ການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວໄດ້ພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຍ້ອນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຊີແລະການເຂົ້າເຖິງຂອງ ເຄື່ອງມືດິຈິຕອນ. ສິນລະປະນີ້, ເຊິ່ງປະສົມປະສານເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບກັບອະນິເມຊັນ, ສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການນໍາເອົາຕົວລະຄອນໄປສູ່ຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສະແດງອອກ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂະບວນການແລະເຕັກນິກທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ, ຕັ້ງແຕ່ການແຕ້ມຮູບເບື້ອງຕົ້ນໄປເຖິງອະນິເມຊັນສຸດທ້າຍ, ເປີດເຜີຍຄວາມລັບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຮູບແບບການສະແດງສິລະປະນີ້. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ວິທີການເຂົ້າສູ່ໂລກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນນີ້, ອ່ານເພື່ອຄົ້ນພົບວິທີການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ. ເທື່ອລະຂັ້ນຕອນ. ພວກເຮົາຈະກວມເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ການອອກແບບຕົວລະຄອນ, storyboarding, keyframe animation, ແລະການນໍາໃຊ້ຊອບແວພິເສດເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ກຽມພ້ອມທີ່ຈະຄົ້ນພົບທຸກສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອກາຍເປັນຜູ້ສ້າງກາຕູນກາຕູນທີ່ມີພອນສະຫວັນ!
1. ແນະນຳການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ
ການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວສາມາດເປັນວຽກທີ່ມ່ວນ ແລະ ຕື່ນເຕັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງທ້າທາຍເລັກນ້ອຍຖ້າທ່ານບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຂະບວນການ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ທ່ານແນະນໍາລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານເອງ, ຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານ, ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນແລະວິທີການທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດມັນ ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ຂັ້ນຕອນທຳອິດ ເພື່ອສ້າງ ກາຕູນເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸ. ນີ້ປະກອບມີການຕັດສິນໃຈຫົວຂໍ້ຂອງກາຕູນຂອງທ່ານ, ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຊ້, ແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ກໍານົດລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດກ້າວໄປສູ່ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ, ເຊິ່ງແມ່ນການເກັບກໍາຂໍ້ມູນອ້າງອີງທາງສາຍຕາ. ຊອກຫາຮູບພາບຫຼືວິດີໂອທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດຂອງທ່ານສໍາລັບການດົນໃຈແລະຄູ່ມືສາຍຕາໃນລະຫວ່າງການຂະບວນການສ້າງ.
ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນການເລືອກເຄື່ອງມືແລະຊອບແວທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ມີໂຄງການທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານໃນຂະບວນການນີ້, ຈາກຊອບແວການເຄື່ອນໄຫວ 2D ເຊັ່ນ Adobe Animate, ກັບຊອບແວດັດແກ້ວິດີໂອເຊັ່ນ: Adobe After Effects. ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງທ່ານແລະເລືອກໂຄງການທີ່ສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະນໍາໃຊ້, ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ການພັດທະນາກາຕູນຂອງທ່ານ. ເມື່ອເຈົ້າເລືອກເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມນຳເອົາຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດໄດ້, ປະຕິບັດຕາມບົດສອນ ແລະ ຄຳແນະນຳຕ່າງໆທີ່ມີຢູ່ອອນໄລນ໌ເພື່ອຮຽນຮູ້ ແລະ ນຳໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເໝາະສົມ.
2. ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ກາຕູນເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄຸນນະພາບ
ເພື່ອສ້າງກາຕູນສັດທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ທ່ານຈະຕ້ອງໃຊ້ຊຸດເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຈະໃຫ້ທ່ານມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະນໍາເອົາລັກສະນະຂອງທ່ານມີຊີວິດແລະເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຄື່ອນໄຫວ fluidly ແລະສົມຈິງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຄວນມີຢູ່ໃນສານຫນູຂອງທ່ານ:
ຊອບແວຣ໌ພາບເຄື່ອນໄຫວ: ຊອບແວອະນິເມຊັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ. ມີຫຼາຍທາງເລືອກທີ່ມີຢູ່, ຈາກຊອບແວອະນິເມຊັນ 2D ແບບດັ້ງເດີມໄປຫາບັນດາໂຄງການທີ່ກ້າວໜ້າກວ່າທີ່ປະກອບມີອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິ ແລະ ເຄື່ອງມືເຈາະ. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງຊອບແວອະນິເມຊັນລວມມີ Adobe Animate, Toon Boom Harmony ແລະ Blender.
