ວິທີປະສົມກັບ FL Studio ▷➡️

FL Studioຊອບແວການຜະລິດດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກສິລະປິນແລະຜູ້ຜະລິດທົ່ວໂລກເນື່ອງຈາກເຄື່ອງມືທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະຄວາມງ່າຍຂອງການນໍາໃຊ້ຂອງມັນ. ດ້ວຍຄຸນສົມບັດ ແລະທາງເລືອກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ, FL Studio ສະເໜີໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີອິດສະລະໃນການສຳຫຼວດຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ເອົາເພງຂອງເຂົາເຈົ້າໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາວິທີການປະສົມກັບ FL Studio, ບາດກ້າວໂດຍຂັ້ນຕອນ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນດີທີ່ສຸດໃນການຜະລິດດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການເປັນມືອາຊີບແລະຄໍາແນະນໍາ, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນພົບວິທີທີ່ຈະໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ແລະສ້າງການປະສົມທີ່ມີຄຸນນະພາບແບບມືອາຊີບ. ກຽມພ້ອມທີ່ຈະ immerse ຕົວທ່ານເອງ ໃນໂລກ ຂອງການປະສົມກັບ FL Studio!

1. ບົດແນະນຳການປະສົມກັບ FL Studio

ການຜະສົມຜະສານເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການດຸ່ນດ່ຽງແລະການລວມເອົາອົງປະກອບສຽງທັງຫມົດເພື່ອບັນລຸເພງທີ່ມີຄຸນນະພາບເປັນມືອາຊີບ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ໂດຍສະເພາະ, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ການຜະສົມຜະສານໂດຍໃຊ້ FL Studio, ເຄື່ອງມືການຜະລິດດົນຕີທີ່ມີປະສິດທິພາບ.

FL Studio ເປັນຊອຟແວການຜະລິດດົນຕີດິຈິຕອລ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ DAW (Digital Audio Workstation). ດ້ວຍການໂຕ້ຕອບ intuitive ແລະການເຮັດວຽກທີ່ກວ້າງຂວາງ, FL Studio ສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຜະລິດມີເຄື່ອງມືທີ່ຫລາກຫລາຍສໍາລັບການປະສົມ, ການແກ້ໄຂແລະການຜະລິດດົນຕີ.

ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນການຜະສົມຜະສານໂດຍໃຊ້ FL Studio. ຈາກການນຳເຂົ້າແທຣັກສຽງໄປຫາການນຳໃຊ້ເອັບເຟັກ ແລະລະບົບອັດຕະໂນມັດ, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວິທີໃຊ້ຄວາມສາມາດຂອງ FL Studio ໃຫ້ມີຄຸນນະພາບສູງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ຕົວຢ່າງແລະຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດເພື່ອແກ້ໄຂສິ່ງທ້າທາຍທົ່ວໄປທີ່ເກີດຂື້ນໃນລະຫວ່າງການປະສົມ.

2. ການກະກຽມເພງສໍາລັບການປະສົມໃນ FL Studio

ເພື່ອກະກຽມເພງສໍາລັບການປະສົມໃນ FL Studio, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນເພື່ອຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຂໍແນະນຳໃຫ້ຈັດເພງທັງໝົດຕາມປະເພດເຊັ່ນກອງ, ເບສ, ກີຕ້າ, ສຽງຮ້ອງ, ແລະ ອື່ນໆ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເຂົ້າເຖິງແລະຈັດການແຕ່ລະອົງປະກອບໃນລະຫວ່າງຂະບວນການປະສົມ.

ເມື່ອຕິດຕາມຖືກຈັດລຽງ, ມັນສະດວກໃນການປັບລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະຄົນ. ນີ້ ສາມາດເຮັດໄດ້ ການນໍາໃຊ້ faders ຂອງແຕ່ລະເພງຫຼືການນໍາໃຊ້ "Mixer" ເຄື່ອງມືໃນ FL Studio. ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງເພງທັງ ໝົດ ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຜູ້ອື່ນໂດດເດັ່ນ. ມັນແນະນໍາໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ fader ໃນລະດັບສູນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆປັບມັນຈົນກ່ວາແຕ່ລະເພງຈະໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນແຕ່ໂດຍບໍ່ມີການ overpowering ປະສົມ.

ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບ EQ ແລະການບີບອັດໃນແຕ່ລະເພງຕາມຄວາມຕ້ອງການ. EQ ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບຄວາມຖີ່ຂອງແຕ່ລະຕິດຕາມແລະລົບລ້າງ resonance ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການໃດໆ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການບີບອັດແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຄວບຄຸມລະດັບການເຄື່ອນທີ່ຂອງແຕ່ລະເພງ, ປ້ອງກັນການເພີ່ມຂື້ນຂອງປະລິມານຢ່າງກະທັນຫັນແລະເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບປະສົມເຂົ້າກັນຫຼາຍຂຶ້ນ. FL Studio ສະຫນອງ plugins ແລະເຄື່ອງມືທີ່ຫລາກຫລາຍສໍາລັບ EQ ແລະການບີບອັດທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ກັບແຕ່ລະເພງສ່ວນບຸກຄົນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຟັງແຕ່ລະເພງຢ່າງລະມັດລະວັງໃນຂະນະທີ່ນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້, ເຮັດໃຫ້ການປັບຕົວເລັກນ້ອຍຈົນກວ່າທ່ານຈະຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ເຫມາະສົມ.

