Портреттик сүрөттөрдү кантип тартуу керек

Портреттик фотография – бул көркөмдүктүн маңызын жана сулуулукту чагылдырган түрү бир адамдын аркылуу сүрөттөн. Бул жөнөкөй иш болуп көрүнгөнү менен, сапаттуу фотографиялык портреттерди түзүү техникалык көндүмдөрдү жана туура жабдууларды, туура жарыктандырууну жана туура композиция техникасын билүүнү талап кылат. Бул макалада биз портреттик сүрөткө тартуунун негиздерин жана эсте каларлык сүрөттөрдү түзүүгө таасир этүүчү негизги элементтерди изилдейбиз. Камераны жана объективдерди тандоодон баштап, режиссёрдук моделдерге жана пост-продакшнга чейин ар бир кадам укмуштуудай жана кызыктуу фотографиялык портретти түзүү үчүн чечүүчү ролду ойнойт. Субъектиңиздин уникалдуу өзгөчөлүктөрүн көрсөтүү үчүн туура техниканы кантип колдонууну жана ар бир сүрөттө чыныгы эмоцияларды тартууга ыңгайлуу чөйрөнү кантип түзүүнү үйрөнүңүз. Эгерде сиз фото тартуу чеберчилигиңизди кийинки деңгээлге көтөрүп, портрет тартуу өнөрүн өздөштүрүп алгыңыз келсе, анда бул макала сиз үчүн!

1. Санариптик доордо фотографиялык портреттердин мааниси

Портрет сүрөтү ондогон жылдар бою адамдын сырткы көрүнүшүн жана мүнөзүн тартуунун популярдуу жолу болуп келген. Санарип доорунда Бүгүнкү күндө бул искусство түрү дагы да маанилүү жана актуалдуу болуп калды. Санарип фотосүрөтүндөгү технологиялык жетишкендиктер портреттерди профессионал жана ышкыбоз фотографтар үчүн дагы жеткиликтүү жана түзүүнү жеңилдетти.

Санарип доору фотографтарга портреттерин өркүндөтүүгө жана өркүндөтүүгө мүмкүндүк берген ар кандай куралдарды жана ыкмаларды берди. Сүрөттөрдү оңдоп-түзөө жана ретуш кылуудан баштап, жарык менен түстөрдү манипуляциялоого чейин фотографтар портреттеринин акыркы натыйжасын көбүрөөк көзөмөлдөй алышат. Кошумчалай кетсек, сүрөттөрдү санариптик платформаларда бөлүшүүнүн жана таратуунун жеңилдиги портреттердин кеңири аудиторияга жетүүгө мүмкүндүк берет.

Санариптик доордо фотографиялык портреттер техникалык жактан өркүндөтүүдөн тышкары эмоционалдык жана жеке мааниге ээ. Фотосүрөттөр адамдардын уникалдуу көз ирмемдерин жана экспрессияларын тартат, ал эми санариптик доордо бул сүрөттөрдү оңой бөлүшүп, сактоого болот. Санарип фотографиялык портреттер каалаган убакта, каалаган жерде баалап, ырахат ала турган материалдык эстеликтерге айланат. Маанилүү окуяларды эскерүү жолу катарыбы же жөн гана күнүмдүк жашоонун кооздугун тартуунун бир жолу катарыбы, санариптик доордо фото портреттердин мааниси чоң.

2. Сапаттуу фотографиялык портреттерге жетишүү үчүн негизги элементтер

Сапаттуу фотографиялык портреттер таасирдүү натыйжаларга жетишүү үчүн негизги элементтердин айкалышын талап кылат. Бул жерде портреттик сүрөттөрдү тартууда эстен чыгарбоо керек болгон эң маанилүү факторлор бар:

1. Адекваттуу жарыктандыруу: Сапаттуу фотографиялык портреттерге жетүү үчүн жарыктандыруу маанилүү. Объекттин бетине катаал, карама-каршы көлөкө түшүрбөө үчүн жумшак, диффузиялык жарык булагын колдонуу маанилүү. Буга түздөн-түз жарк этүүнүн ордуна жарыктуу терезени колдонуу менен жетише аласыз. Ошондой эле, дарегин эстен чыгарбоо керек жарыктын жана ал беттин формасына жана текстурасына кандай таасир этет.