ແທັບເລັດກຣາບຟິກ: ເມັດກາຟິກເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນທີ່ຖືກຕ້ອງແລະນ້ໍາ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີປະສົບການການແຕ້ມຮູບທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄ້າຍຄືກັບການແຕ້ມຮູບໃສ່ເຈ້ຍ, ແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງທ່ານ. ດ້ວຍແທັບເລັດກາຟິກ, ທ່ານສາມາດແຕ້ມໂດຍກົງ ຢູ່ໜ້າຈໍ ຈາກຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານແລະນໍາໃຊ້ຄວາມອ່ອນໄຫວຄວາມກົດດັນເພື່ອບັນລຸຄວາມຫນາເສັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະລາຍລະອຽດ subtle.
ທະນາຄານສຽງ: ສຽງເປັນສ່ວນພື້ນຖານຂອງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ທະນາຄານສຽງໃຫ້ທ່ານເຂົ້າເຖິງຜົນກະທົບສຽງ ແລະດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ເພື່ອເສີມສ້າງສາກຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດຊອກຫາທະນາຄານສຽງຟຣີອອນໄລນ໌, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທາງເລືອກທີ່ນິຍົມທີ່ຈະໃຫ້ທ່ານຫຼາຍກວ່າຫຼາຍຂອງທາງເລືອກຄຸນນະພາບສູງ.
3. ຂັ້ນຕອນພື້ນຖານສໍາລັບການອອກແບບແລະການວາງແຜນຂອງກາຕູນສັດ
ເພື່ອອອກແບບແລະວາງແຜນກາຕູນສັດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນພື້ນຖານທີ່ແນ່ນອນທີ່ຈະຮັບປະກັນຄວາມສໍາເລັດຂອງໂຄງການ. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະລາຍລະອຽດສາມຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ທ່ານຄວນຄໍານຶງເຖິງ.
1. ການຄົ້ນຄວ້າ ແລະແນວຄວາມຄິດ: ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນອອກແບບກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບປະເພດຂອງກາຕູນທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງ. ນີ້ລວມມີການສຶກສາລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນ, ແບບເຄື່ອນໄຫວ, ແລະອົງປະກອບຂອງສາຍຕາທີ່ໃຊ້. ຈາກການຄົ້ນຄວ້ານີ້, ທ່ານຈະສາມາດພັດທະນາແນວຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະນໍາພາຂະບວນການອອກແບບແລະການວາງແຜນທັງຫມົດ.
2. Storyboard ແລະ storyboard: ເມື່ອທ່ານມີແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະສ້າງ storyboard ແລະ storyboard. ກະດານ storyboard ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນລໍາດັບຂອງ scenes ແລະໂຄງສ້າງການບັນຍາຍຂອງກາຕູນຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, storyboard ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກໍານົດການສົນທະນາ, gestures ແລະການກະທໍາຂອງລັກສະນະໃນແຕ່ລະ scene. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອວາງແຜນແລະຈັດລະບຽບວຽກງານຂອງທ່ານ ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
3. ການອອກແບບແລະການເຄື່ອນໄຫວ: ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະນໍາເອົາຕົວລະຄອນແລະ scenes ຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການອອກແບບແລະການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ: Adobe Illustrator ຫຼື Toon Boom Harmony ເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທາງສາຍຕາ ແລະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ຈື່ໄວ້ວ່ານຳໃຊ້ຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ ເຊັ່ນ: ການຄາດການລ່ວງໜ້າ, ການເວົ້າເກີນຈິງ ແລະການຕິດຕາມ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ມີຜົນກະທົບຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານກ້າວຜ່ານຂະບວນການ, ຢ່າລືມເຮັດການທົດສອບພາບເຄື່ອນໄຫວແລະການປັບຕົວຕາມຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ກາຕູນຂອງທ່ານສົມບູນແບບ.
