នៅក្នុងពិភពសិល្បៈសម័យទំនើបដ៏គួរឱ្យរំភើប យើងជួបប្រទះនឹងភាពសម្បូរបែបនៃចរិត ចលនា និងសិល្បករ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏សំខាន់មួយនៅលើឆាកសិល្បៈសហសម័យ។ ចាប់តាំងពីការលេចឡើងនៅចុងសតវត្សទី 19 សិល្បៈទំនើបបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់ និងបានជំទាស់នឹងអនុសញ្ញាដែលបានបង្កើតឡើង ដោយផ្តល់មធ្យោបាយដល់វិធីសាស្រ្តថ្មី និងការបង្ហាញសិល្បៈ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងស្វែងយល់លម្អិតអំពីលក្ខណៈប្លែកៗនៃសិល្បៈសម័យទំនើប ចលនាដែលបានកំណត់វា និងសិល្បករដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយចំនួននៃសម័យកាលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះ។ ត្រៀមខ្លួនដើម្បីចូលទៅក្នុងពិភពនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងបំបែករបាំងសោភ័ណភាព។
1. ការណែនាំអំពីសិល្បៈសម័យទំនើប៖ និយមន័យ និងបរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រ
សិល្បៈសម័យទំនើបគឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានអភិវឌ្ឍពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ដល់ប្រហែលពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងរបៀបដែលសិល្បៈត្រូវបានយល់ និងតំណាង។ វាជាពេលវេលានៃការពិសោធន៍ ការបង្កើតថ្មី និងការបដិសេធនៃបទដ្ឋានដែលបានបង្កើត។ សិល្បៈសម័យទំនើបត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការសង្កត់ធ្ងន់លើភាពដើម ការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួន និងការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបង្ហាញរូបភាព។
បរិបទប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម័យទំនើបគឺចាំបាច់ដើម្បីយល់ពីអត្ថន័យរបស់វា និងការរួមចំណែកក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ចសង្គម នយោបាយ និងវប្បធម៌សំខាន់ៗបានកើតឡើង ដែលជះឥទ្ធិពលដល់សិល្បៈ និងរបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម និងភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យាមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំង នៅក្នុងសង្គម ហើយជាលទ្ធផលនៅក្នុងទម្រង់នៃការបង្កើតសិល្បៈ។ ជាងនេះទៅទៀត ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ដូចជាសង្រ្គាមលោក ឧស្សាហូបនីយកម្ម និងសកលភាវូបនីយកម្ម ក៏បានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃសិល្បៈទំនើបផងដែរ។
ក្នុងន័យនេះ សិល្បៈសម័យទំនើបត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពចម្រុះ និងភាពបត់បែនរបស់វា។ ចលនាសិល្បៈជាច្រើនបានលេចឡើងដូចជា impressionism, cubism, expressionism និង surrealism ជាដើម។ ចលនាទាំងនេះនីមួយៗមានភាពខុសប្លែកគ្នាដោយរចនាប័ទ្មតែមួយគត់ បច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តតាមប្រធានបទ។ សិល្បៈសម័យទំនើបមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិតែមួយនោះទេ ប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាច្រើន រួមមានគំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម ការរចនាក្រាហ្វិក ការថតរូប និងខ្សែភាពយន្ត។ [1]
2. លក្ខណៈនៃសិល្បៈសម័យទំនើប៖ ការច្នៃប្រឌិត និងការពិសោធន៍
នៅក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើប ការច្នៃប្រឌិត និងការពិសោធន៍គឺជាលក្ខណៈមូលដ្ឋានដែលកំណត់ចលនាសិល្បៈនេះ។ វិចិត្រករសម័យទំនើបបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីបច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មប្រពៃណី ដើម្បីស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ និងបំបែកជាមួយអនុសញ្ញាដែលបានបង្កើតឡើង។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពដើម ការច្នៃប្រឌិត និងការស្វែងរកឥតឈប់ឈរសម្រាប់គំនិត និងវិធីសាស្រ្តថ្មីៗ។
