ໃນໂລກທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງລັກສະນະ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນໃນສະພາບສິລະປະໃນສະໄຫມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍສັດຕະວັດທີ 19, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຮຸນແຮງແລະການທ້າທາຍສົນທິສັນຍາການສ້າງຕັ້ງ, ໃຫ້ວິທີການໃຫມ່ແລະການສະແດງອອກສິລະປະ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໄດ້ກໍານົດມັນ, ແລະບາງນັກສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈນີ້. ກຽມຕົວເຂົ້າສູ່ໂລກແຫ່ງການປະດິດສ້າງສິລະປະ ແລະ ທຳ ລາຍສິ່ງກີດຂວາງດ້ານຄວາມງາມ.
1. ການແນະນຳສິລະປະສະໄໝໃໝ່: ນິຍາມ ແລະ ເນື້ອໃນປະຫວັດສາດ
ສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ພັດທະນາຈາກກາງສະຕະວັດທີ 19 ຫາປະມານກາງສະຕະວັດທີ 20. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໄດ້ເກີດຂື້ນໃນວິທີການເຂົ້າໃຈສິລະປະແລະເປັນຕົວແທນ. ມັນແມ່ນເວລາຂອງການທົດລອງ, ການປະດິດສ້າງແລະການປະຕິເສດມາດຕະຖານທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຕົ້ນສະບັບ, ການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນແລະການຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງສາຍຕາ.
ສະພາບການທາງດ້ານປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍແລະການປະກອບສ່ວນຂອງສິລະປະ. ໃນໄລຍະນີ້, ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານເສດຖະກິດສັງຄົມ, ການເມືອງແລະວັດທະນະທໍາທີ່ສໍາຄັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນທີ່ມີອິດທິພົນຂອງສິລະປະແລະວິທີການທີ່ມັນໄດ້ຮັບການ conceived. ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາແລະຄວາມກ້າວຫນ້າດ້ານເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ຢູ່ໃນສັງຄົມ ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຮູບແບບຂອງການສ້າງສິລະປະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຫດການປະຫວັດສາດເຊັ່ນ: ສົງຄາມໂລກ, ອຸດສາຫະກໍາແລະໂລກາພິວັດຍັງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.
ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງມັນ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍໄດ້ປະກົດຂຶ້ນເຊັ່ນ: ຄວາມປະທັບໃຈ, ຄວາມເປັນລູກ, ການສະແດງອອກ ແລະລັດທິ surrealism, ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໂດຍຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນ, ເຕັກນິກແລະຈຸດສຸມ thematic. ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ບໍ່ຈຳກັດຮູບແບບການສະແດງອອກຢ່າງດຽວ, ແຕ່ລວມເຖິງສື່ຕ່າງໆລວມທັງການແຕ້ມຮູບ, ຮູບປັ້ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ການອອກແບບກາຟິກ, ການຖ່າຍຮູບ ແລະຮູບເງົາ. [1]
2. ຄຸນລັກສະນະຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ: ການປະດິດສ້າງແລະການທົດລອງ
ໃນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ການປະດິດສ້າງແລະການທົດລອງແມ່ນລັກສະນະພື້ນຖານທີ່ກໍານົດການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະນີ້. ນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກເຕັກນິກແລະຮູບແບບພື້ນເມືອງເພື່ອຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກແລະແຕກແຍກກັບສົນທິສັນຍາທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະຕົ້ນສະບັບ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການຄົ້ນຫາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບແນວຄວາມຄິດແລະວິທີການໃຫມ່.
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນການປະດິດສ້າງໃນການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸແລະເຕັກນິກ. ນັກສິລະປິນໄດ້ທົດລອງວັດສະດຸທີ່ບໍ່ເປັນທຳມະດາເຊັ່ນພາດສະຕິກ, ໂລຫະແລະຜະລິດຕະພັນອຸດສາຫະກຳ. ການສ້າງ ວຽກງານຂອງລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ຄົ້ນຫາເຕັກນິກແລະຮູບແບບໃຫມ່, ເຊັ່ນ: collage, ການປະກອບແລະສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ການປະດິດສ້າງເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ ກັບນັກສິລະປິນ ຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ຂ້າມຂໍ້ ຈຳ ກັດແບບດັ້ງເດີມຂອງສິລະປະແລະສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກແລະ avant-garde.