2. Фон жана композиция: Сиздин портретиңиздин фону кыла алат сүрөт сапатынын бардык айырмачылыктар. Негизги темаңыз менен атаандашпаган жөнөкөй, алаксыбаган фонду тандаңыз. Кошумчалай кетсек, предметти кадрга бирдей жайгаштыруу үчүн үчтөн бирдик эрежесин колдонуп, сүрөттүн курамына көңүл буруңуз.

3. Фокус жана тактык: Сапаттуу фотографиялык портрет курч фокуска ээ болушу керек көздөрдө теманын. Камераңыздын автофокусун колдонуңуз же аны мүмкүн болушунча так алуу үчүн кол менен тууралаңыз. Кошумчалай кетсек, объекттин бетине көңүл буруп, фонду бүдөмүктөп, адекваттуу талаа тереңдигин алуу үчүн тийиштүү апертураны колдонуңуз.

Бул негизги элементтерди аткаруу менен, сиз сапаттуу фотографиялык портреттерге жетүү үчүн туура жолдо болосуз. Өзүңүздүн стилиңизди таап, уникалдуу жана таасирдүү натыйжаларга жетүү үчүн ар кандай ыкмаларды колдонуп, тажрыйба жасоону унутпаңыз. Унутулгус портреттерди тартуу үчүн бул сунуштарды колдонуудан тартынбаңыз!

3. Фотографиялык портреттерди тартуу үчүн туура жабдууларды тандоо

Мыкты фотографиялык портреттерди алуу үчүн туура жабдууларды тандоо керек. Биринчиден, сиз экспозицияны толук көзөмөлдөө үчүн орнотууларды кол менен тууралоого мүмкүндүк берген камераны тандап алышыңыз керек. DSLR камерасы же күзгүсүз камера сунушталат, анткени алар өзгөчө сүрөт сапатын сунуштайт. Ошондой эле, туура кысуу жана жылмакай фон бүдөмүктөлүшү үчүн, фокустук узундугу 85 мм жана 135 мм ортосундагы линза сыяктуу ылайыктуу портрет линзасы бар экенин текшериңиз.

жабдууларды тандоодо дагы бир маанилүү элементи тиешелүү жарык колдонуу болуп саналат. Кесипкөй фотографтар көбүнчө табигый жарык менен жасалма жарыктын айкалышын колдонушат. Портреттерде жумшак, бир калыпта жарык берүү үчүн, табигый жарыкты жумшартуу үчүн диффузорду же рефлекторду колдонсоңуз болот. Кошумчалай кетсек, предметти ар кандай бурчтан жарыктандыруу жана кызыктуу жарык эффекттерин түзүү үчүн тышкы жаркырагыч же LED панели сыяктуу жасалма жарык булагын колдонуу максатка ылайыктуу. Туруктуураак болуу жана бүдөмүк сүрөттөрдү болтурбоо үчүн штативди колдонууну унутпаңыз.

Акыр-аягы, аксессуарлардын маанилүүлүгүн унутууга болбойт. Камерадан жана линзалардан тышкары, жапкыч баскычын басканда титирөөнү болтурбоо үчүн алыстан жапкычты колдонуңуз. Кошумчалай кетсек, сиз портреттер үчүн ылайыктуу фонду, мисалы, нейтралдуу фон же текстураланган фон сыяктуу негизги теманы бөлүп көрсөтсөңүз болот. Ошондой эле, портреттик сеансыңыз учурунда ар кандай кырдаалга даяр экениңизди текшерүү үчүн объективди тазалоо үчүн кошумча батареяларды, эстутум карталарын жана чүпүрөктү алып келүүнү унутпаңыз.

