ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿರುವ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾವು ಎದುರಿಸುತ್ತೇವೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಿದೆ, ಇದು ಹೊಸ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾವು ವಿವರವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುವ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿ.
1. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಿಚಯ: ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಸರಿಸುಮಾರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಇದು ಪ್ರಯೋಗ, ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾನದಂಡಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಅದರ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆರ್ಥಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು, ಅದು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದವು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳು, ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಜಾಗತೀಕರಣದಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿವೆ.
ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಂತಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಳುವಳಿಗಳು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ, ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಿಧಾನದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ರೂಪಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ಮಾಧ್ಯಮದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. [1]
2. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು: ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗವು ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆ. ಕಲಾವಿದರು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳು, ಲೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಂತಹ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ರಚಿಸಲು ಅವನ ಕೆಲಸ. ಅವರು ಕೊಲಾಜ್, ಅಸೆಂಬ್ಲೇಜ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಂತಹ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಈ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆಧುನಿಕರು ಕಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.
ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ತಮ್ಮನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಅವರು ಬಣ್ಣ, ಆಕಾರ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಇತರ ದೃಶ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು, ಅಮೂರ್ತ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಥವಾ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವದ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಪ್ರಯೋಗವು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುರಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಅವರ ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟವು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.
3. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು: ಒಂದು ಅವಲೋಕನ
4. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ: ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು
ಕ್ಯೂಬಿಸಂ 1907 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1914 ಮತ್ತು XNUMX ರ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ, ಇದು ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಬಿದ್ದಿರುವುದರಿಂದ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅನೇಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಗಮನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ಫ್ಲಾಟ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನ್ಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಆಕಾರಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮತ್ತು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಆಕಾರಗಳ ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ಸಮತಲಗಳ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ, ಘನಾಕೃತಿಗಳು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು.
ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿ "ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನಾನ್" ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬ್ರಾಕ್, ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಹಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು "ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಘನಾಕೃತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ರೂಪಗಳ ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್, ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಡೆಲೌನೆ.
5. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೂಲಕ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಆಂದೋಲನವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಡಿಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ.
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರು ತರ್ಕ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧದ ನಡುವೆ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಯಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರಗಳು ದ್ರವದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ನಶ್ವರತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವಿಲ್ಲದೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಹರಿವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಬರವಣಿಗೆಯಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಈ ರೂಪವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಆಳವಾದ ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅನೇಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಲೂಯಿಸ್ ಬುನ್ಯುಯೆಲ್ ಅವರ "ದಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್" ಮತ್ತು ಬುನ್ಯುಯೆಲ್ ಅವರ "ದಿ ಎಕ್ಸ್ಟರ್ಮಿನೇಟಿಂಗ್ ಏಂಜೆಲ್" ನಂತಹ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಅಸಂಬದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ನಿರೂಪಣೆಯಂತಹ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ ಮತ್ತು ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯಂತಹ ಲೇಖಕರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಡಿಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಮ್ಮಿಶ್ರ ಅಂಶಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ ಬಳಕೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಬಲ ರೂಪವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಆಳವಾದ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಅನೇಕ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಸವಾಲು ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ.
6. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ: ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಕಲಾವಿದರು ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಯಾತನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಬಲವಾದ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ರೂಪಗಳ ವಿರೂಪವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಭಯ, ಒಂಟಿತನ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ವೇದನೆಗಳಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು.
ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆಂದೋಲನದೊಳಗಿನ ಕೆಲವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಗೆಸ್ಚುರಲ್ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ವಿಕಾರ ಮತ್ತು ವಿರೂಪವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ವಿರೂಪತೆಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಲವಾದ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು, ಹಾಗೆಯೇ ಆಕಾರಗಳ ವಿರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.
7. ರಚನಾತ್ಮಕತೆ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ
ರಚನಾತ್ಮಕವಾದವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.
ಜ್ಯಾಮಿತಿಯನ್ನು ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖಾಗಣಿತದ ವಿವಿಧ ಆಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ರೇಖೆಗಳು, ಸಮತಲಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗಮನಾರ್ಹ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಮೂರ್ತತೆಯು ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಬದಲು, ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂದೇಶ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.
8. ದಾದಾಯಿಸಂ: ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಅಪ್ರಸ್ತುತ
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಂದೋಲನವಾದ ದಾಡಾಯಿಸಂ, ಅದರ ಅಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಬಂಡಾಯದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಸಮಾಜದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನ ಜ್ಯೂರಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧ, ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಧ್ವಂಸಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಕವನ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕೊಲಾಜ್ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಂತಹ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ದಾದಾವಾದವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅಸಂಬದ್ಧ, ಆಘಾತಕಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ತರ್ಕವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು.
