Заманбап искусствонун кызыктуу дүйнөсүндө биз заманбап искусство сахнасында олуттуу из калтырган ар кандай мүнөздөмөлөрдү, кыймылдарды жана сүрөтчүлөрдү кезиктиребиз. 19-кылымдын аягында пайда болгондон бери заманбап искусство түп-тамырынан бери өзгөрүп, калыптанып калган конвенцияларга каршы чыгып, жаңыча мамилеге жана көркөм сөзгө орун берип келет. Бул макалада биз заманбап искусствонун айырмалоочу өзгөчөлүктөрүн, аны аныктаган кыймылдарды жана бул кызыктуу мезгилдин эң таасирдүү сүрөтчүлөрүнүн айрымдарын кеңири изилдейбиз. Көркөм инновациялар жана эстетикалык тоскоолдуктарды жок кылуу дүйнөсүнө кирүүгө даярданыңыз.
1. Заманбап искусствого киришүү: Аныктоо жана тарыхый контекст
Заманбап искусство 19-кылымдын ортосунан болжол менен 20-кылымдын ортосуна чейин өнүккөн искусство кыймылы. Бул мезгилде искусствону түшүнүүдө жана чагылдырууда маанилүү өзгөрүүлөр болгон. Бул эксперименттин, жаңылануунун жана белгиленген нормалардан баш тартуунун мезгили болчу. Заманбап искусство оригиналдуулукка, жеке экспрессияга басым жасоо жана визуалдык чагылдыруунун жаңы формаларын издөө менен мүнөздөлөт.
Заманбап искусствонун тарыхый контексти анын маанисин жана көркөм өнөргө кошкон салымын түшүнүү үчүн абдан маанилүү. Бул мезгилде искусствого жана анын ой жүгүртүүсүнө таасирин тийгизген олуттуу социалдык-экономикалык, саясий жана маданий өзгөрүүлөр болуп өттү. Өнөр жай революциясы жана технологиялык жетишкендиктер чоң таасирин тийгизди коомдо демек, көркөм чыгармачылыктын формаларында. Андан сырткары дүйнөлүк согуштар, индустриализация жана глобалдашуу сыяктуу тарыхый окуялар да заманбап искусстводо өз изин калтырды.
Бул жагынан алганда заманбап искусство өзүнүн көп кырдуулугу жана көп кырдуулугу менен мүнөздөлөт. Импрессионизм, кубизм, экспрессионизм жана сюрреализм сыяктуу ар түрдүү көркөм агымдар пайда болгон. Бул кыймылдардын ар бири өзүнүн өзгөчө стили, техникасы жана тематикалык мамилеси менен айырмаланат. Заманбап искусство экспрессиянын бир түрү менен чектелбестен, живопись, скульптура, архитектура, графикалык дизайн, фотография жана кино сыяктуу бир катар медианы камтыйт. [1]
2. Заманбап искусствонун мүнөздөмөлөрү: инновация жана эксперимент
Заманбап искусстводо инновация жана эксперимент - бул көркөм кыймылды аныктаган негизги мүнөздөмөлөр. Заманбап сүрөтчүлөр сөздүн жаңы формаларын изилдөө жана белгиленген конвенцияларды бузуу үчүн салттуу ыкмалардан жана стилдерден алыстап кетишкен. Анын чыгармалары оригиналдуулугу, чыгармачылдыгы жана жаңы идеяларды жана ыкмаларды тынымсыз изденүү менен айырмаланат.
Заманбап искусствонун негизги мүнөздөмөлөрүнүн бири - материалдарды жана техниканы колдонуудагы жаңычылдык. Сүрөтчүлөр пластик, металл жана өнөр жай буюмдары сыяктуу адаттан тыш материалдар менен эксперимент жасашты. түзүү анын иши. Алар ошондой эле коллаж, ассамблея жана абстракттуу искусство сыяктуу жаңы ыкмаларды жана стилдерди изилдешти. Бул жацылыктарга жол берди артисттерге заманбаптар искусствонун салттуу чегинен чыгып, уникалдуу жана авангарддык чыгармаларды жаратышат.
