ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ການສ້າງເພງປະສົມໄດ້ກາຍເປັນການປະຕິບັດທົ່ວໄປທັງສອງ ສໍາລັບ lovers ຂອງດົນຕີເຊັ່ນດຽວກັນກັບສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນອຸດສາຫະກໍາ. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ປະຈຸບັນສາມາດສ້າງເຄື່ອງປະສົມທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໂດຍກົງຈາກຄອມພິວເຕີ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດ ເທື່ອລະຂັ້ນຕອນ ວິທີການເຮັດໃຫ້ການປະສົມຂອງເພງໃນ PC, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະຊອບແວທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຫຼື DJ ທີ່ມີປະສົບການ, ຄູ່ມືນີ້ຈະໃຫ້ຄວາມຮູ້ແກ່ເຈົ້າໃນການສ້າງເຄື່ອງປະສົມທີ່ສົມຄວນກັບການຜະລິດແບບມືອາຊີບ. ອ່ານເພື່ອຄົ້ນພົບຄວາມລັບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສ້າງເພງປະສົມທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນ PC ຂອງທ່ານເອງ!
ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະສົມເພງໃນ PC
ເພື່ອປະສົມເພງໃນ PC ຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານແກ້ໄຂແລະປະສົມເພງຂອງທ່ານເປັນມືອາຊີບ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົານໍາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນທີ່ບໍ່ສາມາດຫາຍໄປຈາກສານຫນູຂອງທ່ານ:
ຊອບແວດັດແກ້ສຽງແລະການປະສົມ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ a ປະສົມແມ່ນມີຊອບແວພິເສດໃນການແກ້ໄຂແລະການປະສົມສຽງ. ມີທາງເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຕະຫຼາດ, ທັງບໍ່ເສຍຄ່າແລະຈ່າຍ, ເຊິ່ງສະເຫນີຫນ້າທີ່ແລະເຄື່ອງມືທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອຈັດການ. ໄຟລ໌ຂອງທ່ານ ຂອງສຽງ. ບາງໂຄງການທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ Adobe Audition, Ableton Live ແລະ FL Studio.
ຫູຟັງຄຸນນະພາບ: ຫູຟັງຄູ່ທີ່ດີເປັນສິ່ງຈຳເປັນທີ່ຈະສາມາດໄດ້ຍິນລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດກວ່າຂອງເພງສຽງຂອງເຈົ້າ. ຊອກຫາສິ່ງທີ່ສະຫນອງການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ທີ່ສົມດູນແລະການອອກແບບປິດທີ່ສະກັດສຽງພາຍນອກ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລືອກເອົາ nuances ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການປະສົມຂອງທ່ານມີສຽງດີໃນລະບົບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ອິນເຕີເຟດສຽງ: ອິນເຕີເຟດສຽງແມ່ນອຸປະກອນພາຍນອກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ອຸປະກອນ, ໄມໂຄຣໂຟນ, ແລະຈໍສະຕູດິໂອຂອງທ່ານກັບ PC ຂອງທ່ານ. ອຸປະກອນນີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການບັນທຶກເປັນມືອາຊີບແລະຄຸນນະພາບ playback. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເລືອກເອົາການໂຕ້ຕອບທີ່ມີການປ້ອນຂໍ້ມູນແລະຜົນໄດ້ຮັບພຽງພໍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແກ້ໄຂສຽງທີ່ດີເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບຄວາມຊື່ສັດສູງ.
ເລືອກຊອບແວປະສົມສຽງທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ ແລະໃຊ້ງ່າຍ
ໃນເວລາທີ່ຊອກຫາຊອບແວການຜະສົມສຽງທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ແລະງ່າຍຕໍ່ການນໍາໃຊ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາບາງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ. ນີ້ພວກເຮົານໍາສະເຫນີບາງທາງເລືອກທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້:
ຄວາມກ້າຫານ: ຊອບແວໂອເພນຊອດນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບຄວາມງ່າຍຂອງການນໍາໃຊ້ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງມັນ. Audacity ສະຫນັບສະຫນູນລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຮູບແບບສຽງແລະມີການໂຕ້ຕອບ intuitive ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດແກ້ໄຂ, ບັນທຶກແລະປະສົມເພງຂອງທ່ານປະສິດທິພາບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນສະຫນອງຄຸນນະສົມບັດແບບພິເສດເຊັ່ນການກໍາຈັດສິ່ງລົບກວນ, ຜົນກະທົບພິເສດ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຈັດການຫຼາຍເພງພ້ອມໆກັນ.
Adobe Audition: ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທາງເລືອກທີ່ເປັນມືອາຊີບຫຼາຍ, ທ່ານບໍ່ສາມາດເບິ່ງຂ້າມ Adobe Audition. ຊອບແວການແກ້ໄຂສຽງນີ້ສະຫນອງເຄື່ອງມືການຜະສົມທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງແລະມີການໂຕ້ຕອບທີ່ລຽບງ່າຍ, ງ່າຍຕໍ່ການນໍາທາງ. ດ້ວຍ Adobe Audition, ທ່ານສາມາດປັບທຸກລາຍລະອຽດຂອງເພງຂອງທ່ານ, ນຳໃຊ້ເອັບເຟັກ ແລະຕົວກອງ, ແລະປະຕິບັດການຟື້ນຟູສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການເຊື່ອມໂຍງຂອງມັນກັບຜະລິດຕະພັນ Adobe ອື່ນໆເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບໂຄງການມັນຕິມີເດຍ.