លក្ខណៈសំខាន់មួយនៃសិល្បៈសម័យទំនើបគឺការច្នៃប្រឌិតក្នុងការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេស។ វិចិត្រករបានពិសោធជាមួយនឹងវត្ថុធាតុមិនធម្មតាដូចជា ផ្លាស្ទិច លោហធាតុ និងផលិតផលឧស្សាហកម្ម។ ដើម្បីបង្កើត ការងាររបស់គាត់។ ពួកគេក៏បានស្វែងយល់ពីបច្ចេកទេស និងរចនាបថថ្មីផងដែរ ដូចជាការភ្ជាប់ ការប្រមូលផ្តុំ និងសិល្បៈអរូបី។ ការច្នៃប្រឌិតទាំងនេះត្រូវបានអនុញ្ញាត ដល់សិល្បករ សម័យទំនើបបានឆ្លងកាត់ដែនកំណត់ប្រពៃណីនៃសិល្បៈ និងបង្កើតស្នាដៃតែមួយគត់ និង avant-garde ។
បន្ថែមពីលើការច្នៃប្រឌិតលើសម្ភារៈ និងបច្ចេកទេស សិល្បៈទំនើបត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពិសោធន៍ក្នុងការតំណាងឱ្យការពិត។ វិចិត្រករសម័យទំនើបមិនបានកំណត់ខ្លួនឯងក្នុងការបង្កើតការពិតឡើងវិញដោយស្មោះត្រង់នោះទេ ប៉ុន្តែបានស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីតំណាងឱ្យវា និងទំនាក់ទំនងគំនិតរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានប្រើពណ៌ រូបរាង ទស្សនវិស័យ និងធាតុដែលមើលឃើញផ្សេងទៀតក្នុងវិធីមិនធម្មតា ដែលបណ្តាលឱ្យមានស្នាដៃអរូបី និមិត្តសញ្ញា ឬ surreal ។ ការពិសោធន៍នេះក្នុងការតំណាងឱ្យការពិតបានអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករសម័យទំនើបស្វែងរកគំនិតថ្មីៗ និងបញ្ជូនអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍តាមវិធីដែលមានលក្ខណៈប្រធានបទ។
សរុបមក សិល្បៈសម័យទំនើបត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការច្នៃប្រឌិត និងការពិសោធន៍ក្នុងការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ បច្ចេកទេស និងតំណាងឱ្យការពិត។ វិចិត្រករសម័យទំនើបបានបែកបាក់ជាមួយអនុសញ្ញា ហើយស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ និងការទំនាក់ទំនង។ ការស្វែងរកឥតឈប់ឈររបស់ពួកគេសម្រាប់ភាពដើម និងការច្នៃប្រឌិតបាននាំឱ្យពួកគេបង្កើតស្នាដៃប្លែកៗ និងបដិវត្តន៍។ សិល្បៈសម័យទំនើបនៅតែបន្តជាឥទ្ធិពលដ៏សំខាន់ នៅក្នុងពិភពលោក សិល្បៈបច្ចុប្បន្ន ហើយកេរដំណែលរបស់គាត់នៅតែជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។
3. ចលនាសិល្បៈទំនើប៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅ
4. Cubism: លក្ខណៈ និងតំណាងសំខាន់
Cubism គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានអភិវឌ្ឍនៅសតវត្សទី 1907 ជាពិសេសនៅចន្លោះឆ្នាំ 1914 និង XNUMX ។ វាគឺជាចលនាបដិវត្តន៍មួយក្នុងចំណោមចលនាបដិវត្តន៍ច្រើនបំផុត។ ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ នៃសិល្បៈចាប់តាំងពីវាបានបែកបាក់ជាមួយនឹងអនុសញ្ញាប្រពៃណីនៃការតំណាងដែលមើលឃើញ។ Cubism ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការផ្តោតអារម្មណ៍របស់វាទៅលើការតំណាងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃចំណុចជាច្រើននៃទិដ្ឋភាព និងរាងធរណីមាត្រ ជាជាងការតំណាងជាក់ស្តែង។
លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃ Cubism រួមមានការតំណាងអរូបីនៃរាង និងវត្ថុ ការប្រើប្រាស់ពណ៌សំប៉ែត និងសម្លេង និងការបំបែករូបរាងទៅជាបំណែកធរណីមាត្រ។ វិចិត្រករ Cubist បានស្វែងរកការបង្ហាញពីការពិតតាមទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា ដោយបង្កើតឡើងវិញនូវវត្ថុ និងតួលេខក្នុងទម្រង់បីវិមាត្រ និងពីរវិមាត្រ។ ដោយប្រើបច្ចេកទេសដូចជាការបែកខ្ញែកនៃរូបរាង និងការត្រួតលើគ្នានៃយន្តហោះ អ្នកកាប់អាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃចលនា និងការសម្រាកជាមួយនឹងតំណាងបែបប្រពៃណី។
ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងសំខាន់ៗនៃ Cubism គឺ Pablo Picasso និង Georges Braque ។ Picasso ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃ Cubism ហើយការងាររបស់គាត់ "Les Demoiselles d'Avignon" គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃចលនា។ Braque សម្រាប់ផ្នែករបស់គាត់បានសហការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ Picasso ហើយរួមគ្នាបង្កើតអ្វីដែលគេហៅថា "ការវិភាគគូប" ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការបែងចែកនិងការវិភាគនៃទម្រង់។ អ្នកតំណាងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផ្សេងទៀតនៃ Cubism រួមមាន Juan Gris, Fernand Léger និង Robert Delaunay ។
5. Surrealism: ការស្វែងយល់ពី Subconscious នៅក្នុងសិល្បៈ
Surrealism គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរុករក subconscious តាមរយៈតំណាងនៃរូបភាពមិនសមហេតុផល និងដូចសុបិន។ ចលនានេះបានជំទាស់នឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈ ហើយព្យាយាមបញ្ចេញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតនៃ subconscious ។ នៅក្នុងផ្នែកនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃ surrealism និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើសិល្បៈ។
លក្ខណៈប្លែកៗមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈប្លែកៗបំផុតនៃ surrealism គឺការប្រើធាតុគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលដាក់បញ្ចូលគ្នាក្នុងលក្ខណៈមិនសមហេតុផល។ វិចិត្រករ Surrealist បានស្វែងរកការពណ៌នាឈុតឆាកដែលប្រឆាំងនឹងតក្កវិជ្ជា និងការពិត ដោយបង្កើតភាពតានតឹងរវាងហេតុផល និងអសមហេតុផល។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញដូចជា "The Persistence of Memory" របស់ Salvador Dalí ដែលនាឡិការលាយបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃពេលវេលារាវ និងភាពមិនស្ថិតស្ថេរនៃការពិត។
Surrealism ក៏រួមបញ្ចូលសិល្បៈដោយស្វ័យប្រវត្តិផងដែរ ដែលស្វែងរកការបង្ហាញដោយគ្មានមនសិការ ឬអន្តរាគមន៍ដោយចេតនា។ វិចិត្រករ Surrealist បានស្វែងយល់ពីបច្ចេកទេសដូចជា ការគូរដោយស្វ័យប្រវត្តិ និងការសរសេរដោយស្វ័យប្រវត្តិ ដើម្បីបញ្ចេញលំហូរនៃគំនិត និងអារម្មណ៍ពី subconscious ។ ទម្រង់នៃការបង្កើតដោយឯកឯងនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករអាចចូលទៅកាន់សុបិន និងបំណងប្រាថ្នាដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតរបស់គាត់ ដោយបង្កើតស្នាដៃដែលពោរពេញដោយនិមិត្តសញ្ញា និងអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួន។
លើសពីនេះទៅទៀត ភាពជ្រុលនិយមមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍវិស័យភាពយន្ត និងអក្សរសាស្ត្រ។ អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានទទួលយកគោលការណ៍នៃ surrealism ដើម្បីស្វែងរក subconscious និងការផ្លាស់ប្តូរការពិត។ ខ្សែភាពយន្តដូចជា "The Andalusian Dog" ដោយ Luis Buñuel និង "The Exterminating Angel" ផងដែរដោយ Buñuel បង្ហាញពីលក្ខណៈហួសហេតុ ដូចជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាពដែលមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងការនិទានរឿងដែលមិនមែនជាលីនេអ៊ែរ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ អ្នកនិពន្ធដូចជា André Breton និង René Magritte បានស្វែងរកថាមពលនៃពាក្យ និងរូបភាព ដើម្បីបញ្ចេញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិត និងចោទសួរអំពីអនុសញ្ញាសង្គម និងវប្បធម៌។
សរុបមក surrealism គឺជាចលនាសិល្បៈដែលស្វែងយល់ពី subconscious តាមរយៈរូបភាពមិនសមហេតុផល និងដូចសុបិន។ លក្ខណៈរបស់វារួមមានការប្រើប្រាស់មិនសមហេតុផលនៃធាតុផ្សំ សិល្បៈស្វ័យប្រវត្តិ និងឥទ្ធិពល នៅក្នុងភាពយន្ត និងអក្សរសិល្ប៍។ Surrealism បានបន្តមានឥទ្ធិពលលើសិល្បៈសម័យទំនើប ហើយនៅតែជាទម្រង់ដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ការស្វែងយល់ពីជ្រុងជ្រៅបំផុតនៃចិត្តមនុស្ស និងការចាប់យកវានៅក្នុងការងារសិល្បៈ គឺជាគោលដៅចម្បងរបស់វិចិត្រករ surrealist ជាច្រើន ហើយកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ពួកគេនៅតែបន្តធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈ។
