ວິທີການສ້າງຮູບແຕ້ມໃນ Affinity Designer?

ວິທີການສ້າງຕົວຢ່າງ ໃນ Affinity Designer?

Affinity ​ຜູ້​ອອກ​ແບບ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ອອກ​ແບບ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ພິ​ເສດ​ສູງ​ທີ່​ສະ​ເຫນີ​ໃຫ້​ນັກ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​. ການສ້າງ ຮູບພາບຕ່າງໆ ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ສູງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ ບາດກ້າວໂດຍຂັ້ນຕອນ ວິທີການສ້າງຮູບປະກອບໃນ ອອກແບບ Affinity, ຈາກ​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ canvas ກັບ⁤​ສໍາ​ເລັດ​ໂຄງ​ການ​. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາເພື່ອເຈາະເລິກສູ່ໂລກຂອງຮູບແຕ້ມດິຈິຕອລ ຫຼືນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການຊອກຫາຊອບແວໃໝ່, ເຈົ້າຢູ່ບ່ອນທີ່ຖືກຕ້ອງແລ້ວ!

ວິທີເລີ່ມຮູບປະກອບໃນ ⁤Affinity Designer

ຫນຶ່ງໃນຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງການນໍາໃຊ້ Affinity Designer ສໍາລັບການປະກອບຮູບແຕ້ມແມ່ນຄວາມສະດວກໃນການນໍາໃຊ້ແລະລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງເຄື່ອງມືແລະຄຸນສົມບັດ. ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນຮູບແຕ້ມໃນ Affinity Designer, ສິ່ງທໍາອິດ⁢ ເຈົ້າຄວນເຮັດແນວໃດ ແມ່ນເພື່ອເປີດເອກະສານເປົ່າໃຫມ່. ທ່ານສາມາດເລືອກຂະຫນາດແລະຄວາມລະອຽດຂອງເອກະສານຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດກໍານົດການຕັ້ງຄ່າສີທີ່ເຫມາະສົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ CMYK ສໍາລັບການພິມຫຼື RGB ສໍາລັບການອອກແບບເວັບ.

ເມື່ອທ່ານສ້າງເອກະສານໃຫມ່ຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ ເລີ່ມຕິດຕາມຮູບຮ່າງຫຼັກຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືແຕ້ມຮູບ⁢ ມີຢູ່ໃນ Affinity Designer. ເຈົ້າສາມາດ⁢ໃຊ້ເຄື່ອງມືປາກກາເພື່ອ⁢ສ້າງຮູບຮ່າງທີ່ກໍາຫນົດເອງຫຼືເຄື່ອງມື Circle ເພື່ອຕິດຕາມຮູບຮ່າງມົນຫຼືວົງ. ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງມື Pencil ເພື່ອແຕ້ມຮູບຮ່າງດ້ວຍມື.

ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ຕິດ​ຕາມ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທ່ານ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​ ເພີ່ມລາຍລະອຽດແລະໂຄງສ້າງໂດຍໃຊ້ແປງແລະເຄື່ອງມືຕື່ມຂໍ້ມູນ. Affinity Designer ສະເໜີແປງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມໂຄງສ້າງ ແລະຜົນກະທົບໃຫ້ກັບຮູບປະກອບຂອງທ່ານ. ຢ່າລືມໃຊ້ຕົວເລືອກການຜະສົມຊັ້ນເພື່ອສ້າງເອັບເຟັກພິເສດ ແລະໃຫ້ຄວາມເລິກແກ່ພາບປະກອບຂອງທ່ານ.

