よりタフで、より勇敢で、より宇宙的なスーパーガールを紹介する予告編

この映画の予告編は予想外の調子で始まる。 カラの犬、クリプト彼は宇宙船の部屋でちょっとした事故を起こし、ほとんど偶然にもレコードプレーヤーを起動させ、ブロンディの「Call Me」を再生し始める。この音楽の選択が、映画の雰囲気を決定づけている。よりダーティーでワイルド、そしてグランジな雰囲気だ。

日々の混乱の中で、 デイリー・プラネット 報告によると スーパーマンは核災害を回避したこれにより、新しい DCU の背景がすぐに設定されます。カーラのいとこはすでにヒーローとしての地位を確立していますが、彼女は敵対的な宇宙で自分の居場所を見つけようとしています。

主人公は ミリー・アルコック彼女は宇宙に迷い込んだバーで誕生日を祝っているところを目撃し、「私はカラ・ゾーです」と自己紹介した。その後すぐに、彼女は ルーシー・マリー・ノール彼女と共に銀河間を旅する少女。予告編で最も印象的なセリフの一つは、少女が「一日ですべてを失うのはどんな感じだった？」と尋ねるシーンだ。カーラは冷たくこう答える。 「神様はそんな親切じゃない」彼らの世界の破壊はゆっくりと、そして残酷なものであったことを暗示しています。

プレビューでは、 最後のクリプトン人都市、アルゴシティ クリプトンの破壊後、宇宙を漂流しながら生き延びたスーパーガール。この痛ましい記憶こそが、このバージョンのスーパーガールが、他の軽妙なスーパーガール版とは一線を画す、強靭さ、そして怒りさえも表現している理由を物語っています。

爆発、追跡、そして戦闘の渦中にあっても、カーラの鋭い機転が光る余地はある。二人の宇宙海賊がエネルギー兵器を彼女に向けると、 皮肉な返答は許される 状況は全く良くない…と警告することで…ただし、それは彼らにとってだけの話だ。暴力と皮肉を組み合わせたこの演出は、やや辛辣なユーモアに慣れているヨーロッパの視聴者によく受け入れられるトーンと合致している。

あらすじ：復讐、正義、そして型破りな味方

この映画の脚本は アナ・ノゲイラ そして、漫画の基本的な前提を変更して適応させます。 明日の女この物語は、若い頃のカーラ・ゾー＝エルが、いつも一緒にいる愛犬クリプトとともに銀河を旅し、クリプトン人の過去のトラウマを乗り越えようとする様子を描いています。

立ち寄った際に彼は ルーシー・マリー・ノール悲惨な悲劇に見舞われ、復讐に燃える若い女性。この出会いがきっかけとなり、 暴力、悲しみ、そして正義の探求に満ちた星間旅この映画では、スーパーガールはヨーロッパで最もよく知られているテレビ版よりもはるかにタフで複雑な人物として描かれている。

一方、容赦ない敵がカーラの大切なものを脅かし、彼女は 難しい決断に直面し、自分自身の道徳観と対峙するこのような文脈において、ロボの登場は、潜在的な敵対者としてだけでなく、主人公の倫理的限界のきっかけとしても特別な意味を持ちます。

ジェームズ・ガン監督自身も、この映画の構成は 3幕構成のより古典的な物語これにより、ヨーロッパの商業映画市場への参入が容易になりますが、他のスーパーヒーロー作品との差別化となる、より危険でダークな要素を放棄する必要はありません。

予告編の最後には、プロモーションアイコンとなるであろう画像が表示されます。 地面から雲を突き抜けて立ち上がるスーパーガール 超音速で、クラシックなスーツを身にまとって。ナレーションでは「彼は誰の中にも善を見出す。私は真実を見る」と述べ、スーパーマンとの距離感を強調している。このフレーズは、このキャラクターのより生々しいアプローチを完璧に要約している。

