ការថតរូបបែប Portrait គឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលចាប់យកខ្លឹមសារ និងភាពស្រស់ស្អាត របស់មនុស្សម្នាក់ តាមរយៈ ពីរូបភាពមួយ. ទោះបីជាវាហាក់ដូចជាកិច្ចការសាមញ្ញក៏ដោយ ការបង្កើតរូបភាពបញ្ឈរប្រកបដោយគុណភាព ទាមទារជំនាញបច្ចេកទេស និងចំណេះដឹងអំពីឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវ ពន្លឺត្រឹមត្រូវ និងបច្ចេកទេសសមាសភាពត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរបៀបថតរូបបញ្ឈរ និងធាតុសំខាន់ៗដែលមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតរូបភាពគួរឱ្យចងចាំ។ ចាប់ពីការជ្រើសរើសកាមេរ៉ា និងកែវថត ដល់ការដឹកនាំម៉ូដែល និងក្រោយការផលិត ជំហាននីមួយៗដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរូបភាពបញ្ឈរដ៏ទាក់ទាញ និងទាក់ទាញ។ ស្វែងយល់ពីរបៀបប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសត្រឹមត្រូវ ដើម្បីរំលេចលក្ខណៈពិសេសប្លែកៗនៃប្រធានបទរបស់អ្នក និងរបៀបបង្កើតបរិយាកាសដែលអំណោយផលដល់ការចាប់យកអារម្មណ៍ពិតនៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗ។ ប្រសិនបើអ្នកចង់ចាប់យកជំនាញថតរូបរបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់ និងស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការថតរូប អត្ថបទនេះគឺសម្រាប់អ្នក!
1. សារៈសំខាន់នៃការថតរូបបញ្ឈរក្នុងយុគសម័យឌីជីថល
ការថតរូបបែប Portrait គឺជាវិធីដ៏ពេញនិយមមួយក្នុងការចាប់យករូបរាង និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ នៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថល សព្វថ្ងៃនេះ ទម្រង់សិល្បៈនេះទទួលបានសារៈសំខាន់ និងភាពពាក់ព័ន្ធកាន់តែច្រើន។ ភាពជឿនលឿននៃបច្ចេកវិទ្យាក្នុងការថតរូបឌីជីថលបានធ្វើឱ្យរូបភាពបញ្ឈរកាន់តែងាយស្រួល និងងាយស្រួលក្នុងការបង្កើតសម្រាប់អ្នកថតរូបអាជីព និងស្ម័គ្រចិត្តដូចគ្នា។
យុគសម័យឌីជីថលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកថតរូបនូវឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសជាច្រើនដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេកែលម្អ និងធ្វើឱ្យរូបភាពរបស់ពួកគេល្អឥតខ្ចោះ។ ចាប់ពីការកែសម្រួល និងការប៉ះរូបភាពឡើងវិញ រហូតដល់ការរៀបចំពន្លឺ និងពណ៌ អ្នកថតរូបឥឡូវនេះមានការគ្រប់គ្រងកាន់តែខ្លាំងលើលទ្ធផលចុងក្រោយនៃរូបភាពរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ ភាពងាយស្រួលនៃការចែករំលែក និងចែកចាយរូបភាពនៅលើវេទិកាឌីជីថលអនុញ្ញាតឱ្យរូបភាពអាចទៅដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។
បន្ថែមពីលើការកែលម្អបច្ចេកទេស ការថតរូបក្នុងយុគសម័យឌីជីថលក៏មានសារៈសំខាន់ខាងអារម្មណ៍ និងផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។ រូបថតចាប់យកពេលវេលា និងការបង្ហាញប្លែកៗរបស់មនុស្ស ហើយក្នុងយុគសម័យឌីជីថល រូបភាពទាំងនេះអាចចែករំលែក និងរក្សាទុកបានកាន់តែងាយស្រួល។ រូបថតបែបឌីជីថលក្លាយជាអនុស្សាវរីយ៍ដែលអាចចាប់អារម្មណ៍បាន ដែលអាចឲ្យតម្លៃនិងរីករាយគ្រប់ពេលវេលាគ្រប់ទីកន្លែង។ មិនថាជាមធ្យោបាយដើម្បីរំលឹកដល់ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ ឬគ្រាន់តែជាវិធីដើម្បីចាប់យកភាពស្រស់ស្អាតនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនោះទេ ការថតរូបក្នុងយុគសម័យឌីជីថលមានតម្លៃយ៉ាងសម្បើម។
2. ធាតុសំខាន់ដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពនៃការថតរូបបញ្ឈរ
ការថតរូបបញ្ឈរប្រកបដោយគុណភាព ទាមទារការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុសំខាន់ៗ ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ នេះគឺជាកត្តាសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលត្រូវចងចាំនៅពេលថតរូបបញ្ឈរ៖
1. ពន្លឺគ្រប់គ្រាន់៖ ពន្លឺគឺចាំបាច់ដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពរូបភាពបញ្ឈរ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើប្រភពពន្លឺទន់ និងសាយភាយ ដើម្បីជៀសវាងស្រមោលផ្ទុយស្រឡះនៅលើមុខរបស់វត្ថុ។ អ្នកអាចសម្រេចបានដោយប្រើបង្អួចដែលមានពន្លឺជំនួសឱ្យពន្លឺផ្ទាល់។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ចងចាំអាសយដ្ឋាន នៃពន្លឺ និងរបៀបដែលវាប៉ះពាល់ដល់រូបរាង និងវាយនភាពនៃមុខ។
2. ផ្ទៃខាងក្រោយ និងសមាសភាព៖ ផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបបញ្ឈររបស់អ្នក។ អាចធ្វើបាន ភាពខុសគ្នាទាំងអស់នៅក្នុងគុណភាពរូបភាព។ ជ្រើសរើសផ្ទៃខាងក្រោយសាមញ្ញ គ្មានការរំខាន ដែលមិនប្រកួតប្រជែងជាមួយប្រធានបទចម្បងរបស់អ្នក។ លើសពីនេះទៀត យកចិត្តទុកដាក់លើសមាសភាពនៃរូបភាព ដោយប្រើច្បាប់នៃភាគបី ដើម្បីដាក់ប្រធានបទឱ្យស្មើៗគ្នានៅក្នុងស៊ុម។
3. ការផ្តោតអារម្មណ៍ និងភាពច្បាស់៖ រូបថតបញ្ឈរដែលមានគុណភាពត្រូវតែមានការផ្តោតអារម្មណ៍ច្បាស់ នៅក្នុងភ្នែក នៃប្រធានបទ។ ត្រូវប្រាកដថាប្រើ autofocus របស់កាមេរ៉ារបស់អ្នក ឬកែតម្រូវវាដោយដៃដើម្បីទទួលបានភាពច្បាស់បំផុត។ លើសពីនេះទៀត ប្រើ Aperture សមស្រប ដើម្បីទទួលបានជម្រៅគ្រប់គ្រាន់នៃវាល ដោយផ្តោតលើមុខរបស់វត្ថុ និងធ្វើឱ្យផ្ទៃខាងក្រោយព្រិល។
ដោយធ្វើតាមធាតុសំខាន់ៗទាំងនេះ អ្នកនឹងដើរលើផ្លូវត្រូវដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពរូបថតបញ្ឈរ។ ចងចាំថាត្រូវអនុវត្ត និងពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ដើម្បីស្វែងរកស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ហើយសម្រេចបានលទ្ធផលប្លែក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ កុំស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការប្រើការណែនាំទាំងនេះជាចំណុចចាប់ផ្តើមដើម្បីថតរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន!