ສະຕູດິໂອ FL: ພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນໂຄງການທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດສໍາລັບການສ້າງດົນຕີແລະການປະສົມສຽງ, FL Studio ຢືນອອກສໍາລັບການຫຼາກຫຼາຍຂອງເຄື່ອງມືແລະທາງເລືອກການປັບແຕ່ງ. ການໂຕ້ຕອບ intuitive ຂອງມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສ້າງການປະສົມເປັນເອກະລັກແລະການທົດລອງ, ໃນຂະນະທີ່ ໜ້າທີ່ຂອງມັນ ອັດຕະໂນມັດແລະ modulation ສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບເປັນມືອາຊີບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຊຸມຊົນຜູ້ໃຊ້ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫ້ອງສະຫມຸດ plugin ເຮັດໃຫ້ FL Studio ເປັນທາງເລືອກທີ່ແຂງສໍາລັບທັງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ມີປະສົບການ.
ກະກຽມຫ້ອງສະຫມຸດເພງຂອງທ່ານກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການປະສົມ
ຈັດລະບຽບໄຟລ໌ສຽງຂອງທ່ານ
ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການປະສົມ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະມີຫ້ອງສະຫມຸດເພງທີ່ມີການຈັດຕັ້ງ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄຟລ໌ສຽງທັງຫມົດຖືກຕິດສະຫຼາກຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ລວມທັງຊື່ເພງ, ສິນລະປິນ, ປະເພດ, ແລະຂໍ້ມູນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງອື່ນໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແນະນໍາໃຫ້ສ້າງໂຟເດີຫຼືໂຟເດີຍ່ອຍສໍາລັບປະເພດເພງ, ອັລບັມຫຼືສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ງ່າຍຕໍ່ການຊອກຫາເພງທີ່ຈໍາເປັນໃນລະຫວ່າງຂະບວນການປະສົມ.
ເອົາໄຟລ໌ຊໍ້າກັນ ຫຼືໄຟລ໌ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນອອກ
ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການກະກຽມຫ້ອງສະຫມຸດເພງຂອງທ່ານແມ່ນການທົບທວນຄືນແລະເອົາໄຟລ໌ທີ່ຊ້ໍາກັນຫຼືບໍ່ຈໍາເປັນ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະມີການເກັບກໍາເພງປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືຄົ້ນຫາເພື່ອລະບຸການຊໍ້າກັນ ແລະໃຊ້ເງື່ອນໄຂເພື່ອເລືອກໄຟລ໌ທີ່ຈະລຶບ, ເຊັ່ນ: ຄຸນນະພາບສຽງ ຫຼືເວີຊັນທີ່ນິຍົມໜ້ອຍກວ່າ. ຍັງຈື່ຈໍາທີ່ຈະລຶບໄຟລ໌ສຽງໃດໆທີ່ທ່ານຈະບໍ່ໃຊ້ໃນຂະບວນການປະສົມ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລາເຖິງພື້ນທີ່ແລະເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຊອກຫາເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແທ້ໆ.
Tag ແລະຈັດປະເພດເພງຂອງທ່ານ
ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນການຕິດຕັ້ງແລະຈັດປະເພດເພງຂອງທ່ານຕາມມາດຕະຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ tags ເຊັ່ນ: ໂປຣໄຟລ, tempo, ແບບ, ຫຼືເຄື່ອງມືນໍາເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະຊອກຫາແລະເລືອກເພງໃນລະຫວ່າງການປະສົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຈັດຮຽງເພງເຂົ້າໃນລາຍການຫຼິ້ນໂດຍອີງຕາມໂອກາດ (ງານລ້ຽງ, ການພັກຜ່ອນ, ການອອກກຳລັງກາຍ) ຫຼື ອາລົມ (ຄວາມສຸກ, ຄວາມວຸ້ນວາຍ, ມີພະລັງ) ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ເຊັ່ນກັນ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຫ້ອງສະຫມຸດເພງທີ່ມີການຈັດຕັ້ງທີ່ດີຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປະຫຍັດເວລາແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ຂະບວນການປະສົມໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ.
ຮູ້ຈັກຫນ້າທີ່ພື້ນຖານຂອງຊອບແວປະສົມສຽງຂອງທ່ານ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການປະສົມສຽງ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຫນ້າທີ່ພື້ນຖານຂອງຊອບແວການປະສົມຂອງທ່ານ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບແຕ່ງແລະຮູບຮ່າງຂອງສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຕ້ອງການ. ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາແນະນໍາບາງລັກສະນະທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນຊອບແວການປະສົມສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ:
ການປັບຄວາມສະເໝີພາບ:
ຄວາມສະເຫມີພາບແມ່ນຫນ້າທີ່ພື້ນຖານທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບແລະດຸ່ນດ່ຽງຄວາມຖີ່ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທ່ານສາມາດປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນແລະລົບລ້າງຄວາມເກີນຫຼືຂໍ້ບົກພ່ອງຂອງສຽງ. ດ້ວຍການຄວບຄຸມສຽງເບດ, ກາງ ແລະສຽງດັງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມ ຫຼື ຫຼຸດອົງປະກອບບາງຢ່າງທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຄື່ອງປະສົມຂອງທ່ານ.