3. ການນໍາໃຊ້ EQ ໃນ FL Studio ສໍາລັບການປະສົມມືອາຊີບ

FL Studio ສະຫນອງແນວພັນທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງເຄື່ອງມືຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸການປະສົມແບບມືອາຊີບ ໃນໂຄງການຂອງທ່ານ ດົນຕີ. EQ ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຂະບວນການປະສົມ, ຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດປັບແລະດຸ່ນດ່ຽງສຽງຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມືແລະອົງປະກອບໃນເພງຂອງພວກເຮົາ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາຈະອະທິບາຍວິທີການນໍາໃຊ້ຄຸນສົມບັດທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ໃນ FL Studio.

1. ເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງປະສົມ: ສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດແມ່ນເປີດ mixer ໃນ FL Studio. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການເລືອກແຖບ "ເບິ່ງ" ໃນ ແຖບເຄື່ອງມື ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ຄລິກໃສ່ "Mixer".

2. ເລືອກຊ່ອງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ EQ: ເມື່ອເຄື່ອງປະສົມເປີດ, ທ່ານຕ້ອງເລືອກ ຊ່ອງທາງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເທົ່າທຽມກັນ. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຄລິກໃສ່ຊື່ຊ່ອງໃນ mixer ຫຼືໂດຍການເລືອກຊ່ອງທາງໂດຍກົງຈາກບັນຊີລາຍການຊ່ອງທາງດ້ານຊ້າຍຂອງຫນ້າຈໍ.

3. ນຳໃຊ້ຄວາມສະເໝີພາບ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກຊ່ອງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຄວາມສະເໝີພາບແລ້ວ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມນຳໃຊ້ຄວາມສະເໝີພາບໄດ້. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານຕ້ອງຄລິກຂວາໃສ່ຊ່ອງທີ່ເລືອກແລະເລືອກ "Insert" ຈາກເມນູເລື່ອນລົງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເລືອກປະເພດຂອງ equalizer ທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຊ້, ເຊັ່ນ: 7-band parametric equalizer. ໂດຍການເປີດຄວາມສະເຫມີພາບ, ທ່ານສາມາດປັບແຕ່ລະແຖບຄວາມຖີ່ຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດເອົາຫຼືເພີ່ມແຖບ, ປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະແຖບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ຕົວເລືອກການກັ່ນຕອງຂັ້ນສູງ.

ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການສະເຫມີພາບແມ່ນເຕັກນິກທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດແລະຄວາມອົດທົນເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ລອງໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະທົດລອງກັບສຽງເພງປະສົມຂອງເຈົ້າ. ດ້ວຍການທໍາງານຂອງຄວາມສະເຫມີພາບໃນ FL Studio, ທ່ານຈະມີເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການປະສົມມືອາຊີບໃນໂຄງການດົນຕີຂອງທ່ານ. ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າແລະນໍາເອົາເພງຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດ!

4. ເຕັກນິກການບີບອັດໃນ FL Studio ສໍາລັບການປະສົມທີ່ສົມດູນ

ການບີບອັດແມ່ນເຕັກນິກທີ່ ຈຳ ເປັນໃນການປະສົມສຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ສົມດູນ. ໃນ FL Studio, ມີຫຼາຍເຕັກນິກການບີບອັດທີ່ມີຢູ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມແລະດັດແປງນະໂຍບາຍດ້ານຂອງອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນແລະການປະສົມໂດຍລວມ. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາບາງເຕັກນິກທີ່ສໍາຄັນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸການປະສົມທີ່ສົມດຸນໃນ FL Studio.

ເຕັກນິກການບີບອັດທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ FL Studio ແມ່ນການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງອັດ multiband. ເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເລືອກຄວບຄຸມນະໂຍບາຍດ້ານຂອງຊ່ວງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການປະສົມ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າທ່ານມີບັນຫາການດຸ່ນດ່ຽງໃນການປະສົມຂອງທ່ານເນື່ອງຈາກສຽງເບດຫຼາຍເກີນໄປ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງອັດ multiband ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການເຄື່ອນໄຫວໃນຂອບເຂດຄວາມຖີ່ຂອງເບດເທົ່ານັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເຄື່ອງປະສົມ.

ເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການບີບອັດຂະຫນານ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "ການບີບອັດຊຸ່ມແລະແຫ້ງ." ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະສົມສັນຍານທີ່ບໍ່ໄດ້ບີບອັດຕົ້ນສະບັບກັບສະບັບທີ່ຖືກບີບອັດຂອງມັນ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນສຽງທີ່ສົມດູນກວ່າທີ່ມີຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ເພື່ອນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນ FL Studio, ທ່ານສາມາດເຮັດຊ້ໍາການຕິດຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການບີບອັດ, ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງອັດໃສ່ຫນຶ່ງໃນເພງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປັບການປະສົມລະຫວ່າງສອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມສົມດຸນທີ່ຕ້ອງການ.