3. ការជ្រើសរើសឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវដើម្បីថតរូបបញ្ឈរ
ដើម្បីទទួលបានរូបភាពបញ្ឈរល្អបំផុត វាចាំបាច់ក្នុងការជ្រើសរើសឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវ។ ជាដំបូង អ្នកគួរតែជ្រើសរើសកាមេរ៉ាដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលៃតម្រូវការកំណត់ដោយដៃដើម្បីឱ្យមានការគ្រប់គ្រងពេញលេញលើការប៉ះពាល់។ កាមេរ៉ា DSLR ឬកាមេរ៉ាគ្មានកញ្ចក់ត្រូវបានណែនាំ ដោយសារពួកវាផ្តល់គុណភាពរូបភាពពិសេស។ ដូចគ្នានេះផងដែរ ត្រូវប្រាកដថាអ្នកមានកែវថតបញ្ឈរដែលសមស្រប ដូចជាកែវថតដែលមានប្រវែងប្រសព្វចន្លោះពី 85 ម.ម ទៅ 135 ម.ម សម្រាប់ការបង្ហាប់ត្រឹមត្រូវ និងផ្ទៃព្រិលរលោង។
ធាតុសំខាន់មួយទៀតក្នុងការជ្រើសរើសឧបករណ៍គឺការប្រើប្រាស់ភ្លើងបំភ្លឺសមស្រប។ អ្នកថតរូបដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈច្រើនតែប្រើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពន្លឺធម្មជាតិ និងពន្លឺសិប្បនិម្មិត។ សម្រាប់ពន្លឺទន់ សូម្បីតែនៅក្នុងរូបភាព អ្នកអាចប្រើ diffuser ឬ reflector ដើម្បីបន្ទន់ពន្លឺធម្មជាតិ។ លើសពីនេះ វាគួរតែប្រើប្រភពពន្លឺសិប្បនិម្មិត ដូចជា ពន្លឺខាងក្រៅ ឬបន្ទះ LED ដើម្បីបំភ្លឺវត្ថុពីមុំផ្សេងៗគ្នា និងបង្កើតបែបផែនពន្លឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ សូមចងចាំថាត្រូវប្រើជើងកាមេរ៉ាសម្រាប់ស្ថេរភាពកាន់តែច្រើន និងជៀសវាងរូបភាពមិនច្បាស់។
ជាចុងក្រោយ អ្នកមិនអាចបំភ្លេចពីសារៈសំខាន់នៃគ្រឿងបន្ថែមបានទេ។ ក្រៅពីកាមេរ៉ា និងកែវថត សូមពិចារណាប្រើឧបករណ៍បិទពីចម្ងាយ ដើម្បីជៀសវាងការញ័រពេលចុចប៊ូតុងបិទ។ លើសពីនេះ អ្នកអាចប្រើផ្ទៃខាងក្រោយសមរម្យសម្រាប់រូបភាពដូចជា ផ្ទៃខាងក្រោយអព្យាក្រឹត ឬផ្ទៃខាងក្រោយវាយនភាព ដើម្បីរំលេចប្រធានបទសំខាន់។ ដូចគ្នានេះផងដែរ សូមចងចាំថាត្រូវនាំយកថ្មបន្ថែម កាតមេម៉ូរី និងក្រណាត់សម្រាប់សម្អាតកញ្ចក់ ដើម្បីប្រាកដថាអ្នកត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ស្ថានភាពណាមួយក្នុងអំឡុងពេលវគ្គបញ្ឈររបស់អ្នក។
4. គ្រប់គ្រងពន្លឺក្នុងរូបភាពបញ្ឈរ
ពន្លឺដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការចាប់យករូបភាពបញ្ឈរប្រកបដោយគុណភាព។ ការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសភ្លើងបំភ្លឺត្រឹមត្រូវអាចធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នារវាងរូបថតគួរឱ្យធុញ និងរូបភាពគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះអ្នកនឹងរៀន មួយជំហានម្តងៗ របៀបគ្រប់គ្រងពន្លឺក្នុងរូបភាពបញ្ឈរ ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងលេចធ្លោ នៅក្នុងពិភពលោក នៃរូបថត។
ដើម្បីសម្រេចបាននូវពន្លឺប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ ចាំបាច់ត្រូវពិចារណាចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួន។ ជាដំបូងវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងពីសារៈសំខាន់នៃទិសដៅពន្លឺ។ ទិសដៅនៃពន្លឺអាចបង្កើតឥទ្ធិពលផ្សេងៗគ្នាលើមុខរបស់វត្ថុ ដូចជាការបន្លិចលក្ខណៈពិសេស ធ្វើឱ្យស្នាមជ្រួញទន់ ឬបង្កើតស្រមោលយ៉ាងខ្លាំង។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យពិសោធន៍ជាមួយមុំពន្លឺខុសៗគ្នាដើម្បីស្វែងរកឥទ្ធិពលដែលចង់បាន។
ទិដ្ឋភាពពាក់ព័ន្ធមួយទៀតដែលត្រូវពិចារណាគឺអាំងតង់ស៊ីតេនៃពន្លឺ។ ការប្រើឧបករណ៍ឆ្លុះកញ្ចក់ និងឧបករណ៍បំភ្លឺអាចជួយគ្រប់គ្រងកម្រិតពន្លឺ និងជៀសវាងស្រមោលដ៏អាក្រក់ ឬតំបន់ដែលប៉ះពាល់ខ្លាំងពេក។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការពិចារណាអំពីសីតុណ្ហភាពពណ៌នៃពន្លឺព្រោះវាអាចមានឥទ្ធិពលលើអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃរូបថត។ ការប្រើប្រាស់ gelatins ពណ៌ ឬការកែតម្រូវការកំណត់កាមេរ៉ាអាចកែតម្រូវ ឬផ្លាស់ប្តូរសីតុណ្ហភាពពណ៌នៃពន្លឺ។
5. បច្ចេកទេសផ្សំដើម្បីរំលេចភាពស្រស់ស្អាតក្នុងរូបភាពបញ្ឈរ
បច្ចេកទេសតែងខ្លួនក្នុងការថតរូបបញ្ឈរគឺមានសារៈសំខាន់ដើម្បីរំលេចសម្រស់និងបង្ហាញសារដែលចង់បាន។ តាមរយៈការរួមបញ្ចូលគ្នាត្រឹមត្រូវនៃធាតុ រូបភាពដែលទាក់ទាញ និងទាក់ទាញអាចសម្រេចបាន។ ខាងក្រោមនេះនឹងបង្ហាញពីបច្ចេកទេសចំនួន ៣ ដែលនឹងជួយរំលេចសម្រស់ក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។