ນອກເຫນືອຈາກນະວັດຕະກໍາໃນວັດສະດຸແລະເຕັກນິກ, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນມີລັກສະນະທົດລອງໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ນັກສິລະປິນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ບໍ່ໄດ້ ຈຳ ກັດຕົວເອງໃນການຜະລິດຄວາມເປັນຈິງຢ່າງສັດຊື່, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຊອກຫາວິທີ ໃໝ່ ເພື່ອເປັນຕົວແທນແລະສື່ສານແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາໃຊ້ສີ, ຮູບຮ່າງ, ທັດສະນະແລະອົງປະກອບທາງສາຍຕາອື່ນໆໃນທາງທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ວຽກງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ສັນຍາລັກຫຼື surreal. ການທົດລອງນີ້ໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ແລະຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການໃນທາງທີ່ມີລັກສະນະຫຼາຍ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ແມ່ນມີລັກສະນະປະດິດສ້າງ ແລະ ທົດລອງນຳໃຊ້ວັດສະດຸ, ເຕັກນິກ ແລະ ການສະແດງເຖິງຄວາມເປັນຈິງ. ນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ທໍາລາຍສົນທິສັນຍາແລະຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກແລະການສື່ສານ. ການຄົ້ນຫາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງພວກເຂົາສໍາລັບຕົ້ນສະບັບແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກແລະປະຕິວັດ. ສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຍັງສືບຕໍ່ເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນ ໃນໂລກ ສິລະປະປະຈຸບັນ, ແລະມໍລະດົກຂອງລາວຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ.
3. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະສະໄໝໃໝ່: ພາບລວມ
4. Cubism: ລັກສະນະແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຕົ້ນຕໍ
Cubism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 1907, ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະລະຫວ່າງ 1914 ແລະ XNUMX. ມັນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວປະຕິວັດທີ່ສຸດຫນຶ່ງ. ໃນປະຫວັດສາດ ຂອງສິນລະປະ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແຕກແຍກກັບສົນທິສັນຍາພື້ນເມືອງຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງສາຍຕາ. Cubism ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍການສຸມໃສ່ການເປັນຕົວແທນພ້ອມໆກັນຂອງຫຼາຍຈຸດຂອງມຸມເບິ່ງແລະຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ, ແທນທີ່ຈະເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງ.
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງ Cubism ປະກອບມີການເປັນຕົວແທນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງຮູບຮ່າງແລະວັດຖຸ, ການນໍາໃຊ້ສີຮາບພຽງແລະໂຕນ, ແລະການທໍາລາຍຂອງຮູບຮ່າງເຂົ້າໄປໃນ fragments geometric. ນັກສິລະປິນ Cubist ສະແຫວງຫາຄວາມເປັນຈິງຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການກໍ່ສ້າງວັດຖຸແລະຕົວເລກໃນຮູບແບບສາມມິຕິແລະສອງມິຕິ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກເຊັ່ນ: ການແຕກແຍກຂອງຮູບຮ່າງແລະການ superimposition ຂອງຍົນ, cubists ຄຸ້ມຄອງເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການພັກຜ່ອນທີ່ມີການເປັນຕົວແທນພື້ນເມືອງ.
ໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າຕົ້ນຕໍຂອງ Cubism ແມ່ນ Pablo Picasso ແລະ Georges Braque. Picasso ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Cubism ແລະວຽກງານຂອງລາວ "Les Demoiselles d'Avignon" ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. Braque, ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາວ, ໄດ້ຮ່ວມມືຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Picasso ແລະຮ່ວມກັນພວກເຂົາພັດທະນາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ " cubism ການວິເຄາະ", ມີລັກສະນະໂດຍການແບ່ງແຍກແລະການວິເຄາະແບບຟອມ. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງ Cubism ປະກອບມີ Juan Gris, Fernand Léger ແລະ Robert Delaunay.