ເນື້ອຫາສະເພາະ - ຄລິກທີ່ນີ້ ວິທີການມີລູກ

5. ປັບລະດັບ ແລະ panning ໃນ FL Studio ສໍາລັບການແຈກຢາຍທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່ດີທີ່ສຸດ

ການປັບລະດັບ ແລະກະເປົ໋າໃນ FL Studio ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸການແຈກຢາຍທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສ່ວນປະສົມຂອງພວກເຮົາ. ໃນທີ່ນີ້ຂ້າພະເຈົ້ານໍາສະເຫນີຄູ່ມືຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານແກ້ໄຂ ບັນຫານີ້:

1. ປັບລະດັບ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າອົງປະກອບທັງຫມົດໃນເຄື່ອງປະສົມຂອງພວກເຮົາມີລະດັບທີ່ເຫມາະສົມ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງວັດແທກລະດັບໃນ FL Studio track mixer. ປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະເພງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມີການບິດເບືອນ ຫຼືການຕັດ, ແຕ່ຍັງປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເພງສຽງອ່ອນເກີນໄປ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ຖືກຕ້ອງ.

2. ພາໂນຣາມາ: ເມື່ອລະດັບຕ່າງໆໄດ້ຖືກປັບ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການແຈກຢາຍທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່ຂອງອົງປະກອບໃນການປະສົມ. ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການນໍາໃຊ້ການຄວບຄຸມ pan ໃນແຕ່ລະການຕິດຕາມ. Panning ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຍ້າຍສຽງຈາກຊ້າຍໄປຂວາໃນພາກສະຫນາມ stereo ໄດ້. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບທັງ ໝົດ ຈະຕ້ອງຢູ່ໃຈກາງ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ panner ເພື່ອໃຫ້ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ.

3. ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບ: ນອກເຫນືອຈາກການປັບລະດັບແລະພາໂນຣາມາ, ທ່ານຍັງສາມາດນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເພື່ອປັບປຸງການແຜ່ກະຈາຍທາງກວ້າງຂອງພື້ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຜົນກະທົບ reverb ສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຊ່ອງ. ຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ stereo equalizer, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມຖີ່ໃນຊ່ອງທາງຕ່າງໆ. ຈື່ໄວ້ວ່າຈະໃຊ້ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງຕໍ່ການປ່ຽນແປງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການ overloads ຫຼືຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງໃນການປະສົມສຸດທ້າຍ.

6. ການໃຊ້ຜົນກະທົບ reverb ແລະຊັກຊ້າໃນການປະສົມກັບ FL Studio

ການນຳໃຊ້ເອັບເຟັກ reverb ແລະຄວາມລ່າຊ້າໃນການປະສົມກັບ FL Studio ສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ມິຕິໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ, ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຕັມໄປກວ່າ ແລະຫຼາຍຂື້ນ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາວິທີການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ ປະສິດທິຜົນ ເພື່ອປັບປຸງການປະສົມຂອງທ່ານ.

1. Reverberation: Reverberation ຈໍາລອງສຽງທີ່ຜະລິດເມື່ອແຫຼ່ງສຽງຖືກສະທ້ອນຈາກພື້ນຜິວຂອງຫ້ອງ. ເພື່ອນຳໃຊ້ເອັບເຟັກນີ້ໃນ FL Studio, ໃຫ້ເຮັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້:

ເລືອກເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາໃຊ້ reverb ກັບ.
ເປີດກະດານ Mixer ແລະຊອກຫາການໃສ່ຜົນກະທົບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເພງຂອງທ່ານ.
ຄລິກຂວາໃສ່ບ່ອນໃສ່ ແລະເລືອກ “Add”> “Fruity Reeverb 2” ເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບ reverb.
ປັບຕົວກໍານົດການ reverb ຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ: ຂະຫນາດຫ້ອງ, Predelay, ແລະ Decay.
ຟັງຜົນໄດ້ຮັບໃນຂະນະທີ່ເຮັດການປັບຕົວເພີ່ມເຕີມຕາມຄວາມຈໍາເປັນ.

2. ຄວາມລ່າຊ້າ: ການຊັກຊ້າແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ສ້າງການຊໍ້າຄືນຂອງສັນຍານຕົ້ນສະບັບ, ເພີ່ມລະດັບຄວາມລ່າຊ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງພວກມັນ. ທີ່ນີ້ພວກເຮົາສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວິທີການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບການຊັກຊ້າໃນ FL Studio:

ເລືອກເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າ.
ເປີດກະດານ Mixer ແລະຊອກຫາການໃສ່ຜົນກະທົບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເພງຂອງທ່ານ.
ຄລິກຂວາໃສ່ຕົວແຊກ ແລະເລືອກ “Add”> “Delay 2” ເພື່ອເພີ່ມຜົນການລ່າຊ້າ.
ປັບຕົວກໍານົດການຊັກຊ້າ, ເຊັ່ນ: ເວລາ, ຄໍາຕິຊົມ, ແລະແຫ້ງ / ປຽກ, ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.
ທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າຄວາມລ່າຊ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາ.