1. ក្បួននៃភាគបី៖ បច្ចេកទេសនេះមានការបែងចែករូបភាពជាប្រាំបួនផ្នែកស្មើៗគ្នា តាមរយៈបន្ទាត់ផ្តេក និងបញ្ឈរ។ ចំនុចប្រសព្វនៃបន្ទាត់ទាំងនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចំណុចខ្លាំង ដែលប្រធានបទសំខាន់គួរស្ថិតនៅ។ តាមរយៈការអនុវត្តតាមច្បាប់នេះ អ្នកសម្រេចបានសមតុល្យដែលមើលឃើញ និងជៀសវាងការផ្តោតទៅលើប្រធានបទរបស់អ្នក ដែលអាចធ្វើឱ្យកាន់តែចាប់អារម្មណ៍ និងទាក់ទាញ។
2. ការប្រើប្រាស់បន្ទាត់ណែនាំ៖ បន្ទាត់គឺជាធាតុផ្សំដ៏មានឥទ្ធិពលដែលអាចដឹកនាំភ្នែករបស់អ្នកមើលក្នុងទិសដៅជាក់លាក់មួយ។ ដោយរួមបញ្ចូលបន្ទាត់អង្កត់ទ្រូង បញ្ឈរ ឬផ្ដេកនៅក្នុងរូបភាព អ្នកអាចបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ ភាពសុខដុម និងថាមវន្ត។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ទាត់អង្កត់ទ្រូងដែលនាំទៅរកប្រធានបទសំខាន់អាចបញ្ជាក់ពីវត្តមានរបស់វា និងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលមកវា។
3. ហ្គេមជាមួយជម្រៅនៃវាល៖ ជម្រៅនៃវាលសំដៅទៅលើតំបន់នៃរូបភាពដែលមើលទៅច្បាស់ខណៈពេលដែលនៅសល់គឺមិនផ្តោតអារម្មណ៍។ ដោយប្រើជម្រៅរាក់ អ្នកអាចរំលេចប្រធានបទសំខាន់ និងធ្វើឱ្យផ្ទៃខាងក្រោយព្រិលៗ ដែលជួយលុបបំបាត់ការរំខាន និងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើភាពស្រស់ស្អាត និងទឹកមុខរបស់អ្នកអង្គុយ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ អ្នកអាចប្រើ Aperture ធំទូលាយ (f-number ទាប) ហើយផ្តោតបានត្រឹមត្រូវលើចំណុចដែលចង់បាន។
ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការតែងនិពន្ធទាំងនេះ អ្នកនឹងអាចរំលេចភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងរូបថតបញ្ឈររបស់អ្នក និងបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ! ចងចាំថាត្រូវអនុវត្ត និងពិសោធន៍ជាមួយបន្សំផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។
6. របៀបចាប់យកទឹកមុខ និងអារម្មណ៍ក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ
ការចាប់យកទឹកមុខ និងអារម្មណ៍នៅក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ គឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការបង្ហាញពីចេតនា និងអារម្មណ៍ដែលមានបំណងនៅក្នុងរូបភាពមួយ។ ជាសំណាងល្អ ជាមួយនឹងឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសត្រឹមត្រូវ វាអាចសម្រេចបាននូវលទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតំបន់នេះ។ នេះគឺជាជំហានសំខាន់ៗចំនួនបី ដើម្បីចាប់យក និងរំលេចទឹកមុខ និងអារម្មណ៍នៅក្នុងរូបបញ្ឈររបស់អ្នក៖
1. បង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយប្រធានបទ៖ មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមថតរូប ត្រូវប្រាកដថាអ្នកបង្កើតបរិយាកាសសម្រាកកាយ និងជឿជាក់ជាមួយប្រធានបទរបស់អ្នក។ នេះនឹងជួយឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ស្រួល និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេកាន់តែមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមការសន្ទនាមិត្តភាព ចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍ ឬសូម្បីតែប្រើបច្ចេកទេសបន្ធូរអារម្មណ៍។ ចំណុចសំខាន់គឺថា ប្រធានបទមានអារម្មណ៍ស្រួល និងមានទំនុកចិត្តនៅពីមុខកាមេរ៉ា។
2. សង្កេត និងចាប់យកពេលវេលាសំខាន់ៗ៖ នៅពេលដែលអ្នកបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយប្រធានបទនោះ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ និងសង្កេតមើលពេលវេលាដែលអារម្មណ៍ពិតប្រាកដបំផុតត្រូវបានបង្ហាញ។ គ្រាទាំងនេះអាចជាកាយវិការទឹកមុខដ៏ស្រទន់ ការសម្លឹងមើលទៅយ៉ាងមុតមាំ ស្នាមញញឹមពិតប្រាកដ ឬសូម្បីតែទឹកភ្នែក។ រក្សាការផ្តោតអារម្មណ៍ថេរ ហើយប្រើការបាញ់រហ័ស ដើម្បីចាប់យកពេលវេលាដ៏ខ្លីទាំងនេះ។