5. Surrealism: ການຂຸດຄົ້ນ subconscious ໃນສິນລະປະ
Surrealism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 20, ມີລັກສະນະໂດຍການຂຸດຄົ້ນ subconscious ໂດຍຜ່ານການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບພາບທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນແລະຝັນ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ທ້າທາຍສົນທິສັນຍາສິລະປະແລະສະແຫວງຫາທີ່ຈະ unleash ທ່າແຮງສ້າງສັນຂອງ subconscious ໄດ້. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ surrealism ແລະຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ສິລະປະ.
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ surrealism ແມ່ນການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ປະສົມປະສານໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ. ນັກສິລະປິນ Surrealist ສະແຫວງຫາການພັນລະນາ scenes ທີ່ຂັດຂວາງເຫດຜົນແລະຄວາມເປັນຈິງ, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງເຫດຜົນແລະຄວາມບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: "ຄວາມອົດທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ" ຂອງ Salvador Dalí, ບ່ອນທີ່ໂມງ melting ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາທີ່ໃຊ້ເວລາແລະຄວາມບໍ່ຄົງທີ່ຂອງຄວາມເປັນຈິງ.
Surrealism ຍັງລວມເອົາສິລະປະອັດຕະໂນມັດ, ເຊິ່ງສະແຫວງຫາການສະແດງອອກໂດຍບໍ່ມີສະຕິຫຼືການແຊກແຊງໂດຍເຈດຕະນາ. ນັກສິລະປິນ Surrealist ໄດ້ຄົ້ນຫາເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນການແຕ້ມຮູບອັດຕະໂນມັດແລະການຂຽນອັດຕະໂນມັດເພື່ອປົດປ່ອຍການໄຫຼຂອງຄວາມຄິດແລະອາລົມຈາກ subconscious. ຮູບແບບຂອງການສ້າງແບບ spontaneous ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນເຂົ້າເຖິງຄວາມຝັນແລະຄວາມປາຖະຫນາອັນເລິກເຊິ່ງຂອງລາວ, ການສ້າງຜົນງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສັນຍາລັກແລະຄວາມຫມາຍສ່ວນບຸກຄົນ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, surrealism ມີຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງຮູບເງົາແລະວັນນະຄະດີ. ຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກຂຽນຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຮອງເອົາຫຼັກການຂອງ surrealism ເພື່ອຄົ້ນຫາ subconscious ແລະການປ່ຽນແປງຄວາມເປັນຈິງ. ຮູບເງົາເຊັ່ນ "The Andalusian Dog" ໂດຍ Luis Buñuel ແລະ "The Exterminating Angel", ຍັງໂດຍ Buñuel, ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເຊັ່ນ: ການປະສົມຂອງຮູບພາບທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈແລະການບັນຍາຍທີ່ບໍ່ມີເສັ້ນ. ໃນວັນນະຄະດີ, ຜູ້ຂຽນເຊັ່ນ André Breton ແລະ René Magritte ໄດ້ຄົ້ນຫາພະລັງງານຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະຮູບພາບທີ່ຈະເປີດເຜີຍທ່າແຮງສ້າງສັນແລະຄໍາຖາມກ່ຽວກັບສົນທິສັນຍາທາງດ້ານສັງຄົມແລະວັດທະນະທໍາ.
ໃນສັ້ນ, surrealism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ຄົ້ນຫາ subconscious ຜ່ານຮູບພາບທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນແລະຝັນ. ຄຸນລັກສະນະຂອງມັນປະກອບມີການໃຊ້ illogical ຂອງອົງປະກອບ juxtaposed, ສິນລະປະອັດຕະໂນມັດແລະອິດທິພົນ ຢູ່ໂຮງຮູບເງົາ ແລະວັນນະຄະດີ. Surrealism ຍັງສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແລະຍັງຄົງເປັນຮູບແບບທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນ. ການຂຸດຄົ້ນມຸມເລິກທີ່ສຸດຂອງຈິດໃຈຂອງມະນຸດແລະການຈັບພວກມັນໃນວຽກງານສິລະປະແມ່ນເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງນັກສິລະປິນ surrealist ຫຼາຍຄົນ, ແລະມໍລະດົກຂອງພວກເຂົາຍັງສືບຕໍ່ແປກໃຈແລະທ້າທາຍຕໍ່ສົນທິສັນຍາຂອງສິລະປະ.