6. ការបញ្ចេញមតិ៖ អារម្មណ៍ និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយក្នុងគំនូរ
Expressionism គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានលេចឡើងនៅដើមសតវត្សទី 20 ហើយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍តាមរយៈការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃរូបរាង និងពណ៌នៅក្នុងគំនូរ។ វិចិត្រករបញ្ចេញមតិបានស្វែងរកការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្សនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួន និងផ្ទាល់ខ្លួន។
លក្ខណៈដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់បំផុតមួយនៃការបញ្ចេញមតិគឺអាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ និងការបង្ហាញពីប្រធានបទ។ វិចិត្រករបានប្រើពណ៌ផ្ទុយគ្នាខ្លាំង ដើម្បីតំណាងឱ្យភាពតានតឹង និងទុក្ខព្រួយផ្លូវចិត្ត។ លើសពីនេះ ពួកគេបានងាកទៅរកការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃទម្រង់ដើម្បីតំណាងឱ្យពិភពខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករ និងស្វែងយល់ពីគោលគំនិតដូចជាការភ័យខ្លាច ភាពឯកកោ ការរងទុក្ខ និងទុក្ខព្រួយដែលមានស្រាប់។
វិចិត្រករដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយចំនួននៅក្នុងចលនា Expressionist រួមមាន Edvard Munch, Vincent van Gogh និង Ernst Ludwig Kirchner ។ វិចិត្រករទាំងនេះបានប្រើជក់កាយវិការដ៏ស្វាហាប់ ដើម្បីបង្ហាញពីភាពរំជើបរំជួលនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ ពួកគេបានប្រើប្រាស់ការខូចទ្រង់ទ្រាយ និងការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃរូបមនុស្ស និងទេសភាព ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។
សរុបមក ការបញ្ចេញមតិ គឺជាចលនាសិល្បៈមួយ ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការតំណាងដោយប្រធានបទ និងអារម្មណ៍ តាមរយៈការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃរូបរាង និងពណ៌នៅក្នុងគំនូរ។ វិចិត្រករ Expressionist បានស្វែងរកការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្សតាមរបៀបផ្ទាល់ខ្លួន និងជាប្រធានបទ។ ពួកគេបានប្រើពណ៌ផ្ទុយគ្នាខ្លាំង ក៏ដូចជាការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃរូបរាង ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លាំង និងគំនិតអត្ថិភាព។ ចលនានេះបានបន្សល់ទុកនូវឥទ្ធិពលយូរអង្វែងដល់ពិភពសិល្បៈ និងបានជះឥទ្ធិពលដល់សិល្បករ និងចលនាជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើន។
7. Constructivism: ធរណីមាត្រ និងអរូបីក្នុងសិល្បៈ
Constructivism គឺជាចលនាសិល្បៈ និងវប្បធម៌ដែលបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ វាបានផុសឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈទំនើប។ លក្ខណៈប្លែកមួយរបស់ constructivism គឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធរណីមាត្រ និងអរូបីនៅក្នុងសិល្បៈ។
ធរណីមាត្រត្រូវបានប្រើដោយសិល្បករស្ថាបនាដើម្បីបង្កើតរាងនិងរចនាសម្ព័ន្ធស្មុគស្មាញ។ វិធីសាស្រ្តនេះគឺផ្អែកលើគំនិតដែលថាទម្រង់និងរចនាសម្ព័ន្ធគឺជាធាតុមូលដ្ឋាននៅក្នុងសមាសភាពសិល្បៈ។ វិចិត្រករ Constructivist ស្វែងយល់ពីវិមាត្រ និងលទ្ធភាពផ្សេងៗនៃធរណីមាត្រនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ដោយប្រើបន្ទាត់ ប្លង់ និងបរិមាណ ដើម្បីបង្កើតបែបផែនរូបភាពដ៏ទាក់ទាញ។