4. Фотографиялык портреттерде жарыктандырууну өздөштүрүү

Жарык сапат портреттик сүрөткө тартууда маанилүү ролду ойнойт. Туура жарыктандыруу ыкмаларын өздөштүрүү кызыксыз сүрөт менен укмуштуудай сүрөттүн ортосундагы айырманы түзө алат. Бул макалада сиз үйрөнөсүз кадам сайын фото портреттерде жарыктандырууну кантип өздөштүрүү, профессионалдык натыйжаларды алуу жана өзгөчөлөнүү дүйнөдө сүрөттүн.

Портреттик фотосүрөттө эффективдүү жарыкка жетүү үчүн кээ бир негизги ойлорду эске алуу маанилүү. Биринчиден, жарык багытынын маанисин түшүнүү зарыл. Жарыктын багыты субъекттин бетинде өзгөчөлүктөрдү бөлүп көрсөтүү, бырыштарды жумшартуу же драмалык көлөкөлөрдү түзүү сыяктуу түрдүү эффекттерди жаратышы мүмкүн. Керектүү эффектти табуу үчүн ар кандай жарык бурчтары менен эксперимент жүргүзүү сунушталат.

Дагы бир маанилүү жагдай - бул жарыктын интенсивдүүлүгү. Рефлекторлорду жана диффузорлорду колдонуу жарыктын интенсивдүүлүгүн көзөмөлдөөгө жардам берет жана катуу көлөкөдөн же ашыкча ачык аймактардан сактайт. Жарыктын түс температурасын эске алуу да маанилүү, анткени бул сүрөттүн жалпы маанайына таасир этиши мүмкүн. Түстүү желатиндерди колдонуу же камеранын жөндөөлөрүн тууралоо жарыктын түс температурасын тууралап же өзгөртүшү мүмкүн.

5. Фотографиялык портреттерде сулуулукту көрсөтүү үчүн композициянын ыкмалары

Портреттик фотосүрөттөрдө композициялык ыкмалар сулуулукту чагылдыруу жана керектүү кабарды берүү үчүн абдан маанилүү. Элементтердин туура айкалышы аркылуу укмуштуудай жана визуалдык жагымдуу образга жетишүүгө болот. Төмөндө фотографиялык портреттерде сулуулукту көрсөтүүгө жардам берген үч ыкма сунушталат.

1. Үчтөн бирдик эрежеси: Бул ыкма сүрөттөлүштү элестүү горизонталдык жана вертикалдуу сызыктар аркылуу бирдей тогуз бөлүккө бөлүүдөн турат. Бул сызыктардын кесилишкен чекиттери негизги предмет жайгашуусу керек болгон күчтүү чекиттер болуп эсептелет. Бул эрежени сактоо менен сиз визуалдык тең салмактуулукка жетишесиз жана темаңызды борборлоштуруудан качасыз, бул кызыктуураак жана жагымдуураак болот.

2. Жетектөөчү сызыктарды колдонуу: Сызыктар көрүүчүнүн көзүн белгилүү бир багытка багыттай турган күчтүү композициялык элемент. Сүрөткө диагоналдык, вертикалдык же горизонталдык сызыктарды кошуу менен сиз тереңдик, гармония жана динамизм сезимин түзө аласыз. Мисалы, негизги темага алып баруучу диагоналдык сызык анын бар экендигин баса белгилеп, көрүүчүнүн көңүлүн ага бурушу мүмкүн.

3. Талаанын тереңдиги менен оюн: Талаанын тереңдиги сүрөттөлүштүн курч көрүнгөн аймагын билдирет, ал эми калгандары фокуста эмес. Талаанын тайыз тереңдигин колдонуу менен, сиз негизги теманы бөлүп көрсөтүп, фонду бүдөмүктөтө аласыз, бул алаксытуучуларды жок кылууга жана көңүлдү отурган адамдын сулуулугуна жана мимикасына бурууга жардам берет. Буга жетүү үчүн, сиз кенен диафрагманы (төмөн f-саны) колдонуп, керектүү чекитке туура көңүл бурсаңыз болот.