Материалдар жана техникалардагы инновациялардан тышкары, заманбап искусство чындыкты чагылдырууда эксперимент менен мүнөздөлөт. Заманбап сүрөтчүлөр чындыкты ишенимдүү кайра чыгаруу менен чектелбестен, аны чагылдыруунун жана өз идеяларын жеткирүүнүн жаңы жолдорун издешти. Алар түстү, форманы, перспективаны жана башка визуалдык элементтерди адаттан тыш ыкмада колдонуп, абстракттуу, символикалык же сюрреалдык чыгармаларды жаратышкан. Чындыкты чагылдыруудагы бул эксперимент заманбап сүрөтчүлөргө жаңы концепцияларды изилдөөгө жана эмоцияларды жана тажрыйбаларды субъективдүү түрдө берүүгө мүмкүндүк берди.
Жыйынтыктап айтканда, заманбап искусство материалдарды, ыкмаларды жана чындыкты чагылдырууда инновация жана эксперимент менен мүнөздөлөт. Заманбап сүрөтчүлөр конвенцияларды бузуп, билдирүүнүн жана баарлашуунун жаңы формаларын изилдешти. Алардын оригиналдуулукка жана чыгармачылыкка болгон тынымсыз изденуусу аларды кайталангыс, революциячыл чыгармаларды жаратууга алып келди. Заманбап искусство маанилүү таасирин улантууда дүйнөдө азыркы искусствонун жана анын мурасы келечек муундар үчүн шыктандыруучу булак катары сакталат.
3. Заманбап искусство кыймылдары: Обзор
4. Кубизм: мүнөздөмөлөрү жана негизги өкүлдөрү
Кубизм 1907-кылымда, өзгөчө 1914-XNUMX-жылдардын ортосундагы мезгилде өнүккөн көркөм агым болгон. Ал эң революциячыл кыймылдардын бири болгон. тарыхта искусствонун, анткени ал визуалдык өкүлчүлүктүн салттуу конвенциясын бузган. Кубизм реалисттик эмес, бир нече көз караштарды жана геометриялык фигураларды бир эле учурда чагылдырууга багытталгандыгы менен мүнөздөлгөн.
Кубизмдин негизги белгилерине фигуралардын жана нерселердин абстракттуу чагылдырылышы, жалпак түстөрдүн жана тондордун колдонулушу, фигуралардын геометриялык фрагменттерге бөлүнүшү кирет. Кубист сүрөтчүлөр объектилерди жана фигураларды үч өлчөмдүү жана эки өлчөмдүү формада реконструкциялап, чындыкты ар кандай көз караштан көрсөтүүгө умтулушкан. Формаларды бөлүү жана тегиздиктердин үстү-үстүнө жайгаштыруу сыяктуу ыкмаларды колдонуу менен кубисттер кыймыл сезимин жана салттуу өкүлчүлүк менен тыныгууну бере алышты.
Кубизмдин негизги өкүлдөрүнүн арасында Пабло Пикассо жана Жорж Брак бар. Пикассо кубизмдин негиздөөчүлөрүнүн бири болуп эсептелет жана анын "Les Demoiselle d'Avignon" чыгармасы кыймылдын эң көрүнүктүү чыгармаларынын бири болуп саналат. Брак, өз кезегинде, Пикассо менен тыгыз кызматташып, формаларды талдоо жана фрагментациялоо менен мүнөздөлгөн "аналитикалык кубизм" деп аталган нерсени иштеп чыгышкан. Кубизмдин башка көрүнүктүү өкүлдөрүнө Хуан Грис, Фернан Легер жана Роберт Делонай кирет.
5. Сюрреализм: Искусстводогу аң-сезимди изилдөө
Сюрреализм – 20-кылымда өнүккөн, акылга сыйбаган жана кыялкечтик образдарды көрсөтүү аркылуу аң-сезимди изилдөө менен мүнөздөлгөн көркөм агым. Бул кыймыл көркөм конвенцияларга каршы чыгып, аң-сезимсиздиктин чыгармачылык потенциалын ачууга умтулган. Бул бөлүмдө биз сюрреализмдин негизги мүнөздөмөлөрүн жана анын искусствого тийгизген таасирин изилдейбиз.