ミリー・アルコックとモモアのスターが出演する国際的なキャスト

カーラ・ゾーエルに命を吹き込む女優は ミリー・アルコックヨーロッパでは、若いレイニラ・ターガリエン役で知られるオーストラリアの女優。 ドラゴンの家このシリーズでの彼女の演技は非常に好評で、DCユニバースへの今回の新たな進出のような注目度の高いプロジェクトへの道が開かれました。

アルコックは、脆弱性、抑制された怒り、そして決意を混ぜ合わせた スーパーガールのエッジの効いたバージョンにぴったりだ 映画はまさにそれを提案している。壮大なファンタジーの文脈で観ることに慣れているヨーロッパの観客にとって、この変化は特に興味深いものとなるかもしれない。

キャストはで完了します マティアス・スーナールツ（黄色い丘のクレム役）ルーシー・マリー・ノール役のイヴ・リドリー、ゾー＝エル（カーラの父）役のデヴィッド・クルムホルツ、そしてアルーラ・イン＝ゼ役のエミリー・ビーチャム。彼女たちは皆、個人的なドラマと壮大な宇宙の世界を融合させた物語に肉付けをしています。

彼らとしては、 ジェイソン・モモアがウルフ役でキャストに加わる…絶対的な主人公ではないにもかかわらず、その肉体とカリスマ性で観客を魅了する存在感を放っている。これは単なるファンへの敬意ではない。彼の起用は、ジェームズ・ガン監督が目指す、同じキャラクターが複数の映画やストーリーラインを行き来できる、一貫性のある世界観の構築に直接結びついている。

スペインやヨーロッパの他の地域のこのジャンルのファンにとって、国際的なキャスト、有名な主演女優、そしてロボのような印象的な人物の組み合わせは、間違いなくヒットとなるでしょう。 だからこそ、この映画は見る価値のあるものなのです。 スーパーヒーローのリリーススケジュール内で。

新しいDCユニバースにおけるスーパーガールの公開日と役割

スーパーガール アメリカの映画館で初公開されるのは 2026年6月26日ラテンアメリカのいくつかの国では6月25日に公開予定です。ヨーロッパの各地域での詳細な発表は未定ですが、この種の作品ではよくあることです。 スペインとヨーロッパの他の国々も、間もなくこの映画を受け取ることになるだろう。、同じ世界リリース週末内、または若干の遅れで。

この映画は 新しいDCUの2作目の映画 新作『スーパーマン』に続き、スーパーガールがスクリーンに登場したことで、彼女は今回のリニューアルにおける重要人物としての地位を確立するだろう。脇役から絶対的な主人公へと転身した彼女の姿は、新たな物語の枠組みにおける女性ヒーローの重要性を改めて強調する。

さらに、この映画は ロボのDCコミックス正史における正式な登場今のところ彼の役はカーラとの対立に焦点が当てられているが、このアンチヒーローが単独、あるいは他の人気キャラクターとスポットライトを分け合って今後の作品に再登場する可能性は否定できない。これは、長編サーガやスピンオフに慣れているヨーロッパ市場では特に興味深いことかもしれない。

ジェームズ・ガンがクリエイティブ・ディレクターを務め、クレイグ・ギレスピーが監督を務める本作は このジャンル特有の視覚的なスペクタクルを組み合わせる スーパーガールというキャラクターに対してより個人的かつダークなアプローチをとり、ロボの存在によって推進されるドラマ、銀河系アクション、そしてブラックユーモアを融合させたこの作品は、スーパーヒーローで飽和状態になりつつある市場に何か違うものを提供しようとしている。

すべてがこのプロジェクトが 重要なピースの一つ 測定する 受け入れ スペインとヨーロッパの観客の間で新しいDCユニバースの印象は、より成熟し幻滅したスーパーガール、ジェイソン・モモア演じる解き放たれたロボ、そして 全体的により厳しく、より宇宙的なトーン これらがうまくいけば、今後数年間の DCU の方向性を決定する組み合わせとなるでしょう。