ວິທີການສ້າງກາຕູນເວົ້າ
ການສ້າງກາຕູນເວົ້າໄດ້ພັດທະນາໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຍ້ອນຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ. ມື້ນີ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ຊີວິດກັບຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວທີ່ສາມາດເວົ້າແລະຖ່າຍທອດອາລົມຜ່ານສຽງຂອງພວກເຂົາ. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເຕັກນິກການທີ່ຈໍາເປັນ ເພື່ອສ້າງ ກາຕູນ ລໍາໂພງ. ຈາກການພັດທະນາສະຄຣິບ ແລະການບັນທຶກສຽງໄປຈົນເຖິງຂະບວນການອະນິເມຊັນ ແລະ ການຊິ້ງປາກ, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນພົບວິທີເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີຊີວິດຊີວາ. ຢູ່ໜ້າຈໍ.
1. ແນະນໍາຂະບວນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ
1. ອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງຂະບວນການສ້າງ
ຂະບວນການສ້າງກາຕູນເວົ້າອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວມັນສາມາດແບ່ງອອກເປັນອົງປະກອບພື້ນຖານຫຼາຍອັນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເປັນຈິງ. ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີສະຄິບທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີທີ່ ກຳ ນົດການສົນທະນາແລະການກະ ທຳ ຂອງຕົວລະຄອນໃນນອກຈາກນັ້ນ, ຕ້ອງມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ ຳ ແລະຈິງ, ເຊິ່ງບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການສ້າງ ລຳ ດັບຂອງຮູບພາບເຄື່ອນທີ່. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍນໍາໃຊ້ ຊອຟແວພິເສດ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ການຈັດການຂອງຕົວອັກສອນແລະ ສະຖານະການໃນວິທີທີ່ງ່າຍແລະຊັດເຈນ. ຜົນກະທົບ.
2. ຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ
ອະນິເມຊັນເປັນຂັ້ນຕອນສໍາຄັນໃນຂະບວນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ. ເພື່ອບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍແລະເປັນຈິງ, ຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຂະບວນການທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ຫນ້າທໍາອິດ, ລັກສະນະແລະການຕັ້ງຄ່າຕ້ອງໄດ້ຮັບການສ້າງ, ກໍານົດລັກສະນະສາຍຕາແລະຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕໍ່ໄປ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຕ້ອງໄດ້ຮັບການອອກແບບ, ຄໍານຶງເຖິງການສະແດງອອກທາງຫນ້າແລະ gestures ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລໍາດັບຂອງຮູບພາບທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ໃນກອບຄີແລະພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ເມື່ອອະນິເມຊັນສຳເລັດແລ້ວ, ສາມາດເພີ່ມສຽງ, ຊິງໂຄຣໄນບົດສົນທະນາ ແລະຜົນກະທົບສຽງກັບພາບເຄື່ອນທີ່.
3. ເຄື່ອງມື ແລະຊອບແວ
ເພື່ອປະຕິບັດຂະບວນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຄື່ອງມືແລະຊອບແວທີ່ເຫມາະສົມ. ມີໂຄງການທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຈາກ ຊອບແວຟຣີ ຕໍ່ກັບໂຄງການມືອາຊີບ ລະດັບສູງ. ບາງສ່ວນຂອງຊອບແວທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ Adobe Animate, Toon Boom, ແລະ Moho. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ສະເຫນີໃຫ້ມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຫນ້າທີ່, ໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມທຸກດ້ານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ຈາກລັກສະນະແລະການອອກແບບການສ້າງຜົນກະທົບພິເສດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະມີໄມໂຄໂຟນທີ່ດີແລະຊອບແວການແກ້ໄຂສຽງເພື່ອຮັບປະກັນຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການສົນທະນາແລະຜົນກະທົບສຽງຂອງກາຕູນເວົ້າ.
2. ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງກາຕູນເວົ້າ
ການສ້າງກາຕູນເວົ້າຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອປະຕິບັດແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະການຜະລິດຕົວລະຄອນເຄື່ອນທີ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລວມເອົາສຽງ ແລະຜົນກະທົບສຽງ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍ:
1. ຊອບແວອະນິເມຊັນ: ເພື່ອໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາຂອງຕົວລະຄອນແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດຊີວາ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ຊອບແວອະນິເມຊັນພິເສດ. ມີໂປລແກລມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຕະຫຼາດທີ່ສະເຫນີລັກສະນະແລະຫນ້າທີ່ສະເພາະສໍາລັບການສ້າງກາຕູນເວົ້າ. ບາງສ່ວນຂອງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ Adobe Animate, Toon Boom Harmony, ແລະ Moho (Anime Studio). ໂປຣແກມເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆໃນຊັ້ນຕ່າງໆ, ນຳໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການກະທຳຕ່າງໆໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະສານສຽງປາກກັບສຽງທີ່ສະໜອງໃຫ້.