3. ប្រើពន្លឺ និងសមាសភាពដើម្បីផលប្រយោជន៍របស់អ្នក៖ ពន្លឺ និងសមាសភាពគឺជាធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋានដើម្បីរំលេចទឹកមុខ និងអារម្មណ៍បន្ថែមទៀតនៅក្នុងរូបភាពរបស់អ្នក។ សាកល្បងជាមួយប្រភពពន្លឺផ្សេងៗគ្នា ដូចជាពន្លឺធម្មជាតិ ឬពន្លឺសិប្បនិម្មិត ដើម្បីរំលេចមុខមាត់ និងបង្កើតស្រមោលដែលបន្ថែមភាពស៊ីជម្រៅ និងភាពទាក់ទាញដល់រូបភាព។ លើសពីនេះទៀត យកចិត្តទុកដាក់លើការតែងនិពន្ធ ដាក់ប្រធានបទរបស់អ្នកនៅក្នុងទីតាំងដែលពង្រឹងអារម្មណ៍ដែលចង់បាន និងប្រើច្បាប់ដូចជាច្បាប់ទីបី។ ដើម្បីបង្កើត តុល្យភាពដែលមើលឃើញ។
7. ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសផ្តោត និងជម្រៅនៃវាលនៅក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ
ក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសផ្តោត និងជម្រៅនៃវាលគឺចាំបាច់ដើម្បីរំលេចប្រធានបទសំខាន់ និងបង្កើតរូបភាពដ៏ទាក់ទាញ។ បច្ចេកទេសទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកមើលឆ្ពោះទៅមុខរបស់តារាម៉ូដែល ខណៈពេលដែលធ្វើឱ្យផ្ទៃខាងក្រោយព្រិលៗ ដើម្បីបំបាត់ការរំខាន។ លើសពីនេះ ពួកគេដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបញ្ជូនអារម្មណ៍ និងបង្កើតបរិយាកាសដែលចង់បាននៅក្នុងរូបថត។
ដើម្បីសម្រេចបានការផ្តោតអារម្មណ៍ល្អ គួរតែប្រើ Aperture ធំទូលាយនៅលើ Lens ដែលនឹងបន្ថយជម្រៅនៃវាល និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបាន Subject ច្បាស់ខណៈពេលដែលផ្ទៃខាងក្រោយប្រែជាព្រិល។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការគិតគូរពីចម្ងាយនៃវត្ថុពីផ្ទៃខាងក្រោយ ព្រោះចម្ងាយកាន់តែធំ ភាពព្រិលកាន់តែច្រើន។ នេះអាចសម្រេចបានដោយការផ្លាស់ទីវត្ថុឱ្យជិតកាមេរ៉ា ឬឆ្ងាយពីផ្ទៃខាងក្រោយ។
បច្ចេកទេសបន្ថែមមួយគឺត្រូវប្រើកែវថតដែលមានប្រវែងប្រសព្វវែងជាង ដូចជាកែវថតតេឡេ។ កែវថតទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្រួមទស្សនៈ និងបង្កើតការបំបែកកាន់តែច្បាស់រវាងប្រធានបទ និងផ្ទៃខាងក្រោយ ដោយផ្តោតតែលើប្រធានបទសំខាន់ប៉ុណ្ណោះ។ ដូចគ្នានេះដែរ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការថែរក្សាការកំណត់កាមេរ៉ា ដូចជាល្បឿនបិទ និង autofocus ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។
8. របៀបដឹកនាំ និងធ្វើការជាមួយម៉ូដែលក្នុងវគ្គថតរូបបញ្ឈរ
នៅក្នុងវគ្គថតរូបបញ្ឈរ ការដឹកនាំ និងធ្វើការជាមួយម៉ូដែលគឺចាំបាច់ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលជោគជ័យ។ នេះគឺជាគន្លឹះ និងបច្ចេកទេសមួយចំនួន ដើម្បីជួយអ្នកបញ្ចេញនូវអ្វីដែលល្អបំផុតនៅក្នុងម៉ូដែលរបស់អ្នកក្នុងអំឡុងពេលថតរូប៖
1. បង្កើតការប្រាស្រ័យទាក់ទងច្បាស់លាស់៖ មុនពេលចាប់ផ្តើម សូមនិយាយជាមួយគំរូ ហើយពន្យល់ពីការរំពឹងទុក និងគំនិតរបស់អ្នកសម្រាប់វគ្គនេះ។ ត្រូវប្រាកដថាពួកគេយល់ពីរចនាប័ទ្មនៃវគ្គ និងគោលគំនិតដែលអ្នកចង់បង្ហាញ។ នេះនឹងជួយបង្កើតកិច្ចសហការដោយរលូន និងជៀសវាងការភាន់ច្រឡំ។
2. ផ្តល់ការណែនាំជាក់លាក់៖ ក្នុងអំឡុងពេលវគ្គ ផ្តល់ការណែនាំច្បាស់លាស់ និងសង្ខេបដល់គំរូ។ ពន្យល់ពីរបៀបដែលអ្នកចង់ឱ្យគាត់ឈរ មើលកាមេរ៉ា ឬធ្វើអន្តរកម្មជាមួយបរិស្ថានរបស់គាត់។ ចងចាំថាត្រូវប្រើភាសាវិជ្ជមាន និងលើកទឹកចិត្ត ដើម្បីជួយឱ្យគំរូមានអារម្មណ៍ស្រួល និងមានទំនុកចិត្ត។
3. ត្រូវដឹងពីព័ត៌មានលម្អិត៖ យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតនៅពេលធ្វើការជាមួយម៉ូដែល។ សង្កេតមើលឥរិយាបថ ទឹកមុខ និងកាយវិការរបស់ពួកគេ ហើយផ្តល់មតិស្ថាបនាដល់ពួកគេ។ ក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង. ត្រូវប្រាកដថាត្រូវរំលេចទិដ្ឋភាពដែលដំណើរការល្អ និងផ្តល់យោបល់មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការកែលម្អ។ នេះនឹងជួយបង្កើតបរិយាកាសសហការ និងសម្រេចបានលទ្ធផលល្អជាង។
សូមចាំថា ការធ្វើការជាមួយម៉ូដែលនៅលើវគ្គបញ្ឈរតម្រូវឱ្យមានទំនាក់ទំនងល្អ ការណែនាំច្បាស់លាស់ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ ដោយធ្វើតាមគន្លឹះទាំងនេះ អ្នកនឹងអាចថតរូបបានជោគជ័យ និងទទួលបានរូបភាពគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ សូមរីករាយ និងស្វែងយល់ពីបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ដើម្បីចាប់យកខ្លឹមសារនៃគំរូរបស់អ្នក!