ການປະສົມເພງ:
ຄຸນນະສົມບັດນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສົມທົບແລະດຸ່ນດ່ຽງອົງປະກອບສຽງຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນເພງສຸດທ້າຍດຽວ. ທ່ານສາມາດປັບປະລິມານ, ແຊ່, ແລະຄວາມໄວການຫຼິ້ນຂອງແຕ່ລະເພງເພື່ອບັນລຸການປະສົມທີ່ສົມບູນແບບ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການບິດເບືອນຫຼືບັນຫາລະດັບສຽງ.
ຜົນກະທົບສຽງ:
ຊອບແວປະສົມສຽງໃຫ້ທ່ານລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຜົນກະທົບເພື່ອເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ຈາກ reverbs ແລະການຊັກຊ້າ, ກັບ compressors ແລະຜົນກະທົບ chorus, ທ່ານມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະໃຫ້ຊີວິດແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງອຸປະກອນສຽງຂອງທ່ານ. ທົດລອງຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາ.
ຕັ້ງຄ່າຊອບແວປະສົມສຽງຂອງທ່ານຢ່າງຖືກຕ້ອງ
ການຕັ້ງຄ່າຊອຟແວການປະສົມສຽງທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະຮັບປະກັນປະສົບການສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນຫຼັກເພື່ອກຳນົດຄ່າຊອບແວຂອງທ່ານໃຫ້ຖືກຕ້ອງ:
1. ປັບການຕັ້ງຄ່າສຽງ:
- ເລືອກ ບັດສຽງ ໃນການຕັ້ງຄ່າສຽງຂອງທ່ານເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທ່ານກໍາລັງໃຊ້ແຫຼ່ງ audio ທີ່ເຫມາະສົມ.
- ປັບອັດຕາຕົວຢ່າງແລະຄວາມເລິກບິດຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານແລະຄຸນນະພາບທີ່ຕ້ອງການຂອງປະສົມຂອງທ່ານ.
- ຕັ້ງຄ່າການຕອບສະໜອງສຽງຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນຄວາມລ່າຊ້າທີ່ຫນ້າລໍາຄານໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນ ແລະການບັນທຶກ.
2. ຈັດລະບຽບເສັ້ນທາງ ແລະລົດເມຂອງທ່ານ:
- ສ້າງກຸ່ມຊ່ອງເພື່ອຈັດລະບຽບເພງຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ການປະສົມງ່າຍຂຶ້ນ. ທ່ານສາມາດຈັດກຸ່ມເພງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ເຊັ່ນ: ສຽງຮ້ອງຫຼືເຄື່ອງດົນຕີ percussion.
- ໃຊ້ລົດເມ aux ເພື່ອນຳໃຊ້ເອັບເຟັກໃສ່ຫຼາຍເພງໃນເວລາດຽວກັນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປະຫຍັດເວລາແລະຊັບພະຍາກອນຂອງໂປເຊດເຊີ.
- ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າກໍານົດການປ້ອນຂໍ້ມູນແລະຜົນຜະລິດສຽງຢ່າງຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະເສັ້ນທາງແລະລົດເມ, ເພື່ອຮັບປະກັນ a ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຖືກຕ້ອງກັບ ອຸປະກອນຂອງທ່ານ ການບັນທຶກແລະການຫຼິ້ນ.
3. ກຳນົດຄ່າຜົນກະທົບ ແລະຕົວປະມວນຜົນສັນຍານ:
- ສຳຫຼວດຜົນກະທົບ ແລະຕົວເລືອກໂປຣເຊສເຊີສັນຍານທີ່ມີຢູ່ໃນຊອບແວການປະສົມສຽງຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
- ປັບ EQ, ການບີບອັດ, ແລະ reverb ຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນຂອງສຽງ, ນະໂຍບາຍດ້ານທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການປະສົມຂອງທ່ານ.
- ຢ່າລືມໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຜົນກະທົບແລະສັນຍານໂປເຊດເຊີເປີດຫຼືປິດໃນເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນຫຼືບັນທຶກການປະສົມຂອງທ່ານ.
ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ເມື່ອຕັ້ງຄ່າຊອບແວການຜະສົມສຽງຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກເຄື່ອງມືການຜະລິດເພງຂອງທ່ານ. ເພີດເພີນໄປກັບແບບມືອາຊີບ, ຄຸນນະພາບສະຕູດິໂອຈາກຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງທ່ານເອງ!
ໃຊ້ເອັບເຟັກ ແລະຕົວກອງເພື່ອເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ
ຜົນກະທົບແລະການກັ່ນຕອງແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ຊີວິດແລະຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີປະສົມຂອງທ່ານ. ດ້ວຍພວກມັນ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຊັ້ນຂອງໂຄງສ້າງ, ປ່ຽນບັນຍາກາດຂອງເພງຂອງເຈົ້າ, ແລະສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນການຜະລິດຂອງເຈົ້າ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄົ້ນຫາແລະທົດລອງຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການກັ່ນຕອງເພື່ອຊອກຫາການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບທີ່ເຫມາະສົມກັບແບບຂອງເຈົ້າ.
ຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການປະສົມດົນຕີແມ່ນ reverb. ເອັບເຟັກນີ້ຈຳລອງສຽງສະທ້ອນ ແລະສຽງສະທ້ອນຂອງຫ້ອງ, ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ ແລະພື້ນທີ່ຫວ່າງໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດປັບປະລິມານຂອງ reverb ເພື່ອສ້າງສິ່ງໃດກໍ່ຕາມຈາກບັນຍາກາດທີ່ໃກ້ຊິດໄປສູ່ບັນຍາກາດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນກັບໄລຍະເວລາແລະ predelay ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຜົນກະທົບທີ່ນິຍົມອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການຊັກຊ້າ, ເຊິ່ງເພີ່ມການຊໍ້າຄືນຂອງສຽງໃສ່ເພງຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງດັງຫຼືເພື່ອເພີ່ມຈັງຫວະແລະເນື້ອໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າເວລາ ແລະຄໍາຕິຊົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມລ່າຊ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ທັງໃນເຄື່ອງມືສ່ວນບຸກຄົນແລະໃນການປະສົມປະສານໂດຍລວມ, ສະຫນອງການສໍາພັດສ່ວນບຸກຄົນແລະສ້າງສັນກັບການຜະລິດຂອງທ່ານ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກຜົນກະທົບ, ຕົວກອງຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫ້ກັບເຄື່ອງປະສົມຂອງທ່ານ. ການກັ່ນຕອງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຕັດຫຼືເພີ່ມພາກສ່ວນສະເພາະຂອງຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່, ເຊິ່ງສາມາດປ່ຽນແປງໂຕນແລະລັກສະນະຂອງເພງໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການກັ່ນຕອງ low-pass ສໍາລັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, softer, ຫຼືການກັ່ນຕອງຜ່ານສູງເພື່ອເນັ້ນຄວາມຖີ່ສູງ. ຫຼິ້ນກັບຄວາມຖີ່ຂອງການສະທ້ອນສຽງ ແລະການຕັດອອກເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະເພີ່ມຄວາມເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ.
ໃນສັ້ນ, ຜົນກະທົບແລະການກັ່ນຕອງແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ການສໍາພັດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສ້າງສັນກັບການປະສົມດົນຕີຂອງທ່ານ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະສຳຫຼວດດ້ວຍການປະສົມ ແລະການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຜົນກະທົບທີ່ສົມບູນແບບທີ່ໃຫ້ຄວາມສົມບູນແບບຂອງເຈົ້າ ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ມີຂີດຈຳກັດ, ສະນັ້ນ ຈົ່ງມ່ວນກັບການສ້າງ ແລະປ່ຽນເພງຂອງເຈົ້າດ້ວຍເອັບເຟັກ ແລະຕົວກອງ.
ເຕັກນິກການສ້າງຄວາມສະເຫມີພາບຕົ້ນສະບັບເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ສົມດູນ
ຄວາມສະເໝີພາບເປັນເຕັກນິກທີ່ຈຳເປັນໃນການປະສົມສຽງເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບລະຫວ່າງຄວາມຖີ່ທັງໝົດ. ຖ້າທ່ານເປັນນັກວິສະວະກອນສຽງທີ່ມັກຫຼືພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານໃນການຜະລິດດົນຕີ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກຄວາມສະເຫມີພາບ. ນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກນີ້ແລະໄດ້ຮັບສຽງທີ່ສົມດູນໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ.
1. ຮູ້ຈັກທີມຂອງເຈົ້າ: ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການເທົ່າທຽມກັນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າອຸປະກອນສຽງຂອງທ່ານເຮັດວຽກແນວໃດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງປະສົມດິຈິຕອນຫຼືເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນ (DAW). ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມເທົ່າທຽມກັນແລະຕົວກໍານົດການຂອງພວກເຂົາ, ເຊັ່ນ: ຕົວກັ່ນຕອງສູງ / ຕ່ໍາ, ແຖບຄວາມຖີ່, ແລະການຄວບຄຸມການໄດ້ຮັບ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດການຕັດສິນໃຈທີ່ມີຂໍ້ມູນຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອນໍາໃຊ້ຄວາມສະເຫມີພາບ.