Бул композиция ыкмалары менен сиз фотографиялык портреттериңиздеги сулуулукту баса белгилеп, укмуштуудай сүрөттөрдү түзө аласыз! Таң калаарлык натыйжаларды алуу үчүн ар кандай комбинациялар менен машыгууну жана эксперимент жасоону унутпаңыз.

6. Портреттик фотосүрөттө мимиканы жана эмоцияларды кантип тартуу керек

Портреттик фотосүрөттө мимиканы жана эмоцияларды тартуу – сүрөттөлүштө көздөлгөн ниетти жана сезимди жеткирүүнүн маанилүү аспектиси. Бактыга жараша, туура шаймандар жана ыкмалар менен бул тармакта укмуштуудай натыйжаларга жетишүүгө болот. Бул жерде портретиңиздеги мимиканы жана эмоцияларды тартуу жана баса белгилөө үчүн үч негизги кадам бар:

1. Тема менен байланыш түзүңүз: Сүрөткө тартууну баштоодон мурун, объектиңиз менен эркин жана ишенимдүү атмосфераны түзүңүз. Бул аларга өзүн ыңгайлуу сезүүгө жана эмоцияларын табигыйраак билдирүүгө жардам берет. Сиз достук маекти баштай аласыз, кызыкчылыктарды бөлүшө аласыз, ал тургай эс алуу ыкмаларын колдоно аласыз. Негизгиси, объект камеранын алдында өзүн ыңгайлуу жана ишенимдүү сезет.

2. Негизги учурларды байкап, тартып алыңыз: Сиз предмет менен байланыш түзө алгандан кийин, кунт коюп, эң чыныгы эмоциялар чагылдырылган учурларга байкоо жүргүзүү маанилүү. Бул көз ирмемдер тымызын бет жаңсоолору, катуу тиктөөлөр, чыныгы жылмаюулар, жада калса көз жашы болушу мүмкүн. Туруктуу фокусту сактап, бул кыска көз ирмемдерди тартуу үчүн тез кадрды колдонуңуз.

3. Жарыкты жана композицияны өз пайдаңызга колдонуңуз: Жарыктандыруу жана композиция портретиңиздеги мимиканы жана эмоцияларды андан ары баса көрсөтүү үчүн негизги элементтер болуп саналат. Табигый жарык же жасалма жарык сыяктуу ар кандай жарык булактары менен эксперимент жасап, жүздүн өзгөчөлүктөрүн баса белгилеп, сүрөткө тереңдик менен драманы кошкон көлөкөлөрдү жаратыңыз. Кошумчалай кетсек, композицияга көңүл буруңуз, предметиңизди каалаган эмоцияны бекемдей турган жерге жайгаштырыңыз жана үчтөн бирдик эрежеси сыяктуу эрежелерди колдонуңуз. түзүү визуалдык баланс.

7. Фотографиялык портреттерде фокус жана талаанын тереңдик ыкмаларын колдонуу

Портреттик фотосүрөттө фокустун жана талаанын тереңдигинин ыкмаларын колдонуу негизги теманы бөлүп көрсөтүү жана укмуштуудай образды түзүү үчүн өтө маанилүү. Бул ыкмалар көрүүчүнүн көңүлүн моделдин жүзүн көздөй бурууга мүмкүндүк берет, ошол эле учурда алаксытууларды жок кылуу үчүн фонду бүдөмүктөйт. Мындан тышкары, алар эмоцияларды жеткирүү жана сүрөткө керектүү атмосфераны түзүү үчүн маанилүү ролду ойнойт.

Жакшы фокуска жетишүү үчүн объективде кенен диафрагманы колдонуу сунушталат, ал талаанын тереңдигин азайтат жана фон бүдөмүк болуп жатканда курч объектти алууга мүмкүндүк берет. Объекттин фондон алыстыгын эске алуу да маанилүү, анткени аралык канчалык чоң болсо, ошончолук бүдөмүккө жетишилет. Буга объектти камерага жакындатуу же фондон алысыраак жылдыруу аркылуу жетишүүгө болот.

