ວິທີການປະສົມສຽງ: ສິນລະປະຂອງການດຸ່ນດ່ຽງແລະເສີມຂະຫຍາຍສຽງໃນການບັນທຶກa
ການປະສົມສຽງ ມັນເປັນຂະບວນການ ທີ່ຈໍາເປັນໃນການຜະລິດຂອງການບັນທຶກສຽງໃດຫນຶ່ງ. ມັນເປັນສິນລະປະຂອງການສົມທົບແລະການຈັດການອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ດີທີ່ສຸດແລະຄວາມຊັດເຈນໃນສຽງ. ບໍ່ວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບດົນຕີ, podcasts ຫຼືປະເພດອື່ນໆຂອງການບັນທຶກສຽງ, ການຮູ້ເຕັກນິກທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະສົມສຽງຮ້ອງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄຸນນະພາບສຸດທ້າຍຂອງຜະລິດຕະພັນ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາລາຍລະອຽດ ວິທີປະສົມສຽງ ໃນທາງດ້ານວິຊາການ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອບັນລຸລະດັບມືອາຊີບແລະສຽງທີ່ຫນ້າພໍໃຈ.
ການຜະສົມສຽງຮ້ອງປະກອບດ້ວຍການລວມກັນຂອງປັດໃຈດ້ານວິຊາການ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຕັ້ງແຕ່ການປັບລະດັບສຽງ ແລະ EQ ຈົນເຖິງການເພີ່ມຜົນກະທົບ ແລະການນຳໃຊ້ເຕັກນິກການແພນສຽງ. ປັບລະດັບສຽງ. ລະດັບຂອງສຽງຄວນຈະສູງພໍສໍາລັບຜູ້ຟັງທີ່ຈະໄດ້ຍິນມັນຊັດເຈນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ ສູງຫຼາຍ ທີ່ໂດດເດັ່ນຂ້າງເທິງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງອົງປະກອບຂອງການບັນທຶກ. ໃນທີ່ນີ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສຽງຮ້ອງມີຢູ່ໂດຍບໍ່ມີການກວມເອົາອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆຂອງການປະສົມປະສານ.
La ການປັບຄວາມສະເໝີພາບ ມັນເປັນອີກດ້ານຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນການປະສົມສຽງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສ້າງຮູບຮ່າງຂອງສຽງຂອງທ່ານໂດຍການປັບຄວາມຖີ່ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄຸນນະພາບທີ່ຕ້ອງການ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຄວາມສະເຫມີພາບ, ຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຖືກເພີ່ມແລະຕັດເພື່ອປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມຂອງສຽງຂອງທ່ານ, ຕົວຢ່າງ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະດາທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການຊຸກຍູ້ທີ່ອ່ອນໂຍນຕໍ່ຄວາມຖີ່ລະດັບກາງເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະຫລາດຂອງສຽງຂອງທ່ານ. ແຕ່ລະສຽງແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະປັບຄວາມສະເຫມີພາບໂດຍອີງໃສ່ຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້.
ນອກເຫນືອໄປຈາກປະລິມານແລະຄວາມສະເຫມີພາບ, the ຜົນກະທົບ ພວກເຂົາເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການເພີ່ມບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມເລິກຂອງສຽງຮ້ອງໃນການປະສົມປະສານ. ບາງສ່ວນຂອງຜົນກະທົບທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປແມ່ນ reverb, compression ແລະການຊັກຊ້າ. Reverb ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່, ໃນຂະນະທີ່ການບີບອັດຊ່ວຍໃຫ້ເຖິງແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລະດັບສຽງໃນສຽງແລະການຊັກຊ້າສາມາດເພີ່ມສຽງສະທ້ອນຫຼືຜົນກະທົບຊ້ໍາຊ້ອນ. ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະທົດລອງຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະປັບຕົວກໍານົດການຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຕ້ອງການໂດຍບໍ່ຕ້ອງລົບກວນຂໍ້ຄວາມຫຼັກຂອງສຽງ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ປະສົມສຽງ ມັນເປັນຂະບວນການດ້ານວິຊາການທີ່ຕ້ອງການທັກສະແລະຄວາມຮູ້ສະເພາະ. ການປັບລະດັບສຽງ, ປັບຄວາມສະເໝີພາບໃຫ້ເໝາະສົມ ແລະ ການນຳໃຊ້ຜົນກະທົບແມ່ນບາງອົງປະກອບຫຼັກທີ່ຄວນພິຈາລະນາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີສູດຫນຶ່ງຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະສົມສຽງ, ເນື່ອງຈາກວ່າແຕ່ລະການບັນທຶກແລະສຽງແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ການປະຕິບັດແລະການທົດລອງແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນໃນການເຮັດໃຫ້ສິລະປະການຜະສົມສຽງແລະບັນລຸການປະສົມແບບມືອາຊີບແລະມ່ວນຊື່ນ.
- ອຸປະກອນທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປະສົມສຽງ
:
ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ ປະສົມສຽງ ໃນການບັນທຶກa, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະມີອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາສະເຫນີບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ:
1. ໄມໂຄຣໂຟນ: ເປັນອົງປະກອບຫຼັກທີ່ຈະຈັບສຽງໄດ້ຊັດເຈນ ແລະຊັດເຈນ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເລືອກໄມໂຄຣໂຟນທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການແລະງົບປະມານຂອງທ່ານ.
2. ອິນເຕີເຟດສຽງ: ການໂຕ້ຕອບສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບດີເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການເຊື່ອມຕໍ່ໄມໂຄຣໂຟນກັບຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ. ຊອກຫາທາງເລືອກທີ່ມີການປ້ອນຂໍ້ມູນ XLR ແລະ mic preamps ຄຸນນະພາບສູງ.