6. ການສະແດງອອກ: ຄວາມຮູ້ສຶກແລະການບິດເບືອນໃນຮູບແຕ້ມ
Expressionism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະຖືກສະແດງໂດຍການສະແດງອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍຜ່ານການບິດເບືອນຂອງຮູບຮ່າງແລະສີສັນໃນຮູບແຕ້ມ. ນັກສິລະປະການສະແດງອອກໄດ້ຊອກຫາວິທີຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະປະສົບການຂອງມະນຸດໃນທາງທີ່ເປັນແບບຢ່າງ ແລະສ່ວນຕົວກວ່າ.
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການສະແດງອອກແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມແລະການສະແດງອອກຂອງຫົວຂໍ້. ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ກົງກັນຂ້າມເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມເຈັບປວດທາງດ້ານຈິດໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ການບິດເບືອນຂອງຮູບແບບຕ່າງໆເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງໂລກພາຍໃນຂອງຈິດຕະນາການແລະຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ: ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ມີຢູ່.
ບາງນັກແຕ້ມທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Expressionist ປະກອບມີ Edvard Munch, Vincent van Gogh, ແລະ Ernst Ludwig Kirchner. ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໃຊ້ການຖູແຂ້ວດ້ວຍທ່າທາງທີ່ແຂງແຮງເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທາງດ້ານອາລົມໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ການເສື່ອມສະພາບແລະການຜິດປົກກະຕິຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດແລະພູມສັນຖານເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ການສະແດງອອກແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ມີລັກສະນະເປັນຕົວລະຄອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍຜ່ານການບິດເບືອນຂອງຮູບຮ່າງແລະສີໃນຮູບແຕ້ມ. ນັກສິລະປະການສະແດງອອກໄດ້ສະແຫວງຫາການຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະ ປະສົບການຂອງມະນຸດໃນທາງສ່ວນຕົວ ແລະ ວິຊາສະເພາະ. ພວກເຂົາໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ກົງກັນຂ້າມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການບິດເບືອນຂອງຮູບຮ່າງ, ເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນໂລກສິລະປະແລະໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນແລະການເຄື່ອນໄຫວເປັນຈໍານວນຫຼາຍ.
7. Constructivism: Geometry and Abstraction in Art
Constructivism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາທີ່ພັດທະນາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20. ມັນເກີດຂື້ນໃນລັດເຊຍແລະມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ constructivism ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເລຂາຄະນິດແລະ abstraction ໃນສິນລະປະ.
ເລຂາຄະນິດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນ constructivist ເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງແລະໂຄງສ້າງທີ່ສັບສົນ. ວິທີການນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດທີ່ຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານໃນອົງປະກອບສິລະປະ. ນັກສິລະປິນ Constructivist ຄົ້ນຫາຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເລຂາຄະນິດໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ການນໍາໃຊ້ເສັ້ນ, ຍົນແລະປະລິມານເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, abstraction ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນສິນລະປະ constructivist. ນັກສິລະປິນກໍ່ສ້າງວຽກງານຂອງພວກເຂົາໂດຍການເຮັດໃຫ້ຮູບແບບງ່າຍດາຍແລະຫຼຸດຜ່ອນຮູບແບບໃຫ້ກັບອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ. Abstraction ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງວຽກງານທີ່ຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດແລະອາລົມໂດຍບໍ່ມີການອີງໃສ່ການເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງ. ແທນທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບທີ່ສັດຊື່ຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສິລະປິນກໍ່ສ້າງສະແຫວງຫາການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຫຼືຄວາມຄິດໂດຍຜ່ານການປະສົມປະສານຂອງຮູບຮ່າງແລະສີ.
8. Dadaism: Irreverence ເປັນຮູບແບບຂອງການປະທ້ວງ
Dadaism, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແລະວັນນະຄະດີທີ່ເກີດຂື້ນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ເຄົາລົບນັບຖືແລະຈິດໃຈກະບົດເປັນຮູບແບບຂອງການປະທ້ວງຕໍ່ສັງຄົມແລະສົນທິສັນຍາທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ການເຄື່ອນໄຫວ avant-garde ນີ້, ຕົ້ນກໍາເນີດໃນ Zurich, ສະວິດເຊີແລນ, ໃນໄລຍະ ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທຳອິດ, ສະແຫວງຫາທີ່ຈະທໍາລາຍກັບມາດຕະຖານແລະສ້າງພາສາສິລະປະໃຫມ່ໂດຍອີງໃສ່ spontaneity ແລະ subversion.
