Mastering ແມ່ນຂະບວນການພື້ນຖານໃນການຜະລິດສຽງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເພີ່ມປະສິດທິພາບສຽງຂອງການບັນທຶກໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນແລະເປັນມືອາຊີບ. ໃນບັນດາເຄື່ອງມືຕ່າງໆທີ່ມີຢູ່ເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານນີ້, Adobe Audition ໂດດເດັ່ນເປັນທາງເລືອກລະດັບສູງສຸດ. ດ້ວຍການຕັ້ງຄ່າອັນກວ້າງຂວາງທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງຕົນ, ຊອບແວນີ້ໃຫ້ນັກດົນຕີແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ແລະ ປະສິດທິພາບສູງ ເພື່ອປະຕິບັດຂະບວນການແມ່ບົດ ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ Adobe Audition ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະຂອງຕົ້ນສະບັບ. ຈາກພື້ນຖານໄປສູ່ເຕັກນິກທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນພົບ ເທື່ອລະຂັ້ນຕອນ ວິທີການໄດ້ຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂສຽງທີ່ມີອໍານາດນີ້. ຖ້າຫາກທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຂອງການບັນທຶກຂອງທ່ານແລະບັນລຸສຽງສຸດທ້າຍເປັນມືອາຊີບ, ອ່ານ!
1. ແນະນຳການສອນສຽງດ້ວຍ Adobe Audition
ຕົ້ນສະບັບສຽງແມ່ນຂະບວນການທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີ. ດ້ວຍ Adobe Audition, ທ່ານສາມາດເອົາການບັນທຶກຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປໂດຍການໃຊ້ການປັບຕົວແລະການປັບປຸງຊຸດຕ່າງໆທີ່ຈະບັນລຸສຽງທີ່ມີຄວາມສົມດູນເປັນມືອາຊີບ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາພື້ນຖານຂອງຕົ້ນສະບັບສຽງດ້ວຍ Adobe Audition ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການເພີ່ມປະສິດທິພາບເພງສຽງຂອງທ່ານໄດ້.
ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາບາງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຢູ່ໃນໃຈ. ຕົ້ນສະບັບສຽງມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍໃນການປັບປຸງຄຸນນະພາບໂດຍລວມຂອງການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງເພງສຽງ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແກ້ໄຂບັນຫາຄວາມສະເຫມີພາບ, ຫຼຸດຜ່ອນສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ, ການຄວບຄຸມລະດັບສຽງແລະການເພີ່ມປະສິດທິພາບສູງສຸດຂອງສຽງເພື່ອໃຫ້ມັນມີສຽງດີ. ໃນລະບົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ຂອງການສືບພັນ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງຂະບວນການເຮັດວຽກ ໃນ Adobe Audition. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາເຂົ້າເພງສຽງຂອງທ່ານ, ເຮັດໃຫ້ການແກ້ໄຂທີ່ຊັດເຈນ, ແລະນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະ plugins ເພື່ອປັບປຸງສຽງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະສອນທ່ານກ່ຽວກັບວິທີໃຊ້ pitch ແລະເຄື່ອງມືແກ້ໄຂເວລາເພື່ອເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກຂອງທ່ານສົມບູນແບບ. ຕະຫຼອດຂະບວນການ, ພວກເຮົາຈະສະຫນອງທ່ານ ເຄັດລັບ ແລະ ກົນລະຍຸດ ສໍາລັບ mastering ປະສິດທິພາບແລະຜົນໄດ້ຮັບເປັນມືອາຊີບ.
2. ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການສອນໃນ Adobe Audition
Mastering ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດສຽງ, ບ່ອນທີ່ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງແລະໄດ້ຮັບຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍເປັນມືອາຊີບ. Adobe Audition ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຂະບວນການນີ້, ແຕ່ມັນກໍ່ສໍາຄັນທີ່ຈະມີເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາກໍາລັງຈະຄົ້ນຫາເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການ mastering ໃນ Adobe Audition.