9. ការកែសម្រួល និងក្រោយការផលិតនៅក្នុងរូបថតបញ្ឈរ៖ គន្លឹះ និងល្បិច
ដំណើរការកែសម្រួល និងក្រោយការផលិតនៅក្នុងរូបថតបញ្ឈរគឺចាំបាច់ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងលើកកំពស់ភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រធានបទ។ នៅក្នុងផ្នែកនេះអ្នកនឹងរកឃើញជាច្រើន។ គន្លឹះ និងល្បិច ដែលនឹងជួយអ្នកបង្កើនជំនាញរបស់អ្នកក្នុងទិដ្ឋភាពនេះ។
1. ការកែតម្រូវជាមូលដ្ឋាន៖ មុនពេលចាប់ផ្តើមការកែសម្រួលណាមួយ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើការកែតម្រូវជាមូលដ្ឋានចំពោះរូបភាព។ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមដោយការកែការប៉ះពាល់ តុល្យភាពពណ៌ស និងតិត្ថិភាព។ ការកំណត់ទាំងនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់នៅសល់នៃការផលិតក្រោយផលិតកម្ម។
2. ការកែស្បែកឡើងវិញ៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅមួយនៃការកែរូបបញ្ឈរគឺការកែស្បែកឡើងវិញ។ អ្នកអាចប្រើឧបករណ៍ប៉ះដូចជាជក់បិទបាំង ឬបំណះដើម្បីលុបស្នាមជាំ និងស្បែករលោង។ សូមចងចាំថាវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការថែរក្សាតុល្យភាពដើម្បីកុំឱ្យលុបបំបាត់ទាំងស្រុងនូវវាយនភាពធម្មជាតិនៃស្បែក។
3. ការរៀបចំពណ៌៖ ការរៀបចំពណ៌គឺជាបច្ចេកទេសមួយផ្សេងទៀតដែលអ្នកអាចប្រើដើម្បីបង្កើនរូបភាពរបស់អ្នក។ អ្នកអាចកែតម្រូវសម្លេងស្បែក បង្កើនពណ៌ ឬអនុវត្តតម្រងពណ៌ដើម្បីបង្កើតបែបផែនពិសេស។ សូមចាំថារូបភាពនីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែកពីគេ ហើយអាចទាមទារការកែតម្រូវផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះវាជាការសំខាន់ក្នុងការពិសោធន៍ និងស្វែងរករចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
ជាមួយនឹងគន្លឹះទាំងនេះ និងល្បិច អ្នកនឹងអាចយកជំនាញកែរូបថតបញ្ឈររបស់អ្នក និងជំនាញក្រោយការផលិតទៅកម្រិតបន្ទាប់។ កុំភ្លេចអនុវត្ត និងពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ដើម្បីស្វែងរកស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក និងទទួលបានលទ្ធផលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ កុំស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការចែករំលែកការបង្កើតរបស់អ្នកជាមួយយើង!