ການອອກແບບໂຄງຮ່າງແລະການວາງແຜນອົງປະກອບ

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບແຕ້ມໃນ Affinity Designer, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີພື້ນຖານທີ່ຫນັກແຫນ້ນຂອງຮູບແຕ້ມແລະການວາງແຜນລາຍລະອຽດຂອງອົງປະກອບ. ການອອກແບບ sketch ມັນປະກອບດ້ວຍການສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ລວດໄວແລະ schematic ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງເຫັນແລະສະແດງຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາໃນລັກສະນະເບື້ອງຕົ້ນ. ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຄຳແນະນຳໃນລະຫວ່າງຂະບວນການສ້າງສັນ ແລະຊ່ວຍພວກເຮົາກຳນົດອົງປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາໃນຂັ້ນຕອນນີ້ເພື່ອຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ເມື່ອພວກເຮົາມີຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຮົາ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະ⁤ ວາງແຜນອົງປະກອບ ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​. ນີ້​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຕົ້ນ​ຕໍ​, ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ​ຂອງ​ຊ່ອງ​ແລະ​ການ​ໄຫຼ​ຂອງ​ພາບ​. ອົງປະກອບເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມສົມດູນແລະພໍໃຈກັບຕາ. ພວກເຮົາສາມາດນໍາໃຊ້ກົດລະບຽບການອອກແບບພື້ນຖານ, ເຊັ່ນ: ກົດລະບຽບສາມຫຼືກົດລະບຽບທອງ, ເພື່ອຊ່ວຍພວກເຮົາໃນວຽກງານນີ້. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວນທົດລອງ⁤ດ້ວຍທາງເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ⁢ເຮັດຫຼາຍຮຸ່ນຂອງອົງປະກອບ⁤ກ່ອນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈສຸດທ້າຍ.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ ຂະບວນການຂອງ , ຄວນໃຊ້ເຄື່ອງມື ແລະຄຸນສົມບັດຂອງ Affinity Designer ທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານນີ້ງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບພວກເຮົາ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ຊັ້ນຕ່າງໆເພື່ອຈັດລະບຽບຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຮົາ ແລະເຮັດການປັບປ່ຽນໄດ້ໂດຍບໍ່ກະທົບກັບຮູບປະກອບທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດນຳໃຊ້ຄູ່ມືແນະນຳ ແລະ ຕາໜ່າງເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າອົງປະກອບຂອງພວກເຮົາມີຄວາມຊັດເຈນ ແລະ ສອດຄ່ອງກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ການນໍາໃຊ້ຫນ້າທີ່ສະແດງຕົວຢ່າງຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາປະເມີນວ່າຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຮົາຈະມີລັກສະນະແນວໃດໃນສະບັບສຸດທ້າຍຂອງມັນ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການອອກແບບໂຄງຮ່າງແລະການວາງແຜນອົງປະກອບແມ່ນຂັ້ນຕອນພື້ນຖານໃນການສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາບໍ່ຄວນເບິ່ງຂ້າມຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ.

ການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການ

Affinity Designer ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຮູບແຕ້ມໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະມີປະສິດທິພາບ. ເພື່ອປະຕິບັດຂະບວນການນີ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເລືອກເອົາເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມກັບແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບອກ ກັບແທັບເລັດ ຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມແມ່ນຍໍາແລະການຄວບຄຸມຫຼາຍຂື້ນໃນການສ້າງເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຄື່ອງມືແຕ້ມ, ຄືກັບດິນສໍ, ⁤brush⁤ ແລະປາກກາ, ເພື່ອ⁤ສາມາດສ້າງຮູບຮ່າງແລະອ່ອນ⁤ແລະເສັ້ນສະອາດ.

ອີກຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງຮູບແຕ້ມ⁢ໃນ Affinity Designer ແມ່ນການເລືອກສີທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນຊອບແວນີ້, ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງແລະຈັດການ palettes ສີ, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງມື eyedropper ແລະ. palette ສີ ທົ່ວໂລກ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກສີທີ່ສອດຄ່ອງກັບຮູບແບບແລະຫົວຂໍ້ຂອງຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຄໍານຶງເຖິງລັກສະນະຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມກົມກຽວຂອງ chromatic ແລະກົງກັນຂ້າມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບແລະການປັບສີສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແລະຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບຫຼາຍຂຶ້ນ.

ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເນັ້ນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການນໍາໃຊ້ການແກ້ໄຂແລະ retouching ຂອງ Affinity Designer ເຄື່ອງມືເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມທີ່ສົມບູນແບບ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດດັດແປງແລະເຄື່ອນຍ້າຍອົງປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມ, ແລະເຄື່ອງມື retouching, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຕົວໄດ້ດີກັບຮູບພາບ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຄົມຊັດ, ຄວາມອີ່ມຕົວ, ແລະຄວາມສະຫວ່າງ ໂຄງສ້າງແລະຜົນກະທົບພິເສດເພື່ອເພີ່ມລາຍລະອຽດແລະໃຫ້ການສໍາພັດທີ່ເປັນເອກະລັກກັບຮູບ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ເໝາະສົມສຳລັບແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບແຕ້ມໃນ Affinity Designer ແມ່ນຈຳເປັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ມີຄຸນນະພາບ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ເມັດກາຟິກ, ການຈັດການສີ, ແລະເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂແລະ retouching, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ.

ການນໍາໃຊ້ vectors ແລະຊັ້ນໃນ Affinity Designer

Affinity Designer ເປັນເຄື່ອງມືການອອກແບບກາຟິກທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງພາບປະກອບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກນີ້ແມ່ນ ການນໍາໃຊ້ vectors ແລະຊັ້ນຕ່າງໆ, ໃຫ້ຜູ້ອອກແບບຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນໃນທຸກໆອົງປະກອບຂອງຕົວຢ່າງຂອງພວກເຂົາ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ vector ໃນ Affinity Designer⁢ ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸການອອກແບບທີ່ສະອາດແລະສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້. vectors ແມ່ນ geometric ⁤objects ກໍານົດ⁢ໂດຍຈຸດ, ເສັ້ນ, ແລະ curves. ໂດຍການນໍາໃຊ້ vectors, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງຮູບຮ່າງທີ່ຊັດເຈນແລະກໍານົດ contours ແລະຂອບຂອງອົງປະກອບຂອງຮູບໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂໍຂອບໃຈກັບລັກສະນະທາງຄະນິດສາດຂອງ vectors, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປັບຂະຫນາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄຸນນະພາບ, ເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ. ໂຄງການທີ່ຕ້ອງການຂະຫນາດຫຼືຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໄດ້ ຊັ້ນ ໃນ Affinity Designer ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານຈັດລະບຽບແລະຈັດການ⁢ໃນວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບ⁤ອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບ. ແຕ່ລະຊັ້ນສາມາດມີອົງປະກອບກຣາຟິກສະເພາະ, ເຊັ່ນ: ຮູບຮ່າງ, ຂໍ້ຄວາມ, ຫຼືຮູບພາບ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຊັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມຕໍາແຫນ່ງ, ການເບິ່ງເຫັນ, ແລະການຕັ້ງຄ່າຮູບແບບຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບແຍກຕ່າງຫາກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຊັ້ນຕ່າງໆສາມາດຖືກຈັດລຽງຄືນໃຫມ່ແລະຈັດກຸ່ມ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການແກ້ໄຂແລະເຂົ້າເຖິງແຕ່ລະສ່ວນຂອງຮູບ. ການນໍາໃຊ້ຊັ້ນຂໍ້ມູນຢ່າງສະຫຼາດສາມາດປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດຂະບວນການອອກແບບ.

ດ້ວຍການໃຊ້ vectors ແລະ layers ທີ່ຖືກຕ້ອງໃນ Affinity Designer, ຜູ້ອອກແບບສາມາດໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມສາມາດຂອງຊອບແວໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່ເພື່ອສ້າງພາບປະກອບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ມີຜົນກະທົບ. ຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ສະເຫນີໂດຍ vectors ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບການອອກແບບທີ່ສະອາດແລະສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ຊັ້ນຕ່າງໆຊ່ວຍຈັດລະບຽບແລະຈັດການອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບ. ວິທີການປະສິດທິພາບຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາເຄື່ອງມືອອກແບບກາຟິກທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະຫລາກຫລາຍ, Affinity Designer ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີເລີດທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ສີ​ແລະ gradients ເພື່ອ​ໃຫ້​ຊີ​ວິດ​ກັບ​ຮູບ​ພາບ​

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວິທີການໃຊ້ສີ ແລະ gradients ໃນ Affinity Designer ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານມີຊີວິດຊີວາ. ດ້ວຍເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດບັນລຸການເບິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະເປັນມືອາຊີບໃນການອອກແບບຂອງທ່ານ.