4. ການຄັດເລືອກລັກສະນະແລະການພັດທະນາຮູບລັກສະນະຂອງສາຍຕາ
ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ຂະບວນການເລືອກລັກສະນະແລະການພັດທະນາລັກສະນະສາຍຕາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເລືອກຕົວລະຄອນທີ່ຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເລື່ອງຫຼືໂຄງການຂອງພວກເຮົາຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເພາະວ່າການອອກແບບແລະລັກສະນະສາຍຕາຂອງພວກມັນຈະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການບັນຍາຍແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນເພື່ອຊ່ວຍທ່ານໃນຂະບວນການນີ້:
ຂັ້ນຕອນທີ 1: ກໍານົດ profile ຂອງລັກສະນະຂອງທ່ານ. ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການອອກແບບ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນວ່າຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າແມ່ນໃຜແລະມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງ. ບຸກຄະລິກລັກສະນະ, ບົດບາດ, ຫຼືຄຸນລັກສະນະທາງກາຍທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ? ສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຄຸນລັກສະນະແລະຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບແຕ່ລະຄົນ. ນີ້ຈະເປັນຄໍາແນະນໍາໃນລະຫວ່າງການຂະບວນການອອກແບບ.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ຄົ້ນຄ້ວາແລະດຶງດູດການດົນໃຈ. ດໍາເນີນການຄົ້ນຄ້ວາຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບແບບສາຍຕາໃນປະຈຸບັນແລະແນວໂນ້ມໃນໂລກຂອງຮູບແຕ້ມແລະການອອກແບບຕົວລະຄອນ. ກວດເບິ່ງວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນອື່ນໆແລະສຶກສາວິທີການສະແດງບຸກຄະລິກກະພາບແລະລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາໂດຍຜ່ານຮູບລັກສະນະທາງສາຍຕາ. ຈາກນັ້ນ, ສ້າງຮູບແຕ້ມເບື້ອງຕົ້ນ ແລະທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບ ແລະຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ.
ຂັ້ນຕອນທີ 3: ປັບປຸງແລະສໍາເລັດການອອກແບບ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກຮູບແບບສາຍຕາ ແລະມີການແຕ້ມຮູບເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະປັບປຸງ ແລະລາຍລະອຽດການອອກແບບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດເຊັ່ນ: ຮ່າງກາຍ, ການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ແລະອຸປະກອນເສີມ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການອອກແບບ ແລະຊອບແວທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອສ້າງພາບປະກອບທີ່ສະອາດ, ເປັນມືອາຊີບ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມສອດຄ່ອງທາງສາຍຕາລະຫວ່າງຕົວລະຄອນແລະສະພາບແວດລ້ອມແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບປະສົບການທີ່ຫນ້າພໍໃຈສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
5. Mastering ຫຼັກການຂອງ Animation ເພື່ອເຮັດໃຫ້ກາຕູນຂອງທ່ານມີຊີວິດ
ເພື່ອເອົາກາຕູນຂອງເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຮັດຕາມຫຼັກການຂອງສັດ. ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນລັກສະນະຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນຫຼັກເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດປະຕິບັດຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້:
1. ເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງ: Timing ໝາຍເຖິງຈັງຫວະ ແລະໄລຍະເວລາຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ໃນຂະນະທີ່ໄລຍະຫ່າງໝາຍເຖິງການແຈກຢາຍທາງກວ້າງຂອງວັດຖຸໃນແຕ່ລະໄລຍະ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການປັບເວລາແລະໄລຍະຫ່າງເພື່ອບັນລຸການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາແລະຈິງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ຕາຕະລາງເວລາທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຫັນພາບແລະຄວບຄຸມດ້ານເຫຼົ່ານີ້.