10. ស្វែងយល់ និងអភិវឌ្ឍស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ
ការស្វែងយល់ និងអភិវឌ្ឍស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ គឺជាកិច្ចការដ៏គួរឱ្យរំភើប និងពិបាកក្នុងពេលតែមួយ។ អ្នកថតរូបគ្រប់រូបមានវិធីតែមួយគត់របស់ពួកគេក្នុងការចាប់យកភាពស្រស់ស្អាត និងបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃប្រធានបទរបស់ពួកគេ ហើយការស្វែងរកស្ទីលប្លែកៗនោះត្រូវការពេលវេលា ការអនុវត្ត និងការពិសោធន៍។ នៅទីនេះយើងបង្ហាញគោលការណ៍ណែនាំ និងគន្លឹះមួយចំនួនដែលនឹងជួយអ្នកក្នុងដំណើរការស្វែងរក និងអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកក្នុងការថតរូបបញ្ឈរនេះ។
1. ស្រាវជ្រាវ និងស្វែងយល់៖ ដើម្បីអភិវឌ្ឍស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក វាជារឿងសំខាន់ដែលអ្នកត្រូវជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងពិភពនៃការថតរូបបញ្ឈរ។ ស្រាវជ្រាវ និងសិក្សាការងាររបស់អ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញ វិភាគបច្ចេកទេស និងសមាសភាពរបស់ពួកគេ និងស្វែងរកការបំផុសគំនិតក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ សូមកត់សម្គាល់ផងដែរពីរបៀបដែលពួកគេប្រើពន្លឺ និងពណ៌ដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសពិសេសមួយ។ ដំណើរការស្រាវជ្រាវនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងយល់ថាតើធាតុអ្វីខ្លះដែលអ្នកត្រូវបានទាក់ទាញ និងមួយណាដែលអ្នកចង់បញ្ចូលទៅក្នុងរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
2. ពិសោធន៍ជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងៗ៖ នៅពេលដែលអ្នកបានស្រាវជ្រាវ និងរកឃើញការបំផុសគំនិតហើយនោះ ដល់ពេលដែលត្រូវដាក់អ្វីដែលអ្នកបានរៀនយកទៅអនុវត្ត។ ពិសោធជាមួយនឹងពន្លឺ សមាសភាព និងបច្ចេកទេសផ្ដោតផ្សេងៗគ្នា។ សាកល្បងកែវថត និងការកំណត់កាមេរ៉ាផ្សេងៗគ្នា ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលខុសៗគ្នា។ សូមចាំថាដំណើរការរកឃើញពាក់ព័ន្ធនឹងការសាកល្បងអ្វីដែលថ្មី និងឆន្ទៈក្នុងការធ្វើខុស។ កុំខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ និងចាកចេញពីតំបន់ផាសុកភាពរបស់អ្នក។ វាគឺតាមរយៈការពិសោធន៍នេះដែលអ្នកនឹងរកឃើញរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
11. របៀបប្រើពណ៌ និងក្ដារលាយពណ៌ក្នុងរូបថតបញ្ឈរ
ក្ដារលាយពណ៌ និងពណ៌មានតួនាទីជាមូលដ្ឋានក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ ដោយសារពួកវាអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ រំលេចធាតុ ឬបង្កើតបរិយាកាសជាក់លាក់។ ខាងក្រោមនេះជាយុទ្ធសាស្ត្រ និងគន្លឹះមួយចំនួនដើម្បីធ្វើឱ្យមានពណ៌ច្រើនបំផុតក្នុងរូបបញ្ឈររបស់អ្នក។
1. ស្គាល់ទ្រឹស្ដីពណ៌៖ ដើម្បីប្រើពណ៌ ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពវាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីពណ៌។ ស្វែងយល់ពីកង់ពណ៌ និងស្វែងយល់ពីរបៀបដែលពណ៌ចម្បង អនុវិទ្យាល័យ និងទីបីរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគ្នា។ លើសពីនេះ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការដឹងពីពណ៌ចម្រុះ ដូចជាពណ៌បំពេញបន្ថែម អាណាឡូក ឬពណ៌ត្រីកោណ ដើម្បីបង្កើតភាពសុខដុមរមនាក្នុងរូបភាពរបស់អ្នក។
2. ជ្រើសរើសក្ដារលាយត្រឹមត្រូវ៖ នៅពេលដែលអ្នកយល់អំពីទ្រឹស្ដីពណ៌ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមជ្រើសរើសក្ដារលាយពណ៌ដែលសាកសមនឹងរូបបញ្ឈររបស់អ្នក។ ពិចារណាពីសម្លេងស្បែករបស់មនុស្សដែលបានបង្ហាញ ក៏ដូចជាបរិយាកាសដែលអ្នកចង់បង្ហាញ។ អ្នកអាចជ្រើសរើសក្ដារលាយពណ៌ចម្រុះ ដោយប្រើស្រមោលផ្សេងគ្នានៃពណ៌ដូចគ្នា ឬបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នាដោយប្រើពណ៌បំពេញបន្ថែម។ សូមចងចាំថាក្ដារលាយដែលបានជ្រើសរើសគួរតែបំពេញបន្ថែមប្រធានបទ ហើយមិនត្រូវប្រកួតប្រជែងជាមួយវាឡើយ។
3. លាបពណ៌ឱ្យច្បាស់៖ លុះត្រាតែអ្នកកំពុងស្វែងរកបែបផែនដែលទាក់ទាញជាពិសេសនោះ គួរតែប្រើពណ៌ឱ្យបានម៉ត់ចត់ក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។ អ្នកអាចសម្រេចបានវាដោយប្រើបច្ចេកទេសដូចជា ពន្លឺត្រឹមត្រូវ ការកែសម្រួលពណ៌ និងជម្រើសដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃសំលៀកបំពាក់ និងគ្រឿងប្រើប្រាស់។ ជៀសវាងការឆ្អែតរូបភាពជាមួយពណ៌ខ្លាំងពេក ព្រោះវាអាចរំខានពីប្រធានបទសំខាន់។ ជំនួសមកវិញ ប្រើពណ៌ស្រទន់ ឆ្ងាញ់ ដើម្បីបង្កើនលក្ខណៈពិសេស និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សដែលបានបង្ហាញ។
12. របៀបយកឈ្នះលើបញ្ហាប្រឈមទូទៅនៅពេលថតរូប Portrait
នៅពេលថតរូបបញ្ឈរ វាជារឿងធម្មតាទេដែលត្រូវប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាមួយចំនួនដែលអាចធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការទទួលបានលទ្ធផលជាទីគាប់ចិត្ត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសត្រឹមត្រូវ និងឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវ វាអាចយកឈ្នះឧបសគ្គទាំងនេះ និងចាប់យករូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ខាងក្រោមនេះជាយុទ្ធសាស្ត្រមួយចំនួនដើម្បីជម្នះបញ្ហាប្រឈមទូទៅបំផុត៖