2. ຟັງວິຈານ: ຫູທີ່ດີແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ເທົ່າທຽມກັນ. ໃຊ້ເວລາເພື່ອຟັງການບັນທຶກຂອງທ່ານລະມັດລະວັງແລະກໍານົດພື້ນທີ່ທີ່ຕ້ອງການການແກ້ໄຂຫຼືການປັບປຸງ. ນີ້ສາມາດລວມເຖິງຄວາມຖີ່ທີ່ທັບຊ້ອນ ຫຼືທັບຊ້ອນກັນຫຼືບາງສ່ວນຂອງການປະສົມທີ່ສຽງ muffled ຫຼືບໍ່ໄດ້ກໍານົດ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການວິເຄາະການສາຍຕາ, ເຊັ່ນ: ການສະແດງ spectrum, ເພື່ອກໍານົດຄວາມຖີ່ທີ່ເປັນບັນຫາໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
3. ຕັດສິນໃຈທີ່ລະອຽດອ່ອນ: ຄວາມສະເຫມີພາບບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການເພີ່ມຫຼືຫຼຸດລົງປະລິມານຄວາມຖີ່. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ສົມດຸນແລະທໍາມະຊາດ. ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ແຕ່ລະຄວາມຖີ່ຂອງແຕ່ລະບຸກຄົນ, ໃຫ້ຄິດໃນແງ່ຂອງເຂດຄວາມຖີ່ທີ່ກວ້າງກວ່າ. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບແບບ waves smoother ແລະຫຼີກເວັ້ນການເຮັດໃຫ້ການປັບຕົວຢ່າງຮຸນແຮງກັບການຄວບຄຸມ EQ. ໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການປັບຄວາມສະເໝີພາບສະເຕຣິໂອ ເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ສຽງທີ່ກວ້າງກວ່າ, ຫຸ້ມຫໍ່ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ຄຸນສົມບັດ tempo sync ຂອງຊອບແວປະສົມຂອງທ່ານ
ການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໃຊ້ຟັງຊັນ sync tempo ຂອງຊອບແວການປະສົມຂອງທ່ານແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນເປັນມືອາຊີບໃນກອງປະຊຸມ DJ ຂອງທ່ານ. ຄຸນນະສົມບັດນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບ tempo ຂອງເພງທີ່ທ່ານກໍາລັງປະສົມອັດຕະໂນມັດ, ຮັບປະກັນການປ່ຽນແປງກ້ຽງລະຫວ່າງພວກເຂົາ.
ເພື່ອໃຊ້ຄຸນສົມບັດນີ້, ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້:
- ເລືອກເພງ: ໂຫລດເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການປະສົມເຂົ້າໄປໃນເພງຂອງຊອບແວປະສົມຂອງທ່ານ.
- ວິເຄາະ tempo: ກ່ອນທີ່ຈະ sync tempo, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊອບແວໄດ້ວິເຄາະ tempo ຂອງເພງຂອງທ່ານຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຖ້າບໍ່ແມ່ນ, ໃຊ້ຟັງຊັນການວິເຄາະ tempo ທີ່ຕິດຕັ້ງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຖືກຕ້ອງ.
- ເປີດໃຊ້ງານການຊິ້ງຂໍ້ມູນ: ເມື່ອເພງຖືກໂຫລດແລະ tempo ຖືກຕ້ອງ, ເປີດໃຊ້ຄຸນສົມບັດ sync tempo. ຕົວເລືອກນີ້ມັກຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມຕົ້ນຕໍຫຼືແຖບເຄື່ອງມືຂອງຊອບແວ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ເປີດການ sync tempo, ຊອບແວຈະປັບ tempo ຂອງເພງທີ່ໂຫຼດທັງຫມົດອັດຕະໂນມັດໃຫ້ກົງກັບ tempo ຂອງເພງຕົ້ນຕໍໄດ້. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການຈັດຈັງຫວະແລະອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນກ້ຽງແລະຊັດເຈນ. ຈື່ໄວ້ວ່າຄຸນສົມບັດນີ້ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປັບປັບການຕັ້ງຄ່າດ້ວຍຕົນເອງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ. ຝຶກຊ້ອມ ແລະທົດລອງກັບເພງຕ່າງກັນເພື່ອໃຊ້ຄຸນສົມບັດນີ້ ແລະເອົາເພງປະສົມຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ!
ປະສົມເພງຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະບໍ່ມີການລົບກວນ
ການຜະສົມເພງທີ່ມີນ້ໍາແລະ seamless ເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງຊຸດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ເພື່ອບັນລຸຄວາມຄ່ອງແຄ້ວນີ້, ທ່ານຕ້ອງຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກບາງຢ່າງແລະໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມ. ຫນຶ່ງໃນກົນລະຍຸດທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດແມ່ນການໃຊ້ tempo synchronization ແລະ beatmatching ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າເພງປະສົມເຂົ້າກັນຢ່າງສົມບູນ.
Tempo ແມ່ນຄວາມໄວຂອງເພງທີ່ວັດແທກເປັນເທື່ອຕໍ່ນາທີ (BPM). ເພື່ອປະສົມຢ່າງລຽບງ່າຍ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພງມີ tempo ຄ້າຍຄືກັນ. ໃຊ້ຊອບແວ DJ ຫຼືໂມງ BPM ເພື່ອຮູ້ BPM ຂອງແຕ່ລະເພງແລະປັບຖ້າຈໍາເປັນ. ເມື່ອເພງມີ tempo ດຽວກັນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະປະຕິບັດ beatmatching, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການຈັດລໍາດັບຈັງຫວະຂອງທັງສອງເພງເພື່ອໃຫ້ມັນປະສົມກັນໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງ.
ເຕັກນິກທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງສໍາລັບການຜະສົມຜະສານທີ່ລຽບແມ່ນການນໍາໃຊ້ການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບ. ມີການປ່ຽນປະເພດຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: fade in/fade out, crossfade ແລະ filter effect. ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງເພງກ້ຽງແລະຫຼີກເວັ້ນການຕັດຢ່າງກະທັນຫັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຢ່າລືມຄໍານຶງເຖິງໂຄງສ້າງເພງ, ເຊັ່ນ: ການພັກຜ່ອນແລະການສ້າງ, ເພື່ອສ້າງການປະສົມປະສານທີ່ສອດຄ່ອງແລະເຄື່ອນໄຫວ.