2. ຫຼັກການຄາດຄະເນ ແລະ ການຕິດຕາມ: ຫຼັກການນີ້ປະກອບດ້ວຍການກະກຽມຜູ້ຊົມສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນໂດຍການຄາດເດົາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜ່ານມາ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດນ້ອຍແຕ່ສໍາຄັນກ່ອນການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບປະກັນວ່າການເຄື່ອນຍ້າຍວັດຖຸຮັກສາເສັ້ນທາງທີ່ລຽບ, ສອດຄ່ອງຕະຫຼອດພາບເຄື່ອນໄຫວ.
3. stretch ແລະ squash ແລະຜ່ອນຄາຍ: ຫຼັກການ stretch ແລະ squash ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ນ້ໍາຫນັກແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງວັດຖຸເຄື່ອນຍ້າຍ. ເຈົ້າສາມາດນຳໃຊ້ຫຼັກການນີ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າປະກົດເປັນຈິງ ແລະສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຜ່ອນຜັນໝາຍເຖິງວິທີທີ່ວັດຖຸເລັ່ງ ແລະ ຊ້າລົງໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນທີ່. ການໃຊ້ການຜ່ອນຄາຍປະເພດຕ່າງໆສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.
6. ບົດບາດສໍາຄັນຂອງການບັນຍາຍໃນກາຕູນສັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ
ການບັນຍາຍໃນກາຕູນເຄື່ອນໄຫວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການບັນລຸຜົນສໍາເລັດຂອງການຜະລິດ. ການສ້າງເລື່ອງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະມີສ່ວນຮ່ວມແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົນໃຈຕະຫຼອດຕອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການບັນຍາຍທີ່ດີຊ່ວຍພັດທະນາລັກສະນະທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາແລະຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ສໍາຄັນ. ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ເພື່ອບັນລຸການເລົ່າເລື່ອງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນກາຕູນສັດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ກຳ ນົດຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍ ຂອງປະຫວັດສາດ ແລະຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ການເທື່ອເນື່ອງຈາກແລະໂຕນຂອງກາຕູນສາມາດປັບຕົວຕາມຄວາມຕ້ອງການແລະລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມ.
ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງຄໍາບັນຍາຍຂອງກາຕູນສັດແມ່ນໂຄງສ້າງເລື່ອງ. ມັນແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ປະຕິບັດຕາມໂຄງສ້າງຄລາສສິກທີ່ສະຖານະການເບື້ອງຕົ້ນ, ການພັດທະນາຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງແລະການແກ້ໄຂສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສ້າງ suspense ແລະຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນແຕ່ລະຕອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຕົວລະຄອນທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ດີ, ມີຈຸດປະສົງທີ່ຊັດເຈນແລະມີເສັ້ນໂຄ້ງການຫັນປ່ຽນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາພັດທະນາຕະຫຼອດຊຸດ.
7. ສຳຫຼວດເຕັກນິກການອະນິເມຊັນຂັ້ນສູງເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບກາຕູນຂອງເຈົ້າ
ໂດຍການສຳຫຼວດເຕັກນິກການອະນິເມຊັນຂັ້ນສູງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມລະດັບຄວາມເລິກໃໝ່ໃຫ້ກັບກາຕູນຂອງທ່ານໄດ້. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ນີ້ແມ່ນບາງເຕັກນິກຫຼັກທີ່ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງທັກສະການເໜັງຕີງຂອງເຈົ້າ.
ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການນໍາໃຊ້ squash ແລະ stretch. ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜິດປົກກະຕິຂອງວັດຖຸຫຼືຕົວອັກສອນເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ນ້ໍາຫນັກແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາ. ທ່ານສາມາດບັນລຸຜົນກະທົບນີ້ໂດຍການຍືດຫຼື squashing ອົງປະກອບໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈື່ໄວ້ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງການເກີນຄວາມເກີນແລະຄວາມສອດຄ່ອງຂອງສາຍຕາ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເມື່ອມີການເຄື່ອນໄຫວບານສົ່ງ, ທ່ານສາມາດຍືດມັນເມື່ອມັນຢູ່ໃນອາກາດ ແລະຈາກນັ້ນຕີມັນເມື່ອມັນຕີພື້ນ.