ម៉្យាងវិញទៀត Abstraction គឺជាធាតុសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈស្ថាបនា។ វិចិត្រករបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេដោយសម្រួល និងកាត់បន្ថយទម្រង់ទៅជាធាតុសំខាន់ៗរបស់ពួកគេ។ Abstraction អនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករបង្កើតស្នាដៃដែលបង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍ដោយមិនពឹងផ្អែកលើការតំណាងជាក់ស្តែង។ ជំនួសឱ្យការផលិតឡើងវិញនូវរូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់នៃការពិត សិល្បករខាងស្ថាបនាស្វែងរកការបញ្ជូនសារ ឬគំនិតតាមរយៈការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបរាង និងពណ៌។
8. លទ្ធិដាដាៈ ការមិនគោរពជាទម្រង់នៃការតវ៉ា
លទ្ធិដាដា ដែលជាចលនាសិល្បៈ និងអក្សរសាស្ត្រដែលបានលេចឡើងនៅដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការមិនគោរព និងស្មារតីបះបោរជាទម្រង់នៃការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងសង្គម និងអនុសញ្ញាដែលបានបង្កើតឡើង។ ចលនា avant-garde នេះមានដើមកំណើតនៅទីក្រុង Zurich ប្រទេសស្វីស កំឡុងពេល សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ព្យាយាមបំបែកជាមួយបទដ្ឋាន និងបង្កើតភាសាសិល្បៈថ្មីមួយដោយផ្អែកលើភាពឯកោ និងវិទ្ធង្សនា។
លទ្ធិដាដាបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញមតិ ដូចជា កំណាព្យ គំនូរ ចម្លាក់ ការបិទភ្ជាប់ និងការសម្តែង។ គោលបំណងចម្បងរបស់វាគឺដើម្បីសាកសួរសិល្បៈប្រពៃណី និងតក្កវិជ្ជាសមហេតុផល តាមរយៈការបង្កើតស្នាដៃដែលមិនសមហេតុផល តក់ស្លុត និងបង្កហេតុ។ តាមរយៈការបង្ហាញទាំងនេះ ដាដានិយមបានស្វែងរកការប្រឈមមុខនឹងរចនាសម្ព័ន្ធសង្គម និងនយោបាយនៅសម័យនោះ ក៏ដូចជាការចំអកចំពោះអនុសញ្ញាសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើង។
ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលបំណងនេះ ពួក Dadaists បានប្រើប្រាស់ធនធានជាច្រើនដូចជា ការបញ្ចូលវត្ថុប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសចៃដន្យ និងការប្រើប្រាស់ការលេងសើច និងការហួសចិត្ត។ យុទ្ធសាស្ត្រទាំងនេះបាននាំទៅដល់ការបង្កើតស្នាដៃដែលរំខានដែលប្រឈមនឹងច្បាប់ និងការរំពឹងទុកនៃសិល្បៈប្រពៃណី ដូច្នេះហើយទើបបង្កើតឲ្យមានប្រតិកម្មភ្ញាក់ផ្អើលពីសាធារណជន និងអ្នករិះគន់។ Dadaism ទោះបីជាមានអាយុកាលខ្លីក៏ដោយ ប៉ុន្តែវាបានបន្សល់ទុកនូវឥទ្ធិពលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើសិល្បៈ និងបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ចរន្តសិល្បៈជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើន។
9. វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈសម័យទំនើប: Picasso និង Dali
នៅក្នុងពិភពសិល្បៈសម័យទំនើប វិចិត្រករពីររូបដែលលេចធ្លោជាងគេគឺ Picasso និង Dalí។ សិល្បករទាំងពីរបានបន្សល់ទុកនូវមរតកដែលមិនអាចលុបចោលបាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ និងបានបដិវត្តន៍នូវរបៀបដែលយើងយល់ឃើញពិភពលោកតាមរយៈស្នាដៃរបស់ពួកគេ។
Pablo Picasso កើតនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញក្នុងឆ្នាំ 1881 ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃចលនា Cubist ។ រចនាប័ទ្មតែមួយគត់ និង avant-garde របស់គាត់បានបែកបាក់ជាមួយនឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈនៃសម័យរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់គាត់ដូចជា "Les Demoiselles d'Avignon" និង "Guernica" គឺជារូបតំណាងនៃសិល្បៈទំនើប ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការតំណាងឱ្យការពិតនៅក្នុងវិធីច្នៃប្រឌិត និងអរូបី។
ម៉្យាងវិញទៀត Salvador Dali កើតក្នុងឆ្នាំ 1904 នៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ បានលេចធ្លោសម្រាប់រចនាប័ទ្ម surrealist របស់គាត់។ គំនូររបស់គាត់ដូចជា "The Persistence of Memory" ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតំណាងដូចសុបិន និងការប្រើប្រាស់រូបភាពទាក់ទាញ និងជានិមិត្តរូប។ ដាលីបានពិសោធជាមួយបច្ចេកទេស និងសម្ភារៈផ្សេងៗ បង្កើតរចនាប័ទ្មតែមួយគត់ដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាវិចិត្រករដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៃសតវត្សទី XNUMX ។