ការផ្តោតសំខាន់និងពន្លឺ
បញ្ហាប្រឈមមួយក្នុងចំណោមបញ្ហាប្រឈមទូទៅបំផុតនៅពេលថតរូបបញ្ឈរគឺការសម្រេចបាននូវការផ្ដោតច្បាស់ និងពន្លឺត្រឹមត្រូវ។ ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលល្អបំផុត វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់លើផ្នែកសំខាន់ៗទាំងពីរនេះ។ សម្រាប់ការផ្តោតអារម្មណ៍ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើ autofocus លើចំនុចប្រសព្វដែលចង់បាន ហើយធានាថាប្រធានបទត្រូវបានផ្តោតត្រឹមត្រូវ។ លើសពីនេះទៀត វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងពីរបៀបដែលពន្លឺដំណើរការ និងប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសភ្លើងបំភ្លឺសមស្រប ដូចជាការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ឆ្លុះបញ្ចាំង ឬពន្លឺធម្មជាតិ ដើម្បីរំលេចនូវលក្ខណៈនៃវត្ថុ និងបង្កើតបរិយាកាសសមស្រប។
ចាប់យកការបញ្ចេញមតិ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈ
បញ្ហាប្រឈមទូទៅមួយទៀតគឺការចាប់យកកន្សោម និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ប្រធានបទនៅក្នុងរូបបញ្ឈរ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយប្រធានបទ និងបង្កើតបរិយាកាសផាសុកភាព និងសម្រាកកាយ។ វាអាចមានប្រយោជន៍ក្នុងការជជែកជាមួយប្រធានបទរបស់អ្នកមុនពេលថត ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេ និងចាប់យកពេលវេលាពិតប្រាកដក្នុងអំឡុងពេលថត។ លើសពីនេះ វាជាការសំខាន់ក្នុងការដឹកនាំប្រធានបទ និងផ្តល់ការណែនាំច្បាស់លាស់ ដើម្បីសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិ ឬឥរិយាបថផ្សេងៗគ្នា ដែលបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈពិតរបស់ពួកគេ។
កែសម្រួល និងប៉ះរូបភាពឡើងវិញ
នៅពេលដែលរូបភាពត្រូវបានចាប់យក វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការចំណាយពេលវេលាក្នុងការកែសម្រួល និងកែរូបភាពឡើងវិញ ដើម្បីកែលម្អគុណភាព និងរូបរាងរបស់វា។ ប្រើកម្មវិធីកែរូបថតដូចជា អាដូប៊ី ហ្វូតូស្កុប o Lightroom អាចជួយកែតម្រូវកម្រិតពន្លឺ កម្រិតពណ៌ និងតុល្យភាពពណ៌បានយ៉ាងជាក់លាក់។ លើសពីនេះ វាអាចបំបាត់ស្នាមជាំ ឬធ្វើឱ្យស្បែករលោងបានដោយប្រើឧបករណ៍ផាត់មុខ។ ដូចគ្នានេះដែរ តម្រង និងបែបផែនតូចៗអាចត្រូវបានអនុវត្ត ដើម្បីបង្កើនរូបថត និងសម្របវាទៅតាមរចនាប័ទ្មដែលចង់បាន។ សូមចងចាំថាការកែសម្រួលមិនគួរបំផ្លើស ឬផ្លាស់ប្តូររូបភាពយ៉ាងខ្លាំងនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវរំលេចនូវគុណភាពនៃប្រធានបទ និងកែលម្អសមាសភាពទាំងមូល។
13. សារៈសំខាន់នៃទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍រវាងអ្នកថតរូប និងប្រធានបទក្នុងការថតរូប
ទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍រវាងអ្នកថតរូប និងប្រធានបទ គឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយក្នុងការចាប់យករូបភាពដែលមានឥទ្ធិពល និងគួរឱ្យចងចាំ។ តាមរយៈការបង្កើតទំនាក់ទំនងស្និទ្ធស្នាល និងពិតប្រាកដជាមួយមនុស្សដែលត្រូវបានថតនោះ ជម្រៅ និងរំញ័រកាន់តែច្រើនត្រូវបានបញ្ជូននៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗ។
គន្លឹះក្នុងការបង្កើតការតភ្ជាប់នេះគឺនៅក្នុងការយល់ចិត្ត។ វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងពីអារម្មណ៍ បទពិសោធន៍ និងបទពិសោធន៍នៃប្រធានបទ ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងវាតាមរយៈការថតរូប។ ការស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវរឿងរ៉ាវ និងកង្វល់របស់ពួកគេ និងការបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ពិតប្រាកដចំពោះពួកគេ បង្កើតបរិយាកាសនៃការជឿទុកចិត្ត និងការលួងលោម ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងរូបភាពចុងក្រោយ។
ដើម្បីសម្រេចបាននូវទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្តដ៏រឹងមាំ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការចំណាយពេលវេលាដើម្បីស្គាល់ប្រធានបទរបស់អ្នកមុនពេលថតរូប។ នេះអាចសម្រេចបានតាមរយៈការសន្ទនាមុន ឬកិច្ចប្រជុំក្រៅផ្លូវការ។ ក្នុងអំឡុងពេលកិច្ចប្រជុំនេះ អ្នកថតរូបអាចសួរព័ត៌មានលម្អិតអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ ចំណាប់អារម្មណ៍ និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ប្រធានបទ ដែលនឹងជួយបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់ការងារថតរូប។ លើសពីនេះ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្ហាញការគោរព និងបង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តពិតប្រាកដចំពោះប្រធានបទ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ថាមានតម្លៃ និងកោតសរសើរនៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត។