ಈ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ದಾದಾವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಅಳವಡಿಕೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಬಳಕೆಯಂತಹ ವಿವಿಧ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುವ ವಿಚ್ಛಿದ್ರಕಾರಕ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಹೀಗಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಆಘಾತಕಾರಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ದಾಡಾಯಿಸಂ, ಅದರ ಅಲ್ಪ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು.
9. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು: ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಡಾಲಿ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಡಾಲಿ. ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಾವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.
1881 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಶೈಲಿಯು ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಬಿತ್ತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಾದ "ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನಾನ್" ಮತ್ತು "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ನವೀನ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, 1904 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಶೈಲಿಗೆ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತಾನೆ. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ನಂತಹ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಕನಸಿನಂತಹ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಡೆಯುವ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.
10. ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ: ನವೀನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು
ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನವೀನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಹೊಸ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿವೆ.
ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಪೈಕಿ ಲೋಹ, ಗಾಜು, ರಾಳ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್. ಈ ವಸ್ತುಗಳು ವಿವಿಧ ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ಬಣ್ಣ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಆಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, 3D ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ನಂತಹ ನವೀನ ತಂತ್ರಗಳು ಶಿಲ್ಪ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿವೆ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ವಿವರವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳು ಜೋಡಣೆ, ಬೆಸುಗೆ, ಅಚ್ಚು, ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಎರಕಹೊಯ್ದವು. ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಲೋಹದ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಸೇರಲು ವೆಲ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಚ್ಚೊತ್ತುವಿಕೆಯು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಅಥವಾ ರಾಳದಂತಹ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮರ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನಂತಹ ಘನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಲು ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಎರಕಹೊಯ್ದ ತಂತ್ರವು ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಲೋಹ ಅಥವಾ ಗಾಜಿನಂತಹ ದ್ರವ ಪದಾರ್ಥವನ್ನು ಅಚ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಸುರಿಯುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
11. ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್: ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ
, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನವೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಗಮನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದೆ.
ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ರೂಪವು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಲಭ್ಯವಿರುವ ಜಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಗ್ರಾಹಕರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಯಕೆಗಳು, ಭೌತಿಕ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಬಜೆಟ್ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಂತಹ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಕನಿಷ್ಠ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ನೇರ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಗಮನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಜು, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸುಧಾರಿತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಥ HVAC ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು, ಸಮರ್ಥನೀಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಸ್ನೇಹಿ ನಿರ್ಮಾಣ ತಂತ್ರಗಳು. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ, ದಕ್ಷತೆ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಶೈಲಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ, ಈ ಶೈಲಿಗಳ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಿ ಅದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನವೀನ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿ.
12. ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ: ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬ್ರೇಕಿಂಗ್
ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಸ್ತುಗಳ ನೈಜ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಮುರಿದು ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ.
ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಉದ್ದೇಶವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸಂವಹನವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು. ಈ ವಿಧಾನವು ಕಲೆಯು ಸ್ವಾಯತ್ತವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಲು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಕಲಾವಿದರು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಯವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುವ ಅಮೂರ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸಂವಹನದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಮೂಲಕ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಯೋಗದ ಮೂಲಕ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುವ ನವೀನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.
13. ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ: ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು
ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ನಾವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದೆ. ಈ ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅನನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಘನೀಕರಿಸುವ ಸಮಯ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಗೊಳಿಸಿದೆ, ಯಾರಾದರೂ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಲು ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಗುರುತು, ಲಿಂಗ, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕುಶಲತೆಯಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ಪದಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
14. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆ: ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಪ್ರಸ್ತುತಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇತಿಹಾಸದ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಹಾಗೆಯೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್.
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವೆಂದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯಲು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ.
ಇಂದಿಗೂ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ನವೀನ ಮತ್ತು ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವಭಾವ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿವೆ, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ವಿಕಸನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ದಾಡಾಯಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂವರೆಗೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಳುವಳಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ನವೀನ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಾಪಿತ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ, ನಿಷೇಧಿತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಮಾನವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಒಂದು ಕಿಟಕಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅನನ್ಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ.
ನಾನು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ವಿಡಾಲ್, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು DIY ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಾನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ tecnobits.com, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲು ನಾನು ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.