10. ចម្លាក់ទំនើប៖ សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិត
នៅក្នុងចម្លាក់សម័យទំនើប វិចិត្រករបានស្វែងយល់ និងប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតជាច្រើនប្រភេទ ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈប្លែក និងបង្ហាញ។ ជម្រើសថ្មីទាំងនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យជាងចម្លាក់ប្រឈមនឹងព្រំដែនប្រពៃណី និងពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ថ្មី និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។
ក្នុងចំណោមសម្ភារៈប្រើប្រាស់ច្រើនបំផុតក្នុងចម្លាក់សម័យទំនើបគឺលោហៈ កញ្ចក់ ជ័រ សេរ៉ាមិច និងប្លាស្ទិក។ សមា្ភារៈទាំងនេះផ្តល់នូវភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈសម្បត្តិរូបវ័ន្ត និងសោភ័ណភាព ដែលអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករលេងជាមួយពន្លឺ ពណ៌ វាយនភាព និងរូបរាងនៅក្នុងរូបចម្លាក់របស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតដូចជាការបោះពុម្ព 3D និងគំរូឌីជីថលបានបដិវត្តដំណើរការបង្កើតរូបចម្លាក់ ដោយផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទម្រង់ស្មុគស្មាញ និងលម្អិតជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់កាន់តែច្រើន។
បច្ចេកទេសមួយចំនួនដែលប្រើជាទូទៅបំផុតនៅក្នុងចម្លាក់សម័យទំនើបរួមមានការផ្គុំ, ការផ្សារ, ផ្សិត, ការឆ្លាក់, និងការចាក់។ ជាមួយនឹងការជួបប្រជុំគ្នា វិចិត្រករអាចបញ្ចូលគ្នានូវវត្ថុផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈថ្មី ខណៈដែលការផ្សារដែកត្រូវបានប្រើដើម្បីភ្ជាប់បំណែកលោហៈ។ ការឆ្លាក់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកឆ្លាក់រូបធាតុដែលអាចបត់បែនបានដូចជាដីឥដ្ឋ ឬជ័រ ហើយការឆ្លាក់ត្រូវបានប្រើដើម្បីឆ្លាក់ជាវត្ថុរឹងដូចជាឈើ ឬថ្ម។ ចុងក្រោយ ការដេញគឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្ហូរវត្ថុរាវ ដូចជាលោហៈ ឬកញ្ចក់ចូលទៅក្នុងផ្សិតដើម្បីបង្កើតជារូបចម្លាក់។
11. ស្ថាបត្យកម្មទំនើប៖ មុខងារ និងរចនាប័ទ្មអន្តរជាតិ
បានក្លាយជានិន្នាការលេចធ្លោនៅក្នុងការរចនាស្ថាបត្យកម្មចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ។ និន្នាការនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយផ្តោតលើមុខងារ ភាពសាមញ្ញ និងការសាងសង់ដោយផ្អែកលើបច្ចេកទេសទំនើប និងសម្ភារៈច្នៃប្រឌិត។ រចនាបថអន្តរជាតិបានក្លាយជាចំណុចសំខាន់នៃទីក្រុងជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក ហើយបានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមយូរអង្វែងលើប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថាបត្យកម្ម។
ស្ថាបត្យកម្មទំនើបគឺផ្អែកលើគោលការណ៍ដែលបង្កើតតាមមុខងារ។ វាផ្តោតលើការបង្កើតអគារដែលអនុវត្តជាក់ស្តែង និងមានប្រសិទ្ធភាព ដោយធ្វើឱ្យមានកន្លែងទំនេរច្រើនបំផុត។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ ស្ថាបត្យករសម័យទំនើបគិតគូរពីកត្តាមួយចំនួនដូចជា តម្រូវការ និងការចង់បានរបស់អតិថិជន បរិយាកាសរូបវន្ត និងថវិកា និងកត្តាសម្ភារៈ។
ម្យ៉ាងវិញទៀត រចនាប័ទ្មអន្តរជាតិត្រូវបានកំណត់ដោយសោភ័ណភាពតិចតួចបំផុត និងផ្តោតលើធរណីមាត្រ និងបន្ទាត់ត្រង់។ អគារដែលរចនាក្នុងរចនាប័ទ្មនេះច្រើនតែមានកញ្ចក់ បេតុង និងដែក ហើយប្រើបង្អួចធំដើម្បីបង្កើនពន្លឺធម្មជាតិ។ លើសពីនេះ ស្ថាបត្យកម្មទំនើបប្រើប្រាស់បច្ចេកវិជ្ជាទំនើប និងបច្ចេកទេសសំណង់ ដូចជាប្រព័ន្ធ HVAC ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព សម្ភារៈនិរន្តរភាព និងបច្ចេកទេសសំណង់ដែលមិនប៉ះពាល់ដល់បរិស្ថាន។ ដោយការរួមបញ្ចូលមុខងារជាមួយនឹងរចនាបថសោភ័ណភាពប្លែកពីគេ ស្ថាបត្យកម្មទំនើបបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដែលមិនអាចលុបចោលបាននៅលើពិភពសំណង់។