ໃຊ້ການປ່ຽນແປງທີ່ສ້າງສັນເພື່ອເພີ່ມຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ
ການນໍາໃຊ້ ການຫັນປ່ຽນທີ່ສ້າງສັນໃນເຄື່ອງປະສົມຂອງທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບໃຫ້ກັບການຜະລິດຂອງທ່ານ. ການຫັນປ່ຽນເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງເພງເຊື່ອມຕໍ່ໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະສອດຄ່ອງກັນ, ຫຼີກເວັ້ນການຕັດ ຫຼື ການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນ. ນີ້ແມ່ນແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງທີ່ຈະໃຊ້ການຫັນປ່ຽນທີ່ສ້າງສັນເຫຼົ່ານີ້ ແລະເອົາສ່ວນປະສົມຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ:
1. Fade Effects: ວິທີການທົ່ວໄປ ແລະມີປະສິດທິພາບໃນການເພີ່ມຄວາມຄ່ອງຕົວໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງເຈົ້າແມ່ນການໃຊ້ຜົນກະທົບທີ່ຈືດໆລະຫວ່າງເພງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ fade-in ເພື່ອມະລາຍຫາຍໄປໃນການຕິດຕາມໄດ້ຢ່າງສະດວກສະບາຍ, ຫຼືມະລາຍຫາຍໄປເພື່ອມະລາຍຫາຍໄປການຕິດຕາມຄ່ອຍໆ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດທົດລອງດ້ວຍເສັ້ນໂຄ້ງຈືດໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.
2. ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງ: ຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະພະລັງງານໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: sweepers, risers, ຫຼືຜົນກະທົບເພື່ອສ້າງການປ່ຽນແປງກ້ຽງ, ເປັນຕາຈັບຕາລະຫວ່າງພາກສ່ວນຂອງເພງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກ synced ກັບ tempo ຂອງເພງສໍາລັບການປ່ຽນແປງ seamless.
3. Creative Automation: ອັດຕະໂນມັດແມ່ນເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການສ້າງການຫັນປ່ຽນຂອງນ້ໍາແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອຄວບຄຸມຕົວກໍານົດການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: ປະລິມານ, EQ ຫຼືຜົນກະທົບ, ແລະສ້າງການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວຕະຫຼອດການປະສົມ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດອັດຕະໂນມັດການສົ່ງຕິດຕາມໄປຫາ reverb ເພື່ອໃຫ້ມັນຄ່ອຍໆຈົມລົງໄປໃນອາວະກາດ, ຫຼືອັດຕະໂນມັດການກັ່ນຕອງເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສູງຫຼືຕ່ໍາ. ອັດຕະໂນມັດໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ.
ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າກຸນແຈຂອງການນໍາໃຊ້ການຫັນປ່ຽນທີ່ສ້າງສັນແມ່ນການທົດລອງແລະການປະຕິບັດ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະລອງໃຊ້ເຕັກນິກ ແລະຜົນກະທົບຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາສຽງທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຈົ້າຈະພັດທະນາແບບຂອງເຈົ້າເອງແລະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບການປະສົມແບບມືອາຊີບແລະລຽບຂອງເຈົ້າ. ກ້າທີ່ຈະສ້າງສັນແລະເອົາການປະສົມຂອງທ່ານໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ!
ກະກຽມການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານສໍາລັບການສົ່ງອອກ
ເມື່ອທ່ານໄດ້ສໍາເລັດການຜະສົມຜະສານແລະຕົ້ນສະບັບໂຄງການດົນຕີຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະກະກຽມການປະສົມສຸດທ້າຍສໍາລັບການສົ່ງອອກ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົານໍາສະເຫນີບາງ ຂັ້ນຕອນ ແລະ ການພິຈາລະນາ ກຸນແຈທີ່ຄວນຈື່:
1. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊ່ອງ ແລະເພງທັງໝົດຖືກຕິດສະຫຼາກ ແລະຈັດລະບຽບຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ງ່າຍຕໍ່ການນໍາທາງແລະກໍານົດແຕ່ລະອົງປະກອບຂອງປະສົມໃນລະຫວ່າງຂະບວນການສົ່ງອອກ.
2. ປັບລະດັບຜົນຜະລິດຂອງສ່ວນປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການບິດເບືອນແລະການຕັດ. ໃນຂະນະທີ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ດົນຕີຂອງເຈົ້າມີສຽງທີ່ແຂງແຮງແລະແຂງແຮງ, ມັນຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຮັກສາຄວາມສົມບູນຂອງຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຈົ້າ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືວັດແທກ, ເຊັ່ນເຄື່ອງວັດແທກສູງສຸດ ແລະເຄື່ອງວັດແທກລະດັບ RMS, ເພື່ອກວດສອບລະດັບທີ່ເຫມາະສົມ.