Сюрреализмдин эң айырмаланган мүнөздөмөлөрүнүн бири – бул таң калыштуу элементтерди логикага сыйбаган түрдө жанаша колдонуу. Сюрреалист сүрөтчүлөр логика менен чындыкка карама-каршы келген көрүнүштөрдү чагылдырууга аракет кылып, рационалдуу менен иррационалдыктын ортосундагы тирешти жаратышкан. Муну Сальвадор Далинин "Эс тутумдун туруктуулугу" сыяктуу атактуу чыгармаларынан көрүүгө болот, мында эрип турган сааттар суюк убакыттын сезимин жана чындыктын туруктуу эместигин билдирет.
Сюрреализм ошондой эле аң-сезимдүү же атайылап кийлигишүүсүз билдирүүгө умтулган автоматтык искусствону камтыйт. Сюрреалист сүрөтчүлөр аң-сезимден ойлордун жана эмоциялардын агымын бошотуу үчүн автоматтык тартуу жана автоматтык жазуу сыяктуу ыкмаларды изилдешкен. Спонтандык жаратуунун бул формасы сүрөтчүгө символизмге жана жеке мааниге толгон чыгармаларды жаратып, өзүнүн эң терең кыялдарына жана каалоолоруна жетүүгө мүмкүндүк берди.
Андан тышкары, сюрреализм кино менен адабияттын өнүгүшүнө күчтүү таасир эткен. Көптөгөн режиссёрлор жана жазуучулар аң-сезимсиз жана өзгөртүлгөн чындыкты изилдөө үчүн сюрреализмдин принциптерин кабыл алышкан. Луис Бунюэлдин "Андалузия ити" жана Бунюэлдин "Кыйратуучу периште" сыяктуу тасмалары тынчсыздандырган сүрөттөрдүн аралашуусу жана сызыктуу эмес баян сыяктуу сюрреалдык мүнөздөмөлөрдү көрсөтөт. Адабиятта Андре Бретон жана Рене Магритт сыяктуу авторлор сөздүн жана образдын күчүн изилдеп, чыгармачылык потенциалды ачып, социалдык жана маданий конвенцияларга шек келтирген.
Кыскасы, сюрреализм – акылга сыйбаган жана түшкө окшош образдар аркылуу аң-сезимди изилдеген көркөм агым. Анын мүнөздөмөлөрү катарлаш элементтерди логикасыз колдонуу, автоматтык искусство жана таасирди камтыйт кинолордо жана адабият. Сюрреализм заманбап искусствого таасирин улантып, чыгармачылыктын күчтүү формасы бойдон калууда. Адамдын акыл-эсинин эң терең бурчтарын изилдөө жана аларды көркөм чыгармаларда чагылдыруу көптөгөн сюрреалист сүрөтчүлөрдүн негизги максаты болгон жана алардын мурасы искусствонун конвенциясын таң калтырып, талашып келет.
6. Экспрессионизм: живопистеги эмоция жана бурмалоо
Экспрессионизм – 20-кылымдын башында пайда болгон жана живописте формаларды жана түстөрдү бурмалоо аркылуу эмоцияларды жана сезимдерди чагылдыруу менен мүнөздөлгөн көркөм агым. Экспрессионист сүрөтчүлөр өздөрүнүн маанайын жана адамдык тажрыйбасын субъективдүү жана жекече түрдө жеткирүүгө аракет кылышкан.
Экспрессионизмдин эң көрүнүктүү мүнөздөмөлөрүнүн бири эмоционалдык интенсивдүүлүк жана субъективдүүлүктү чагылдыруу болуп саналат. Сүрөтчүлөр чыңалууну жана эмоционалдык кайгыны чагылдыруу үчүн күчтүү, карама-каршы түстөрдү колдонушкан. Мындан тышкары, алар сүрөтчүнүн ички дүйнөсүн чагылдыруу жана коркуу, жалгыздык, азап жана экзистенциалдык азап сыяктуу түшүнүктөрдү изилдөө үчүн формалардын бурмаланышына кайрылышкан.
Экспрессионисттик кыймылдын эң таасирдүү сүрөтчүлөрүнүн арасында Эдвард Мунк, Винсент Ван Гог жана Эрнст Людвиг Киршнер кирет. Бул сүрөтчүлөр эмгектеринин эмоционалдык интенсивдүүлүгүн берүү үчүн энергиялуу, жаңсоо щеткаларын колдонушкан. Андан тышкары, алар өздөрүнүн сезимдерин билдирүү үчүн адамдын фигуралары менен пейзаждарынын деформациясына жана деформациясына кайрылышкан.