សរុបមក ស្ថាបត្យកម្មទំនើប និងរចនាប័ទ្មអន្តរជាតិ គឺជានិន្នាការស្ថាបត្យកម្ម ដែលផ្តោតលើមុខងារ ប្រសិទ្ធភាព និងសោភ័ណភាពតិចតួចបំផុត។ រចនាប័ទ្មទាំងនេះបានជះឥទ្ធិពលលើរបៀបដែលអគារត្រូវបានរចនា និងសាងសង់នៅជុំវិញពិភពលោក ហើយបន្តក្លាយជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ស្ថាបត្យករសហសម័យ។ សម្រាប់អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍លើការរចនាស្ថាបត្យកម្ម ស្គាល់គោលការណ៍ និងលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មទាំងនេះ វាអាចមានប្រយោជន៍ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បង្កើតគម្រោងច្នៃប្រឌិត និងពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងពិភពទំនើប។
12. សិល្បៈអរូបី៖ បំបែកជាមួយតំណាងជាក់ស្តែង
សិល្បៈអរូបី គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបំបែកជាមួយនឹងការតំណាងជាក់ស្តែងនៃវត្ថុ និងស្វែងរកការបង្ហាញអារម្មណ៍ និងគំនិតតាមរយៈរូបរាងអរូបី ពណ៌ និងបន្ទាត់។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈនេះមានដើមកំណើតនៅដើមសតវត្សទី 20 ហើយបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។
នៅក្នុងសិល្បៈអរូបី គោលបំណងគឺមិនមែនដើម្បីតំណាងឱ្យការពិតដូចដែលវាគឺនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការតំណាង និងការទំនាក់ទំនងដែលមើលឃើញ។ វិធីសាស្រ្តនេះគឺផ្អែកលើគំនិតដែលថាសិល្បៈអាចជាស្វ័យភាព និងមិនចាំបាច់ពឹងផ្អែកលើការពិតដើម្បីឱ្យមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ។ រូបរាង និងពណ៌អរូបីអាចរំលេចអារម្មណ៍នៅក្នុងកម្មវិធីមើល និងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍សិល្បៈក្នុងលក្ខណៈបុគ្គល និងប្រធានបទ។
ដើម្បីបង្កើតសិល្បៈអរូបី វិចិត្រករអាចពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេស និងសម្ភារៈផ្សេងៗ ចាប់ពីគំនូរប្រេង រហូតដល់ចម្លាក់ និងការដំឡើង។ សិល្បករអរូបីល្បីៗមួយចំនួនរួមមាន Wassily Kandinsky, Piet Mondrian និង Jackson Pollock ។ តាមរយៈស្នាដៃរបស់ពួកគេ វិចិត្រករទាំងនេះបានស្វែងយល់ពីទំនាក់ទំនងរវាងរូបរាង ពណ៌ និងបន្ទាត់ បង្កើតសមាសភាពអរូបី ដែលប្រជែងនឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈប្រពៃណី។
សរុបមក សិល្បៈអរូបី បំបែកជាមួយនឹងការតំណាងជាក់ស្តែង ដោយស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងដែលមើលឃើញ តាមរយៈការប្រើប្រាស់ទម្រង់អរូបី ពណ៌ និងបន្ទាត់។ ចលនាសិល្បៈនេះបានជះឥទ្ធិពលលើប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាទទួលបានបទពិសោធន៍សិល្បៈក្នុងលក្ខណៈបុគ្គល និងប្រធានបទកាន់តែច្រើន។ តាមរយៈការពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេស និងសម្ភារៈផ្សេងៗ សិល្បករអរូបីបានបង្កើតសមាសភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលប្រកួតប្រជែងនឹងអនុសញ្ញាសិល្បៈប្រពៃណី។
13. ការថតរូបក្នុងសិល្បៈទំនើប៖ ការចាប់យកពេលបច្ចុប្បន្ន
ការថតរូបក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើបបានផ្លាស់ប្តូរវិធីដែលយើងថត និងចែករំលែករូបភាព។ ក្នុងនេះ យុគសម័យឌីជីថលវិចិត្រករបានទទួលយកការថតរូបជាឧបករណ៍មួយដើម្បីបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ និងស្វែងរកលទ្ធភាពថ្មីៗ។
ការថតរូបអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចាប់យកពេលវេលាក្នុងវិធីដ៏ពិសេសមួយ គឺពេលត្រជាក់ ក្នុងរូបភាពមួយ ដែលអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងនិទានរឿង។ បច្ចេកវិជ្ជាទំនើបបានធ្វើឱ្យមានការចូលប្រើការថតរូបតាមបែបប្រជាធិបតេយ្យ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនរណាម្នាក់ក្លាយជាអ្នកថតរូប និងបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈប្លែកៗ។