14. ការបង្កើតនិទានរឿងដែលមើលឃើញតាមរយៈរូបភាពបញ្ឈរ
វាជាជំនាញដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់អ្នកថតរូបដែលចង់ប្រាប់រឿងដែលរំជួលចិត្ត និងអាចបំភ្លេចបាន។ រូបបញ្ឈរគឺជាទម្រង់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដែលមើលឃើញដ៏មានឥទ្ធិពល ហើយដោយប្រើបច្ចេកទេស និងធាតុផ្សេងៗគ្នា វាអាចទៅរួចក្នុងការបញ្ជូនសារកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងចាប់យកខ្លឹមសារតែមួយគត់របស់បុគ្គលម្នាក់ៗ។ អត្ថបទនេះនឹងផ្តល់ជូននូវគន្លឹះ និងឧបករណ៍ដើម្បីជួយអ្នកបង្កើតការនិទានរឿងដែលមើលឃើញប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពតាមរយៈការថតរូបបញ្ឈរ។
1. ស្គាល់ប្រធានបទរបស់អ្នក៖ មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមថតរូប សូមចំណាយពេលដើម្បីស្គាល់ពួកគេ។ ទៅកាន់បុគ្គលនោះ តើអ្នកនឹងបង្ហាញអ្វី? និយាយជាមួយពួកគេ ស្វែងយល់ពីបទពិសោធន៍ ចំណាប់អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ នេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកយល់កាន់តែច្បាស់អំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេ និងចាប់យកការនិទានរឿងដែលមើលឃើញកាន់តែពិតប្រាកដ។ លើសពីនេះ ការបង្កើតការតភ្ជាប់ជាមួយប្រធានបទរបស់អ្នកនឹងជួយឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ស្រួលជាងមុននៅពីមុខកាមេរ៉ា ដែលបណ្តាលឱ្យមានរូបភាពធម្មជាតិ និងពិតប្រាកដជាងមុន។
2. ប្រើពន្លឺត្រឹមត្រូវ៖ ពន្លឺគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការបង្កើតការនិទានកថាដែលមើលឃើញប្រកបដោយឥទ្ធិពលនៅក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។ ពន្លឺអាចសង្កត់ធ្ងន់លើអារម្មណ៍ និងរំលេចលក្ខណៈជាក់លាក់នៃប្រធានបទ។ ពិសោធជាមួយពន្លឺធម្មជាតិ និងសិប្បនិម្មិត លេងជាមួយស្រមោល និងប្រើឧបករណ៍ឆ្លុះបញ្ចាំង ឬឧបករណ៍បំភ្លឺដើម្បីកែតម្រូវអាំងតង់ស៊ីតេ និងទិសដៅនៃពន្លឺ។ សូមចងចាំថាពន្លឺទន់ និងសាយភាយគឺល្អសម្រាប់រូបភាពដែលទន់ភ្លន់ និងរ៉ូមែនទិចជាងនេះ ខណៈពេលដែលពន្លឺរឹងអាចបង្ហាញអារម្មណ៍ខ្លាំង និងខ្លាំងជាងមុន។
3. បង្កើតសមាសភាពប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព៖ សមាសភាពគឺជាឧបករណ៍សំខាន់មួយទៀតសម្រាប់បង្កើតការនិទានរឿងដែលមើលឃើញក្នុងរូបភាពបញ្ឈរ។ រកមើលធាតុដែលបន្ថែមចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញ និងជួយប្រាប់រឿង។ អ្នកអាចប្រើបន្ទាត់ លំនាំ ពណ៌ និងវាយនភាព ដើម្បីបន្ថែមជម្រៅ និងបរិបទទៅរូបភាពរបស់អ្នក។ ដូចគ្នានេះផងដែរ ត្រូវប្រាកដថាពិចារណាទីតាំង និងផ្ទៃខាងក្រោយ ព្រោះធាតុទាំងនេះអាចពង្រឹងការនិទានរឿងដែលមើលឃើញ ឬប្រកួតប្រជែងជាមួយប្រធានបទសំខាន់។ ពិសោធជាមួយមុំផ្សេងគ្នា និងស៊ុម ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
សរុបមក ការអនុវត្តនៃការថតរូបបញ្ឈរ គឺជាវិន័យបច្ចេកទេសដ៏គួរឱ្យរំភើប ដែលទាមទារពេលវេលា ជំនាញ និងចំណេះដឹងជាក់លាក់។ ដូចដែលយើងបានឃើញនៅក្នុងអត្ថបទនេះ មានទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលត្រូវយកមកពិចារណានៅពេលថតរូបភាព ចាប់ពីកាមេរ៉ាត្រឹមត្រូវ និងការគ្រប់គ្រងពន្លឺ រហូតដល់ទិសដៅ និងអន្តរកម្មជាមួយប្រធានបទរបស់អ្នក។
ការជ្រើសរើសគ្រឿងបរិក្ខារត្រឹមត្រូវ ដូចជាកញ្ចក់ និងគ្រឿងបន្ថែមក៏ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការសម្រេចបានលទ្ធផលដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ លើសពីនេះ ការកែរូបភាពក្រោយការផលិត និងការកែរូបភាពអាចបង្កើនផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញនៃរូបភាពនីមួយៗ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាការសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថាបច្ចេកទេសមិនមែនជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងការថតរូបបញ្ឈរនោះទេ។ ការយល់ចិត្ត ការច្នៃប្រឌិត និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយប្រធានបទរបស់អ្នកនឹងជួយចាប់យកខ្លឹមសារពិតរបស់ពួកគេ និងបង្កើតរូបភាពដែលគួរឱ្យចងចាំ។
ជាចុងក្រោយ ការអនុវត្តឥតឈប់ឈរ និងការស្វែងរកការបំផុសគំនិតពីស្នាដៃរបស់អ្នកថតរូបដែលមានទេពកោសល្យផ្សេងទៀតនឹងអនុញ្ញាតឱ្យនរណាម្នាក់កែលម្អ និងបំពេញជំនាញរបស់ពួកគេក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។ ជាមួយនឹងការអត់ធ្មត់ និងការលះបង់ នរណាម្នាក់អាចក្លាយជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសនេះ និងបង្កើតរូបភាពបញ្ឈរដែលទាក់ទាញ និងរំភើប។
ខ្ញុំជា Sebastián Vidal ជាវិស្វករកុំព្យូទ័រដែលស្រលាញ់បច្ចេកវិទ្យា និង DIY ។ លើសពីនេះទៀតខ្ញុំជាអ្នកបង្កើត tecnobits.com ជាកន្លែងដែលខ្ញុំចែករំលែកការបង្រៀនដើម្បីធ្វើឱ្យបច្ចេកវិទ្យាកាន់តែអាចចូលប្រើបាន និងអាចយល់បានសម្រាប់អ្នករាល់គ្នា។