Жыйынтыктап айтканда, экспрессионизм живописте формалардын жана түстөрдүн бурмаланышы аркылуу субъективдүү жана эмоционалдык чагылдыруу менен мүнөздөлгөн көркөм кыймыл. Экспрессионист сүрөтчүлөр өздөрүнүн маанайын жана адамдык тажрыйбасын жеке жана субъективдүү түрдө берүүгө аракет кылышкан. Алар күчтүү, карама-каршы түстөрдү, ошондой эле формалардын бурмаланышын интенсивдүү эмоцияларды жана экзистенциалдык түшүнүктөрдү билдирүү үчүн колдонушкан. Бул кыймыл көркөм дүйнөгө туруктуу таасир калтырды жана көптөгөн кийинки сүрөтчүлөргө жана кыймылдарга таасирин тийгизди.
7. Конструктивизм: искусстводогу геометрия жана абстракция
Конструктивизм 20-кылымдын башында өнүккөн көркөм жана маданий кыймыл. Ал Россияда пайда болуп, заманбап искусствонун өнүгүшүнө олуттуу таасирин тийгизген. Конструктивизмдин өзгөчөлүктөрүнүн бири искусстводогу геометрия менен абстракциянын айкалышы.
Геометрия конструктивист сүрөтчүлөр тарабынан татаал формаларды жана структураларды түзүү үчүн колдонулат. Бул ыкма форма жана структура көркөм композициянын негизги элементтери деген идеяга негизделген. Конструктивист сүрөтчүлөр өз иштеринде геометриянын ар кандай өлчөмдөрүн жана мүмкүнчүлүктөрүн изилдеп, укмуштуудай визуалдык эффекттерди жаратуу үчүн сызыктарды, тегиздиктерди жана көлөмдөрдү колдонушат.
Ал эми абстракция конструктивисттик искусствонун негизги элементи болуп саналат. Сүрөтчүлөр өз иштерин жөнөкөйлөтүп, формаларды негизги элементтерине чейин кыскартуу менен курат. Абстракция сүрөтчүлөргө реалдуу чагылдырууга таянбастан, идеяларды жана эмоцияларды берген чыгармаларды түзүүгө мүмкүндүк берет. Конструктивист сүрөтчүлөр чындыктын ишенимдүү образын кайра чыгаруунун ордуна, формалар менен түстөрдүн айкалышы аркылуу кабарды же идеяны берүүгө умтулушат.
8. Дадаизм: Ыймансыздык протесттин формасы катары
20-кылымдын башында пайда болгон көркөм жана адабий агым болгон Дадаизм коомго жана түзүлгөн конвенцияларга каршы чыгуунун бир түрү катары өзүнүн урматсыздыгы жана козголоңчул духу менен мүнөздөлгөн. Бул авангарддык кыймыл Цюрихте, Швейцарияда башталган биринчи дүйнөлүк согуш, нормаларды бузуп, стихиялуулукка жана диверсияга негизделген жаңы көркөм тилди курууга умтулган.
Дадаизм поэзия, живопись, скульптура, коллаж жана аткаруу сыяктуу экспрессиянын ар кандай формаларында көрүнгөн. Анын негизги максаты абсурд, үрөй учурган жана чагымчыл чыгармаларды жаратуу аркылуу салттуу искусствого жана рационалдуу логикага шек келтирүү болгон. Бул көрүнүштөр аркылуу дадаисттер ошол кездеги коомдук жана саясий түзүлүшкө каршы чыгууга, ошондой эле калыптанып калган көркөм конвенцияларды шылдыңдоого аракет кылышкан.
Бул максатка жетүү үчүн дадаисттер өз иштерине күнүмдүк буюмдарды киргизүү, туш келди ыкмаларды колдонуу, юмор менен ирония сыяктуу түрдүү ресурстарды колдонушкан. Бул стратегиялар салттуу искусствонун эрежелерин жана күтүүлөрүн талашкан бузуку иштердин жаралышына алып келди, ошону менен коомчулуктун жана сынчылардын үрөй учурган реакциясын жаратты. Дадаизм өзүнүн кыска өмүрүнө карабастан, искусствого терең таасир калтырып, андан кийинки көптөгөн көркөм агымдарга негиз салган.