3. ພິຈາລະນາຮູບແບບ export ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ. ຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດປະກອບມີ WAV ແລະ MP3. ຖ້າເພງຂອງທ່ານຈະຖືກຫຼິ້ນຢູ່ໃນເວທີຫຼືອຸປະກອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃຫ້ຄໍານຶງເຖິງຄໍາແນະນໍາຂອງແຕ່ລະຄົນເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຄຸນນະພາບແລະການຫຼິ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການສົ່ງອອກຫຼາຍຮຸ່ນຂອງການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນຫນຶ່ງທີ່ມີແລະບໍ່ມີຜົນກະທົບພິເສດ, ເພື່ອຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
ແບ່ງປັນເພງ mix ຂອງທ່ານໃນຄອມພິວເຕີກັບສາທາລະນະ
ເຈົ້າເປັນຄົນມັກດົນຕີ ແລະມັກສ້າງເພງປະສົມຂອງຕົນເອງບໍ? ໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ? ຖ້າເປັນດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານບໍ່ສາມາດຢຸດການແບ່ງປັນຄວາມສາມາດຂອງທ່ານກັບສາທາລະນະຊົນ. ດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເລັກນ້ອຍ, ທ່ານສາມາດສະແດງການຜະສົມຜະສານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທ່ານແລະປ່ອຍໃຫ້ໂລກເພີດເພີນກັບການເລືອກດົນຕີຂອງທ່ານ.
ວິທີທີ່ງ່າຍໃນການແບ່ງປັນການປະສົມຂອງເຈົ້າແມ່ນການໃຊ້ເວທີການຖ່າຍທອດອອນໄລນ໌. ບາງທາງເລືອກທີ່ນິຍົມແມ່ນ Spotify, ດົນຕີ Apple, SoundCloud ແລະ Mixcloud. ແພລະຕະຟອມເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດອັບໂຫລດການປະສົມຂອງທ່ານແລະແບ່ງປັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຜູ້ຕິດຕາມຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດສ້າງ playlists ທີ່ກໍານົດໄວ້ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຄົນສາມາດມີຄວາມສຸກດົນຕີຂອງທ່ານຕໍ່ເນື່ອງ.
ອີກວິທີໜຶ່ງເພື່ອແບ່ງປັນເພງປະສົມຂອງເຈົ້າແມ່ນຜ່ານ ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ເຊັ່ນເຟສບຸກ, Instagram ຫຼື Twitter. ທ່ານສາມາດສ້າງຂໍ້ຄວາມທີ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການປະສົມຂອງທ່ານຫຼືແມ້ກະທັ້ງອັບໂຫລດວິດີໂອສະແດງໃຫ້ເຫັນຂະບວນການການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານຈະສາມາດເຂົ້າຫາຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງກວ່າ ແລະໄດ້ຮັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນ ແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງການປະສົມຂອງທ່ານ.
ຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາເພື່ອປັບປຸງທັກສະການປະສົມຂອງທ່ານໃນ PC
ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການປະສົມດົນຕີໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ, ນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາເພື່ອປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບເປັນມືອາຊີບ. ເອົາບັນທຶກແລະປະຕິບັດ! ຄຳແນະນຳເຫຼົ່ານີ້ ແລະເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງໃນການປະສົມຂອງເຈົ້າ!
1. ໃຊ້ຈໍພາບສະຕູດິໂອທີ່ມີຄຸນນະພາບ: ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ເຄື່ອງປະສົມທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະສົມດູນ, ຈໍສະຕູດິໂອທີ່ດີແມ່ນຈຳເປັນ. ເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນລາຍລະອຽດແລະ nuances ຂອງ mixes ຂອງທ່ານ, ຫຼີກເວັ້ນຄວາມຜິດພາດແລະການປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງສຽງສຸດທ້າຍ.
2. ຮຽນຮູ້ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືການປະສົມຢ່າງຖືກຕ້ອງ: ຮູ້ຈັກກັບຊອບແວການຜະສົມຜະສານຂອງເຈົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະຮຽນຮູ້ການໃຊ້ເຄື່ອງມືທັງໝົດຂອງມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດປະກອບມີ equalizers, compressors, reverb ແລະການຊັກຊ້າຜົນກະທົບ, ແລະອື່ນໆ. ທົດລອງກັບຕົວກໍານົດການແລະເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ຕ້ອງການ.
3. ເຮັດການປັບລະດັບແລະ pan: ລັກສະນະພື້ນຖານຂອງການປະສົມທີ່ດີແມ່ນລະດັບທີ່ເຫມາະສົມແລະການ panning ຂອງແຕ່ລະເພງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານດຸ່ນດ່ຽງປະລິມານຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບໃນການປະສົມແລະແຈກຢາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນທົ່ວພາກສະຫນາມ stereo. ນີ້ຈະອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການຟັງທີ່ຊັດເຈນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ແຕ່ລະເຄື່ອງມືຫຼືສຽງມີພື້ນທີ່ຂອງຕົນເອງໃນການປະສົມ.
ຖາມ-ຕອບ
ຖາມ: ການປະສົມເພງແມ່ນຫຍັງ?
A: ການປະສົມເພງແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າໄປໃນໄຟລ໌ສຽງດຽວ. ດ້ວຍຈຸດປະສົງນີ້ແມ່ນເພື່ອສ້າງລໍາດັບຕໍ່ເນື່ອງແລະນ້ໍາຂອງດົນຕີ.
ຖາມ: ເປັນຫຍັງສ້າງເພງປະສົມຢູ່ໃນ PC?