1. Parametric equalizer: ຄວາມສະເຫມີພາບເປັນເຄື່ອງມືພື້ນຖານໃນຂະບວນການແມ່ບົດ. ດ້ວຍຕົວປັບຄວາມສະເໝີພາບຂອງ Adobe Audition, ທ່ານສາມາດປັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງຂອງທ່ານໃນແບບທີ່ຊັດເຈນ ແລະຄວບຄຸມໄດ້. ທ່ານສາມາດເນັ້ນຄວາມຖີ່ທີ່ສໍາຄັນແລະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບັນລຸຄວາມສົມດຸນຂອງ tonal ທີ່ສົມບູນແບບໃນການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ.
2. Compressor: ເຄື່ອງອັດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈຳເປັນອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບການຮຽນຮູ້ໃນ Adobe Audition. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມີອັດຕາສ່ວນທີ່ດີລະຫວ່າງສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າແລະສຽງທີ່ດັງກວ່າ. ດ້ວຍເຄື່ອງອັດ, ທ່ານສາມາດປັບລະດັບການປະສົມ, ຫຼຸດລະດັບສຽງອອກ, ແລະບັນລຸຄວາມສອດຄ່ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນສຽງສຸດທ້າຍ. ຈືຂໍ້ມູນການປັບຄ່າພາລາມິເຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງເຊັ່ນ: ອັດຕາສ່ວນ, ເກນແລະການໂຈມຕີແລະເວລາປ່ອຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
3. ການຕັ້ງໂຄງການສໍາລັບ mastering ໃນ Adobe Audition
ເພື່ອຕັ້ງຄ່າໂຄງການຂອງທ່ານສໍາລັບຕົ້ນສະບັບໃນ Adobe Audition, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຫນ້າທໍາອິດ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີສະບັບຫລ້າສຸດຂອງຊອບແວຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ. ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງຄຸນສົມບັດແລະເຄື່ອງມືທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການຕົ້ນສະບັບສຽງ.
ເມື່ອທ່ານມີ Adobe Audition ເປີດ, ເປີດໂຄງການທີ່ທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດວຽກ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພງສຽງທັງໝົດຖືກນຳເຂົ້າ ແລະຈັດລະບຽບຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ແຜງໂຄງການເພື່ອເບິ່ງແລະຈັດການເພງທັງຫມົດ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີການບັນທຶກທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດແລະຜົນກະທົບສຽງໃນໂຟນເດີໂຄງການຂອງທ່ານ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະການປັບກັບການຕິດຕາມສຽງຂອງທ່ານ. Adobe Audition ສະຫນອງເຄື່ອງມືຕົ້ນສະບັບທີ່ຫລາກຫລາຍ, ລວມທັງເຄື່ອງອັດສະລິຍະ, ອັດແລະຜົນກະທົບ reverb. ທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຈາກແຖບ "ຜົນກະທົບ", ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະພົບເຫັນເປັນ ລາຍຊື່ເຕັມ ຂອງທຸກທາງເລືອກທີ່ມີຢູ່. ຈືຂໍ້ມູນການປັບແຕ່ລະຜົນກະທົບຕາມຄວາມມັກຂອງທ່ານແລະຄວາມຕ້ອງການສະເພາະຂອງໂຄງການ.
ຢ່າລືມເຮັດການທົດສອບຂັ້ນສຸດທ້າຍແລະການປັບຕົວເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ທ່ານສາມາດຟັງການປະສົມສໍາເລັດຮູບແລະເຮັດການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຕົ້ນສະບັບກ່ຽວຂ້ອງກັບການເພີ່ມປະສິດທິພາບຄຸນນະພາບແລະຄວາມສົມດຸນຂອງສຽງໃນທົ່ວໂຄງການ, ດັ່ງນັ້ນມັນອາດຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະເຮັດການດັດແກ້ຫຼາຍໆຄັ້ງກ່ອນທີ່ຈະສໍາເລັດໂຄງການ.
ໂດຍປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ແລະການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ມີຢູ່ໃນ Adobe Audition, ທ່ານສາມາດຕັ້ງຄ່າໂຄງການຂອງທ່ານສໍາລັບການຕົ້ນສະບັບສຽງ. ວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະປະສິດທິຜົນ. ຈື່ໄວ້ວ່າຕ້ອງສຳຫຼວດຕົວເລືອກ ແລະການຕັ້ງຄ່າຜົນກະທົບຕ່າງໆເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້. ເພີດເພີນກັບຂະບວນການຕົ້ນສະບັບແລະເຮັດໃຫ້ໂຄງການສຽງຂອງທ່ານເປັນມືອາຊີບແລະ polished!
4. ຄວາມສໍາຄັນຂອງການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ດີຂອງລະດັບໃນ mastering ກັບ Adobe Audition
ການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ດີຂອງລະດັບເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໃນຂະບວນການຕົ້ນສະບັບກັບ Adobe Audition ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການປະສົມເພງຫຼືໂຄງການສຽງສຸດທ້າຍ. ການດຸ່ນດ່ຽງລະດັບຫມາຍເຖິງວິທີການອົງປະກອບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງມື, ສຽງຮ້ອງ, ແລະຜົນກະທົບ, ໄດ້ຖືກແຈກຢາຍແລະປັບຕະຫຼອດການປະສົມ.
ເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ດີຂອງລະດັບໃນເວລາທີ່ mastering ກັບ Adobe Audition, ມັນແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງໃນການປະສົມແລະການປະເມີນຄວາມ ສຳ ພັນລະຫວ່າງອົງປະກອບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ອົງປະກອບທັງຫມົດສາມາດໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນ, ໂດຍບໍ່ມີການຢືນອອກຫຼາຍເກີນໄປຫຼືຍັງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວ. ພື້ນຫຼັງ.
ເມື່ອການປະສົມໄດ້ຖືກປະເມີນແລ້ວ, ສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບລະດັບຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບ. Adobe Audition ສະຫນອງເຄື່ອງມືແລະການຄວບຄຸມທີ່ຫຼາກຫຼາຍສໍາລັບການປັບລະດັບ, ເຊັ່ນ: ແຜງປະສົມແລະການຄວບຄຸມລະດັບສຽງ. ຄວນຈະໃຊ້ວິທີທີ່ຄ່ອຍໆ, ເຮັດໃຫ້ການດັດແປງລະອຽດອ່ອນກວ່າການປ່ຽນແປງຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະວິທີການພົວພັນກັບກັນແລະກັນ. ການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ດີຂອງລະດັບບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບປະລິມານຂອງບຸກຄົນ, ແຕ່ຍັງຮັບປະກັນວ່າອົງປະກອບປະສົມຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະປະກອບເຊິ່ງກັນແລະກັນ.
5. ວິທີການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະ plugins ໃນ mastering ກັບ Adobe Audition
ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນສະບັບຂອງສຽງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຊອກຫາເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບແລະຄວາມສົມດູນຂອງເພງ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງ Adobe Audition ແລະ plugins ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະສະແດງວິທີການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະ plugins ເຫຼົ່ານີ້ ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.
ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວທ່ານເອງກັບຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ plugins ທີ່ມີຢູ່ໃນ Adobe Audition. ບາງສ່ວນຂອງຜົນກະທົບທົ່ວໄປທີ່ສຸດປະກອບມີຄວາມສະເຫມີພາບ, ການບີບອັດ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ, ແລະອື່ນໆ. ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜ່ານ plugins ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດຜົນກະທົບຂອງຊອບແວ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກຜົນກະທົບແລະ plugins ທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາໃຊ້, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະນໍາໃຊ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບການຕິດຕາມຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້:
- ເປີດ Adobe Audition ແລະໂຫລດເພງຂອງທ່ານເຂົ້າໄປໃນຊອບແວ.
- ໄປທີ່ແຖບ "ຜົນກະທົບ" ແລະເລືອກຜົນກະທົບຫຼື plugin ທີ່ທ່ານຕ້ອງການນໍາໃຊ້.
- ປັບຕົວກໍານົດຜົນກະທົບຕາມຄວາມມັກຂອງທ່ານ.