9. Заманбап искусствонун атактуу сүрөтчүлөрү: Пикассо жана Дали
Заманбап искусство дүйнөсүндө эң көрүнүктүү эки сүрөтчү - Пикассо жана Дали. Эки сүрөтчү тең искусствонун тарыхында көөнөрбөс мурас калтырып, өз чыгармалары аркылуу дүйнөнү кабылдообузду түп-тамыры менен өзгөрттү.
1881-жылы Испанияда туулган Пабло Пикассо кубизм кыймылынын негиздөөчүлөрүнүн бири катары эсептелет. Анын уникалдуу жана авангарддык стили өз доорунун көркөм конвенциясын бузган. Анын "Ле Демуазель д'Авиньон" жана "Герника" сыяктуу эмгектери заманбап искусствонун иконасы болуп саналат жана анын реалдуулукту инновациялык жана абстрактуу чагылдыруу жөндөмүн чагылдырат.
Ал эми 1904-жылы Испанияда туулган Сальвадор Дали сюрреализм стили менен өзгөчөлөнүп турган. Анын "Эс тутумдун туруктуулугу" сыяктуу сүрөттөрү түш сыяктуу чагылдырылышы жана таң калыштуу жана символикалык сүрөттөрдү колдонуу менен белгилүү. Дали ар кандай техникалар жана материалдар менен эксперимент жасап, уникалдуу стилди жаратып, аны XNUMX-кылымдын эң таасирдүү сүрөтчүлөрүнүн бири кылган.
10. Заманбап скульптура: инновациялык материалдар жана техникалар
Заманбап скульптурада сүрөтчүлөр уникалдуу жана экспрессивдүү көркөм чыгармаларды жаратуу үчүн көп түрдүү инновациялык материалдарды жана ыкмаларды изилдеп, колдонушкан. Бул жаңы варианттар скульпторлорго салттуу чектерге каршы чыгууга жана жаңы формалар жана чыгармачылык концепциялар менен эксперимент жүргүзүүгө мүмкүндүк берди.
Заманбап скульптурада эң көп колдонулган материалдардын арасында металл, айнек, чайыр, керамика жана пластик бар. Бул материалдар сүрөтчүлөргө скульптураларында жарык, түс, текстура жана форма менен ойноого мүмкүнчүлүк берип, ар кандай физикалык жана эстетикалык касиеттерди сунуштайт. Кошумчалай кетсек, 3D басып чыгаруу жана санариптик моделдөө сыяктуу инновациялык ыкмалар скульптуралык жаратуу процессинде төңкөрүш жасап, сүрөтчүлөргө татаал, деталдуу формаларды көбүрөөк тактык менен түзүүгө мүмкүнчүлүк берди.
Заманбап скульптурада эң көп колдонулган ыкмалардын айрымдарына чогултуу, ширетүү, калыптоо, оюу жана куюу кирет. Монтаждоо менен сүрөтчүлөр ар кандай объектилерди бириктирип, жаңы искусство чыгармасын жарата алышат, ал эми ширетүү металл кесимдерин бириктирүү үчүн колдонулат. Формалоо скульпторлорго чопо же чайыр сыяктуу ийкемдүү материалдарды калыптандырууга мүмкүндүк берет, ал эми оюу жыгач же таш сыяктуу катуу материалдарды айкел кылуу үчүн колдонулат. Акырында, куюу – бул айкелди түзүү үчүн калыпка металл же айнек сыяктуу суюк материалды куюуну камтыган ыкма.
11. Заманбап архитектура: Функционалдык жана эл аралык стиль
, 20-кылымдын ортосунан бери архитектуралык дизайндагы басымдуу багыт болуп калды. Бул тенденция заманбап техникаларга жана инновациялык материалдарга негизделген функционалдуулукка, жөнөкөйлүккө жана курулушка багытталгандыгы менен мүнөздөлөт. Эл аралык стиль дүйнө жүзү боюнча көптөгөн шаарлардын өзгөчөлүгү болуп калды жана архитектуранын тарыхында түбөлүк из калтырды.
Заманбап архитектура форма функциядан кийин деген принципке негизделген. Ал колдо болгон мейкиндикти максималдуу пайдалануу менен практикалык жана натыйжалуу имараттарды түзүүгө багытталган. Буга жетишүү үчүн заманбап архитекторлор кардардын керектөөлөрү жана каалоолору, физикалык чөйрө, бюджеттик жана материалдык чектөөлөр сыяктуу бир катар факторлорду эске алышат.