ການເລືອກສີ: ການ​ເລືອກ​ສີ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ເປັນ​ສິ່ງ​ຈໍາ​ເປັນ​ເພື່ອ​ບົ່ງ​ບອກ​ຂໍ້​ຄວາມ​ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ໃນ​ຮູບ​ພາບ​. ໃນ Affinity Designer, ທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງສີໂດຍຜ່ານ palette ສີຫຼືສ້າງສີທີ່ກໍາຫນົດເອງຂອງທ່ານເອງ. ໃຊ້ສີທີ່ເສີມໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານແລະພິຈາລະນາຄວາມຄົມຊັດເພື່ອເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າສີທີ່ສົດໃສສາມາດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ແລະສີອ່ອນໆສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມງຽບສະຫງົບ!

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ gradients​: Gradints ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະຂະຫນາດໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານ. ໃນ Affinity Designer, ທ່ານສາມາດນຳໃຊ້ gradients ກັບຮູບຮ່າງ, strokes, ແລະ text. ທົດລອງກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງ gradients, ເຊັ່ນ: linear, radial, ແລະ conical, ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ນອກ​ນັ້ນ​ທ່ານ​ຍັງ​ສາ​ມາດ​ປັບ​ທິດ​ທາງ​, ຄວາມ​ໂປ່ງ​ໃສ​, ແລະ​ຈຸດ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແລະ​ຈຸດ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ gradient ສໍາ​ລັບ​ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ເອງ​. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຫລິ້ນກັບ ⁤ gradients ແລະຄົ້ນພົບວິທີໃຫມ່ເພື່ອເນັ້ນອົງປະກອບສາຍຕາຂອງທ່ານ!

ຜົນກະທົບຄວາມໂປ່ງໃສ: ຄວາມໂປ່ງໃສເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບອີກອັນໜຶ່ງທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ເພື່ອນຳເອົາພາບປະກອບຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດໃນ Affinity Designer. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຄວາມ​ໂປ່ງ​ໃສ​ກັບ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທ່ານ​, ເຊັ່ນ​: ຊັ້ນ​, ກຸ່ມ​, ແລະ​ວັດ​ຖຸ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​. ດ້ວຍຄວາມໂປ່ງໃສ, ທ່ານສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ລະອຽດອ່ອນເຊັ່ນ: ເງົາອ່ອນ ຫຼືຜົນກະທົບທີ່ກ້າຫານເຊັ່ນ: ການວາງສີ. ປັບ​ຄວາມ​ໂປ່ງ​ໃສ​ຂອງ​ຊັ້ນ​ແລະ​ທົດ​ລອງ​ກັບ​ ຮູບແບບຕ່າງໆ fusion ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບສາຍຕາທີ່ຕ້ອງການ. ຄວາມໂປ່ງໃສສາມາດເພີ່ມຄວາມມະຫັດສະຈັນໃຫ້ກັບພາບປະກອບຂອງເຈົ້າ ແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດຈິງ!

ສະຫຼຸບ: ການໃຊ້ສີ ແລະ gradients ໃນ Affinity Designer ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະໃຫ້ຊີວິດແກ່ຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າ. ທົດລອງການປະສົມສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼິ້ນກັບ gradients, ແລະນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບຄວາມໂປ່ງໃສເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການເລືອກສີທີ່ເຫມາະສົມແລະນໍາໃຊ້ gradients ແລະຄວາມໂປ່ງໃສສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງຕົວຢ່າງຂອງທ່ານ. ມີຄວາມມ່ວນໃນການສໍາຫຼວດຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດແລະປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າບິນໄປ. ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນດ້ວຍສີສັນສົດໃສ ແລະ ເອັບເຟັກທີ່ຈັບຕາ!

ການສ້າງຜົນກະທົບແລະໂຄງສ້າງເພື່ອເພີ່ມລາຍລະອຽດ

ໂຄງການ Affinity Designer ສະໜອງເຄື່ອງມື ແລະ ຄຸນສົມບັດທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອສ້າງພາບປະກອບຄຸນນະພາບສູງ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຜົນກະທົບແລະໂຄງສ້າງທີ່ເພີ່ມລາຍລະອຽດທີ່ແທ້ຈິງໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມ.