ເຕັກນິກທີ່ມີຄຸນຄ່າອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນ. ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຊຸດການ poses ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງອະນິເມຊັນ. poses ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ." ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ສໍາຄັນເຫຼົ່ານີ້ poses ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວອອກກ້ຽງ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະແລະຮັບປະກັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າມີນ້ໍາແລະທໍາມະຊາດ. ມັນໃຊ້ interpolation ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງທ່າສໍາຄັນ, ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບ, ຈິງ.
8. ວິທີການນໍາໃຊ້ຮູບແບບແລະເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ
ເພື່ອສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຮູບແບບແລະເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທາງເລືອກເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດໃຫ້ບຸກຄະລິກກະພາບແລະຕົ້ນສະບັບຂອງວຽກງານຂອງທ່ານ, ແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງກາຕູນສັດທົ່ວໄປແລະພິເສດ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຮູບແບບແລະເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ.
1. Animation ຄລາສິກ: ເທັກນິກທີ່ນິຍົມໃຊ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນຄລາດສິກ, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບກາຕູນຂອງປີກ່ອນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໂຄງການອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ Adobe Animate ເພື່ອສ້າງພາບປະກອບໂດຍກອບ. ຊອບແວທີ່ນິຍົມອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິແມ່ນ Toon Boom Harmony, ເຊິ່ງສະໜອງເຄື່ອງມື ແລະ ຄຸນສົມບັດຫຼາກຫຼາຍຊະນິດສຳລັບການສ້າງກາຕູນອະນິເມຊັນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.
2. ພາບເຄື່ອນໄຫວໃນ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ: ທາງເລືອກທີ່ຫນ້າສົນໃຈອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງຫຼື dolls ຖືກນໍາໃຊ້ທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໂດຍກອບ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຊອບແວເຊັ່ນ Dragonframe ໃນການຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸຂອງທ່ານແລະການຖ່າຍຮູບເປັນລໍາດັບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຄືນໄປບ່ອນເປັນການເຄື່ອນໄຫວນ້ໍາ. ຮູບແບບນີ້ເຮັດໃຫ້ກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກ ແລະໂຄງສ້າງສາມມິຕິທີ່ສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ຫຼາຍ ແລະດຶງດູດໃຈຜູ້ຊົມ.
9. ອານິເມຊັນໃບໜ້າ: ວິທີສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັດຂອງເຈົ້າ
ອານິເມຊັນໃບໜ້າເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຕົວລະຄອນສັດ, ເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສະແດງອອກ ແລະ ອາລົມ. ໂດຍຜ່ານການປະສົມປະສານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ subtle, gestures ແລະການປ່ຽນແປງໃນຮູບຮ່າງແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງອົງປະກອບ facial, ອາລົມແລະສ່ວນບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳ ແລະເຕັກນິກບາງຢ່າງເພື່ອບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວໃບໜ້າຢ່າງມີປະສິດທິພາບ ແລະແທດຈິງ.
1. ສັງເກດ ແລະ ສຶກສາການສະແດງອອກຂອງໃບໜ້າຕ່າງກັນ: ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມເຄື່ອນໄຫວ, ຄວນສັງເກດ ແລະ ສຶກສາວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້າມຊີ້ນ ແລະ ພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງໃບໜ້າເມື່ອສະແດງອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈໄດ້ດີກວ່າວິທີການເຮັດເລື້ມຄືນການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ໃນລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການອ້າງອິງເຊັ່ນຮູບຖ່າຍຫຼືວິດີໂອຂອງຄົນທີ່ແທ້ຈິງ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການສຶກສາການສະແດງອອກຂອງທ່ານເອງໃນກະຈົກ.
2. ໃຊ້ຂັດຜິວໜ້າ: ການຂັດຜິວໜ້າເປັນຂະບວນການທີ່ສ້າງໂຄງສ້າງ ແລະ ການຄວບຄຸມໃຫ້ກັບອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງໃບໜ້າເຊັ່ນ: ຕາ, ຕາ, ຕາ, ປາກ ແລະ ແກ້ມ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫມູນໃຊ້ແລະຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຢ່າງແນ່ນອນ. ມີເຄື່ອງມືແລະຊອບແວທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສະເຫນີທາງເລືອກໃນການຂັດໃບຫນ້າ, ເຊັ່ນ Maya, Blender ຫຼື Adobe ນັກສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນ. ຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແລະທົດລອງກັບຕົວຄວບຄຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.