Кошумча ыкма - фокус аралыгы узунураак линзаларды, мисалы, телефото линзаларды колдонуу. Бул линзалар перспективаны кысууга жана негизги темага гана көңүл буруп, объект менен фондун ортосунда көбүрөөк бөлүнүүгө мүмкүндүк берет. Ошо сыяктуу эле, портреттик фотосүрөттө так жана так натыйжаларды алуу үчүн жабуунун ылдамдыгы жана автофокус сыяктуу камеранын жөндөөлөрүнө кам көрүү маанилүү.

8. Портреттик фотосессияларда моделдерди кантип жетектөө жана алар менен иштөө

Портреттик фотосессияда ийгиликтүү жыйынтыктарга жетүү үчүн режиссёрдук кылуу жана моделдер менен иштөө абдан маанилүү. Сүрөткө тартуу учурунда моделдериңиздин эң жакшы жактарын көрсөтүүгө жардам бере турган бир нече кеңештер жана ыкмалар:

1. Так байланыш түзүңүз: Баштоодон мурун модель менен сүйлөшүп, сессиядан күткөндөрүңүздү жана идеяларыңызды түшүндүрүңүз. Алар сессиянын стилин жана сиз айткыңыз келген түшүнүктөрдү түшүнгөндүгүн текшериңиз. Бул жылмакай кызматташууну түзүүгө жана башаламандыкты болтурбоого жардам берет.

2. Конкреттүү инструкцияларды бериңиз: Сабактын жүрүшүндө моделге так жана так көрсөтмөлөрдү бериңиз. Анын кандай поза беришин, камераны карашын же анын айлана-чөйрөсү менен иштешин каалап жатканыңызды түшүндүрүңүз. Моделди ыңгайлуу жана ишенимдүү сезүүгө жардам берүү үчүн позитивдүү жана түрткү берүүчү тилди колдонууну унутпаңыз.

3. Деталдардан кабардар болуңуз: Модель менен иштөөдө деталдарга көңүл буруңуз. Алардын турумуна, мимикасына жана жаңсоолоруна көз салып, конструктивдүү пикирлерди айтыңыз. реалдуу убакытта. Жакшы иштеп жаткан аспектилерди белгилеп, жакшыртуу боюнча пайдалуу сунуштарды бериңиз. Бул биргелешкен атмосфераны түзүүгө жана жакшы жыйынтыктарга жетишүүгө жардам берет.

Эсиңизде болсун, портрет сессияларында моделдер менен иштөө жакшы байланышты, так көрсөтмөлөрдү жана майда-чүйдөсүнө чейин көңүл бурууну талап кылат. Бул кеңештерди аткаруу менен сиз ийгиликтүү фотосессия жасап, укмуштуудай сүрөттөрдү аласыз. Көңүл ачыңыз жана моделдериңиздин маңызын тартуу үчүн ар кандай ыкмаларды изилдеңиз!

9. Фотографиялык портреттерде монтаждоо жана пост-продакшн: кеңештер жана ыкмалар

Фотографиялык портреттерде оңдоп-түзөө жана пост-продукция процесси профессионалдык натыйжаларды алуу жана объектилердин кооздугун жогорулатуу үчүн абдан маанилүү. Бул бөлүмдө сиз бир нече таба аласыз кеңештер жана ыкмалар бул жагынан сиздин жөндөмүңүздү жакшыртууга жардам берет.

1. Негизги оңдоолор: Кандайдыр бир түзөтүүнү баштоодон мурун, сүрөткө негизги оңдоолорду киргизүү маанилүү. Сиз экспозицияны, ак балансты жана каныккандыкты оңдоодон баштасаңыз болот. Бул орнотуулар пост-өндүрүштүн калган бөлүгү үчүн бекем негиз алууга мүмкүндүк берет.

2. Терини ретуштоо: Портретти оңдоонун эң кеңири таралган аспектилеринин бири терини ретуштоо болуп саналат. Тактарды кетирүү жана терини жылмакай кылуу үчүн консилер щетка же патч сыяктуу тийүү куралдарын колдонсоңуз болот. Теринин табигый текстурасын толугу менен жок кылбоо үчүн тең салмактуулукту сактоо маанилүү экенин унутпаңыз.