ສ້າງເອັບເຟັກ ແລະໂຄງສ້າງໃນ Affinity Designer ມັນງ່າຍດາຍແລະໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບພິເສດ. ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ gradient ແລະຕື່ມເຄື່ອງມືເພື່ອເພີ່ມສີແລະໂຄງສ້າງໃນການອອກແບບຂອງທ່ານ⁢. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້ gradients linear​, radial​, ຫຼື​ຮູບ​ຈວຍ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ເງົາ​, ຫຼື​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ການ​ຕື່ມ​ຂໍ້​ມູນ​ໃສ່​ເພື່ອ​ເພີ່ມ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ເຊັ່ນ​ເຈ້ຍ wrinkled ຫຼື​ສີ​ໃສ່​.

ອີກວິທີໜຶ່ງໃນການສ້າງຜົນກະທົບ ແລະໂຄງສ້າງແມ່ນໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືແປງ ແລະປາກກາ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ປັບ​ແປງ​ແລະ​ເສັ້ນ​ເລືອດ​ຕັນ​ໃນ​ເພື່ອ​ຮຽນ​ແບບ​ວັດ​ສະ​ດຸ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ເຊັ່ນ​: ສີ acrylic​, pencil​, ຫຼື​ຫມຶກ​. ເລືອກແປງທີ່ເຫມາະສົມແລະປັບຂະຫນາດ, ຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ແລະການໄຫຼພາລາມິເຕີເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.⁢ ນອກຈາກນັ້ນ, Affinity Designer ສະຫນອງແນວພັນທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງໂຄງສ້າງທີ່ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມລາຍລະອຽດໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານ.

ທາງເລືອກຂັ້ນສູງສໍາລັບການສ້າງຜົນກະທົບແລະໂຄງສ້າງໃນ Affinity Designer ແມ່ນການໃຊ້ຮູບແບບການຜະສົມຜະສານແລະຫນ້າກາກຊັ້ນ. ໂໝດການຜະສົມໃຫ້ເຈົ້າປະສົມສອງຊັ້ນ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອໃຫ້ມີເອັບເຟັກທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ເຊັ່ນ: ຊັ້ນສີອ່ອນໆ ຫຼືການວາງຊ້ອນໂຄງສ້າງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫນ້າກາກຊັ້ນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຊ່ອນຫຼືເປີດເຜີຍສ່ວນສະເພາະຂອງຊັ້ນ, ໃຫ້ທ່ານຄວບຄຸມຜົນກະທົບສຸດທ້າຍຂອງໂຄງສ້າງ.

ດ້ວຍ Affinity‍ Designer, ທ່ານສາມາດເອົາຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າໄປສູ່⁢ລະດັບຕໍ່ໄປໄດ້ໂດຍການເພີ່ມ ຜົນກະທົບທີ່ກໍາຫນົດເອງແລະໂຄງສ້າງ ທີ່ເພີ່ມລາຍລະອຽດທີ່ແທ້ຈິງແລະເປັນມືອາຊີບ. ຄົ້ນຫາເຄື່ອງມືແລະທາງເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຢູ່ໃນໂຄງການແລະທົດລອງປະສົມປະສານທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນລັບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດ!

ການເພີ່ມປະສິດທິພາບຂອງຮູບແຕ້ມສໍາລັບການນໍາໃຊ້ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ

ຄວາມລະອຽດແລະຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມ
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຕ້ອງຄໍານຶງໃນເວລາເຮັດຮູບແຕ້ມໃນ Affinity Designer ແມ່ນ ຄວາມລະອຽດແລະຂະຫນາດທີ່ຖືກຕ້ອງ. ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຮູບປະກອບຂອງພວກເຮົາເບິ່ງຄົມຊັດແລະມີຄຸນນະພາບສູງໃນ⁢ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ. ຄວາມລະອຽດທີ່ດີທີ່ສຸດ ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ຄວາມລະອຽດຫມາຍເຖິງຈໍານວນ pixels ຕໍ່ນິ້ວ (ppi) ແລະສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຂະຫນາດກາງທີ່ artwork ຖືກນໍາໃຊ້. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າພວກເຮົາສ້າງຮູບແຕ້ມສໍາລັບເວັບ, ມັນອາດຈະພຽງພໍທີ່ຈະໃຊ້ຄວາມລະອຽດ 72 ppi, ໃນຂະນະທີ່ການພິມທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຫຼືການອອກແບບທີ່ມີຄວາມລະອຽດ 300 ppi ແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ເລືອກ. ຂະ ໜາດ ທີ່ ເໝາະ ສົມ ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພິຈາລະນາພື້ນທີ່ທີ່ມີຢູ່ໃນຂະຫນາດກາງທີ່ມັນຈະຖືກນໍາໃຊ້.

ການເລືອກສີແລະຮູບແບບສີ
ລັກສະນະພື້ນຖານອື່ນເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຮູບແຕ້ມໃນ Affinity Designer ແມ່ນ ການເລືອກສີແລະຮູບແບບສີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຊ້ສີທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງອົງປະກອບຂອງຮູບ, ໂດຍຄໍານຶງເຖິງຂະຫນາດກາງທີ່ມັນຈະຖືກນໍາໃຊ້ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບົ່ງບອກ. Affinity⁢ ຜູ້​ອອກ​ແບບ​ສະ​ຫນອງ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາງ⁤​ຂອງ​ທາງ​ເລືອກ​ສີ​,⁢​ລວມ​ທັງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້ palettes ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ລ່ວງ​ຫນ້າ​ ຫຼືສ້າງ palettes custom. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງ ຮູບແບບສີ ທີ່ກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່. ສໍາລັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການພິມ, ແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ໂຫມດສີ CMYK, ໃນຂະນະທີ່ສໍາລັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບເວັບ, ຮູບແບບສີ RGB ແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດ.

ສົ່ງອອກໃນຮູບແບບຕ່າງໆ⁤
ເພື່ອສາມາດນໍາໃຊ້ຮູບແຕ້ມ⁢ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຮູ້ທາງເລືອກການສົ່ງອອກ⁢ທີ່ Affinity ຜູ້ອອກແບບສະເຫນີ. ເມື່ອພວກເຮົາສໍາເລັດຮູບຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາສາມາດ ສົ່ງອອກໃນ ຮູບແບບຕ່າງໆ ອີງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງພວກເຮົາ. Affinity ​ຜູ້​ອອກ​ແບບ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ສົ່ງ​ອອກ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ນິ​ຍົມ⁤​ເຊັ່ນ​: JPEG​, PNG​, SVG ແລະ PDF​, ແລະ​ອື່ນໆ​. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງຄຸນລັກສະນະສະເພາະຂອງແຕ່ລະຮູບແບບ, ເຊັ່ນ: ຄຸນນະພາບການບີບອັດ ສໍາລັບຮູບພາບໃນຮູບແບບ JPEG⁤ ຫຼື ຄວາມໂປ່ງໃສ ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ພາບ​ໃນ​ ຮູບແບບ PNG. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ເລືອກ​ເອົາ​ພື້ນ​ທີ່​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ສົ່ງ​ອອກ​ແລະ​ປັບ​ ຄວາມລະອຽດແລະຂະຫນາດ ⁢ກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງອອກໄຟລ໌ສຸດທ້າຍ. ດ້ວຍທາງເລືອກການສົ່ງອອກເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາຈະສາມາດປັບຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຮົາກັບສື່ຕ່າງໆແລະຮັບປະກັນການສະແດງທີ່ເຫມາະສົມຂອງມັນ.

ເຕັກນິກການປະກອບຮູບແຕ້ມແບບພິເສດໃນນັກອອກແບບ Affinity

Affinity Designer ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະຫລາກຫລາຍທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບປະກອບທີ່ມີຄຸນນະພາບແບບມືອາຊີບ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ​ຊອກ​ຫາ ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບພິເສດ, ຊອບແວນີ້ສະຫນອງເຄື່ອງມືແລະຄຸນສົມບັດທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເອົາການສ້າງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.

ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດໃນ Affinity Designer ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການ ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຊັ້ນ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຈັດລະບຽບແລະແກ້ໄຂອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການປັບແລະການປ່ຽນແປງໂດຍບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮູບ. ທ່ານສາມາດສ້າງຫຼາຍຊັ້ນແລະ stack ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, Affinity Designer ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດນຳໃຊ້ເອັບເຟັກ ແລະ ຮູບແບບຕ່າງໆໃສ່ຊັ້ນຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ເງົາ ແລະ gradients, ເພື່ອເພີ່ມມິຕິ ແລະ ຄວາມເລິກໃຫ້ກັບພາບປະກອບຂອງທ່ານ.

ເຕັກນິກຂັ້ນສູງອີກອັນໜຶ່ງໃນນັກອອກແບບ Affinity ແມ່ນ ເຮັດວຽກກັບ vectorsຮູບພາບ vector ແມ່ນສາມາດປັບຂະ ໜາດ ໄດ້, ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານສາມາດປັບຂະ ໜາດ ⁤ຂອງງານສິລະປະຂອງເຈົ້າໂດຍບໍ່ສູນເສຍຄຸນນະພາບ. Affinity Designer ສະຫນອງເຄື່ອງມືການແຕ້ມຮູບ vector ແລະການແກ້ໄຂທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຮູບຮ່າງທີ່ສັບສົນແລະລະອຽດ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ເຄື່ອງ​ມື​ເຊັ່ນ​ປາກ​ກາ​ຫຼື scriber ເພື່ອ​ສ້າງ​ເສັ້ນ​ທີ່​ຊັດ​ເຈນ​, ກ້ຽງ​. ນອກຈາກນັ້ນ, Affinity Designer ຍັງມີຄຸນສົມບັດການຈັດຮຽງວັດຖຸອັດຕະໂນມັດ ແລະການຈັດຮູບແບບ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍໃນການຈັດອົງປະກອບໃນຮູບຂອງທ່ານ.

ສຸດທ້າຍ, Affinity Designer ສະເຫນີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ⁣ ເຄື່ອງ​ມື​ສີ​ ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພີ່ມສີ⁢ແລະໂຄງສ້າງໃສ່ຮູບແຕ້ມ⁢ຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ແປງທີ່ສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ແທ້ຈິງຫຼືບໍ່ມີຕົວຕົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, Affinity Designer ຍັງມີຊຸດສີທີ່ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າແລະສາມາດປັບໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດໃນການນໍາເຂົ້າ palettes ສີຂອງທ່ານເອງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ດີແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ມີສີສັນແລະຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ໃນສັ້ນ, Affinity Designer ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສ້າງພາບປະກອບທີ່ມີຄຸນນະພາບແບບມືອາຊີບ. ກັບ ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບແບບພິເສດ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກກັບຊັ້ນຂໍ້ມູນ, vectors, ແລະເຄື່ອງມືການແຕ້ມຮູບ, ທ່ານສາມາດນໍາເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດທີ່ສ້າງສັນແລະເປັນມືອາຊີບ.

ເຄັດລັບ ແລະທາງລັດເພື່ອປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໃນ Affinity Designer

ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອປັບປຸງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໃນ Affinity Designer, ທ່ານຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມ. ຊອບແວອອກແບບກາຟິກຍອດນິຍົມນີ້ສະເຫນີໃຫ້ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ tricks ແລະທາງລັດ ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ທ່ານ​ປະ​ສິດ​ທິ​ພາບ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​. ນີ້ພວກເຮົາສະເຫນີບາງຄໍາແນະນໍາ⁢ທີ່⁤ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊໍານານເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບ⁤ນີ້.

ຈັດລະບຽບຊັ້ນຂອງທ່ານ: ການຈັດລຽງຊັ້ນທີ່ດີແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຕໍ່ການເຮັດວຽກ ⁢ປະສິດທິຜົນ⁢ ໃນ Affinity Designer.⁤ ໃຊ້ຊື່ອະທິບາຍສໍາລັບແຕ່ລະຊັ້ນແລະກຸ່ມຂອງຊັ້ນ, ດ້ວຍວິທີນີ້ເຈົ້າສາມາດ ຊອກຫາລາຍການໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ⁢ ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທ່ານ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄວ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການເບິ່ງເຫັນຊັ້ນແລະທາງເລືອກການລັອກເພື່ອປ້ອງກັນການດັດແປງໂດຍບັງເອີນ.

ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກປຸ່ມລັດ: Affinity⁢ Designer ສະເໜີທາງລັດທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດດຳເນີນການຕ່າງໆໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການປະສົມປະສານທີ່ສໍາຄັນ Ctrl+J ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດຊ້ໍາວັດຖຸ⁢ທີ່ເລືອກ, ໃນຂະນະທີ່ ⁣ Ctrl + T ຈະ​ເປີດ​ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​. ໃຊ້ເວລາເພື່ອເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບທາງລັດທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແລະທ່ານຈະປະຫຍັດເວລາໃນທຸກໆໂຄງການ.

ຄໍາແນະນໍາເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບແລະຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງຮູບ

ຄຸນນະພາບ ແລະຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງຮູບປະກອບໃນ Affinity Designer ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວຽກທີ່ເປັນມືອາຊີບກັບວຽກປານກາງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນສາມຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງຄຸນນະພາບແລະຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງການອອກແບບຂອງທ່ານ:

1. ຈັດ​ວາງ​ຊັ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​ຢ່າງ​ມີ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​: ໂຄງສ້າງຊັ້ນທີ່ດີເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຮັກສາຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແລະອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການແກ້ໄຂຫຼືການປັບຕົວທີ່ຈໍາເປັນ. ໃຊ້ຊື່ອະທິບາຍເພື່ອລະບຸແຕ່ລະຊັ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະຈັດກຸ່ມພວກມັນຕາມໜ້າທີ່ ຫຼືເນື້ອໃນຂອງມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການລັອກຊັ້ນແລະການຊ່ອນທາງເລືອກເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການດັດແປງອົງປະກອບໂດຍຄວາມຜິດພາດ.

2. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກເຄື່ອງມືດັດປັບແລະແກ້ໄຂ: Affinity Designer ສະໜອງເຄື່ອງມືການປັບ ແລະແກ້ໄຂທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບປຸງດ້ານຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການເປີດຮັບແສງ, ຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ຄວາມສົມດຸນຂອງສີຂອງຮູບຂອງທ່ານ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການປັບລະດັບເພື່ອປັບປຸງສີດໍາ ແລະສີຂາວ, ຫຼືລອງໃຊ້ "ການແກ້ໄຂສີທີ່ເລືອກ" ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ຫຼື​ອ່ອນ​ລົງ​ສຽງ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​.

3. ປັບແຕ່ງຂະໜາດ ແລະຮູບແບບໄຟລ໌: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານສົ່ງອອກຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານໃນຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມແລະຄວາມລະອຽດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ສຸດທ້າຍ. ຖ້າເຈົ້າຈະໃຊ້ມັນຢູ່ໃນໜ້າເວັບ, ເລືອກຮູບແບບທີ່ເບົາກວ່າເຊັ່ນ PNG ຫຼື JPEG. ຖ້າມັນຈະຖືກພິມ, ໃຫ້ໃຊ້ຮູບແບບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງເຊັ່ນ TIFF ຫຼື ⁢PDF. ນອກຈາກນີ້, ຈື່ຈໍາທີ່ຈະປັບຄວາມລະອຽດເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ໄຟລ໌ຂອງທ່ານມີຂະຫນາດໃຫຍ່ເກີນໄປໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນ.

ປະຕິບັດຕາມ ຄຳ ແນະ ນຳ ເຫຼົ່ານີ້ ແລະທ່ານຈະສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຄຸນນະພາບແລະຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານໃນ Affinity Designer. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການທົດລອງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີທັກສະຂອງທ່ານແລະຊອກຫາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ຢ່າລັງເລທີ່ຈະແບ່ງປັນການສ້າງສັນ ແລະການຄົ້ນພົບຂອງທ່ານກັບຊຸມຊົນຜູ້ອອກແບບເພື່ອສືບຕໍ່ປັບປຸງຮ່ວມກັນ!