ຈື່ໄວ້ວ່າກຸນແຈເພື່ອບັນລຸການປະສົມທີ່ສົມດູນແລະເປັນມືອາຊີບແມ່ນການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ subtly ແລະປັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຕາມສະພາບການຂອງເພງ. ຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າເພື່ອທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສໍາຫຼວດການສອນແລະຕົວຢ່າງເພື່ອຮັບຄວາມຊໍານານຫຼາຍຂອງຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ໃນ FL Studio.

7. Parameter Automation ໃນ FL Studio ເພື່ອເພີ່ມ Dynamics ໃນການປະສົມ

ພາຣາມິເຕີອັດຕະໂນມັດເປັນຄຸນສົມບັດທີ່ຕ້ອງມີໃນ FL Studio ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຄື່ອນໄຫວ ແລະການຄວບຄຸມໃຫ້ກັບເຄື່ອງປະສົມຂອງທ່ານ. ດ້ວຍຄຸນນະສົມບັດນີ້, ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເພງຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ: ລະດັບສຽງ, panning, ຜົນກະທົບ, ແລະອື່ນໆອີກ.

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການປັບຕົວກໍານົດການອັດຕະໂນມັດໃນ FL Studio, ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນເລືອກເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການອັດຕະໂນມັດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານມີທາງເລືອກຫຼາຍທີ່ຈະຄວບຄຸມພາລາມິເຕີທີ່ທ່ານຕ້ອງການອັດຕະໂນມັດ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ ເຄື່ອງມືອັດຕະໂນມັດ ຢູ່ເທິງສຸດຂອງປ່ອງຢ້ຽມປະສົມເພື່ອແຕ້ມເສັ້ນໂຄ້ງອັດຕະໂນມັດດ້ວຍຕົນເອງ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ ຈຸດອັດຕະໂນມັດ ເພື່ອປັບຄ່າຂອງພາລາມິເຕີຢູ່ໃນຈຸດສະເພາະໃນເພງ.

ເຄັດລັບທີ່ເປັນປະໂຫຍດເພື່ອອັດຕະໂນມັດພາລາມິເຕີໃນ FL Studio ແມ່ນການນໍາໃຊ້ ຊອງອັດຕະໂນມັດ. ຊອງຈົດຫມາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາຍອັດຕະໂນມັດທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຄວບຄຸມຕົວກໍານົດການຫຼາຍໃນເວລາດຽວກັນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ທ່ານສາມາດສ້າງຊອງອັດຕະໂນມັດເພື່ອຄວບຄຸມທັງປະລິມານແລະແຖບຂອງການຕິດຕາມ. ເພື່ອສ້າງ ຊອງອັດຕະໂນມັດ, ພຽງແຕ່ຄລິກຂວາໃສ່ຕົວກໍານົດການທີ່ທ່ານຕ້ອງການອັດຕະໂນມັດແລະເລືອກ "ສ້າງອັດຕະໂນມັດຜູກມັດ."

8. ການນໍາໃຊ້ sidechain ໃນ FL Studio ສໍາລັບການປະສົມທີ່ສະອາດແລະຊັດເຈນກວ່າ

ວິທີທີ່ມີປະສິດທິຜົນເພື່ອບັນລຸການປະສົມທີ່ສະອາດແລະຊັດເຈນກວ່າໃນ FL Studio ແມ່ນໂດຍໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງ sidechain. Sidechain ແມ່ນເຕັກນິກການປຸງແຕ່ງສຽງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມລະດັບຂອງສຽງຫນຶ່ງໂດຍອີງໃສ່ຄວາມກວ້າງຂອງສຽງອື່ນ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາສາມາດ modulate ປະລິມານຂອງອົງປະກອບຫນຶ່ງໃນການປະສົມໂດຍອີງໃສ່ການປະກົດຕົວຂອງອົງປະກອບອື່ນ, ເຊິ່ງສາມາດຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງສຽງແລະປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນໂດຍລວມຂອງການປະສົມ.

ເພື່ອນໍາໃຊ້ sidechain ໃນ FL Studio, ພວກເຮົາທໍາອິດຕ້ອງມີສອງເພງ: ເພງສຽງທີ່ຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ແຫຼ່ງ" ແລະເພງສຽງທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບຜົນກະທົບ sidechain, ເອີ້ນວ່າ "ປາຍທາງ". ໃນການຕິດຕາມ "ປາຍທາງ", ພວກເຮົາຈະໃສ່ plugin ບີບອັດເຊັ່ນ "Fruity Limiter" ຫຼື "Fruity Compressor".

ເນື້ອຫາສະເພາະ - ຄລິກທີ່ນີ້ ຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງການໃຊ້ Linux ແມ່ນຫຍັງ?