A: ການຜະສົມເພງໃນ PC ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາມີການຄວບຄຸມ ແລະຊັດເຈນກວ່າການດັດແກ້ເພງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງແລະປັບລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະເພງເປັນສ່ວນບຸກຄົນ.
ຖາມ: ມີໂຄງການໃດແດ່ທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເພງປະສົມຢູ່ໃນ PC?
A: ເພື່ອປະສົມເພງໃນ PC, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຫຼາຍໆໂຄງການ, ເຊັ່ນ: Audacity, Virtual DJ, Ableton Live, ແລະອື່ນໆ. ໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ສະເຫນີໃຫ້ເຄື່ອງມືສະເພາະແລະການທໍາງານສໍາລັບການປະສົມແລະດັດແກ້ດົນຕີ.
ຖາມ: ວິທີການນໍາເຂົ້າເພງເຂົ້າໄປໃນໂຄງການ?
A: ໂຄງການດັດແກ້ດົນຕີຫຼາຍທີ່ສຸດອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານນໍາເຂົ້າເພງໂດຍການລາກແລະການຫຼຸດລົງໄຟລ໌ເຂົ້າໄປໃນການໂຕ້ຕອບຂອງໂຄງການ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດນໍາໃຊ້ "ການນໍາເຂົ້າໄຟລ໌" ທາງເລືອກໃນເມນູຕົ້ນຕໍຂອງໂຄງການ.
ຖາມ: ການຈັດຕັ້ງເພງໃນການປະສົມ?
A: ເພື່ອຈັດລະບຽບເພງໃນການຜະສົມຜະສານ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການໂຕ້ຕອບແບບກາຟິກຫຼືກໍານົດເວລາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໄລຍະເວລາແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງແຕ່ລະເພງ. ໂດຍການເລືອກແລະລາກເພງໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຕ້ອງການ, ທ່ານສາມາດກໍານົດການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງແຕ່ລະຄົນ.
ຖາມ: ວິທີການປັບລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະເພງໃນການປະສົມ?
A: ໂຄງການດັດແກ້ດົນຕີສ່ວນຫຼາຍອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອປັບປະລິມານຂອງເພງແຕ່ລະຄົນ. ນີ້ ມັນສາມາດເຮັດໄດ້ ການນໍາໃຊ້ຕົວເລື່ອນຫຼືການຄວບຄຸມລະດັບສຽງທີ່ມີຢູ່ໃນແຕ່ລະເພງຫຼືຊ່ອງທາງ.
ຖາມ: ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງກັບເພງໃນການປະສົມ?
A: ແມ່ນແລ້ວ, ໂປຣແກຣມຕັດຕໍ່ດົນຕີຫຼາຍອັນມີຜົນກະທົບສຽງທີ່ຕັ້ງໄວ້ລ່ວງໜ້າຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ສຽງສະທ້ອນ, ສຽງສະທ້ອນ, ແລະອື່ນໆ. ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບເພງເພື່ອເພີ່ມລັກສະນະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຖາມ: ວິທີການສົ່ງອອກປະສົມເພງຫນຶ່ງຄັ້ງສໍາເລັດ?
A: ເມື່ອການປະສົມເພງແມ່ນສໍາເລັດ, ມັນສາມາດຖືກສົ່ງອອກເປັນໄຟລ໌ສຽງ, ປົກກະຕິແລ້ວໃນຮູບແບບ MP3 ຫຼື WAV. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍນໍາໃຊ້ "ການສົ່ງອອກ" ຫຼື "ບັນທຶກເປັນ" ທາງເລືອກທີ່ມີຢູ່ໃນໂຄງການດັດແກ້ດົນຕີຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ຖາມ: ການປະສົມເພງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະຖານະການໃດ?
A: ການປະສົມຂອງເພງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະພາບການຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ໃນງານລ້ຽງ, ກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມ, ການສະແດງສົດຫຼືແມ້ກະທັ້ງເພື່ອເພີດເພີນກັບລາຍການຫຼິ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກ ຮູບຮ່າງກຳນົດເອງ. ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນສະຖານີວິທະຍຸຫຼື nightclubs ເພື່ອສ້າງຊຸດດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຂະບວນການປະສົມເພງໃນ PC ສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແຕ່ດ້ວຍເຄື່ອງມື ແລະຄວາມຮູ້ທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທຸກຄົນສາມາດບັນລຸໄດ້. ຈາກການເລືອກຊໍແວປະສົມກັບການຈັດລຽງເພງແລະການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບ, ທຸກໆຂັ້ນຕອນແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການທົດລອງແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນໃນການປັບປຸງທັກສະການປະສົມຂອງພວກເຮົາ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄໍານຶງເຖິງການພິຈາລະນາດ້ານວິຊາການ, ເຊັ່ນ: ຄຸນນະພາບສຽງແລະການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງຜົນກະທົບ, ເພື່ອບັນລຸການປະສົມທີ່ມີສຽງທີ່ສະອາດ, ມີຄວາມສົມດູນ. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຄໍາແນະນໍານີ້ໄດ້ສະຫນອງໃຫ້ທ່ານມີເຄື່ອງມືແລະຂໍ້ມູນຂ່າວສານທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອສ້າງການປະສົມເພງຂອງທ່ານເອງໃນ PC. ໂຊກດີແລະມີຄວາມສຸກຂະບວນການປະສົມ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.