នៅក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើប ការថតរូបត្រូវបានប្រើដើម្បីស្វែងរកប្រធានបទដូចជា អត្តសញ្ញាណ យេនឌ័រ អាណានិគមនិយម និងនយោបាយជាដើម។ វិចិត្រករពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេស និងស្ទីលថតរូបផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីបញ្ជូនសាររបស់ពួកគេតាមរបៀបដែលមានឥទ្ធិពល និងមានប្រសិទ្ធភាព។ ពួកគេប្រើធាតុដូចជា សមាសភាព ពន្លឺ និងឧបាយកលឌីជីថល ដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលទាក់ទាញអ្នកមើល និងអញ្ជើញពួកគេឱ្យឆ្លុះបញ្ចាំង។ ការថតរូបក្នុងសិល្បៈទំនើបបានក្លាយទៅជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលមួយក្នុងការបង្កអារម្មណ៍ បង្កើតការយល់ដឹងពីសង្គម និងទំនាក់ទំនងគំនិតលើសពីការសរសេរ។
14. កេរដំណែលនៃសិល្បៈសម័យទំនើប៖ ឥទ្ធិពលនិងភាពពាក់ព័ន្ធបច្ចុប្បន្ន
កេរដំណែលនៃសិល្បៈសម័យទំនើបមានសារៈសំខាន់ និងពាក់ព័ន្ធ បច្ចុប្បន្នពេញមួយ នៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈសម័យទំនើបបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងសង្គម និងបានជះឥទ្ធិពលដល់សិល្បករ និងចលនាសិល្បៈជាច្រើន។ ឥទ្ធិពលរបស់វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរ និងចម្លាក់ ក៏ដូចជានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ការរចនាក្រាហ្វិក និងម៉ូដ។
ឥទ្ធិពលសំខាន់មួយនៃសិល្បៈសម័យទំនើបគឺសមត្ថភាពក្នុងការបំបែកជាមួយអនុសញ្ញាប្រពៃណី និងស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ វិចិត្រករសម័យទំនើបបានជំទាស់នឹងបទដ្ឋានដែលបានបង្កើតឡើង ដោយពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេស រចនាប័ទ្ម និងសម្ភារៈផ្សេងៗ។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យមានការលេចឡើងនៃចរន្តសិល្បៈថ្មី និងការអភិវឌ្ឍនៃភាសាដែលមើលឃើញតែមួយគត់។
មកដល់សព្វថ្ងៃនេះ កេរដំណែលសិល្បៈសម័យទំនើបនៅតែមានជាប់ពាក់ព័ន្ធ និងមានឥទ្ធិពលក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ វិចិត្រករសហសម័យត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសិល្បៈទំនើបដើម្បីបង្កើតស្នាដៃច្នៃប្រឌិត និងច្នៃប្រឌិត។ ជាងនេះទៅទៀត ចលនាសិល្បៈបច្ចុប្បន្នស្វែងរកការបន្តគំនិត និងការរុករកដែលផ្តួចផ្តើមដោយសិល្បករសម័យទំនើប។ ដូចគ្នានេះដែរ សិល្បៈសម័យទំនើបនៅតែជាវត្ថុនៃការសិក្សា និងការវិភាគក្នុងវិស័យសិក្សា ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចំណុចយោងដើម្បីស្វែងយល់ពីការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈតាមពេលវេលា។
សរុបមក សិល្បៈសម័យទំនើបគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ធម្មជាតិនៃការពិសោធន៍ សេរីភាពពីដែនកំណត់ប្រពៃណី និងការផ្តោតអារម្មណ៍លើការបញ្ចេញមតិរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ។ ចលនាសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដែលមិនអាចលុបបាននៅលើប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ ដោយណែនាំទម្រង់ថ្មីនៃការតំណាង គំនិតបដិវត្តន៍ និងការវិវត្តន៍នៃបច្ចេកទេស និងសម្ភារៈ។ ពី Impressionism ទៅ Surrealism, Dadaism និង Cubism ចលនានីមួយៗបានចូលរួមចំណែកក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើបជាមួយនឹងលក្ខណៈប្លែកៗ និងចក្ខុវិស័យច្នៃប្រឌិត។ ជាងនេះទៅទៀត វិចិត្រករសម័យទំនើបបានជំទាស់នឹង Canon ដែលបានបង្កើតឡើង ស្វែងរកប្រធានបទហាមឃាត់ និងផ្តល់ការរិះគន់សង្គម និងវប្បធម៌។ សរុបមក សិល្បៈសម័យទំនើបគឺជាបង្អួចមួយសម្រាប់គំនិតច្នៃប្រឌិត និងភាពវឹកវររបស់មនុស្ស ដែលបច្ចេកទេស និងអារម្មណ៍បញ្ចូលគ្នា បង្កើតបទពិសោធន៍ពិសេសមួយសម្រាប់អ្នកមើល។
ខ្ញុំជា Sebastián Vidal ជាវិស្វករកុំព្យូទ័រដែលស្រលាញ់បច្ចេកវិទ្យា និង DIY ។ លើសពីនេះទៀតខ្ញុំជាអ្នកបង្កើត tecnobits.com ជាកន្លែងដែលខ្ញុំចែករំលែកការបង្រៀនដើម្បីធ្វើឱ្យបច្ចេកវិទ្យាកាន់តែអាចចូលប្រើបាន និងអាចយល់បានសម្រាប់អ្នករាល់គ្នា។