2. ໄມໂຄຣໂຟນ ແລະ ອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ: ເພື່ອເພີ່ມສຽງແລະຜົນກະທົບສຽງໃສ່ກາຕູນເວົ້າ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີໄມໂຄໂຟນທີ່ມີຄຸນນະພາບດີແລະອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ. ໄມໂຄຣໂຟນຈະບັນທຶກສຽງຂອງນັກສະແດງສຽງ ຫຼືຜູ້ບັນຍາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງເພີ່ມເຕີມທີ່ຕ້ອງການ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະມີພື້ນທີ່ທີ່ພຽງພໍແລະສະພາບສຽງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການລົບກວນຈາກສິ່ງລົບກວນຈາກພາຍນອກໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ.
3. ຫໍສະຫມຸດຂອງສຽງແລະຜົນກະທົບພິເສດ: ຫ້ອງສະໝຸດສຽງ ແລະເອັບເຟັກພິເສດແມ່ນຈຳເປັນທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມສົມຈິງ ແລະບັນຍາກາດໃຫ້ກັບກາຕູນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫ້ອງສະໝຸດເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: ສຽງຕົບມື, ສຽງຫົວ, ສຽງດັງ, ລະເບີດ, ແລະອື່ນໆ, ທີ່ສາມາດເພີ່ມໃສ່ອະນິເມຊັນເພື່ອເພີ່ມປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມໄດ້. ຕົວຢ່າງບາງອັນ ຫ້ອງສະຫມຸດສຽງທີ່ນິຍົມປະກອບມີ Freesound ແລະ SoundBible, ເຊິ່ງສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບສຽງຂອງກາຕູນເວົ້າ.
3. ການຄັດເລືອກແລະການອອກແບບຕົວອັກສອນສໍາລັບການແຕ້ມຮູບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ
ໃນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ, ການເລືອກຕົວລະຄອນແລະການອອກແບບມີບົດບາດພື້ນຖານ. ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເລືອກຕົວລະຄອນທີ່ດຶງດູດສາຍຕາແລະ ເໝາະ ສົມກັບຫົວຂໍ້ແລະໂຕນຂອງເລື່ອງທີ່ທ່ານຕ້ອງການບອກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະອອກແບບຕົວອັກສອນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຮັບຮູ້ແລະກໍານົດໄດ້ງ່າຍ.
ເພື່ອເລືອກຕົວອັກສອນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງລັກສະນະຕ່າງໆ. ຫນ້າທໍາອິດ, ເພດແລະອາຍຸຂອງຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາ, ນັບຕັ້ງແຕ່ລັກສະນະຕ່າງໆຕ້ອງສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຂົາ. ອັນທີສອງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບແລະພາລະບົດບາດຂອງຕົວລະຄອນ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນດິນຕອນຢ່າງສອດຄ່ອງ. ສຸດທ້າຍ, ແນະນໍາໃຫ້ສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະລັກສະນະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະການເປັນຕົວແທນຂອງເລື່ອງ.
ການອອກແບບຕົວອັກສອນແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກສີ, ຮູບຮ່າງ, ແລະຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ສະທ້ອນເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບແລະລັກສະນະຂອງແຕ່ລະລັກສະນະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະ, ນັ້ນແມ່ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າລັກສະນະແລະສັດສ່ວນຂອງລັກສະນະອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາແລະການສະແດງອອກ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຄວນພິຈາລະນາເຄື່ອງນຸ່ງແລະອຸປະກອນຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນ, ຍ້ອນວ່າອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຊ່ວຍບົ່ງບອກບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ.
4. ພັດທະນາສະຄຣິບ ແລະບົດສົນທະນາທີ່ມີປະສິດທິພາບສຳລັບຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ
ໃນໂລກອະນິເມຊັນທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ການສ້າງສະຄຣິບ ແລະ ການສົນທະນາທີ່ມີປະສິດທິຜົນແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນໃນການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີ script ແຂງທີ່ນໍາພາເລື່ອງແລະເຫດການທີ່ສອດຄ່ອງກັນ. script ທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ຕົວລະຄອນເວົ້າຂອງເຈົ້າພັດທະນາຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ ແລະເຮັດໃຫ້ການສົນທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມໜ້າສົນໃຈ ແລະ ໜ້າຈົດຈຳ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຂຽນສະຄິບສໍາລັບກາຕູນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນສື່ທີ່ມີສາຍຕາ. ການສົນທະນາຄວນສັ້ນ ແລະ ຫຍໍ້, ເນື່ອງຈາກ ຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍແມ່ນກ່ຽວກັບ ການກະທຳ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ບົດສົນທະນາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນ., ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານວິທີການເວົ້າຂອງທ່ານ, ຄໍາສັບຫຼືສຽງຂອງທ່ານ.
ການພິຈາລະນາທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງໃນເວລາສ້າງ scripts ແລະ dialogue ສໍາລັບລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວແມ່ນ ຄວາມສຳຄັນຂອງທ່າທາງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ ໃນການສື່ສານ. ໃຊ້ປະໂຫຍດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງທ່າແຮງຂອງອະນິເມຊັນແລະໃຊ້ການສົນທະນາເພື່ອເສີມສ້າງທ່າທາງແລະການສະແດງອອກຂອງຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍແລະປະຕິກິລິຍາທາງສາຍຕາສາມາດ ເສີມສ້າງແລະເພີ່ມເຕີມ ຜົນກະທົບຂອງການສົນທະນາ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນກັບປະຊາຊົນ. ຈື່ໄວ້ວ່າ gestures ແລະການສະແດງອອກຕ້ອງສອດຄ່ອງກັບການສົນທະນາ, ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການມີຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ເວົ້າແລະສິ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ.
ໃນສັ້ນ, ພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ. script ທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີຈະຊ່ວຍໃຫ້ການພັດທະນາທີ່ສອດຄ່ອງກັນຂອງລັກສະນະຂອງທ່ານ, ໃນຂະນະທີ່ການສົນທະນາສັ້ນ, ຫຍໍ້ຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າລືມໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກທ່າແຮງດ້ານສາຍຕາຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ການໃຊ້ທ່າທາງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອເສີມສ້າງ ແລະເສີມສ້າງບົດສົນທະນາ. ດ້ວຍເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້, ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າຈະມີຊີວິດແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າ!
5. ພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການປະສານການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໜ້າ
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະພື້ນຖານໃນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ. ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ແທ້ຈິງແລະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກທີ່ເຫມາະສົມແລະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມ. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາບາງຢ່າງ ເຄັດລັບ ແລະ ກົນລະຍຸດ ກຸນແຈເພື່ອບັນລຸ ການເຄື່ອນໄຫວດ້ານໜ້າ ແລະ ຮ່າງກາຍ ຄຸນນະພາບສູງ.
ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງການອ້າງອິງ. ກ່ອນທີ່ຈະມີການເຄື່ອນໄຫວ ຫຼືການສະແດງອອກໃດໆ, ຄວນສຶກສາການອ້າງອີງຕົວຈິງຈາກຄົນ ການປະຕິບັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວ ແລະທ່າທາງແບບທຳມະຊາດໄດ້ຊັດເຈນກວ່າທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເຮັດຊ້ຳໃນລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງ synchronization ຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃບຫນ້າແລະການສະແດງອອກກັບສຽງ. ການ synchronization ທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງຄໍາເວົ້າແລະການເຄື່ອນໄຫວປາກ ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະສ້າງປະສົບການທີ່ສອດຄ່ອງກັນທາງສາຍຕາ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຊອບແວທີ່ຊ່ຽວຊານໃນການເຄື່ອນໄຫວໃບຫນ້າ, ເຊັ່ນ Adobe Animate ຫຼື Toon Boom Harmony, ພວກເຮົາສາມາດປັບ keyframes ແລະ phonemes ເພື່ອບັນລຸ synchrony ທີ່ສົມບູນແບບ.
6. ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງແລະດົນຕີເພື່ອສ້າງປະສົບການ immersive
ເອັບເຟັກສຽງ ແລະດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງປະສົບການກາຕູນເວົ້າແບບເລິກເຊິ່ງ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມສົມຈິງໃຫ້ກັບ scenes, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ viewers ແລະ immersing ເຂົາເຈົ້າຢ່າງສົມບູນໃນໂລກສັດ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາບາງຈຸດສໍາຄັນ.
1. ການເລືອກແລະການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງຜົນກະທົບສຽງ: ເອັບເຟັກສຽງສາມາດໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນການກະທຳ, ສ້າງບັນຍາກາດ ຫຼື ຖ່າຍທອດອາລົມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກເອົາພວກມັນຢ່າງລະມັດລະວັງຕາມສະຖານະການແລະໂຕນທີ່ຕ້ອງການ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າຕົວລະຄອນຕົກລົງກັບພື້ນດິນ, ຜົນກະທົບຂອງເຄາະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຈິງຫຼາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບຜົນກະທົບເພີ່ມເຕີມ, ຜົນກະທົບຫຼາຍສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈ.
2. ທາງເລືອກທີ່ເຫມາະສົມຂອງດົນຕີພື້ນຖານ: ພື້ນຫຼັງ music ມາພ້ອມກັບສາກໃນແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແຕ່ມີປະສິດທິພາບ. ມັນຊ່ວຍກໍານົດອາລົມແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນໃນເລື່ອງ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເລືອກເອົາດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມໂດຍຄໍານຶງເຖິງປະເພດຂອງສັດ, ລັກສະນະແລະສະຖານະການທີ່ນໍາສະເຫນີ. ຈັງຫວະ, ເນື້ອເພງ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ໂດຍຂຶ້ນກັບບໍລິບົດເພື່ອໃຫ້ປະສົບການທີ່ສົມບູນກວ່າ.
3. ຄວາມສຳຄັນຂອງການດຸ່ນດ່ຽງ ແລະ ການປະສົມສຽງ: ເພື່ອບັນລຸປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງຜົນກະທົບສຽງແລະດົນຕີ. ການປະສົມສຽງຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີອົງປະກອບທັບຊ້ອນກັນຫຼືສູນເສຍເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາຄວາມສໍາຄັນຂອງ synchronization ລະຫວ່າງສຽງແລະພາບເຄື່ອນໄຫວ. ການຊິງໂຄຣນສຽງທີ່ຊັດເຈນຂອງເອັບເຟັກສຽງ ແລະດົນຕີດ້ວຍການກະທຳໃນໜ້າຈໍຈະສ້າງປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງ ແລະມີຄວາມໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃຫ້ກັບຜູ້ເບິ່ງ.
7. ການແກ້ໄຂ ແລະຫຼັງການຜະລິດເພື່ອໃຫ້ກາຕູນເວົ້າຂອງທ່ານສົມບູນແບບ
ໃນສະບັບທີ 7 ຂອງຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງ ກາຕູນເວົ້າ, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ການ ການແກ້ໄຂ ແລະ ຫຼັງການຜະລິດ ໂດຍມີເປົ້າຫມາຍຂອງການເຮັດໃຫ້ດີເລີດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະມີຄຸນນະພາບ. ຂະບວນການດັດແກ້ແລະຫຼັງການຜະລິດມີບົດບາດພື້ນຖານໃນຜົນສຸດທ້າຍຂອງກາຕູນຂອງເຈົ້າ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານເຫຼົ່ານີ້.
ໃນລະຫວ່າງຫຼັກສູດນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ ສະບັບ ເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມສອດຄ່ອງຂອງກາຕູນເວົ້າຂອງທ່ານ. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການຕັດ, ແຕະຄືນໃໝ່, ແລະປັບເຟຣມຫຼັກເພື່ອສ້າງການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບ, ແທດຈິງ. ພວກເຮົາຍັງຈະສອນທ່ານກ່ຽວກັບວິທີເພີ່ມເອັບເຟັກພິເສດ ແລະຕົວກອງເພື່ອໃຫ້ມີການສໍາພັດທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງ ຫຼັງການຜະລິດ ໃນການປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງກາຕູນຂອງທ່ານ, ຈາກການແກ້ໄຂສີເພື່ອເພີ່ມສຽງແລະດົນຕີ.
ໃນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນີ້, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ ຄວາມສົມບູນແບບ ຂອງກາຕູນເວົ້າຂອງທ່ານ. ພວກເຮົາຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແລະ tricks ໃນການປັບປຸງຄວາມຄ່ອງຕົວຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການຊິ້ງປາກ, ການຮັບປະກັນຕົວອັກສອນຂອງທ່ານເບິ່ງແລະສຽງທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະສຳຫຼວດເຕັກນິກຫຼັງການຜະລິດແບບກ້າວກະໂດດທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເພີ່ມລາຍລະອຽດອັນລະອຽດ ແລະ ຂັດທຸກໆດ້ານຂອງອະນິເມຊັນຂອງທ່ານໄດ້. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດ, ທ່ານຈະມີເຄື່ອງມືທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງ ກາຕູນເວົ້າ ຄຸນນະພາບມືອາຊີບ.