3. Түс манипуляциясы: Түс менен иштөө - бул портретиңизди жакшыртуу үчүн колдоно турган дагы бир ыкма. Теринин өңүн тууралап, түстөрдү күчөтүп же атайын эффекттерди түзүү үчүн түс чыпкаларын колдоно аласыз. Ар бир сүрөт уникалдуу жана ар кандай тууралоолорду талап кылышы мүмкүн экенин унутпаңыз, андыктан эксперимент жана жеке стилиңизди табуу маанилүү.

Бул кеңештер менен жана трюктар менен сиз портрет фотосүрөттөрүн түзөтүү жана пост-продюсердик жөндөмүңүздү кийинки деңгээлге көтөрө аласыз. Өзүңүздүн стилиңизди таап, таң калыштуу натыйжаларга жетүү үчүн ар кандай ыкмаларды колдонуп, тажрыйба жасоону унутпаңыз. Өзүңүздүн чыгармаларыңызды биз менен бөлүшүүдөн тартынбаңыз!

10. Фотографиялык портреттерде өз стилиңизди табуу жана өнүктүрүү

Портреттик фотосүрөттө өзүңүздүн стилиңизди табуу жана өнүктүрүү ошол эле учурда кызыктуу жана татаал иш. Ар бир фотографтын өзүнүн объектилеринин сулуулугун жана инсандыгын тартуунун уникалдуу ыкмасы бар жана өзгөчө стилди табуу убакытты, практиканы жана экспериментти талап кылат. Бул жерде биз фото портреттерде өзүңүздүн жеке стилиңизди табуу жана өнүктүрүү процессинде сизге жардам бере турган бир нече көрсөтмөлөрдү жана кеңештерди сунуштайбыз.

1. Изилдөө жана изилдөө: Өзүңүздүн стилиңизди өнүктүрүү үчүн, сиз портреттик фотосүрөт дүйнөсүнө аралашканыңыз маанилүү. Атактуу фотографтардын эмгектерин изилдеп, изилдеп, алардын ыкмаларын жана композицияларын талдап, алардын ишинен шыктанууну табыңыз. Ошондой эле алар уникалдуу атмосфераны түзүү үчүн жарыкты жана түстөрдү кантип колдонгонуна көңүл буруңуз. Бул изилдөө процесси сизди кандай элементтерге буруп, кайсынысын өзүңүздүн стилиңизге киргизгиңиз келгенин табууга мүмкүндүк берет.

2. Ар кандай ыкмалар менен эксперимент жасаңыз: Изилдеп, илхам тапкандан кийин, үйрөнгөнүңүздү иш жүзүндө колдонууга убакыт келди. Ар кандай жарыктандыруу, композиция жана фокустоо ыкмалары менен эксперимент жасаңыз. Ар кандай натыйжалар үчүн ар кандай линзаларды жана камера жөндөөлөрүн колдонуп көрүңүз. Эсиңизде болсун, ачылыш процесси жаңы нерселерди сынап көрүүнү жана ката кетирүүгө даяр болууну камтыйт. Эксперименттен коркпоңуз жана өзүңүздүн комфорт зонаңыздан чыгып кетиңиз. Дал ушул эксперимент аркылуу сиз өзүңүздүн жеке стилиңизди таба аласыз.

11. Фотографиялык портреттерде түстү жана түс палитрасын кантип колдонуу керек

Түс жана хроматикалык палитра фотографиялык портреттерде негизги ролду ойнойт, анткени алар эмоцияларды бере алат, элементтерди баса алат же белгилүү бир атмосфераны түзө алат. Төмөндө портреттериңиздеги түстөрдү максималдуу пайдалануу үчүн кээ бир стратегиялар жана кеңештер бар.