Dadaism manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນຮູບແບບຕ່າງໆຂອງການສະແດງອອກ, ເຊັ່ນ poetry, ສີ, ປະຕິມາກໍາ, collage ແລະການປະຕິບັດ. ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນການຕັ້ງຄໍາຖາມສິລະປະພື້ນເມືອງແລະເຫດຜົນສົມເຫດສົມຜົນ, ໂດຍຜ່ານການສ້າງຂອງໂງ່, ຊ໊ອກແລະ provocative ໄດ້. ໂດຍຜ່ານການສະແດງອອກເຫຼົ່ານີ້, Dadaists ພະຍາຍາມທ້າທາຍໂຄງສ້າງທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງເວລາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຍາະເຍີ້ຍສົນທິສັນຍາສິລະປະທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.
ເພື່ອບັນລຸຈຸດປະສົງນີ້, Dadaists ໄດ້ນໍາໃຊ້ຊັບພະຍາກອນທີ່ຫລາກຫລາຍ, ເຊັ່ນ: ການລວມເອົາວັດຖຸປະຈໍາວັນໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກແບບສຸ່ມ, ແລະການນໍາໃຊ້ humor ແລະ irony. ຍຸດທະສາດເຫຼົ່ານີ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຜົນງານທີ່ຂັດຂວາງທີ່ທ້າທາຍກົດລະບຽບແລະຄວາມຄາດຫວັງຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທີ່ຫນ້າຕົກໃຈຈາກປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານ. Dadaism, ເຖິງວ່າຈະມີການມີຢູ່ສັ້ນ, ໄດ້ປະຖິ້ມຜົນກະທົບອັນເລິກຊຶ້ງຕໍ່ສິລະປະແລະວາງພື້ນຖານສໍາລັບກະແສສິລະປະຫຼາຍຄັ້ງຕໍ່ມາ.
9. ຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່: Picasso ແລະ Dalí
ໃນໂລກຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ສອງນັກແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນ Picasso ແລະ Dalí. ນັກສິລະປິນທັງສອງໄດ້ປະໄວ້ມໍລະດົກທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະແລະໄດ້ປະຕິວັດວິທີການທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ໂລກໂດຍຜ່ານວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.
Pablo Picasso, ເກີດຢູ່ໃນສະເປນໃນປີ 1881, ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Cubist. ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ avant-garde ຂອງລາວແຕກແຍກກັບສົນທິສັນຍາສິລະປະຂອງເວລາຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງລາວເຊັ່ນ "Les Demoiselles d'Avignon" ແລະ "Guernica" ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນລັກສະນະໃຫມ່ໆແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Salvador Dalí, ເກີດໃນປີ 1904 ໃນປະເທດສະເປນ, ໂດດເດັ່ນສໍາລັບຮູບແບບ surrealist ຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: "ຄວາມອົດທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ," ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຝັນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະການນໍາໃຊ້ຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນແລະສັນຍາລັກ. ດາລິໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກ ແລະ ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສ້າງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.
10. ການປະຕິມາກໍາທີ່ທັນສະໄຫມ: ວັດສະດຸແລະເຕັກນິກການປະດິດສ້າງ
ໃນການປະຕິມາກໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຄົ້ນຫາແລະນໍາໃຊ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດສະດຸແລະເຕັກນິກການສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສະແດງອອກ. ທາງເລືອກໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຊ່າງແກະສະຫຼັກສາມາດທ້າທາຍຊາຍແດນແບບດັ້ງເດີມແລະທົດລອງກັບຮູບແບບໃຫມ່ແລະແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ໃນບັນດາວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຮູບປັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນໂລຫະ, ແກ້ວ, ຢາງ, ເຊລາມິກແລະພາດສະຕິກ. ວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ສະເຫນີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບແລະຄວາມງາມ, ໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດຫຼີ້ນກັບແສງສະຫວ່າງ, ສີ, ໂຄງສ້າງແລະຮູບຮ່າງໃນຮູບປັ້ນຂອງພວກເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຕັກນິກການປະດິດສ້າງເຊັ່ນ: ການພິມ 3D ແລະການສ້າງແບບຈໍາລອງແບບດິຈິຕອລໄດ້ປະຕິວັດຂະບວນການສ້າງປະຕິມາກໍາ, ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງຮູບແບບທີ່ສັບສົນ, ລະອຽດດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາກວ່າ.