Ал эми эл аралык стиль өзүнүн минималисттик эстетикасы жана геометрияга жана түз сызыктарга багытталгандыгы менен мүнөздөлөт. Бул стилде долбоорлонгон имараттар көбүнчө айнек, бетон жана темир фасаддарды камтыйт жана табигый жарыкты максималдуу алуу үчүн чоң терезелерди колдонушат. Мындан тышкары, заманбап архитектура натыйжалуу HVAC системалары, туруктуу материалдар жана экологиялык таза курулуш ыкмалары сыяктуу алдыңкы технологияларды жана курулуш ыкмаларын колдонот. Функционалдуулукту өзгөчө эстетикалык стиль менен айкалыштыруу менен заманбап архитектура курулуш дүйнөсүндө өчпөс из калтырды.
Кыскасы, заманбап архитектура жана эл аралык стили функционалдык, натыйжалуулук жана минималисттик эстетикага багытталган архитектуралык тенденциялар. Бул стилдер дүйнө жүзү боюнча имараттарды долбоорлоо жана куруу ыкмасына таасир эткен жана азыркы архитекторлор үчүн илхам булагы болуп калууда. Архитектуралык дизайнга кызыккандар үчүн бул стилдердин принциптери жана өзгөчөлүктөрү менен таанышыңыз бул пайдалуу болушу мүмкүн заманбап дүйнөдө инновациялык жана актуалдуу долбоорлорду түзүү үчүн негиз катары.
12. Абстракттуу искусство: реалисттик чагылдыруу
Абстракттуу искусство – предметтердин реалдуу чагылдырылышын бузуп, сезимдерди жана түшүнүктөрдү абстрактуу формалар, түстөр жана сызыктар аркылуу көрсөтүүгө умтулган көркөм кыймыл. Бул искусство стили 20-кылымдын башында пайда болгон жана искусство тарыхына олуттуу таасирин тийгизген.
Абстрактуу искусстводо максат чындыкты кандай болсо, ошондой эле көрсөтүү эмес, тескерисинче, чагылдыруунун жана визуалдык байланыштын жаңы формаларын изилдөө. Бул ыкма искусство автономдуу болушу мүмкүн жана терең мааниге ээ болуу үчүн реалдуулуктан көз каранды болбошу керек деген идеяга негизделген. Абстракттуу формалар жана түстөр көрүүчүнүн эмоциясын козгоп, искусствону жеке жана субъективдүү түрдө сезүүгө мүмкүндүк берет.
Абстракттуу искусствону түзүү үчүн сүрөтчүлөр май живописинен тартып скульптурага жана инсталляцияга чейин ар кандай техникалар жана материалдар менен эксперимент жүргүзө алышат. Кээ бир атактуу абстрактуу сүрөтчүлөргө Васили Кандинский, Пиет Мондриан жана Джексон Поллок кирет. Бул сүрөтчүлөр өздөрүнүн эмгектери аркылуу формалардын, түстөрдүн жана сызыктардын ортосундагы байланышты изилдеп, салттуу көркөм конвенцияларды талашкан абстрактуу композицияларды түзүшкөн.
Кыскасы, абстракттуу искусство абстракттуу формаларды, түстөрдү жана сызыктарды колдонуу аркылуу экспрессиянын жана визуалдык байланыштын жаңы формаларын издөө аркылуу реалисттик чагылдыруудан ажырайт. Бул арт кыймылы искусство тарыхына таасирин тийгизип, көрүүчүлөргө искусствону жеке жана субъективдүү түрдө сезүүгө мүмкүндүк берет. Ар кандай техникалар жана материалдар менен эксперимент аркылуу абстракттуу сүрөтчүлөр салттуу искусство конвенцияларына каршы келген инновациялык композицияларды жаратышты.
13. Заманбап искусстводогу фотография: учурду тартуу
Заманбап искусстводогу фотография биздин сүрөттөрдү тартуу жана бөлүшүү ыкмасын өзгөрттү. Мында санарип доору, сүрөтчүлөр сүрөттөрдү чыгармачылык көз карашын билдирүү жана жаңы мүмкүнчүлүктөрдү изилдөө куралы катары кабыл алышкан.