8. ຄຳແນະນຳສຳລັບການບັນທຶກ ແລະ ປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຂອງກາຕູນຂອງເຈົ້າ
ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະບອກທ່ານບາງຈຸດສົນທະນາ. ຄຸນນະພາບສຽງເປັນປັດໄຈທີ່ກຳນົດໃນການບັນລຸປະສົບການການເບິ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະເປັນມືອາຊີບ. ສືບຕໍ່ ຄຳແນະນຳເຫຼົ່ານີ້ ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າວ່າຕົວອັກສອນຂອງເຈົ້າມາມີຊີວິດບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານອະນິເມຊັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຜ່ານສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
1. ໃຊ້ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ງຽບສະຫງົບ: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຊອກຫາບ່ອນທີ່ບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນໃນພື້ນຫຼັງ ຫຼືສິ່ງລົບກວນທີ່ອາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກສຽງ. ນີ້ອາດຈະລວມເຖິງການປິດປ່ອງຢ້ຽມເພື່ອສະກັດສຽງຈາກພາຍນອກ, ປິດອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພິຈາລະນາການນໍາໃຊ້ສະຕູດິໂອບັນທຶກມືອາຊີບຖ້າເປັນໄປໄດ້.
2. ລົງທຶນໃນໄມໂຄຣໂຟນທີ່ດີ: ໄມໂຄຣໂຟນເປັນຊິ້ນສ່ວນສຳຄັນໃນການບັນທຶກສຽງຄຸນນະພາບສູງ ເລືອກໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນແບບ condenser, ເພາະວ່າມັນມັກຈະຕອບສະໜອງຄວາມຖີ່ທີ່ດີຂຶ້ນ ແລະຄວາມອ່ອນໄຫວສູງກວ່າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ປັບການຕັ້ງຄ່າໄມໂຄຣໂຟນທີ່ເຫມາະສົມ, ເຊັ່ນ: ລະດັບການໄດ້ຮັບ, ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການບັນທຶກທີ່ອ່ອນເກີນໄປຫຼືບິດເບືອນ.
3. ປະຕິບັດການທົດສອບ ແລະ ການປັບແຕ່ງ: ກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກສຽງສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຮັດການທົດສອບແລະການປັບຕົວເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າໄດ້ຮັບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ລອງຈັດວາງໄມໂຄຣໂຟນແບບຕ່າງກັນ ແລະປັບປ່ຽນການຈັດວາງໄມໂຄຣໂຟນ ຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງສຽງ ແລະລັກສະນະທີ່ເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ໃຊ້ຫູຟັງໃນຂະນະທີ່ບັນທຶກເພື່ອຕິດຕາມຄຸນນະພາບສຽງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບປ່ຽນໄດ້ໃນຂະນະນີ້ຖ້າຈຳເປັນ. ຢ່າລືມຮັກສາໄລຍະຫ່າງທີ່ດີລະຫວ່າງໄມໂຄຣໂຟນແລະປາກຂອງເຈົ້າເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສຽງດັງຂອງ “p” ຫຼື “t”. ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງໄປສູ່ການບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສໍາລັບກາຕູນເວົ້າຂອງທ່ານ, ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການປະຕິບັດແລະການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນກຸນແຈເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ມີຄວາມມ່ວນ ແລະສືບຕໍ່ສຳຫຼວດວິທີການໃໝ່ໆເພື່ອນຳເອົາການສ້າງສັນແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດ!
9. ການແຈກຢາຍ ແລະສົ່ງເສີມກາຕູນເວົ້າຂອງທ່ານ
ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ການສ້າງກາຕູນເວົ້າໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ສໍາລັບຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາ. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະສອນທ່ານກ່ຽວກັບວິທີການແຈກຢາຍແລະສົ່ງເສີມການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຢ່າງມີປະສິດທິຜົນເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງແລະບັນລຸການຮັບຮູ້ທີ່ພວກເຂົາສົມຄວນ. ສືບຕໍ່ອ່ານເພື່ອຄົ້ນພົບຍຸດທະສາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ!