ບາງສ່ວນຂອງເຕັກນິກການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນການປະຕິມາກໍາທີ່ທັນສະໄຫມປະກອບມີການປະກອບ, ການເຊື່ອມໂລຫະ, molding, ແກະສະຫຼັກ, ແລະຫລໍ່. ດ້ວຍການປະກອບ, ນັກສິລະປິນສາມາດຜະສົມຜະສານວັດຖຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງວຽກງານສິລະປະໃຫມ່, ໃນຂະນະທີ່ການເຊື່ອມໂລຫະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມຊິ້ນສ່ວນຂອງໂລຫະ. ການ molding ອະນຸຍາດໃຫ້ sculptors ຮູບຮ່າງຂອງວັດສະດຸທີ່ຍືດຫຍຸ່ນເຊັ່ນ: ດິນເຜົາຫຼື resin, ແລະການແກະສະຫຼັກແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ sculpt ໃນວັດສະດຸແຂງເຊັ່ນໄມ້ຫຼືແກນ. ສຸດທ້າຍ, ການຫລໍ່ ແມ່ນເຕັກນິກໜຶ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖອກວັດສະດຸທີ່ເປັນຂອງແຫຼວ ເຊັ່ນ: ໂລຫະ ຫຼື ແກ້ວ ເຂົ້າໄປໃນແມ່ພິມເພື່ອສ້າງຮູບປັ້ນ.
11. ສະຖາປັດຕະຍະກຳທັນສະໄໝ: ໜ້າທີ່ ແລະ ແບບສາກົນ
, ໄດ້ເປັນທ່າອ່ຽງທີ່ເດັ່ນໃນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20. ທ່າອ່ຽງນີ້ມີລັກສະນະເນັ້ນໃສ່ການທໍາງານ, ຄວາມງ່າຍດາຍ ແລະການກໍ່ສ້າງໂດຍອີງໃສ່ເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄຫມ ແລະວັດສະດຸນະວັດຕະກໍາ. ຮູບແບບສາກົນໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງຫຼາຍເມືອງທົ່ວໂລກ ແລະໄດ້ປະໄວ້ຈຸດໝາຍອັນຍືນຍົງຂອງປະຫວັດສາດສະຖາປັດຕະຍະກຳ.
ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການທີ່ຮູບແບບປະຕິບັດຕາມຫນ້າທີ່. ມັນສຸມໃສ່ການສ້າງອາຄານທີ່ປະຕິບັດໄດ້ແລະມີປະສິດທິພາບ, ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ທີ່ມີຢູ່ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ນັກສະຖາປະນິກທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ພິຈາລະນາປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າ, ສະພາບແວດລ້ອມທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແລະຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານງົບປະມານແລະວັດສະດຸ.
ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແບບສາກົນ, ມີລັກສະນະເປັນຄວາມງາມ minimalist ແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ເລຂາຄະນິດແລະເສັ້ນຊື່. ອາຄານທີ່ຖືກອອກແບບໃນແບບນີ້ມັກຈະມີແກ້ວ, ສີມັງແລະເຫຼັກກ້າ, ແລະໃຊ້ປ່ອງຢ້ຽມຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອຂະຫຍາຍແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີແລະເຕັກນິກການກໍ່ສ້າງທີ່ກ້າວຫນ້າ, ເຊັ່ນ: ລະບົບ HVAC ທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ວັດສະດຸທີ່ຍືນຍົງ, ແລະເຕັກນິກການກໍ່ສ້າງທີ່ເປັນມິດກັບສິ່ງແວດລ້ອມ. ໂດຍສົມທົບການທໍາງານກັບຮູບແບບຄວາມງາມທີ່ໂດດເດັ່ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍ indelible ໃນໂລກຂອງການກໍ່ສ້າງ.