10. Mastering ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະສຽງໃນການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ
ການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງຜົນກະທົບແລະສຽງໃນການສ້າງກາຕູນສັດ ສາມາດເຮັດໄດ້ ເຮັດໃຫ້ປະສົບການເປັນທີ່ດຶງດູດໃຈແລະເປັນການສໍາລັບຜູ້ເບິ່ງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາຈະນໍາສະເຫນີບາງຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກເພື່ອຊໍານິຊໍານານການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະສຽງໃນຂະບວນການນີ້:
1. ເລືອກຜົນກະທົບສຽງທີ່ເຫມາະສົມ: ເອັບເຟັກສຽງແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົມຈິງ ແລະເນັ້ນໃສ່ການກະທຳ ຫຼືອາລົມໃນກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເລືອກເອົາຜົນກະທົບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບແຕ່ລະສະຖານະການ, ເຊັ່ນ: ສຽງຕີນ, ສຽງຫົວ, ການລະເບີດ, ແລະອື່ນໆ. ມີຫ້ອງສະຫມຸດຜົນກະທົບສຽງອອນໄລນ໌ທີ່ສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ຫລາກຫລາຍ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລືອກທີ່ເຫມາະກັບຄວາມຕ້ອງການສະເພາະຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ.
2. ຕັ້ງ sync: ເພື່ອບັນລຸປະສົບການກາຕູນເຄື່ອນໄຫວທີ່ເລິກເຊິ່ງໄດ້ຢ່າງສົມບູນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຜົນກະທົບສຽງຖືກ synchronized ຢ່າງຖືກຕ້ອງກັບການກະທໍາແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ. ໃຊ້ຊອຟແວການແກ້ໄຂສຽງເພື່ອປັບເວລາ ແລະໄລຍະເວລາຂອງເອັບເຟັກ ເພື່ອໃຫ້ພວກມັນຫຼິ້ນໄດ້ໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ. ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດເຊັ່ນ: ລາຍເຊັນສຽງ ແລະຜົນກະທົບ reverb ສໍາລັບປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
3. ທົດລອງຄວາມສະເໝີພາບ: ການເຮັດໃຫ້ເອັບເຟັກສຽງມີຄວາມສະເໝີພາບສາມາດຊ່ວຍປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງພວກມັນ ແລະປັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າກັບບັນຍາກາດ ແລະການສ້າງສະໄຕລ໌ສາຍຕາຂອງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ. ໃຊ້ຊອບແວການແກ້ໄຂເພື່ອປັບລະດັບຄວາມຖີ່ ແລະເພີ່ມ ຫຼືຫຼຸດອົງປະກອບບາງຢ່າງ ເຊັ່ນ: ສຽງເບດ ຫຼືສຽງດັງ. ອີງຕາມໂຕນແລະຮູບແບບຂອງກາຕູນຂອງທ່ານ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການໃຊ້ EQs ສະເພາະສໍາລັບຜົນກະທົບຕະຫລົກ, ລະຄອນ, ຫຼືຄວາມລຶກລັບ.
11. ວິທີການບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະການຜະລິດກະແສໃນໂຄງການຂອງທ່ານ
ເພື່ອບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະການຜະລິດກະແສໃນໂຄງການຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນແລະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແລະຕົວຢ່າງບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ທໍາອິດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສ້າງຂະບວນການຜະລິດທີ່ຊັດເຈນແລະກໍານົດ. ນີ້ລວມມີການແບ່ງໂຄງການອອກເປັນຂັ້ນຕອນສະເພາະ ແລະມອບຄວາມຮັບຜິດຊອບໃຫ້ສະມາຊິກແຕ່ລະທີມ. ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດໃນການສ້າງປະຕິທິນການຜະລິດທີ່ມີເສັ້ນຕາຍສໍາລັບແຕ່ລະວຽກງານ, ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທຸກຄົນຢູ່ໃນໂຄງການ.