Сүрөт тартуу учурду уникалдуу түрдө, убакытты тоңдуруп тартууга мүмкүндүк берет бир сүрөттө сезимдерди жеткирип, окуяларды айтып бере алат. Заманбап технология фотосүрөткө жеткиликтүүлүктү демократиялаштырды, ар бир адам фотограф болууга жана уникалдуу искусство чыгармаларын жаратууга мүмкүнчүлүк берди.
Заманбап искусстводо фотография башкалардын арасында инсандык, гендердик, колониализм жана саясат сыяктуу темаларды изилдөө үчүн колдонулат. Сүрөтчүлөр өз кабарын таасирдүү жана эффективдүү жеткирүү үчүн ар кандай фотографиялык ыкмаларды жана стилдерди эксперимент кылышат. Алар композиция, жарыктандыруу жана санариптик манипуляция сыяктуу элементтерди колдонуп, көрүүчүнү өзүнө тартып, аларды чагылдырууга чакырат. Заманбап искусстводогу фотосүрөт сезимдерди козгоонун, социалдык аң-сезимди жаратуунун жана жазылган сөздөрдөн тышкары идеяларды жеткирүүнүн күчтүү куралы болуп калды.
14. Заманбап искусствонун мурасы: таасири жана актуалдуулугу
Заманбап искусствонун мурасы чоң мааниге ээ жана актуалдуу учурдабою тарыхтын, заманбап искусство коомдо терең из калтырып, көптөгөн сүрөтчүлөргө жана көркөм кыймылдарга таасир эткен. Анын таасирин живописте жана скульптурада, ошондой эле архитектурада, графикалык дизайнда жана модада көрүүгө болот.
Заманбап искусствонун негизги таасирлеринин бири анын салттуу конвенцияларды бузуп, көркөм сөздүн жаңы формаларын изилдөө жөндөмү болду. Заманбап сүрөтчүлөр ар кандай техникалар, стилдер жана материалдар менен эксперимент жүргүзүп, белгиленген нормаларга каршы чыгышты. Бул жаңы көркөм агымдардын пайда болушуна жана кайталангыс көркөм тилдин өнүгүшүнө шарт түздү.
Бүгүнкү күнгө чейин заманбап искусствонун мурасы көркөм өнөр чөйрөсүндө актуалдуу жана таасирдүү бойдон калууда. Заманбап сүрөтчүлөр инновациялык жана жаңычыл иштерди жаратууга заманбап искусстводон шыктанышат. Мындан тышкары, учурдагы көркөм кыймылдар заманбап сүрөтчүлөр тарабынан демилгеленген идеяларды жана изилдөөлөрдү улантууга умтулушат. Ошо сыяктуу эле, заманбап искусство академиялык чөйрөдө изилдөө жана талдоо объектиси бойдон калууда жана убакыттын өтүшү менен искусствонун эволюциясын түшүнүү үчүн шилтеме болуп эсептелет.
Кыскасы, заманбап искусство эксперименталдык мүнөзү, салттуу чектөөлөрдөн эркин болушу жана инсанды чагылдырууга багытталгандыгы менен айырмаланат. 20-кылымдагы көркөм кыймылдар искусствонун тарыхында өчпөс из калтырып, чагылдыруунун жаңы формаларын, революциялык концепцияларды жана техника менен материалдардын эволюциясын киргизди. Импрессионизмден сюрреализмге, дадаизмге жана кубизмге чейин ар бир кыймыл өзгөчөлөнгөн өзгөчөлүктөрү жана инновациялык көз карашы менен заманбап искусство сахнасына салым кошкон. Андан тышкары, заманбап сүрөтчүлөр тыюу салынган темаларды изилдеп, социалдык жана маданий сынды сунуштап, белгиленген канондорго каршы чыгышты. Кыскасы, заманбап искусство – бул адамдын чыгармачылык жана башаламан акыл-эсинин терезеси, анда техника менен эмоция биригип, көрүүчүлөр үчүн кайталангыс тажрыйбаны жаратат.
Мен Себастьян Видал, технологияга жана өз алдынча жасоого кызыккан компьютер инженеримин. Андан тышкары, мен жаратуучумун tecnobits.com, мен технологияны баарына жеткиликтүү жана түшүнүктүү кылуу үчүн окуу куралдарын бөлүшөм.