ໃນສັ້ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມແລະແບບສາກົນແມ່ນທ່າອ່ຽງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສຸມໃສ່ການທໍາງານ, ປະສິດທິພາບ, ແລະຄວາມງາມຫນ້ອຍ. ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີການອອກແບບແລະການກໍ່ສ້າງອາຄານທົ່ວໂລກ, ແລະສືບຕໍ່ເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບສະຖາປະນິກຍຸກສະໄຫມ. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບຫຼັກການແລະລັກສະນະຂອງຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດ ເປັນພື້ນຖານໃນການສ້າງໂຄງການປະດິດສ້າງແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ.
12. ສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ: ທໍາລາຍການເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງ
ສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ແຕກແຍກກັບການເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງຂອງວັດຖຸແລະຊອກຫາການສະແດງອາລົມແລະແນວຄວາມຄິດໂດຍຜ່ານຮູບຮ່າງ, ສີແລະເສັ້ນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ສິລະປະແບບນີ້ມີຕົ້ນກຳເນີດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແລະມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ປະຫວັດສາດສິລະປະ.
ໃນສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຈຸດປະສົງບໍ່ແມ່ນເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການເປັນຕົວແທນແລະການສື່ສານທາງສາຍຕາ. ວິທີການນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຄິດທີ່ວ່າສິລະປະສາມາດເປັນເອກະລາດແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຂຶ້ນກັບຄວາມເປັນຈິງເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງ. ຮູບຮ່າງແລະສີທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກໃນຜູ້ຊົມແລະໃຫ້ພວກເຂົາມີປະສົບການສິລະປະໃນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະຫົວຂໍ້ຫຼາຍ.
ເພື່ອສ້າງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ນັກສິລະປິນສາມາດທົດລອງເຕັກນິກແລະວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕັ້ງແຕ່ການແຕ້ມຮູບນ້ໍາມັນໄປສູ່ການແກະສະຫຼັກແລະການຕິດຕັ້ງ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນປະກອບມີ Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ແລະ Jackson Pollock. ຜ່ານບັນດາຜົນງານຂອງຕົນ, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາການພົວພັນລະຫວ່າງຮູບຮ່າງ, ສີສັນ ແລະ ສາຍພັນ, ສ້າງບັນດາບົດປະພັນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ທ້າທາຍບັນດາສົນທິສັນຍາສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ໃນສັ້ນ, ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແບ່ງອອກດ້ວຍການເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງໂດຍການຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກແລະການສື່ສານທາງສາຍຕາໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ສີແລະເສັ້ນ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະນີ້ໄດ້ມີອິດທິພົນປະຫວັດສາດສິລະປະແລະອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບປະສົບການສິລະປະໃນວິທີການບຸກຄົນແລະວິຊາການຫຼາຍຂຶ້ນ. ຜ່ານການທົດລອງດ້ວຍເຕັກນິກແລະວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນັກສິລະປິນບໍ່ມີຕົວຕົນໄດ້ສ້າງບົດປະພັນນະວັດຕະກຳທີ່ທ້າທາຍບັນດາບັນດາປະເພດສິນລະປະພື້ນເມືອງ.
13. ການຖ່າຍຮູບໃນສິລະປະສະໄໝໃໝ່: ການຖ່າຍຮູບຊ່ວງເວລາ
ການຖ່າຍຮູບໃນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ພວກເຮົາເກັບກໍາແລະແບ່ງປັນຮູບພາບ. ໃນນີ້ ຍຸກດິຈິຕອນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຍອມຮັບການຖ່າຍຮູບເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອສະແດງວິໄສທັດທີ່ສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາແລະຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່.