ເມື່ອ plugin ບີບອັດຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນ "ປາຍທາງ", ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຕັ້ງຄ່າມັນເພື່ອໃຊ້ sidechain. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາຈະຊອກຫາຕົວເລືອກ "Sidechain" ຫຼື "SC" ໃນ plugin ແລະເປີດໃຊ້ມັນ. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະເລືອກເອົາ "ແຫຼ່ງ" ຕິດຕາມເປັນແຫຼ່ງ sidechain. ນີ້ຈະກໍານົດວ່າຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງການຕິດຕາມ "ແຫຼ່ງ" ຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ການບີບອັດຂອງການຕິດຕາມ "ປາຍທາງ". ພວກເຮົາຈະປັບຕົວກໍານົດການຂອງ plugin ການບີບອັດຕາມຄວາມມັກຂອງພວກເຮົາ, ພິຈາລະນາວ່າປະລິມານຂອງ sidechain ຈະກໍານົດຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຜົນກະທົບ.

ການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງ sidechain ໃນ FL Studio ສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄຸນນະພາບແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການປະສົມ. ການທົດລອງການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຕົວກໍານົດການສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບແຕ່ລະເພງ. ຢ່າລັງເລທີ່ຈະລອງໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນການຜະລິດຂອງເຈົ້າ ແລະຄົ້ນພົບວ່າມັນສາມາດປັບປຸງການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ!

9. ເຮັດວຽກກັບ plugins ແລະເຄື່ອງມືຕົ້ນສະບັບໃນ FL Studio

ໃນ FL Studio, ການເຮັດວຽກກັບ plugins ແລະ mastering tools ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງມືອາຊີບໃນການຜະລິດດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. ໂຊກດີ, ຊອບແວນີ້ມີ plugins ຫລາກຫລາຍແລະເຄື່ອງມືສ້າງຕົ້ນສະບັບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເອົາສ່ວນປະສົມຂອງພວກເຮົາໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະແນະນໍາທ່ານຜ່ານບາງຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການນໍາໃຊ້ plugins ແລະເຄື່ອງມືຕົ້ນສະບັບໃນ FL Studio.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບ plugins ຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຢູ່ໃນ FL Studio. plugins ເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີ equalizers, compressors, reverbs, delays, ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ລະ plugin ມີການໂຕ້ຕອບຂອງຕົນເອງແລະການຕັ້ງຄ່າສະເພາະ, ສະນັ້ນມັນແນະນໍາໃຫ້ອ່ານເອກະສານທີ່ສອດຄ້ອງກັນເພື່ອເຂົ້າໃຈການດໍາເນີນງານຂອງມັນແລະຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ເຫມາະສົມ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາ tutorials ຈໍານວນຫລາຍອອນໄລນ໌ທີ່ຈະໃຫ້ທ່ານ ຄຳ ແນະ ນຳ ແລະເຄັດລັບ ກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ plugins ເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບເພື່ອປັບປຸງການປະສົມຂອງທ່ານ.

ນອກເໜືອໄປຈາກ plugins ທີ່ມີໃນຕົວ, FL Studio ຍັງຮອງຮັບ plugins ພາກສ່ວນທີສາມ, ໃຫ້ທ່ານມີທາງເລືອກຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອເພີ່ມມູນຄ່າໃຫ້ກັບຂະບວນການຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດຄົ້ນຫາທາງເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຕະຫຼາດແລະເລືອກເອົາ plugins ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມມັກຂອງທ່ານ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ຕິດຕັ້ງ plugins ພາກສ່ວນທີສາມ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເປີດໃຊ້ງານພວກມັນຢູ່ໃນການຕັ້ງຄ່າ FL Studio ເພື່ອໃຫ້ພວກມັນມີຢູ່ໃນເວລາເຮັດວຽກຂອງທ່ານ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າແຕ່ລະ plugin ອາດຈະມີການຕິດຕັ້ງແລະຂະບວນການເປີດໃຊ້ຂອງຕົນເອງ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາທີ່ໃຫ້ໂດຍນັກພັດທະນາ.

10. ເຕັກນິກການປະສົມແບບພິເສດໃນ FL Studio ສໍາລັບສຽງມືອາຊີບ

ການຜະສົມສຽງເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດອັນໜຶ່ງໃນການຜະລິດດົນຕີ, ເພາະວ່າມັນເປັນບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຮັບປະກັນວ່າທຸກເພງປະກອບເຊິ່ງກັນແລະກັນ ແລະ ສຽງທີ່ສອດຄ່ອງກັນ. ຢູ່ FL Studio, ພວກເຮົາມີເຕັກນິກຂັ້ນສູງຕ່າງໆ ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາບັນລຸສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ບາງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບໂຄງການຂອງທ່ານ.

ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະພື້ນຖານຂອງການປະສົມໃນ FL Studio ແມ່ນການບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເພງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະປັບປະລິມານຂອງແຕ່ລະຕິດຕາມແລະ panning ເຄື່ອງມືໃນ mixer. ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ການບີບອັດເພື່ອຄວບຄຸມຊ່ວງແບບໄດນາມິກ ແລະຕົວປັບຄວາມເທົ່າທຽມເພື່ອສ້າງຄວາມຖີ່ຂອງແຕ່ລະເພງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າແຕ່ລະເຄື່ອງມືຄວນມີພື້ນທີ່ຂອງຕົນເອງໃນການປະສົມ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ພວກມັນທັບຊ້ອນກັນແລະແຂ່ງຂັນສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ.

ເຕັກນິກຂັ້ນສູງອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ທ່ານສາມາດສະຫມັກຢູ່ໃນ FL Studio ແມ່ນການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບ. ຜົນກະທົບສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຄວາມເລິກແລະໂຄງສ້າງເພີ່ມເຕີມໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ reverb ເພື່ອເພີ່ມບັນຍາກາດໃຫ້ກັບເພງ, ຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກ, ແລະ chorus ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືມີສຽງກວ້າງຂຶ້ນ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດທົດລອງຜົນກະທົບອື່ນໆເຊັ່ນ: ການບິດເບືອນ, flanger, ແລະ phaser ສໍາລັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສ້າງສັນແລະເປັນເອກະລັກຫຼາຍ. ຈື່ໄວ້ສະເໝີວ່າຕ້ອງໃຊ້ຜົນກະທົບທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ມີການຕັດສິນທີ່ດີ, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຄວາມອີ່ມຕົວຂອງສ່ວນປະສົມ.

11. ການແກ້ໄຂບັນຫາທົ່ວໄປໃນຂະນະທີ່ປະສົມໃນ FL Studio

ໃນ FL Studio, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະດາທີ່ຈະປະເຊີນກັບບັນຫາໃນຂະນະທີ່ການປະສົມເພງ. ໂຊກດີ, ມີການແກ້ໄຂບັນຫາທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ທ່ານອາດຈະພົບ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງບັນຫາທົ່ວໄປແລະວິທີການແກ້ໄຂພວກມັນເທື່ອລະກ້າວ.

1. ບໍ່ມີຄວາມຊັດເຈນພຽງພໍໃນເຄື່ອງມື: ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຮູ້ສຶກວ່າເຄື່ອງມືຂອງທ່ານບໍ່ໄດ້ຊັດເຈນພຽງພໍ, ທ່ານສາມາດແກ້ໄຂມັນໂດຍການນໍາໃຊ້ EQ (equalizer). ປັບຄວາມຖີ່ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມືແລະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ.

2. ເບດ ບໍ່ໄດ້ຍິນ ພຽງພໍ: ບາງຄັ້ງສຽງເບດສາມາດຖືກຄອບຄຸມໂດຍອົງປະກອບອື່ນໆໃນການປະສົມ. ເພື່ອແກ້ໄຂນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ການບີບອັດເພື່ອໃຫ້ປະລິມານສຽງເບດອອກກັບອຸປະກອນອື່ນໆ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດພະຍາຍາມເນັ້ນສຽງຄວາມຖີ່ຕ່ໍາຂອງສຽງເບດໂດຍໃຊ້ plugin ເພີ່ມສຽງເບດ.

3. ການດຸ່ນດ່ຽງການປະສົມບໍ່ສົມດຸນກັນ: ຖ້າການປະສົມຂອງທ່ານຟັງບໍ່ສົມດູນ, ມັນອາດຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະໃຊ້ອົງປະກອບ panning ເພື່ອແຈກຢາຍເຄື່ອງມືໃນຊ່ອງສະເຕີລິໂອ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດປັບລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະເພງເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງເພງ. ຈືຂໍ້ມູນການປັບຕົວເລັກນ້ອຍແລະຟັງການປະສົມຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດ.

12. ເຄັດລັບແລະ Tricks ເພື່ອປັບປະສິດທິພາບການເຮັດວຽກປະສົມຂອງທ່ານໃນ FL Studio

ຂະບວນການປະສົມແມ່ນສ່ວນພື້ນຖານຂອງການຜະລິດດົນຕີໃນ FL Studio. ເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການເຮັດວຽກຂອງທ່ານແລະບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້:

1. ຈັດລະບຽບຕິດຕາມຂອງທ່ານ: ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການປະສົມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈັດລະບຽບເພງຂອງທ່ານຢ່າງມີເຫດຜົນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ປ້າຍແລະສີເພື່ອລະບຸກຸ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ເຊັ່ນ: drums, vocals, ເຄື່ອງມື, ແລະອື່ນໆ) ແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະເບິ່ງແລະແກ້ໄຂແຕ່ລະອົງປະກອບ.

ເນື້ອຫາສະເພາະ - ຄລິກທີ່ນີ້ ວິທີລົງທະບຽນກັບ Alibaba?

2. ໃຊ້ສົ່ງ ແລະ ລົດເມ: FL Studio ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສົ່ງສັນຍານຈາກຫຼາຍເພງໄປຫາຊ່ອງດຽວໂດຍໃຊ້ການສົ່ງຫຼືລົດເມ. ນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດສົ່ງສຽງ drum ທັງຫມົດໄປຫາລົດເມຫນຶ່ງແລະນໍາໃຊ້ການບີບອັດຫຼື reverb ທັງຫມົດ, ແທນທີ່ຈະຕິດຕາມໂດຍຕິດຕາມ.

3. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກປຸ່ມລັດແປ້ນພິມ: FL Studio ມີແປ້ນພິມລັດຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສາມາດເລັ່ງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໄດ້. ການຮຽນຮູ້ບາງອັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນ: ການນໍາທາງລະຫວ່າງເພງ, ການປັບລະດັບສຽງແລະການ panning, ຫຼືເປີດແລະປິດຜົນກະທົບ, ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປະຫຍັດເວລາແລະປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນການປະສົມຂອງທ່ານ.

13. ວິທີການສົ່ງອອກແລະສະແດງການປະສົມສຸດທ້າຍໃນ FL Studio

ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະສອນທ່ານ. ຂະບວນການນີ້ແມ່ນສໍາຄັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າດົນຕີຂອງທ່ານມີສຽງໃນແບບທີ່ທ່ານຕ້ອງການແລະສາມາດແບ່ງປັນຫຼືນໍາໃຊ້ໃນໂຄງການອື່ນໆ. ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອບັນລຸມັນ:

1. ຕັ້ງຄ່າຕົວເລືອກການສົ່ງອອກ: ກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງອອກສ່ວນປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະທົບທວນຄືນແລະປັບຕົວເລືອກການສົ່ງອອກໃນ FL Studio. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ໄປທີ່ເມນູ "ໄຟລ໌" ແລະເລືອກ "ສົ່ງອອກ" ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ "ເພງເປັນໄຟລ໌ WAV" ຫຼື "ເພງເປັນໄຟລ໌ MP3." ນີ້ຈະເປີດປ່ອງຢ້ຽມການຕັ້ງຄ່າທີ່ທ່ານສາມາດກໍານົດຄຸນນະພາບສຽງ, ຊື່ໄຟລ໌, ບັນທຶກສະຖານທີ່, ໃນບັນດາທາງເລືອກອື່ນໆ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເລືອກການຕັ້ງຄ່າທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ.

2. ໝາຍພາກສຸດທ້າຍ: ກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງອອກ, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະຫມາຍສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງເພງຂອງທ່ານເພື່ອຮັບປະກັນວ່າພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖືກສົ່ງອອກ. ໃນ FL Studio, ທ່ານສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍທ້າຍເພງ. ຄລິກຂວາ ໃນຜູ້ນ ທີ່ໃຊ້ເວລາແລະເລືອກເອົາ "ເພີ່ມເຄື່ອງຫມາຍ" ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ "ສິ້ນສຸດເພງ". ປັບຕໍາແຫນ່ງຂອງເຄື່ອງຫມາຍໃນຕອນທ້າຍຂອງເພງຂອງທ່ານ.

3. ສົ່ງອອກແລະເຮັດໃຫ້ປະສົມ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ກໍານົດທາງເລືອກການສົ່ງອອກແລະຫມາຍພາກສ່ວນສຸດທ້າຍ, ທ່ານພ້ອມທີ່ຈະສົ່ງອອກແລະ render ປະສົມປະສານສຸດທ້າຍຂອງທ່ານໃນ FL Studio. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໄປທີ່ເມນູ "ໄຟລ໌" ແລະເລືອກ "ສົ່ງອອກ" ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ "ເພງເປັນໄຟລ໌ WAV" ຫຼື "ເພງເປັນໄຟລ໌ MP3." ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທາງເລືອກທັງຫມົດຖືກຕັ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະຄລິກ "ສົ່ງອອກ." FL Studio ຈະເລີ່ມປະມວນຜົນ ແລະສະແດງຜົນປະສົມສຸດທ້າຍຂອງເຈົ້າ, ແລະເມື່ອສຳເລັດແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາໄຟລ໌ໄດ້ຕາມທີ່ຕັ້ງທີ່ທ່ານລະບຸໄວ້. ແລະພ້ອມ! ດຽວນີ້ ທ່ານສາມາດມີຄວາມສຸກ ຂອງປະສົມສໍາເລັດຮູບຂອງທ່ານແລະແບ່ງປັນມັນກັບໂລກ.

ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ແລະທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງທ່ານທີ່ຈະສົບຜົນສໍາເລັດການສົ່ງອອກແລະການສະແດງຜົນປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານໃນ FL Studio. ຈື່ໄວ້ສະເຫມີທີ່ຈະປັບຕົວເລືອກການສົ່ງອອກຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານແລະຫມາຍສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງເພງຂອງທ່ານເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສົ່ງອອກສ່ວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ໂຊກດີກັບໂຄງການດົນຕີຂອງທ່ານ!