1. Түс теориясын билүү: Түстү колдонуу натыйжалуу, түс теориясынын негиздерин түшүнүү маанилүү. Түс дөңгөлөк менен таанышып, негизги, кошумча жана үчүнчү түстөр бири-бири менен кантип айкалышканын үйрөнүңүз. Кошумчалай кетсек, портреттериңизде визуалдык гармонияны түзүү үчүн кошумча, аналогдук же триаддык түстөр сыяктуу түрдүү түс схемаларын билүү пайдалуу.

2. Туура палитраны тандаңыз: Түс теориясын түшүнгөндөн кийин, портретиңизге эң ылайыктуу түс палитрасын тандап баштасаңыз болот. Сүрөттөлгөн адамдын терисинин өңүн, ошондой эле сиз жеткиргиңиз келген атмосфераны эске алыңыз. Сиз бир түстөгү ар кандай түстөрдү колдонуп, монохроматтык палитраны тандай аласыз же кошумча түстөрдү колдонуп контрасттарды түзө аласыз. Тандалган палитра предметти толуктап, аны менен атаандашпашы керек экенин унутпаңыз.

3. Түстү кылдаттык менен колдонуңуз: Эгер сиз өзгөчө таасирдүү эффект издебесеңиз, фотографиялык портреттерде түстү кылдаттык менен колдонуу сунушталат. Буга туура жарыктандыруу, түстөрдү редакциялоо, костюмдарды жана аксессуарларды кылдат тандоо сыяктуу ыкмаларды колдонуу менен жетүүгө болот. Өтө интенсивдүү түстөр менен каныккан портреттерден качыңыз, анткени бул негизги темадан алагды кылышы мүмкүн. Анын ордуна, сүрөттөлгөн адамдын өзгөчөлүктөрүн жана инсандыгын жогорулатуу үчүн жумшак, назик түстөрдү колдонуңуз.

12. Портреттик сүрөт тартууда жалпы кыйынчылыктарды кантип жеңсе болот

13. Портреттеги фотограф менен субъекттин эмоционалдык байланышынын мааниси

Фотограф менен субъекттин ортосундагы эмоционалдык байланыш таасирдүү жана эсте каларлык портреттерди тартууда чечүүчү аспект болуп саналат. Сүрөткө тартылып жаткан адам менен интимдик жана чыныгы мамиле түзүү менен ар бир сүрөттө тереңирээк жана термелүү берилет.

Бул байланышты орнотуунун ачкычы эмпатияда. Субъекттин эмоцияларын, тажрыйбасын жана тажрыйбасын түшүнүү жана аларды сүрөт аркылуу чагылдыруу абдан маанилүү. Алардын окуяларын жана тынчсызданууларын кунт коюп угуу жана аларга чындап кызыгуу көрсөтүү ишеним жана сооронуч чөйрөсүн түзөт, бул акыркы портреттерде айкын көрүнүп турат.

Күчтүү эмоционалдык байланышка жетүү үчүн фотосессиянын алдында өзүңүздүн темаңыз менен таанышууга убакыт бөлүү маанилүү. Буга алдын ала сүйлөшүү же расмий эмес жолугушуу аркылуу жетишүүгө болот. Бул жолугушууда фотограф субъекттин инсандыгы, кызыкчылыктары жана умтулуулары жөнүндө кеңири маалымат сурай алат, бул фотографиялык иш үчүн бекем негиз түзүүгө жардам берет. Андан тышкары, чыгармачылык процесстин ар бир этабында алардын баалуулугун жана бааланганын сезүүгө мүмкүндүк берүүчү предметке карата сый-урмат көрсөтүү жана анык мамилени көрсөтүү өтө маанилүү.

14. Фотографиялык портреттер аркылуу визуалдык баяндарды түзүү

Бул эмоционалдуу жана эсте каларлык окуяларды айткысы келген фотографтар үчүн өтө маанилүү чеберчилик. Портреттер визуалдык байланыштын күчтүү формасы жана ар кандай ыкмаларды жана элементтерди колдонуу менен тереңирээк билдирүүлөрдү жеткирүүгө жана ар бир адамдын уникалдуу маңызын тартууга болот. Бул макалада портреттик сүрөт тартуу аркылуу эффективдүү визуалдык баяндарды түзүүгө жардам берүү үчүн кеңештер жана куралдар сунушталат.