ການຖ່າຍຮູບອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອເກັບກໍາປັດຈຸບັນໃນວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກ, ທີ່ໃຊ້ເວລາ freezing ໃນຮູບ ທີ່ສາມາດຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະເລົ່າເລື່ອງຕ່າງໆ. ເຕັກໂນໂລຍີທັນສະ ໄໝ ໄດ້ຫັນໄປສູ່ການຖ່າຍຮູບແບບປະຊາທິປະໄຕ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ກາຍເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບແລະສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ໃນສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ການຖ່າຍຮູບຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຕົວຕົນ, ເພດ, ລັດທິອານານິຄົມແລະການເມືອງ, ແລະອື່ນໆ. ນັກສິລະປິນທົດລອງກັບເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງພວກເຂົາໃນທາງທີ່ມີຜົນກະທົບແລະມີປະສິດທິພາບ. ພວກເຂົາໃຊ້ອົງປະກອບເຊັ່ນ: ອົງປະກອບ, ແສງສະຫວ່າງແລະການຫມູນໃຊ້ດິຈິຕອນເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມແລະເຊື້ອເຊີນໃຫ້ພວກເຂົາສະທ້ອນ. ການຖ່າຍຮູບໃນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການກະຕຸ້ນອາລົມ, ສ້າງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສັງຄົມແລະການສື່ສານແນວຄວາມຄິດນອກເຫນືອຈາກຄໍາເວົ້າທີ່ເປັນລາຍລັກອັກສອນ.
14. ມໍລະດົກຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ: ອິດທິພົນແລະຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນປະຈຸບັນ
ມໍລະດົກຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍ ດຽວນີ້. ຕາມ ຂອງປະຫວັດສາດ, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍອັນເລິກເຊິ່ງໃຫ້ແກ່ສັງຄົມ ແລະ ມີອິດທິພົນຕໍ່ບັນດານັກສິລະປິນ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຜົນກະທົບຂອງມັນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການອອກແບບຮູບພາບແລະຄົນອັບເດດ:.
ຫນຶ່ງໃນອິດທິພົນຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງຕົນທີ່ຈະທໍາລາຍກັບສົນທິສັນຍາພື້ນເມືອງແລະຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງສິລະປະ. ນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ທ້າທາຍມາດຕະຖານທີ່ຖືກກໍານົດ, ທົດລອງເຕັກນິກ, ຮູບແບບແລະວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເກີດປະຈຸບັນສິລະປະໃໝ່ ແລະ ການພັດທະນາພາສາທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
ມາຮອດປະຈຸບັນ, ມໍລະດົກສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ມີອິດທິພົນໃນຂົງເຂດສິລະປະ. ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສິລະປະສະໄໝໃໝ່ເພື່ອສ້າງນະວັດຕະກໍາ ແລະ ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນປະຈຸບັນຊອກຫາວິທີສືບຕໍ່ແນວຄວາມຄິດແລະການຂຸດຄົ້ນທີ່ລິເລີ່ມໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຍັງສືບຕໍ່ເປັນວັດຖຸໃນການສຶກສາ ແລະ ວິເຄາະໃນຂະແໜງວິຊາການ ແລະ ຖືວ່າເປັນຈຸດອ້າງອີງເພື່ອເຂົ້າໃຈວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະໃນແຕ່ລະໄລຍະ.
ໃນສັ້ນ, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດສໍາລັບລັກສະນະທົດລອງ, ເສລີພາບຂອງມັນຈາກການຈໍາກັດແບບດັ້ງເດີມ, ແລະການສຸມໃສ່ການສະແດງອອກຂອງບຸກຄົນ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ປະໄວ້ຈຸດໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງໄດ້ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ແນະນຳຮູບແບບການເປັນຕົວແທນ, ແນວຄິດປະຕິວັດ ແລະວິວັດທະນາການເຕັກນິກ ແລະ ວັດສະດຸ. ຈາກ Impressionism ກັບ Surrealism, Dadaism ແລະ Cubism, ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສະແດງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມດ້ວຍຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະວິໄສທັດປະດິດສ້າງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ໄດ້ທ້າທາຍບັນດາບັນດາບັນດາບັນດາບັນດາບັນດາບັນດາບັນດາບັນດາຫົວຂໍ້ຫ້າມ ແລະ ສະເໜີວິຈານສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທຳ. ໃນສັ້ນ, ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນປ່ອງຢ້ຽມສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງມະນຸດ, ບ່ອນທີ່ເຕັກນິກແລະຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມປະສານ, ສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.