ລັກສະນະພື້ນຖານອື່ນແມ່ນການນໍາໃຊ້ພາບເຄື່ອນໄຫວແລະເຄື່ອງມືການຜະລິດທີ່ເຫມາະສົມ. ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຊອບແວແລະໂຄງການທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດ, ແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ດີແລະຄຸນສົມບັດຂອງຕົນເອງ. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ນິຍົມລວມທັງ Adobe After Effects, Maya, ແລະ Blender. ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງທ່ານແລະເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ.
12. ຂະບວນການຕັດຕໍ່ ແລະ ຫຼັງການຜະລິດ ໃນການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ
ມັນເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາເອົາຕົວອັກສອນມີຊີວິດແລະຮັບປະກັນວ່າແຕ່ລະ scene ເບິ່ງດີເລີດ. ທີ່ນີ້, ຂັ້ນຕອນທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປະຕິບັດຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການນີ້ຈະໄດ້ຮັບການລາຍລະອຽດ.
1. ການເລືອກ ແລະຈັດລະບຽບຂອງໄຟລ໌: ກ່ອນອື່ນໝົດ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລວບລວມໄຟລ໌ Animation ທັງໝົດເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມ, ພື້ນຫຼັງ ແລະຜົນກະທົບສຽງ. ໄຟລ໌ເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈັດຕັ້ງຢ່າງມີເຫດຜົນແລະມີໂຄງສ້າງ, ດັ່ງນັ້ນການອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການເຂົ້າເຖິງແລະການແກ້ໄຂຕໍ່ໄປ.
2. ການແກ້ໄຂຮູບແຕ້ມ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ: ເມື່ອໄຟລ໌ຖືກຈັດລະບຽບແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມກາຕູນຈະຖືກດັດແກ້. ຂັ້ນຕອນນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບເວລາຂອງແຕ່ລະກອບເພື່ອບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ ແລະຈິງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສາມາດນຳໃຊ້ເອັບເຟັກ ແລະຕົວກອງໄດ້ ເຊັ່ນ: ຄວາມສະຫວ່າງ, ກົງກັນຂ້າມ ຫຼື ຄວາມມົວ, ເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບການເບິ່ງເຫັນຂອງອະນິເມຊັນ.
3. ການລວມເອົາຜົນກະທົບຂອງດົນຕີແລະສຽງ: ສຸດທ້າຍ, ດົນຕີແລະຜົນກະທົບສຽງຈະຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນກາຕູນເຄື່ອນໄຫວ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເຫມາະສົມແລະເສີມຂະຫຍາຍອາລົມຂອງລັກສະນະ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກເພງແລະຜົນກະທົບສຽງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກມັນເຫມາະສົມກັບຮູບແບບແລະຫົວຂໍ້ຂອງສັດ.
ໃນສັ້ນ, ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກແລະຈັດໄຟລ໌, ການແກ້ໄຂຮູບແຕ້ມ, ແລະເພີ່ມຜົນກະທົບດົນຕີແລະສຽງ. ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ຢ່າລືມທີ່ຈະດູແລທຸກລະອຽດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂຄງການ caricature ສັດຂອງທ່ານ!
13. ຍຸດທະສາດເພື່ອສົ່ງເສີມ ແລະແຈກຢາຍກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານອອນໄລນ໌
ໃນເວລາທີ່ສົ່ງເສີມແລະແຈກຢາຍກາຕູນສັດຂອງທ່ານອອນໄລນ໌, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຊຸດຍຸດທະສາດທີ່ມີປະສິດທິພາບເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນກົນລະຍຸດທີ່ເປັນປະໂຫຍດບາງຢ່າງທີ່ທ່ານສາມາດຈ້າງ:
1. ແບ່ງປັນກາຕູນຂອງທ່ານໃນເວທີສັງຄົມ: ໃຊ້ ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ເຊັ່ນເຟສບຸກ, Instagram ແລະ Twitter ເພື່ອສົ່ງເສີມກາຕູນຂອງທ່ານ. ສ້າງໂປຣໄຟລ໌ແບແລະແບ່ງປັນເນື້ອຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງເປັນປົກກະຕິ. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການແບ່ງສ່ວນແລະຄວາມສາມາດໃນການໂຄສະນາຂອງເວທີເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ເຫມາະສົມຂອງທ່ານ.