14. ຊັບພະຍາກອນເພີ່ມເຕີມ ແລະແຫຼ່ງຂໍ້ມູນເພື່ອປັບປຸງທັກສະການປະສົມກັບ FL Studio

ມີຊັບພະຍາກອນເພີ່ມເຕີມຈໍານວນຫລາຍແລະແຫຼ່ງຂໍ້ມູນທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງທັກສະການປະສົມກັບ FL Studio. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງທາງເລືອກທີ່ທ່ານສາມາດຄົ້ນຫາ:

1. Tutorials ອອນໄລນ໌: ມີ tutorials ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ມີຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດທີ່ສາມາດສອນທ່ານເຕັກນິກການປະສົມຂັ້ນສູງແລະຄໍາແນະນໍາໃນ FL Studio. ການສອນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະປະກອບມີວິດີໂອການສອນທີ່ສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນຂັ້ນຕອນວິທີການປະຕິບັດຫນ້າການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບາງສ່ວນຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດ ເວັບໄຊທ໌ ເພື່ອຊອກຫາການສອນທີ່ມີຄຸນນະພາບປະກອບມີ YouTube, ບລັອກການຜະລິດເພງ, ແລະຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ຂອງຜູ້ຜະລິດ.

2. ຫຼັກສູດອອນໄລນ໌: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເພີ່ມທັກສະການປະສົມຂອງທ່ານໃຫ້ເລິກເຊິ່ງ, ທ່ານສາມາດພິຈາລະນາຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ທີ່ອຸທິດຕົນສະເພາະກັບ FL Studio. ຫຼັກສູດເຫຼົ່ານີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສອນໂດຍວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີປະສົບການແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານບົດຮຽນວິດີໂອ. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຜະສົມຜະສານຂັ້ນສູງ, ທ່ານຍັງສາມາດໄດ້ຮັບ ຄຳ ຕິຊົມສ່ວນບຸກຄົນໃນວຽກງານຂອງທ່ານ.

3. ປື້ມບັນນານຸກົມພິເສດ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການວິທີການປະສົມປະສານທາງດ້ານທິດສະດີຫຼາຍຂື້ນໃນ FL Studio, ມີຫນັງສືສະເພາະແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ທ່ານສາມາດປຶກສາໄດ້. ຊັບພະຍາກອນເຫຼົ່ານີ້ໂດຍປົກກະຕິຈະກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມສະເຫມີພາບ, ການບີບອັດ, ການຫມູນໃຊ້ຜົນກະທົບ, ການສ້າງ spatiality, ແລະຫຼາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະສົມຜະສານອື່ນໆ. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດເພື່ອຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານແລະເຂົ້າໃຈພື້ນຖານແລະພື້ນຖານຂອງການປະສົມໃນ FL Studio.

ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການປັບປຸງທັກສະການປະສົມຂອງທ່ານຕ້ອງໃຊ້ເວລາ, ການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນ. ຄົ້ນຫາຊັບພະຍາກອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະແຫຼ່ງຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມເພື່ອຊອກຫາວິທີການທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຮູບແບບການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະລອງເຕັກນິກໃໝ່ໆເພື່ອເອົາການປະສົມຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ!

ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກຕ່າງໆທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການປະສົມກັບ FL Studio. ຈາກການປັບປະລິມານແລະ EQ, ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບແລະການຕັ້ງຄ່າລົດເມແລະການສົ່ງ, FL Studio ສະຫນອງການເປັນລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງທາງເລືອກເພື່ອບັນລຸສຽງເປັນມືອາຊີບໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າການຜະສົມຜະສານແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນແລະດ້ານວິຊາການທີ່ຕ້ອງການການປະຕິບັດແລະຄວາມອົດທົນ. ເມື່ອເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບ FL Studio ແລະທົດລອງເຕັກນິກຕ່າງໆ, ເຈົ້າຈະພົບຮູບແບບ ແລະຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າເອງ.

ຈື່ໄວ້ສະເຫມີທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບການຕິດຕາມທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະເຄື່ອງມືແລະອົງປະກອບຖືກບັນທຶກແລະປຸງແຕ່ງຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຢ່າລັງເລທີ່ຈະລອງແນວຄວາມຄິດໃໝ່ໆ ແລະທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາສຽງທີ່ເໝາະສົມກັບໂຄງການຂອງເຈົ້າທີ່ສຸດ.

FL Studio ໃຫ້ທ່ານເປັນເວທີທີ່ມີປະສິດທິພາບເພື່ອເອົາເພງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ມີປະສົບການ ຫຼືຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຊອບແວຈະໃຫ້ເຄື່ອງມືທັງໝົດແກ່ເຈົ້າເພື່ອສ້າງການປະສົມແບບມືອາຊີບ, ຈັບໃຈ.

ພວກເຮົາຫວັງວ່າບົດຄວາມນີ້ໄດ້ໃຫ້ທ່ານເຫັນພາບລວມຂອງວິທີການປະສົມກັບ FL Studio ແລະໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນການສໍາຫຼວດແລະທົດລອງກັບຊອບແວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈນີ້. ດຽວນີ້ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະລົງເລິກການປະສົມ ແລະສ້າງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າ!

Sebastian Vidal

ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.