ໃຊ້ເວທີການຖ່າຍທອດ ແລະເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ: ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນການແຈກຢາຍກາຕູນທີ່ເວົ້າຂອງເຈົ້າແມ່ນການໃຊ້ເວທີການຖ່າຍທອດ ຄືກັບ YouTube ຫຼື Vimeo ແພລະຕະຟອມເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸຜູ້ຊົມຈໍານວນຫລາຍແລະແບ່ງປັນເນື້ອຫາຂອງທ່ານໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຢ່າລືມສົ່ງເສີມການສ້າງຂອງທ່ານ ໃນສື່ສັງຄົມ ເຊັ່ນ Facebook, Twitter ແລະ Instagram. ເວທີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີສາຍຕາສູງແລະສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຄວາມສົນໃຈແລະຜູ້ຕິດຕາມສໍາລັບກາຕູນຂອງທ່ານ.
ຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາອື່ນໆ: ວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສົ່ງເສີມກາຕູນທີ່ເວົ້າຂອງເຈົ້າແມ່ນການຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາອື່ນໆທີ່ມີຜູ້ຊົມທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ທ່ານສາມາດຮ່ວມມືໃນຮູບແບບຂອງການແລກປ່ຽນວິດີໂອ, ກ່າວໃນ ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ຫຼືການສ້າງໂຄງການເຄື່ອນໄຫວຮ່ວມກັນ. ໂດຍການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບຜູ້ສ້າງອື່ນໆ, ທ່ານສາມາດຂະຫຍາຍຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາເພື່ອເຜີຍແຜ່ການສ້າງສັນຂອງທ່ານແລະເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ອາດຈະມີຄວາມສົນໃຈໃນກາຕູນທີ່ເວົ້າຂອງທ່ານ.
ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນແລະການແຂ່ງຂັນ: ອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສົ່ງເສີມກາຕູນທີ່ເວົ້າຂອງເຈົ້າແມ່ນການເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ ແລະການແຂ່ງຂັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສະແດງພອນສະຫວັນຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານຫຼາຍຂຶ້ນແລະສ້າງການຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນອຸດສາຫະກໍາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການໄດ້ຮັບຮາງວັນໃນງານບຸນແລະການແຂ່ງຂັນສາມາດເປີດປະຕູແລະໃຫ້ທ່ານເບິ່ງເຫັນໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໃນຖານະຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາສັດ. ຢ່າພາດໂອກາດທີ່ຈະສະແດງການສ້າງສັນຂອງທ່ານໃນເຫດການປະເພດນີ້ແລະໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄໍາຕິຊົມທີ່ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມ. ດ້ວຍແຜນການຕະຫຼາດທີ່ດີ, ທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງແລະເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາສັດ. ໃຊ້ເຄື່ອງມື ແລະຍຸດທະສາດທັງໝົດທີ່ມີຢູ່ ເຊັ່ນ: ເວທີການຖ່າຍທອດ, ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ແລະການຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງອື່ນໆ, ເພື່ອແບ່ງປັນການສ້າງສັນຂອງທ່ານ. ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຢ່າລືມເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນແລະການແຂ່ງຂັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ເພີ່ມເຕີມແລະສ້າງການຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງກາຕູນທີ່ເວົ້າຂອງເຈົ້າແມ່ນຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງເຈົ້າ!
10. ເຄັດລັບເພື່ອ hone ຄວາມສາມາດຂອງທ່ານແລະສືບຕໍ່ການປະດິດສ້າງໃນການສ້າງກາຕູນເວົ້າ
ໃນການເວົ້າກາຕູນ, ການ synchronizing ສົບຂອງຕົວລະຄອນກັບສຽງແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ແທ້ຈິງ. ເພື່ອໃຫ້ທັກສະນີ້ສົມບູນແບບ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງຄໍາແນະນໍາການປະຕິບັດບາງຢ່າງ.
ຫນ້າທໍາອິດ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ຮວມເຖິງການເຂົ້າໃຈຫຼັກການພາບເຄື່ອນໄຫວ ເຊັ່ນ: ການຄາດການ, ການຕິດຕາມ ແລະ ການຍິງເກີນກຳນົດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບວິພາກວິພາກຂອງໃບ ໜ້າ ແລະວິທີການກ້າມຊີ້ນເຄື່ອນທີ່ໃນເວລາເວົ້າ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວປາກທີ່ຊັດເຈນແລະເຊື່ອຖືໄດ້.
ຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ ໃຊ້ຊອບແວອະນິເມຊັນຂັ້ນສູງ. ມີເຄື່ອງມືຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຢູ່ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະ sync lip ກັບສຽງ. ບັນດາໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບເວລາແລະຮູບຮ່າງຂອງການເຄື່ອນໄຫວປາກຂອງທ່ານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສົນທະນາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາຍັງສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ຈະດັດແປງຄວາມໄວແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງຕົວອັກສອນ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເວົ້າຂອງທ່ານ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.