1. Темаңызды билип алыңыз: Сүрөткө тартууну баштоодон мурун, алар менен таанышууга убакыт бөлүңүз. адамга Сиз эмнени сүрөттөп бересиз? Алар менен баарлашыңыз, алардын тажрыйбалары, кызыкчылыктары жана эмоциялары жөнүндө билиңиз. Бул алардын инсандыгын жакшыраак түшүнүүгө жана визуалдык баянды айкыныраак тартууга мүмкүндүк берет. Кошумчалай кетсек, объектиңиз менен байланыш түзүү аларга камеранын алдында өзүн ыңгайлуу сезүүгө жардам берет, натыйжада табигый жана чыныгы портреттер пайда болот.

2. Туура жарыкты колдонуңуз: Жарык – портреттик фотосүрөттө таасирдүү визуалдык баяндарды түзүүнүн маанилүү аспектиси. Жарык сезимдерге басым жасап, предметтин өзгөчө өзгөчөлүктөрүн баса көрсөтө алат. Табигый жана жасалма жарык менен эксперимент жасаңыз, көлөкө менен ойноңуз жана жарыктын интенсивдүүлүгүн жана багытын тууралоо үчүн чагылдыргычтарды же диффузорлорду колдонуңуз. Жумшак, диффузиялык жарык жумшак, романтикалык портреттер үчүн идеалдуу экенин, ал эми катуу жарык драмалык жана күчтүү эмоцияларды бере аларын унутпаңыз.

3. Натыйжалуу композицияны түзүңүз: Композиция фотографиялык портреттерде визуалдык баяндарды түзүүнүн дагы бир негизги куралы болуп саналат. Көрүү кызыгуусун арттырып, окуяны айтып берүүгө жардам берген элементтерди издеңиз. Сиз портреттериңизге тереңдикти жана контекстти кошуу үчүн сызыктарды, үлгүлөрдү, түстөрдү жана текстураларды колдоно аласыз. Ошондой эле, жайгашкан жерди жана фонду эске алууну унутпаңыз, анткени бул элементтер визуалдык баянды бекемдейт же негизги тема менен атаандаша алат. Көрүнүп тургандай таасирдүү натыйжалар үчүн ар кандай бурчтар жана жээкчелер менен эксперимент жасаңыз.

Кыскача айтканда, фото портреттерди тартуу практикасы убакытты, чеберчиликти жана атайын билимди талап кылган кызыктуу техникалык дисциплина. Бул макалада көргөнүбүздөй, портреттерди тартууда камераны жана жарыктандырууну туура башкаруудан тартып, багыт жана объектиңиз менен өз ара аракеттенүүгө чейин эске алынышы керек болгон бир катар критикалык аспектилер бар.

Линзалар жана аксессуарлар сыяктуу туура жабдууларды тандоо да эң сонун натыйжаларга жетишүүдө маанилүү роль ойнойт. Кошумчалай кетсек, пост-өндүрүш жана сүрөттү түзөтүү ар бир портреттин визуалдык таасирин дагы да жакшыртат.

Бирок, портреттик фотосүрөттө техника баары эле эмес экенин эстен чыгарбоо керек. Эмпатия, чыгармачылык жана предметиңиз менен байланыш түзүү жөндөмү алардын чыныгы маңызын чагылдырууга жана эсте каларлык сүрөттөрдү түзүүгө жардам берет.

Акырында, тынымсыз машыгуу жана башка таланттуу фотографтардын эмгектеринен илхам алуу ар бир адамга портреттик сүрөт тартуу боюнча чеберчилигин өркүндөтүүгө жана өркүндөтүүгө мүмкүндүк берет. Сабырдуулук жана берилгендик менен ар бир адам бул техниканын чебери болуп, өзүнө тартып турган жана толкунданткан фотопортреттерди түзө алат.