2. ສ້າງຊ່ອງ YouTube: YouTube ເປັນແພລດຟອມທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສົ່ງເສີມກາຕູນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ສ້າງຊ່ອງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອກາຕູນຂອງທ່ານແລະອັບໂຫລດຕອນເຕັມ, ຄລິບແລະຕົວຢ່າງ. ປັບແຕ່ງວິດີໂອຂອງທ່ານດ້ວຍຄຳອະທິບາຍລະອຽດ, ແທັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ແລະຮູບຕົວຢ່າງທີ່ໜ້າສົນໃຈ.
3. ຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງຄົນອື່ນໆ: ຊອກຫາການຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາອອນໄລນ໌ອື່ນໆ. ທ່ານສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການຮ່ວມກັນ, ການແລກປ່ຽນການກ່າວເຖິງຫຼືປະຕິບັດການສົ່ງເສີມການຂ້າມ. ຍຸດທະສາດນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງຂອງທ່ານແລະເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃຫມ່ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ.
14. ການພິຈາລະນາສຸດທ້າຍແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງກາຕູນກາຕູນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ
ເພື່ອສະຫຼຸບ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາບາງຄໍາພິຈາລະນາສຸດທ້າຍແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການບັນລຸຜົນສໍາເລັດຂອງກາຕູນສັດ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງແລະຫນຶ່ງທີ່ບໍ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຄາດຫວັງ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຕົວ ໜັງ ສືທີ່ແຂງແລະມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ. ເລື່ອງຂອງກາຕູນຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນ, ສອດຄ່ອງແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວນດໍາເນີນການຄົ້ນຄ້ວາຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຈະເພີ່ມອົງປະກອບທີ່ແທ້ຈິງແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນດິນຕອນ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຈໍາເປັນ. ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຊອບແວແລະຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກເອົາທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງໂຄງການທີ່ດີທີ່ສຸດແລະອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ. ມັນຍັງແນະນໍາໃຫ້ຊອກຫາບົດຮຽນແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກສະເພາະກັບແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມບັນລຸ.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຂະບວນການສ້າງກາຕູນເຄື່ອນໄຫວກ່ຽວຂ້ອງກັບຂັ້ນຕອນດ້ານວິຊາການຕ່າງໆ ຕັ້ງແຕ່ແນວຄວາມຄິດ ແລະການອອກແບບຕົວລະຄອນ, ຈົນເຖິງພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະການແກ້ໄຂສຸດທ້າຍ. ການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍທັກສະແລະຄວາມມັກຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບສາຍຕາທີ່ກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອບັນລຸ.
ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະມີຊອບແວອະນິເມຊັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງແລະຈັດການວັດຖຸ 2D ແລະຕົວອັກສອນ. ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ມີຫຼາຍທາງເລືອກໃນຕະຫຼາດ, ທັງບໍ່ເສຍຄ່າແລະຈ່າຍ, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະແລະຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ.
Animation ເປັນສິລະປະທີ່ພັດທະນາຕະຫຼອດການ, ແລະເຕັກໂນໂລຢີຍັງສືບຕໍ່ກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະປັບປຸງແລະສືບຕໍ່ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກແລະເຄື່ອງມືໃຫມ່. ການປະຕິບັດແລະຄວາມອົດທົນແມ່ນກຸນແຈເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າກາຕູນກາຕູນມີຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຕ່າງໆໃນໂລກປະຈຸບັນ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງ, ການໂຄສະນາຫຼືການສຶກສາ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງມັນແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແລະຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ຜູ້ຊົມແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການສ້າງກາຕູນແບບເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງການຄວາມສະຫຼາດ, ຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາການ. ດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ດີ, ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າສູ່ການຜະຈົນໄພທີ່ໜ້າຈັບໃຈນີ້ ແລະນຳເອົາຕົວລະຄອນໃນຈິນຕະນາການມາສູ່ຊີວິດ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.