- ນຳໃຊ້ຜົນກະທົບຕໍ່ກັບການຕິດຕາມຂອງທ່ານແລະຟັງການປ່ຽນແປງ. ຖ້າທ່ານບໍ່ພໍໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ, ທ່ານສາມາດປັບຕົວກໍານົດການອີກເທື່ອຫນຶ່ງຫຼືລອງຜົນກະທົບອື່ນ.
ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າກຸນແຈສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະ plugins ໃນ mastering ກັບ Adobe Audition ແມ່ນການທົດລອງແລະການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບໍ່ມີສູດດຽວທີ່ໃຊ້ໄດ້ກັບເພງທັງໝົດ, ສະນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະລອງການປະສົມ ແລະການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະພົບສຽງທີ່ຕ້ອງການ.
6. ການນໍາໃຊ້ຫນ້າທີ່ເທົ່າທຽມກັນໃນ mastering ກັບ Adobe Audition
ຄຸນນະສົມບັດ EQ ໃນ mastering ກັບ Adobe Audition ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການປັບຄວາມສົມດຸນຂອງ tonal ຂອງການປະສົມສຽງ. ດ້ວຍຄຸນສົມບັດນີ້, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງແລະຄວາມຊັດເຈນ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນເພື່ອໃຊ້ຄຸນສົມບັດນີ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ:
1. ເປີດ Adobe Audition ແລະໂຫຼດປະສົມສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຕົ້ນສະບັບ.
2. ໃນປ່ອງຢ້ຽມດັດແກ້, ເລືອກເອົາການຕິດຕາມຫຼືການຕິດຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເທົ່າທຽມກັນ.
3. ໄປທີ່ແຖບຜົນກະທົບແລະເລືອກຕົວເລືອກ “Parametric Equalizer”.
4. ປັບຕົວເລື່ອນເພື່ອເພີ່ມຫຼືຫຼຸດລົງຄວາມຖີ່ຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງວິເຄາະສະເປກເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນພື້ນທີ່ບັນຫາໃນສຽງໄດ້.
5. ໃຊ້ຕົວເລືອກເສັ້ນໂຄ້ງຄວາມສະເໝີພາບເພື່ອນຳໃຊ້ການປ່ຽນແປງເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບຮູບແບບຄື້ນ. ທ່ານສາມາດທົດລອງກັບເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຕ້ອງການ.
6. ຟັງການປະສົມສຽງໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ການປັບຕົວແລະແກ້ໄຂຂະຫນາດນ້ອຍຕາມຄວາມຈໍາເປັນ.
7. ເມື່ອພໍໃຈກັບສຽງ, ບັນທຶກການປະສົມ mastered ກັບ ຮູບແບບສຽງ ຕ້ອງການ.
ການນໍາໃຊ້ຄຸນສົມບັດຄວາມສະເຫມີພາບໃນເວລາທີ່ mastering ກັບ Adobe Audition ສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄຸນນະພາບຂອງສຽງສຸດທ້າຍ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າການໃຊ້ EQ ຫຼາຍເກີນໄປສາມາດສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼືມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ອົງປະກອບອື່ນໆໃນການປະສົມປະສານ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວນໃຊ້ເຄື່ອງມືນີ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະວາງໃຈໃສ່ຫູຂອງທ່ານເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນຂອງ tonal ທີ່ດີທີ່ສຸດ.
7. ວິທີການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການບີບອັດແລະຈໍາກັດໃນ mastering ກັບ Adobe Audition
ການໃຊ້ເຕັກນິກການບີບອັດແລະການຈໍາກັດໃນ mastering ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸສຽງມືອາຊີບໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານກັບ Adobe Audition. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງການຕິດຕາມຂອງທ່ານ, ການດຸ່ນດ່ຽງລະດັບສຽງແລະການປັບປຸງຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຊຸດ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນຫຼັກເພື່ອນຳໃຊ້ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ສຳເລັດ:
ຂັ້ນຕອນທີ 1: ເປີດ Adobe Audition ແລະໂຫລດເພງສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເປັນຕົ້ນສະບັບ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີຫນຶ່ງ ສຳຮອງຂໍ້ມູນ ຈາກໄຟລ໌ຕົ້ນສະບັບເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສູນເສຍຂໍ້ມູນ.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ໃນປ່ອງຢ້ຽມປະສົມ, ເລືອກເອົາເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະປຸງແຕ່ງແລະຊອກຫາຜົນກະທົບ "Compressor". ປັບຕົວກໍານົດການຕາມຄວາມມັກແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ຈື່ໄວ້ວ່າການບີບອັດຈະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງດັງ ແລະ ສຽງອ່ອນ, ສະໜອງການຄວບຄຸມທີ່ຄ່ອງແຄ້ວຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ.
ຂັ້ນຕອນທີ 3: ນອກເຫນືອໄປຈາກການບີບອັດ, ການຈໍາກັດແມ່ນອີກເຕັກນິກຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນ mastering. ເພີ່ມຜົນກະທົບ "Limiter" ໃສ່ການຕິດຕາມແລະກໍານົດການເພີ່ມຜົນຜະລິດແລະມູນຄ່າເກນ. ຕົວຈຳກັດຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລະດັບສຽງສູງສຸດເກີນລະດັບທີ່ກຳນົດໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປົກປ້ອງລຳໂພງຂອງທ່ານແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງທັງໝົດ.
8. ຂະບວນການ Remastering ສຽງໃນ Adobe Audition
remastering ສຽງໃນ Adobe Audition ແມ່ນຂະບວນການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໂດຍຜ່ານເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກຕ່າງໆ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍາຈັດສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ, ດຸ່ນດ່ຽງສຽງ, ແກ້ໄຂບັນຫາຄວາມສະເຫມີພາບແລະໃຫ້ຊີວິດໃຫມ່ໃຫ້ກັບເພງສຽງ.
ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະອັບໂຫລດໄຟລ໌ສຽງໃສ່ Adobe Audition. ເມື່ອນໍາເຂົ້າແລ້ວ, ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ບັນນາທິການຄື້ນ, ເຄື່ອງລົບສຽງ, ຄວາມສະເຫມີພາບແລະເຄື່ອງອັດສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບແລະຄວາມສົມດຸນຂອງສຽງ. ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: reverb ຫຼື echo ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກຂອງສຽງ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂ, Adobe Audition ສະເຫນີທາງເລືອກຂັ້ນສູງຈໍານວນຫນຶ່ງເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບສຽງຂອງເຈົ້າຕື່ມອີກ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຄຸນສົມບັດການຟື້ນຟູສຽງເພື່ອເອົາການຄລິກທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ, ສຽງດັງ, ຫຼືສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫລັງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການກັ່ນຕອງການຫຼຸດຜ່ອນສິ່ງລົບກວນສະເພາະເພື່ອລົບລ້າງສຽງ hum, hiss ຫຼືດິນ.
9. ການເພີ່ມປະສິດທິພາບຄຸນນະພາບສຽງໃນຕົ້ນສະບັບດ້ວຍ Adobe Audition
ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະ ໜ້າ ສົນໃຈ. ທີ່ນີ້ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານເປັນຄູ່ມືຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນເພື່ອບັນລຸມັນ:
1. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂທີ່ຊັດເຈນ: Adobe Audition ສະເຫນີເຄື່ອງມືທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອປັບແລະປັບປຸງສຽງໃນຕົ້ນສະບັບ. ຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: Wave Editor, Spectral Editor, ແລະ Multitrack Editor ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປັບໄດ້ຊັດເຈນກັບທຸກຄວາມຖີ່ແລະລາຍລະອຽດໃນສຽງຂອງທ່ານ.
2. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຜົນກະທົບທີ່ມີຢູ່ແລະ plugins: Adobe Audition ມີຫຼາຍຜົນກະທົບແລະ plugins ທີ່ສາມາດປັບປຸງແລະແກ້ໄຂສຽງໃນ mastering. ທົດລອງກັບຜົນກະທົບເຊັ່ນ: ການບີບອັດ, ຄວາມເທົ່າທຽມ, ແລະ reverb ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບໃນສຽງສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ. ໃຊ້ plugins ພາກສ່ວນທີສາມເພື່ອຂະຫຍາຍທາງເລືອກສ້າງສັນຂອງທ່ານຕື່ມອີກ.
10. ວິທີການນໍາໃຊ້ການວິເຄາະ spectrum ໃນ mastering ກັບ Adobe Audition
ການວິເຄາະ spectrum ເປັນເຄື່ອງມືພື້ນຖານໃນຂະບວນການຕົ້ນສະບັບສຽງ. ດ້ວຍ Adobe Audition, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຄຸນສົມບັດນີ້ເພື່ອກໍານົດແລະແກ້ໄຂບັນຫາຄວາມຖີ່ຂອງການປະສົມສຸດທ້າຍ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາຈະອະທິບາຍວິທີການເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືນີ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານ.
1. ເປີດໄຟລ໌ສຽງໃນ Adobe Audition ແລະເລືອກເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະວິເຄາະ. ໄປທີ່ເມນູ "ການວິເຄາະ" ແລະເລືອກ "Spectrum Analyzer". ປ່ອງຢ້ຽມຈະປາກົດພ້ອມກັບການວິເຄາະຄວາມຖີ່ຂອງໄຟລ໌.
2. ເບິ່ງ spectrum ແລະກໍານົດຈຸດສູງສຸດຫຼື dips ໃນຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະຊີ້ບອກເຖິງບັນຫາສຽງສະທ້ອນ, ການມົວ, ຫຼືຄວາມບໍ່ສົມດຸນຂອງສຽງ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກເພື່ອໝາຍພື້ນທີ່ບັນຫາເຫຼົ່ານັ້ນ.
11. ຄໍາແນະນໍາຂັ້ນສູງແລະ Tricks ສໍາລັບ Mastering ກັບ Adobe Audition
ຂະບວນການຕົ້ນສະບັບເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜະລິດຕະພັນສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ດ້ວຍ Adobe Audition, ທ່ານສາມາດເອົາທັກສະຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາຂັ້ນສູງ ແລະເຄັດລັບເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກເຄື່ອງມືແກ້ໄຂສຽງທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້.
1. ໃຊ້ຄວາມສະເຫມີພາບແລະການບີບອັດຜົນກະທົບເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ. ຄວາມສະເຫມີພາບຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບປະລິມານຄວາມຖີ່ໃນສຽງຂອງທ່ານ, ໃນຂະນະທີ່ການບີບອັດຊ່ວຍຄວບຄຸມໄລຍະແບບເຄື່ອນໄຫວ. ທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງຜົນໄດ້ຮັບ.
2. ໃຊ້ຜົນກະທົບ reverb ແລະຊັກຊ້າເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. Reverb ຈຳລອງສຽງຂອງພື້ນທີ່ທາງກາຍະພາບ ແລະສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ການບັນທຶກສຽງຂອງເຈົ້າເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມລ່າຊ້າຈະສ້າງສຽງຊໍ້າຄືນທີ່ສາມາດໃຊ້ຢ່າງສ້າງສັນເພື່ອເພີ່ມໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບເພງຂອງເຈົ້າ.
3. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກເຄື່ອງມືກໍາຈັດສິ່ງລົບກວນເພື່ອເອົາສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກຈາກການບັນທຶກຂອງທ່ານ. Adobe Audition ມີລະບົບການຫຼຸດຜ່ອນສິ່ງລົບກວນທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຮັດຄວາມສະອາດເພງຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານປັບຕົວກໍານົດການຫຼຸດຜ່ອນສິ່ງລົບກວນຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍບໍ່ມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ຄຸນນະພາບສຽງ.
ສຳຫຼວດຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ ແລະເອົາຂັ້ນຕອນການສອນຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປດ້ວຍ Adobe Audition! ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການປະຕິບັດແລະການທົດລອງກັບເຕັກນິກແລະການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີກວ່າ. ຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າເພື່ອປຶກສາການສອນແລະຕົວຢ່າງເພື່ອຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານແລະສ້າງສິລະປະຂອງຕົ້ນສະບັບສຽງ. ຂີດຈໍາກັດຢູ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ!
12. ວິທີການສົ່ງອອກສຽງ mastered ຈາກ Adobe Audition
ເມື່ອທ່ານໄດ້ສໍາເລັດຂະບວນການຕົ້ນສະບັບສຽງໃນ Adobe Audition, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສົ່ງອອກຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍໃນຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການແຈກຢາຍ. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວິທີການສົ່ງອອກສຽງ mastered ໃນສອງສາມຂັ້ນຕອນງ່າຍໆ.
ຂັ້ນຕອນທີ 1: ໃຫ້ຄລິກໃສ່ "ໄຟລ໌" ເມນູຢູ່ດ້ານເທິງຂອງຫນ້າຈໍ Adobe Audition ແລະເລືອກ "ການສົ່ງອອກ" ຈາກເມນູເລື່ອນລົງໄດ້.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ໃນປ່ອງຢ້ຽມບໍ່ເຖິງ, ເລືອກເອົາສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຊ່ວຍປະຢັດໄຟລ໌ທີ່ສົ່ງອອກແລະຊື່ມັນຕາມຄວາມມັກຂອງທ່ານ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລືອກຮູບແບບສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການແຈກຢາຍເຊັ່ນ MP3 ຫຼື WAV.
ຂັ້ນຕອນທີ 3: ການຕັ້ງຄ່າທາງເລືອກການສົ່ງອອກຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດປັບຄຸນນະພາບສຽງ, ອັດຕາບິດ, ອັດຕາຕົວຢ່າງແລະຕົວກໍານົດການອື່ນໆ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງສົ່ງອອກສຽງສໍາລັບການ playback ໃນ ອຸປະກອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນກະລຸນາເບິ່ງສະເພາະທີ່ແນະນໍາສໍາລັບຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ.
13. Mastering Use Case Examples with Adobe Audition
ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະນໍາສະເຫນີ 13 ຕົວຢ່າງພາກປະຕິບັດຂອງວິທີການນໍາໃຊ້ Adobe Audition ສໍາລັບຕົ້ນສະບັບສຽງ. ຕົວຢ່າງເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈຂະບວນການຕົ້ນສະບັບແລະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກສະເພາະເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຂອງການບັນທຶກຂອງທ່ານ.
1. ການກຳຈັດສິ່ງລົບກວນ: ຮຽນຮູ້ວິທີໃຊ້ເຄື່ອງມືຫຼຸດສຽງລົບກວນຂອງ Adobe Audition ເພື່ອເອົາສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກ ເຊັ່ນ: ການຄລິກ, ສຽງດັງ ຫຼື ສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫຼັງ.
2. ຄວາມສະເໝີພາບ: ຊອກຫາວິທີດຸ່ນດ່ຽງສຽງຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ຄວາມສະເໝີພາບເພື່ອເພີ່ມ ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ສະເພາະ. ຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ຄວາມເທົ່າທຽມ parametric ຂອງ Adobe Audition ເພື່ອປັບສຽງແລະລັກສະນະຂອງສຽງຂອງທ່ານ.
14. ບົດສະຫຼຸບກ່ຽວກັບການສອນສຽງດ້ວຍ Adobe Audition
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຮຽນຮູ້ສຽງກັບ Adobe Audition ແມ່ນຂະບວນການພື້ນຖານສໍາລັບການບັນລຸສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໃນໂຄງການດົນຕີ, podcasts, ວິດີໂອແລະສື່ອື່ນໆ. ຕະຫຼອດບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາມີລາຍລະອຽດຂັ້ນຕອນວິທີການປະຕິບັດວຽກງານນີ້, ສະຫນອງການສອນ, ຄໍາແນະນໍາແລະຕົວຢ່າງການປະຕິບັດ.
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ດີແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະຄຸນສົມບັດທີ່ມີຢູ່ໃນ Adobe Audition. ຈາກການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: ຄວາມສະເຫມີພາບແລະການບີບອັດ, ເພື່ອແກ້ໄຂຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຢ່າງແນ່ນອນແລະການປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສົມດຸນຂອງການປະສົມປະສານຂອງທ່ານ, Adobe Audition ສະເຫນີຄຸນສົມບັດທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການສໍາລັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າການຄວບຄຸມສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການ ນຳ ໃຊ້ຜົນກະທົບເທົ່ານັ້ນ. ມັນຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງໃນການປະສົມສຸດທ້າຍ, ປັບປັບຕາມຄວາມຈໍາເປັນ, ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງແມ່ນສອດຄ່ອງແລະສົມດູນໃນທົ່ວລະບົບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດ້ວຍ Adobe Audition, ວຽກງານນີ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ງ່າຍດາຍຍ້ອນອຸປະກອນຕິດຕາມ ແລະທາງເລືອກທີ່ກວ້າງຂວາງ.
ໃນສັ້ນ, Adobe Audition ສະເຫນີເຄື່ອງມືແລະຄຸນສົມບັດທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ຈະນໍາທ່ານ ໂຄງການຂອງທ່ານ mastering ໃນລະດັບຕໍ່ໄປ. ຈາກການດັດແກ້ແລະການຜະສົມຜະສານກັບການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະການສົ່ງອອກສຸດທ້າຍ, ຊອບແວນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີເຄື່ອງມືທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ຂັດ.
ໂດຍການຊ່ຽວຊານດ້ານເຕັກນິກ ແລະຄຸນສົມບັດຫຼັກຂອງ Adobe Audition, ທ່ານຈະສາມາດເພີ່ມຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກຂອງທ່ານແລະຮັບປະກັນວ່າທຸກອົງປະກອບຈະໄດ້ຍິນດີທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ໃຊ້ປະໂຍດຈາກຄວາມສະເຫມີພາບ, ການບີບອັດ, ການຈໍາກັດ, ແລະທາງເລືອກ reverb ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກຂອງທ່ານມີຊີວິດຊີວາສໍາລັບສຽງທີ່ສອດຄ່ອງແລະສົມດູນ.
ຢ່າລືມໃຊ້ເຄື່ອງມືການວິເຄາະສຽງ ແລະການຕິດຕາມທີ່ສະເໜີໃຫ້ໂດຍ Audition ເພື່ອກວດຫາບັນຫາທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຖີ່ຂອງປະລິມານທີ່ຫຼາຍເກີນໄປ, ການບີບອັດ ຫຼື ຄວາມຖີ່ທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ. ຊັບພະຍາກອນເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດການປັບຕົວທີ່ຊັດເຈນແລະແກ້ໄຂຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບ, ດັ່ງນັ້ນການຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ.
ບໍ່ວ່າເຈົ້າກໍາລັງເຮັດດົນຕີ, ພອດແຄສ, ສຽງສໍາລັບວິດີໂອ, ຫຼືໂຄງການປະເພດອື່ນໆ, Adobe Audition ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືສູງແລະຫລາກຫລາຍ. ມີການໂຕ້ຕອບ intuitive ຂອງຕົນແລະຄຸນນະສົມບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ກໍານົດໄວ້, ຊອບແວນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເອົາທັກສະຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານໃນລະດັບມືອາຊີບ.
ໃນສັ້ນ, ການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກຂອງ mastering ກັບ Adobe Audition ຈະເປີດປະຕູສໍາລັບທ່ານ ເພື່ອສ້າງ ຜະລິດຕະພັນສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງແລະໂດດເດັ່ນໃນດ້ານສຽງ. ຢ່າລັງເລທີ່ຈະສຳຫຼວດຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງໝົດທີ່ຊອບແວນີ້ສະເໜີ ແລະທົດລອງກັບເຄື່ອງມືຂອງມັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ. ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າແລະສ້າງສຽງທີ່ສົມບູນແບບດ້ວຍ Adobe Audition!
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.