ວິທີການສ້າງຮູບແຕ້ມ

ເຈົ້າເຄີຍຢາກເຮັດໃຫ້ໝູ່ຂອງເຈົ້າຫົວກັບເລື່ອງຕະຫລົກບໍ? ແລ້ວເຈົ້າໂຊກດີ! ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະສອນທ່ານ ວິທີການເຮັດ sketch ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນນັກຕະຫລົກມືອາຊີບເພື່ອສ້າງບົດລະຄອນຕະຫລົກສັ້ນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນຫົວ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນເລັກນ້ອຍ, ການປະຕິບັດ, ແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ພວກເຮົາຈະໃຫ້ທ່ານຂ້າງລຸ່ມນີ້, ທ່ານຈະພ້ອມທີ່ຈະແປກໃຈທຸກຄົນດ້ວຍ skit ຂອງທ່ານເອງ.

– ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ໂດຍ​ຂັ້ນ​ຕອນ ➡️ ວິ​ທີ​ການ​ເຮັດ​ຮູບ​ຮ່າງ​

• ການກະກຽມ: ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນເຮັດ skit, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນໃຈ.
• ວັດສະດຸ: ຮວບຮວມວັດສະດຸທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນເຈ້ຍ, ສໍ, ຢາງລຶບ, ແລະອາດຈະເປັນແຜ່ນແຕ້ມຮູບ.
• ຮ່າງເບື້ອງຕົ້ນ: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ sketch ພື້ນຖານທີ່ກໍານົດອົງປະກອບແລະການຈັດອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງ sketch ຂອງທ່ານ.
• ລາຍລະອຽດ: ເພີ່ມລາຍລະອຽດໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ: ເງົາ, ໂຄງສ້າງ, ແລະອົງປະກອບອື່ນໆທີ່ໃຫ້ຄວາມເລິກແລະຄວາມສົມຈິງ.
• ການປັບປຸງ: ສົມບູນແບບຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າໂດຍການທົບທວນ ແລະແກ້ໄຂທຸກດ້ານທີ່ເຈົ້າຄິດວ່າຕ້ອງປັບປຸງ.
• ການປະເມີນຜົນສຸດທ້າຍ: ເມື່ອທ່ານພໍໃຈກັບວຽກຂອງເຈົ້າ, ໃຫ້ໃຊ້ເວລາເລັກນ້ອຍເພື່ອຮູ້ຈັກການແຕ້ມຮູບທີ່ສໍາເລັດແລ້ວຂອງເຈົ້າ.

ຖາມ-ຕອບ

ຮູບແຕ້ມແມ່ນຫຍັງ ແລະມັນໃຊ້ເພື່ອຫຍັງ?

1. ຮູບແຕ້ມແມ່ນປະເພດຂອງການສະແດງກຣາຟິກ ຫຼື ທັດສະນີຍະພາບ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສັ້ນ ແລະ ຕະຫຼົກ, ເຊິ່ງຊອກຫາການສ້າງຫົວເລາະໃນຜູ້ຊົມ.

2. ນຳໃຊ້ເປັນຮູບແບບການບັນເທີງ ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງລະຄອນ, ການສະແດງຕະຫຼົກ ຫຼື ການສະແດງຄວາມຄິດໃນແບບຕະຫຼົກ.

ສິ່ງທີ່ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເປັນ sketch ສົບຜົນສໍາເລັດ?

1. ແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນແລະຕົ້ນສະບັບ.

2. ການສົນທະນາທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ ແລະຕະຫຼົກ.

3. ປະສິດທິພາບດີ.

4. ຈັງຫວະ ແລະ ຈັງຫວະທີ່ເໝາະສົມ.

ຂ້ອຍຄວນປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນໃດເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມ?

1. ມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຫຼືສະຖານະການທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນຕົວແທນ.

2. ພັດທະນາລັກສະນະ ແລະການສົນທະນາ.

3. ສ້າງໂຄງສ້າງຂອງຮູບແຕ້ມ (ຕົ້ນ, ກາງ, ທ້າຍ).

4. ປະຕິບັດແລະສົມບູນແບບການປະຕິບັດ.

ຮູບແຕ້ມຄວນໃຊ້ໄດ້ດົນປານໃດ?

1. ໂດຍຫລັກການແລ້ວ, ມັນບໍ່ຄວນເກີນ 5 ນາທີ.

2. ໄລຍະເວລາຈະຂຶ້ນກັບບໍລິບົດ ແລະຈຸດປະສົງຂອງຮູບແຕ້ມ.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງ improvisation ໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນຫຍັງ?

1. Improvisation ສາມາດເຮັດໃຫ້ສົດແລະ spontaneity ກັບ sketch ໄດ້.

2. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປັບຕົວເຂົ້າກັບສະຖານະການທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດຫຼືປະຕິກິລິຍາທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຈາກສາທາລະນະ.

ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີປະສົບການການສະແດງເພື່ອເຮັດການແຕ້ມຮູບບໍ?

1. ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ແຕ່ປະສົບການການສະແດງສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງ sketch ໄດ້.

2. ການປະຕິບັດແລະການສັງເກດການ sketch ອື່ນໆແມ່ນສໍາຄັນໃນການປັບປຸງສິນລະປະຂອງ comic.

ຂ້ອຍສາມາດບັນທຶກ ແລະແບ່ງປັນສະກີ້ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດໄດ້ແນວໃດ?

1. ບັນທຶກຮູບແຕ້ມດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ.

2. ແກ້ໄຂວິດີໂອເພື່ອຂັດລາຍລະອຽດ ແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງມັນ.

3. ແບ່ງປັນວິດີໂອໃນເວທີເຊັ່ນ YouTube ຫຼືເຄືອຂ່າຍສັງຄົມເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ.

ມີຮູບແຕ້ມປະເພດໃດແດ່?

1. ການແຕ້ມຮູບຕະຫລົກທາງກາຍ.

2. ວາດສະໜາຫຍໍ້ທໍ້ທາງດ້ານການເມືອງ.

3. ວາດສະໜາໜັງ, ຊຸດ ຫຼືເຫດການຈາກຊີວິດປະຈຳວັນ.

ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງ monologue ແລະ skit ເປັນແນວໃດ?

1. ໃນ monologue, ຄົນດຽວສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຫຼືການສະທ້ອນຂອງຕົນໃນວິທີການ humorous ຫຼືວິພາກວິຈານ.

2. ໃນຮູບແຕ້ມ, ມີຕົວລະຄອນຫຼາຍຕົວເຂົ້າມາແຊກແຊງໃນສະຖານະການຕະຫຼົກ, ໂດຍມີການສົນທະນາລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ.

ມີຄຳແນະນຳອັນໃດແດ່ສຳລັບການແຕ້ມຮູບສົດ?

1. ຮູ້ສະຖານະການແລະອົງປະກອບທີ່ຈະນໍາໃຊ້.

2. ພົວພັນກັບສາທາລະນະຊົນ.

3. ຮັກສາພະລັງງານແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ.