ການຖ່າຍຮູບແມ່ນສິລະປະທີ່ພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາເພື່ອປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລະບຽບວິໄນນີ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຮູ້ເຕັກນິກແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງໃນແຕ່ລະຮູບພາບທີ່ຖືກຈັບ. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນເວລາທີ່ການປັບປຸງຮູບພາບຂອງທ່ານ, ຈາກການເລືອກອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບແລະການເປີດເຜີຍ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກອະດິເລກໃໝ່ ຫຼືຊ່າງພາບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາການປັບແຕ່ງເຕັກນິກຂອງເຈົ້າ, ບົດຄວາມນີ້ຈະໃຫ້ຄວາມຮູ້ອັນລ້ຳຄ່າແກ່ເຈົ້າເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຖ່າຍຮູບຄຸນນະພາບທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະບັນລຸຜົນທີ່ມີຜົນກະທົບຫຼາຍຂຶ້ນ.
1. ກົດລະບຽບອົງປະກອບພື້ນຖານເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບ
ອົງປະກອບແມ່ນໜຶ່ງໃນລັກສະນະພື້ນຖານຂອງການຖ່າຍຮູບ ແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບແບບປານກາງ ແລະ ໜ້າປະທັບໃຈ. ຜ່ານກົດລະບຽບພື້ນຖານບາງຢ່າງ, ທ່ານສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາສະເຫນີບາງຄໍາແນະນໍາທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຂຽນຮູບພາບທີ່ດຶງດູດແລະປະທັບໃຈຫຼາຍ.
ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຢູ່ໃນໃຈກົດລະບຽບຂອງສາມ. ກົດລະບຽບນີ້ປະກອບດ້ວຍການແບ່ງຮູບພາບອອກເປັນເກົ້າສ່ວນເທົ່າທຽມກັນໂດຍໃຊ້ສອງເສັ້ນແນວນອນແລະສອງເສັ້ນຕັ້ງຈິນຕະນາການ. ຈຸດຕັດກັນຂອງເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈຸດທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງສາຍຕາທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນຄວນວາງອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງຮູບຖ່າຍຢູ່ຈຸດໃດຈຸດຫນຶ່ງ, ແທນທີ່ຈະວາງໄວ້ກາງ. ນີ້ສ້າງອົງປະກອບທີ່ສົມດຸນແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ.
ກົດລະບຽບອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຕ້ອງຈື່ແມ່ນການໃຊ້ເສັ້ນທີ່ນໍາໄປສູ່ການເບິ່ງຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາຈຸດປະສານງານຂອງຮູບພາບ. ເສັ້ນສາມາດໂຄ້ງ, ເສັ້ນຂວາງຫຼືຊື່, ແລະຫນ້າທີ່ຂອງພວກມັນແມ່ນເພື່ອນໍາພາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ເບິ່ງຜ່ານຮູບ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍໄປໃນຂອບເຂດຫຼືແມ່ນ້ໍາທີ່ໄຫລຜ່ານຮູບພາບສາມາດເປັນເສັ້ນທີ່ມີປະສິດທິພາບເພື່ອຊີ້ນໍາຕາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການລົບກວນອົງປະກອບໃນຮູບທີ່ສາມາດລັກເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ຮັກສາກອບຂອງທ່ານໃຫ້ສະອາດແລະກໍາຈັດອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ບໍ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນອົງປະກອບ.
2. ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີກວ່າໃນການຖ່າຍຮູບ
ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີກວ່າໃນການຖ່າຍຮູບ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງທີ່ເຫມາະສົມ. ແສງສະຫວ່າງແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນເວລາຖ່າຍຮູບ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດປັບປຸງຫົວຂໍ້, ເນັ້ນລາຍລະອຽດແລະສ້າງບັນຍາກາດທີ່ແນ່ນອນ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນເຕັກນິກບາງຢ່າງທີ່ສາມາດຊ່ວຍປັບປຸງຜົນໄດ້ຮັບຂອງການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ.
1. Utiliza la luz natural: ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດແມ່ນຫນຶ່ງໃນແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຫມູນໃຊ້ຫນ້ອຍ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງນີ້ໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດ, ຄວນແນະນໍາໃຫ້ຖ່າຍຮູບກາງແຈ້ງໃນຊ່ວງເວລາສີທອງ, ເຊິ່ງເປັນເວລາໃກ້ກັບຕາເວັນຂຶ້ນແລະຕາເວັນຕົກ. ໃນເວລານີ້, ແສງສະຫວ່າງແມ່ນອ່ອນກວ່າແລະອົບອຸ່ນ, ໃຫ້ຄຸນນະພາບແສງສະຫວ່າງທີ່ດຶງດູດກວ່າສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ.
2. ໃຊ້ຕົວສະທ້ອນແສງ ແລະເຄື່ອງກະຈາຍ: Reflectors ແລະ diffusers ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດເພື່ອຄວບຄຸມຄວາມເຂັ້ມແລະທິດທາງ ຂອງແສງສະຫວ່າງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ reflectors ເພື່ອຊີ້ນໍາແສງໄປຫາຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ, ເນັ້ນໃສ່ຮູບຮ່າງແລະໂຄງສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເຄື່ອງກະຈາຍຄວາມສະຫວ່າງຊ່ວຍໃຫ້ແສງສະຫວ່າງອ່ອນລົງ, ກໍາຈັດເງົາທີ່ຮຸນແຮງແລະສ້າງແສງສະຫວ່າງທີ່ອ່ອນກວ່າ, ຫຸ້ມຫໍ່ຫຼາຍ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນການຖ່າຍຮູບກາງແຈ້ງຫຼືໃນສະຖານະການທີ່ມີແສງແດດທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
3. ວິທີການນໍາໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບຂອງທ່ານ
ເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ທີ່ນີ້ພວກເຮົາໃຫ້ທ່ານບາງ ເຄັດລັບ ແລະ ກົນລະຍຸດ ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍນີ້:
1. Ajusta el balance de blancos: ການຕັ້ງຄ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມວິທີການຈັບສີໃນຮູບພາບຂອງທ່ານ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນເຮືອນດ້ວຍແສງທຽມ, ເລືອກຮູບແບບການດຸ່ນດ່ຽງສີຂາວທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຮູບພາບປ່ຽນເປັນສີເຫຼືອງ. ສໍາລັບກາງແຈ້ງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ, ເລືອກທາງເລືອກ "ບ່ອນມີແດດ" ຫຼື "ແດດ" ສໍາລັບສີທີ່ສົດໃສ.
2. ຄວບຄຸມການເປີດເຜີຍ: Exposure ແມ່ນປະລິມານຂອງແສງທີ່ເຂົ້າສູ່ເຊັນເຊີກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຖ້າຮູບຂອງເຈົ້າມືດ ຫຼືອ່ອນເກີນໄປ, ເຈົ້າສາມາດປັບຄ່າແສງໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ໃຊ້ຟັງຊັນການຊົດເຊີຍຄ່າແສງເພື່ອເພີ່ມ ຫຼືຫຼຸດປະລິມານແສງໃນຮູບ. ລອງໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າອື່ນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຍອດເງິນທີ່ຖືກຕ້ອງ.
3. ທົດລອງກັບຮູຮັບແສງ ແລະຄວາມໄວຊັດເຕີ: Aperture ແລະຄວາມໄວຊັດເຕີແມ່ນສອງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນໃນການຖ່າຍຮູບ. ຮູຮັບແສງກໍານົດຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມ, ນັ້ນແມ່ນ, ພື້ນທີ່ຈຸດສຸມຂອງຮູບພາບ. ຮູຮັບແສງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ (ຕົວເລກ f ຕ່ຳກວ່າ) ສ້າງເອັບເຟັກການມົວໃນພື້ນຫຼັງ, ເໝາະສຳລັບການຖ່າຍຮູບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມໄວຊັດເຕີຄວບຄຸມເວລາການຮັບແສງ. ຄວາມໄວທີ່ໄວຂຶ້ນເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຄ້າງໄວ້, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມໄວທີ່ຊ້າກວ່າຈະສ້າງຜົນກະທົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ລອງການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ສ້າງສັນ.
4. ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການເລືອກມຸມທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຖ່າຍຮູບ
ເມື່ອຖ່າຍຮູບ, ການເລືອກມຸມທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄຸນນະພາບແລະຜົນກະທົບຂອງຮູບພາບ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລືອກມຸມທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ.
1. ທົດລອງແລະຫຼີ້ນກັບທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ບໍ່ພຽງແຕ່ຖ່າຍຮູບຈາກລະດັບຕາຂອງທ່ານ. ລອງໃຊ້ຄວາມສູງ ແລະມຸມຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ກົ້ມ, ຢືນຢູ່ເທິງຕັ່ງ, ຫຼືເອນໄປຂ້າງ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄົ້ນພົບມຸມທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະໄດ້ຮັບທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງທ່ານ.
2. ຄໍານຶງເຖິງການເຮັດໃຫ້ມີແສງແລະທິດທາງຂອງແສງສະຫວ່າງ: ແສງສະຫວ່າງແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການຖ່າຍຮູບ. ສັງເກດເບິ່ງວ່າແສງມາຈາກໃສ ແລະມັນມາໃສ່ຫົວຂອງທ່ານແນວໃດ. ທ່ານສາມາດທົດລອງກັບແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ, ເຊັ່ນ: ແສງແດດໃນເວລາທີ່ sunrise ຫຼື sunset, ສໍາລັບຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າທິດທາງຂອງແສງສາມາດເນັ້ນໃສ່ໂຄງສ້າງແລະລາຍລະອຽດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນຮູບຂອງທ່ານ.
3. ພິຈາລະນາອົງປະກອບແລະສະພາບການ: ກອບ ແລະອົງປະກອບແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານ ເພື່ອສ້າງ ຮູບພາບທີ່ມີອໍານາດ. ກ່ອນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບ, ໃຫ້ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການລວມຢູ່ໃນຮູບພາບແລະວິທີທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຈັດອົງປະກອບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພິຈາລະນາສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານຢູ່ໃນ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະສະພາບການໃຫ້ກັບຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ.
5. ປັບປຸງຄວາມຄົມຊັດ ແລະຈຸດສຸມໃນການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ
ເພື່ອປັບປຸງຄວາມຄົມຊັດແລະການສຸມໃສ່ການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ, ມີເຕັກນິກແລະເຄື່ອງມືຕ່າງໆທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນບາງຄໍາແນະນໍາແລະຂັ້ນຕອນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຄົມຊັດໃນຮູບພາບຂອງທ່ານ:
1. ໃຊ້ຂາຕັ້ງກ້ອງ: ໂດຍການນຳໃຊ້ຂາຕັ້ງກ້ອງ, ເຈົ້າສາມາດຫຼີກລ່ຽງການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງແບບບໍ່ສະໝັກໃຈທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດພາບມົວໄດ້. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ປັບລະດັບຄວາມສູງແລະລະດັບຂອງ tripod ຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມຫມັ້ນຄົງທີ່ຕ້ອງການ.
2. ເລືອກໂຫມດໂຟກັສທີ່ເຫມາະສົມ: ກ້ອງຖ່າຍຮູບສ່ວນໃຫຍ່ມີ ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ເຊັ່ນ: ໂຟກັສອັດຕະໂນມັດ (AF) ຫຼືໂຟກັສດ້ວຍຕົນເອງ (MF). ຖ້າເຈົ້າກຳລັງຖ່າຍຮູບວັດຖຸທີ່ຕັ້ງຢູ່, ເລືອກຈຸດໂຟກັສອັດຕະໂນມັດຈຸດດຽວ ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຈຸດໂຟກັສຢູ່ບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
3. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຮູຮັບແສງທີ່ຖືກຕ້ອງ: ຮູຮັບແສງຂອງເລນຂອງເຈົ້າຍັງມີບົດບາດສຳຄັນຕໍ່ຄວາມຄົມຊັດຂອງພາບ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ການໃຊ້ຮູຮັບແສງໃນລະດັບກາງ (f/8 ຫາ f/11) ຈະໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງພື້ນທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ພາບທີ່ຄົມຊັດຂຶ້ນ.
ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການປະຕິບັດແລະການທົດລອງແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບການປັບປຸງທັກສະການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ. ຢ່າລັງເລທີ່ຈະລອງໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າ ແລະເຕັກນິກຕ່າງໆ, ແລະໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ການຄວບຄຸມໄລຍະໄກເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເຄື່ອນທີ່ທີ່ບໍ່ຕັ້ງໃຈເມື່ອກົດປຸ່ມເປີດ. ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະສາມາດບັນທຶກຮູບພາບທີ່ຄົມຊັດແລະສຸມໃສ່ການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ.
6. ວິທີການເຮັດໃຫ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບການຖ່າຍຮູບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແມ່ນຮູບແບບການຖ່າຍຮູບທີ່ມັນສະເຫນີ. ໂໝດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຊ່າງພາບສາມາດຄວບຄຸມການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບໄດ້ເຕັມຮູບແບບ ແລະ ປັບພວກມັນໃຫ້ເຂົ້າກັບສະຖານະການຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກໂຫມດການຖ່າຍຮູບ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກແລະເວລາທີ່ຈະໃຊ້ພວກມັນ. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະອະທິບາຍ ເທື່ອລະຂັ້ນຕອນ ວິທີການຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກໂໝດການຖ່າຍຮູບຂອງກ້ອງຂອງທ່ານ.
ກ່ອນອື່ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບແບບການຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານສະເຫນີ. ບາງກ້ອງອາດມີໂໝດອັດຕະໂນມັດ ເຊັ່ນ: ໂໝດຮູບຄົນ, ໂໝດລວງນອນ ຫຼື ໂໝດກິລາ, ເຊິ່ງປັບການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບໂດຍອັດຕະໂນມັດຂຶ້ນກັບສາກ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການການຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນກວ່າໃນການຮັບແສງ ແລະ ການຕັ້ງຄ່າອື່ນໆ, ພວກເຮົາຂໍແນະນຳໃຫ້ໃຊ້ໂໝດການຖ່າຍຮູບດ້ວຍມື.
ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກໂໝດການຖ່າຍຮູບດ້ວຍມື, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈການຕັ້ງຄ່າພື້ນຖານຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບເຊັ່ນ: ຮູຮັບແສງ, ຄວາມໄວຊັດເຕີ ແລະ ຄວາມອ່ອນໄຫວ ISO. ການຕັ້ງຄ່າເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມປະລິມານຂອງແສງທີ່ເຂົ້າໄປໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ຈໍານວນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ frozen ໃນຮູບພາບ, ແລະລະດັບຂອງສິ່ງລົບກວນທີ່ມີຢູ່ໃນການຖ່າຍຮູບ. ການທົດລອງການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການຕັ້ງຄ່າຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຂົາແລະຊອກຫາການຕັ້ງຄ່າທີ່ເຫມາະສົມກັບແຕ່ລະສະຖານະການ.
7. Tricks ເພື່ອປັບປຸງ exposure ແລະ white balance ໃນຮູບຂອງທ່ານ
ຖ້າທ່ານເປັນຄົນມັກການຖ່າຍຮູບ ແລະຕ້ອງການປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕ້ອງໃສ່ໃຈກັບຄ່າແສງ ແລະ ຄວາມສົມດຸນສີຂາວ. ສອງດ້ານນີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸການຖ່າຍຮູບທີ່ມີແສງສະຫວ່າງດີດ້ວຍສີທີ່ຖືກຕ້ອງ. ນີ້ແມ່ນເຄັດລັບບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງການຮັບແສງ ແລະ ຄວາມສົມດຸນສີຂາວໃນຮູບຂອງທ່ານ.
- ປັບການຮັບແສງໂດຍໃຊ້ໂໝດຄູ່ມື: ວິທີທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນການຄວບຄຸມການຮັບແສງແມ່ນຜ່ານໂຫມດຄູ່ມືໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ. ປັບຮູຮັບແສງ, ຄວາມໄວຊັດເຕີ ແລະຄວາມລະອຽດອ່ອນຂອງ ISO ເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຈື່ໄວ້ວ່າການຮັບແສງທີ່ເໝາະສົມຈະຮັບປະກັນວ່າຮູບພາບຂອງເຈົ້າບໍ່ມືດ ຫຼື ແຈ້ງເກີນໄປ.
- ໃຊ້ histogram ເພື່ອປະເມີນຄ່າ exposure: ຮິສໂຕແກຣມເປັນເຄື່ອງມືອັນລ້ຳຄ່າສຳລັບການປະເມີນການເປີດຮັບແສງຂອງຮູບຂອງທ່ານ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນການແຜ່ກະຈາຍຂອງໂຕນໃນຮູບພາບ, ຈາກສີດໍາທີ່ຊ້ໍາສຸດໄປເປັນສີຂາວສົດໃສທີ່ສຸດ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ histogram ບໍ່ໄດ້ເລື່ອນໄປທາງຊ້າຍ ຫຼືຂວາເກີນໄປ, ເຊິ່ງຈະສະແດງເຖິງການມີແສງໜ້ອຍ ຫຼື ແສງຫຼາຍເກີນໄປຕາມລໍາດັບ.
- ໃຊ້ຍອດສີຂາວແບບກຳນົດເອງ: ການດຸ່ນດ່ຽງສີຂາວແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການໄດ້ຮັບສີທີ່ຖືກຕ້ອງແລະທໍາມະຊາດໃນຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ. ຖ້າອຸນຫະພູມສີຂອງແສງແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງບໍ່ກົງກັບການຕັ້ງຄ່າອັດຕະໂນມັດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປັບຄວາມສົມດຸນສີຂາວດ້ວຍຕົນເອງ. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການໃຊ້ບັດຍອດເງິນສີຂາວຫຼືໂດຍການເລືອກຈຸດອ້າງອີງໃນ scene ທີ່ມີສີທີ່ຮູ້ຈັກ.
8. ວິທີການ retouch ແລະແກ້ໄຂຮູບພາບຂອງທ່ານເພື່ອຜົນໄດ້ຮັບມືອາຊີບ
ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ເປັນມືອາຊີບເມື່ອການແຕະ ແລະແກ້ໄຂຮູບພາບຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນ ແລະໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົານໍາສະເຫນີຄູ່ມືລະອຽດເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸມັນ:
1. ເລືອກຊອບແວດັດແກ້ທີ່ຖືກຕ້ອງ: ມີທາງເລືອກຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຢູ່, ຈາກໂຄງການຟຣີເຊັ່ນ GIMP ກັບເຄື່ອງມືທີ່ກ້າວຫນ້າຫຼາຍເຊັ່ນ: Adobe Photoshop. ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງທ່ານແລະເລືອກເອົາຫນຶ່ງທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດກັບຄວາມຕ້ອງການແລະລະດັບປະສົບການຂອງທ່ານ.
2. ປັບການຮັບແສງ ແລະຄວາມສົມດຸນສີຂາວ: ນີ້ແມ່ນສອງລັກສະນະພື້ນຖານເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ. ໃຊ້ຕົວເລືອກຕ່າງໆໃນຊອບແວການແກ້ໄຂຂອງທ່ານເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາແສງ ຫຼື ອຸນຫະພູມສີ.
3. ນຳໃຊ້ການແກ້ໄຂທ້ອງຖິ່ນ: ຖ້າມີພື້ນທີ່ສະເພາະທີ່ຕ້ອງການການປັບຕົວເພີ່ມເຕີມ, ໃຫ້ໃຊ້ເຄື່ອງມືການຄັດເລືອກ ແລະການແກ້ໄຂທີ່ມີຢູ່ໃນຊອບແວຂອງທ່ານ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານສາມາດແຕະຕ້ອງລາຍລະອຽດສະເພາະໂດຍບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບທັງຫມົດ.
9. ການປັບຄວາມຄົມຊັດແລະການອີ່ມຕົວເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ
ການປັບຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ຄວາມອີ່ມຕົວຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບພາບທີ່ຮາບພຽງ, ໜ້າເບື່ອ ແລະ ຮູບທີ່ສົດຊື່ນ, ຈັບຕາໄດ້. ໃນບົດຂຽນນີ້, ຂ້ອຍຈະສະແດງວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດປັບປຸງການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ສອງເຄື່ອງມືນີ້.
ທໍາອິດ, ທ່ານຈະຕ້ອງການຊອບແວການແກ້ໄຂຮູບພາບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຄວາມຄົມຊັດແລະການອີ່ມຕົວ. ຕົວຢ່າງບາງອັນ ທີ່ນິຍົມລວມທັງ Photoshop, Lightroom ແລະ GIMP. ໂປລແກລມເຫຼົ່ານີ້ສະເຫນີທາງເລືອກແລະການຄວບຄຸມທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ເປີດຮູບພາບຂອງທ່ານໃນຊອບແວການແກ້ໄຂຂອງທ່ານ, ຊອກຫາທາງເລືອກໃນການປັບຄວາມຄົມຊັດແລະການອີ່ມຕົວ. ການຕັ້ງຄ່າເຫຼົ່ານີ້ໂດຍປົກກະຕິພົບເຫັນຢູ່ໃນພາກການຕັ້ງຄ່າຮູບພາບຫຼືໃນ a ແຖບເຄື່ອງມື ສະເພາະ. ທົດລອງກັບຕົວເລື່ອນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ລະດັບຄວາມຄົມຊັດ ແລະຄວາມອີ່ມຕົວທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອປັບປຸງການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານໂດຍບໍ່ມີການ overdoing ການປັບ.
10. ການປັບປຸງອົງປະກອບໂດຍໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມ
ການນໍາໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສ່ວນສາມເປັນເຕັກນິກການທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍເພື່ອປັບປຸງອົງປະກອບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ. ກົດລະບຽບນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ການແບ່ງຮູບພາບອອກເປັນເກົ້າສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ, ປະກອບເປັນປະເພດຂອງຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ. ຈຸດຕັດກັນຂອງສາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະຖານທີ່ຍຸດທະສາດທີ່ຈະຈັດວາງອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງຮູບພາບ.
ເພື່ອໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມ, ທ່ານຕ້ອງຈິນຕະນາການເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນ viewer ຫຼືຫນ້າຈໍຂອງທ່ານແລະວາງອົງປະກອບຂອງຮູບພາບຢູ່ຈຸດຫນຶ່ງຂອງຈຸດຕັດກັນຫຼືຕາມເສັ້ນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານຈະບັນລຸອົງປະກອບທີ່ສົມດູນແລະດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍ.
ເມື່ອນໍາໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຮູບພາບແລະວິທີທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດມັນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານ, ທ່ານສາມາດວາງຂອບເຂດຢູ່ໃນເສັ້ນແນວນອນຫນຶ່ງ, ເພື່ອໃຫ້ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂື້ນກັບທ້ອງຟ້າຫຼືແຜ່ນດິນໂລກ, ຂຶ້ນກັບຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໂດຍການແບ່ງຮູບພາບອອກເປັນສາມສ່ວນ, ທ່ານຫຼີກເວັ້ນການມີອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນສູນກາງ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນ monotonous.
ໃນສັ້ນ, ກົດລະບຽບຂອງສາມແມ່ນເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍເພື່ອປັບປຸງອົງປະກອບຂອງຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ. ໂດຍການແບ່ງຮູບພາບອອກເປັນເກົ້າສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ, ທ່ານສາມາດວາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຢູ່ຈຸດຕັດກັນຂອງເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຫຼືຕາມພວກມັນ. ວິທີນີ້ທ່ານຈະບັນລຸອົງປະກອບທີ່ສົມດູນແລະດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍ. ລອງໃຊ້ກົດລະບຽບນີ້ແລ້ວເຈົ້າຈະເຫັນວ່າຮູບຂອງເຈົ້າຈະໂດດເດັ່ນແນວໃດ!
11. ເຄັດລັບສໍາລັບການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ
ເພື່ອບັນທຶກພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ເພີ່ມໂອກາດຂອງທ່ານທີ່ຈະໄດ້ຮູບພາບທີ່ຄົມຊັດແລະລະອຽດ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່:
1. ໃຊ້ຄວາມໄວຊັດເຕີທີ່ເໝາະສົມ: ຄວາມໄວຊັດເຕີກໍານົດໄລຍະເວລາທີ່ shutter ຍັງເປີດ. ການເພີ່ມຄວາມໄວຊັດເຕີຈະຊ່ວຍຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະປ້ອງກັນການມົວ. ທົດລອງດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຕ້ອງການ.
2. ໃຊ້ໂຟກັສອັດຕະໂນມັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ກ້ອງຖ່າຍຮູບຈໍານວນຫຼາຍສະເຫນີທາງເລືອກຂອງການໂຟກັສອັດຕະໂນມັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ວັດຖຸໃນຂະນະທີ່ມັນເຄື່ອນຍ້າຍ. ຄຸນສົມບັດນີ້ມີປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະເມື່ອຖ່າຍຮູບວັດຖຸທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ເຊັ່ນ: ກິລາ ຫຼືສັດ.
3. ລອງໃຊ້ໂໝດລະເບີດ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການບັນທຶກລໍາດັບຂອງຮູບພາບຂອງວັດຖຸທີ່ເຄື່ອນທີ່, ເປີດໃຊ້ໂໝດລະເບີດຢູ່ໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ. ໂໝດນີ້ຈະຖ່າຍຮູບຫຼາຍຮູບຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງໄວວາ, ເພີ່ມໂອກາດຂອງເຈົ້າໃນການໄດ້ຮູບທີ່ສົມບູນແບບ. ຕໍ່ມາ, ທ່ານສາມາດເລືອກເອົາຮູບພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ ຈາກຊຸດ.
12. ວິທີການນໍາໃຊ້ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ
ການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໃຊ້ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນການຖ່າຍຮູບສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບພາບທໍາມະດາແລະຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມຫມາຍເຖິງພື້ນທີ່ຂອງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດແລະຢູ່ໃນຈຸດສຸມ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນອອກຈາກຈຸດສຸມ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແລະສ້າງຜົນກະທົບທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມຢ່າງຖືກຕ້ອງ:
1. ຮູຮັບແສງ Diaphragm: ຫນຶ່ງໃນປັດໃຈຕົ້ນຕໍທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມແມ່ນຮູຮັບແສງ diaphragm ຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ການໃຊ້ຮູຮັບແສງກວ້າງ (ຕົວເລກ f ຕ່ຳເຊັ່ນ: f/1.8) ຈະສ້າງພື້ນຫຼັງໂຟກັສນອກ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ຫຼັກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູຮັບແສງແຄບ (ຕົວເລກ f ສູງ, ເຊັ່ນ: f/16) ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກຂອງພື້ນທີ່, ເຮັດໃຫ້ທັງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແລະພື້ນຫລັງແຫຼມ.
2. ການເລືອກເລນທີ່ຖືກຕ້ອງ: ເລນທີ່ມີຄວາມຍາວໂຟກັສຍາວກວ່າ (ເລນໂຟໂຕ) ມັກຈະມີຄວາມເລິກຕື້ນກວ່າ, ເຊິ່ງຊ່ວຍແຍກວັດຖຸຫຼັກອອກຈາກພື້ນຫຼັງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເລນມຸມກວ້າງມີຄວາມເລິກຂອງພື້ນທີ່ກວ້າງກວ່າ, ເຊິ່ງເຫມາະສົມສໍາລັບການຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານຫຼື scenes ທີ່ຕ້ອງການຄວາມຄົມຊັດຫຼາຍຂຶ້ນຈາກພື້ນຫລັງໄປຫາພື້ນຫລັງ.
13. ການປັບປຸງການຖ່າຍຮູບ Portrait: ຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກ
ການຖ່າຍຮູບ Portrait ແມ່ນໜຶ່ງໃນວິຊາທີ່ນິຍົມ ແລະທ້າທາຍທີ່ສຸດ ໃນໂລກ ຂອງການຖ່າຍຮູບ. ຈັບເນື້ອແທ້ແລະບຸກຄົນ ຂອງບຸກຄົນຜູ້ໜຶ່ງ ຜ່ານ ຈາກຮູບພາບ ມັນສາມາດເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ການຖ່າຍຮູບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈສາມາດບັນລຸໄດ້. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ສົມບູນເພື່ອປັບປຸງທັກສະການຖ່າຍຮູບ portrait ຂອງທ່ານ.
1. ຮູ້ເລື່ອງຂອງເຈົ້າ: ກ່ອນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບ portrait, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ ຕໍ່ບຸກຄົນ ເຈົ້າຈະພັນລະນາຫຍັງ? ໃຊ້ເວລາເພື່ອສົນທະນາກັບນາງແລະຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນເອກະລັກ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງສະພາບແວດລ້ອມຂອງຄວາມໄວ້ວາງໃຈແລະເກັບກໍາບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.
2. ຫຼິ້ນກັບແສງ: ແສງສະຫວ່າງມີບົດບາດພື້ນຖານໃນການຖ່າຍຮູບ portrait. ທົດລອງກັບແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດຫຼືປອມ, ແລະຫຼິ້ນກັບທິດທາງແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງເພື່ອເນັ້ນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂອງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າແສງສະຫວ່າງອ່ອນໆ, ແຜ່ກະຈາຍມັກຈະເຮັດໃຫ້ຫນ້າຕາຫຼາຍຂື້ນ.
3. ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ: ລາຍລະອຽດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງໃນຮູບຄົນ. ຢ່າລືມເອົາໃຈໃສ່ກັບລັກສະນະຕ່າງໆເຊັ່ນຈຸດສຸມ, ອົງປະກອບແລະພື້ນຫລັງຂອງຮູບພາບ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານແຫຼມແລະບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນໃນສະພາບແວດລ້ອມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບທ່າທາງແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາສາມາດຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບບຸກຄົນທີ່ສະແດງ.
ດ້ວຍຄຳແນະນຳເຫຼົ່ານີ້ ແລະເຕັກນິກ, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອປັບປຸງທັກສະການຖ່າຍຮູບ portrait ຂອງທ່ານ. ຈືຂໍ້ມູນການປະຕິບັດແລະທົດລອງເພື່ອຊອກຫາຮູບແບບແລະເຕັກນິກຂອງທ່ານເອງ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະລອງສິ່ງໃໝ່ໆ ແລະຈັບເອົາໃຈຄົນໃນຮູບຂອງເຈົ້າ!
14. ວິທີການເຮັດວຽກຫລັງການຜະລິດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບຖ່າຍທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ
ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບຫຼັງການຜະລິດເປັນລັກສະນະພື້ນຖານເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງທັກສະຫລັງການຜະລິດຂອງທ່ານແລະບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ.
1. ໃຊ້ຊອບແວການແກ້ໄຂແບບມືອາຊີບ: ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຊອບແວແກ້ໄຂຮູບພາບທີ່ໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນ. Adobe Photoshop ແລະ Lightroom ແມ່ນສອງທາງເລືອກທີ່ນິຍົມແລະໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໂລກຂອງການຖ່າຍຮູບ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປັບຄວາມສົມດູນສີຂາວ, exposure, ກົງກັນຂ້າມ, ການອີ່ມຕົວແລະຕົວກໍານົດການທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ.
2. ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການ retouching: ຫຼັງຈາກການຜະລິດຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການ retouching ຮູບພາບເພື່ອແກ້ໄຂຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບແລະປັບປຸງຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການແຕ່ງໜ້າ, ເຊັ່ນ: ການໃສ່ໂຄນ, ການກຳຈັດຈຸດດ່າງດຳ, ການເຮັດໃຫ້ຜິວລຽບນຽນ, ແລະການກຳຈັດຕາແດງ, ແມ່ນຈຳເປັນສຳລັບຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ມີ tutorials ຈໍານວນຫລາຍອອນໄລນ໌ທີ່ຈະສອນທ່ານຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນວິທີການປະຕິບັດການສໍາຜັດເຫຼົ່ານີ້. ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການປັບປຸງການຖ່າຍຮູບບໍ່ແມ່ນຂະບວນການທັນທີທັນໃດ, ແຕ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາ, ການປະຕິບັດ ແລະ ການອຸທິດຕົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຕະຫຼອດບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາເຕັກນິກແລະຄໍາແນະນໍາຈໍານວນຫນຶ່ງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງທັກສະການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ.
ຂໍໃຫ້ຈື່ຈໍາຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງການຖ່າຍຮູບ, ເຊັ່ນ: ອົງປະກອບ, exposure ແລະຈຸດສຸມ. Mastering ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເອົາຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການໃຊ້ອຸປະກອນທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກຄຸນສົມບັດ ແລະການຕັ້ງຄ່າຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ. ຄວາມຮູ້ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບເທັກໂນໂລຍີການຖ່າຍຮູບຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຄວບຄຸມຮູບພາບຂອງເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະໄດ້ຜົນທີ່ໜ້າພໍໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຍັງໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງຮູບແບບ ແລະເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຍິ່ງເຈົ້າປະຕິບັດຫຼາຍເທົ່າໃດ, ມັນກໍຈະງ່າຍຂຶ້ນໃນການຈັບພາບຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບ ແລະສະແດງວິໄສທັດດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າ.
ຢ່າລືມຄໍານຶງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ. ຜ່ານໂຄງການແກ້ໄຂຮູບພາບ, ເຊັ່ນ Photoshop ຫຼື Lightroom, ທ່ານສາມາດປັບປຸງແລະແກ້ໄຂຮູບພາບຂອງທ່ານເພື່ອຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ.
ໃນສັ້ນ, ການຖ່າຍຮູບທີ່ດີກວ່າແມ່ນການເດີນທາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງການຮຽນຮູ້ແລະການຂະຫຍາຍຕົວ. ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈຖ້າຮູບຂອງເຈົ້າບໍ່ສົມບູນແບບໃນຕອນທຳອິດ. ດ້ວຍຄວາມອົດທົນ, ການອຸທິດຕົນ, ແລະການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ທ່ານສາມາດພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານແລະເກັບກໍາຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມພາກພູມໃຈ. ສືບຕໍ່ສຳຫຼວດ, ທົດລອງ ແລະເພີດເພີນໄປກັບໂລກທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງການຖ່າຍຮູບ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.