3. ຊອບແວການບັນທຶກແລະການປະສົມ: ເພື່ອປະສົມສຽງຮ້ອງ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີຊອບແວການບັນທຶກແລະປະສົມ. ທ່ານສາມາດເລືອກທາງເລືອກທີ່ເປັນມືອາຊີບເຊັ່ນ Pro Tools ຫຼື Logic Pro, ຫຼືໃຊ້ໂຄງການຟຣີເຊັ່ນ Audacity.
ຢ່າລືມວ່ານອກຈາກອຸປະກອນດ້ານວິຊາການ, ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະມີ ຫ້ອງທີ່ເຫມາະສົມ ເພື່ອບັນລຸຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີ. ປັບສະພາບພື້ນທີ່ບັນທຶກຂອງທ່ານດ້ວຍວັດສະດຸດູດຊຶມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການ reverberation ແລະສິ່ງລົບກວນພາຍນອກ. ຈື່ໄວ້ວ່າການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະປະສົບການແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນຕໍ່ກັບການເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ ທັກສະການປະສົມສຽງຂອງເຈົ້າ. ສືບຕໍ່ສຳຫຼວດ ແລະທົດລອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້!
- ການກະກຽມສິ່ງແວດລ້ອມແລະນັກຮ້ອງກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກ
ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການບັນທຶກ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ ການກະກຽມສະພາບແວດລ້ອມ ແລະນັກຮ້ອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການປະສົມສຽງ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີພື້ນທີ່ຮັບການປິ່ນປົວທາງສຽງເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການລົບກວນຈາກສິ່ງລົບກວນຈາກພາຍນອກ. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ແຜງດູດສຽງຢູ່ເທິງຝາແລະເພດານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວາງຜ້າປູຫຼືຜ້າມ່ານເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການສະທ້ອນສຽງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າອຸປະກອນການບັນທຶກໄດ້ຖືກຕັ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະ. ຢູ່ໃນສະພາບດີ.
ໃນທາງກັບກັນ, ການກະກຽມຄວາມພ້ອມຂອງ ນັກຮ້ອງ ມັນຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກສຽງ. ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ແນະນໍາໃຫ້ນັກຮ້ອງເຮັດການອອກກໍາລັງກາຍອົບອຸ່ນສຽງຫຼາຍໆຄັ້ງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການບາດເຈັບແລະປັບປຸງການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການອອກກໍາລັງກາຍເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະປະກອບມີການຫາຍໃຈເລິກ, ການອອກກໍາລັງກາຍເປີດສຽງ, ແລະການຮ້ອງສຽງໃນຂອບເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບນັກຮ້ອງທີ່ຈະໃຫ້ຄວາມຊຸ່ມຊື່ນຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກເພື່ອຮັກສາສາຍສຽງທີ່ມີສຸຂະພາບດີແລະຫຼີກເວັ້ນການແຫ້ງໃນສຽງ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງ a ການສື່ສານທີ່ດີ ລະຫວ່າງນັກຮ້ອງແລະນັກວິສະວະກອນສຽງກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສົນທະນາແລະຕົກລົງກ່ຽວກັບຮູບແບບສຽງທີ່ຕ້ອງການແລະວິທີການສໍາລັບເພງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາແນະນໍາສະເພາະໃດໆກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຫຼືນະໂຍບາຍດ້ານສຽງ. ການສື່ສານທີ່ເປີດເຜີຍ ແລະຊື່ສັດນີ້ຈະຊ່ວຍຮັບປະກັນວ່າທ່ານທັງສອງຢູ່ໃນໜ້າດຽວກັນ ແລະເຮັດວຽກໄປສູ່ເປົ້າໝາຍດຽວກັນໃນການບັນລຸການປະສົມສຽງທີ່ມີຄຸນະພາບສູງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ນັກຮ້ອງສຽງມີຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍແລະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ດັ່ງນັ້ນນັກວິສະວະກອນສຽງຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມຕ້ອງການຫຼືຄໍາແນະນໍາໃດໆທີ່ນັກຮ້ອງອາດມີ.
- ເຕັກນິກການສະເໝີພາບເພື່ອເນັ້ນສຽງ
ມີ ເຕັກນິກການສະເຫມີພາບ ທີ່ສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນສຽງຮ້ອງໃນການປະສົມປະສານສຽງ. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສຽງຈະແຈ້ງ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະໂດດເດັ່ນໃນການປະສົມສຸດທ້າຍ.
ກ່ອນອື່ນໝົດ, ແນະນຳໃຫ້ ປະຕິບັດການຕັດຄວາມຖີ່ ໃນເພງ ແລະສຽງເອັບເຟັກເພງເພື່ອອອກຈາກຫ້ອງໃນຂອບເຂດຄວາມຖີ່ຂອງສຽງຮ້ອງ. ນີ້ ມັນສາມາດເຮັດໄດ້ ໃຊ້ parametric equalizer ແລະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບສຽງ, ເຊັ່ນ bass ຫຼືບາງຄວາມຖີ່ກາງ.
ເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບອີກອັນຫນຶ່ງເພື່ອເນັ້ນສຽງແມ່ນ ປະຕິບັດການປັບປຸງຄວາມຖີ່ ໃນລະດັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເພີ່ມຄວາມຖີ່ເລັກນ້ອຍທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຕໍ່ສຽງ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຖີ່ກາງແລະສູງ. ໂດຍການເຮັດສິ່ງນີ້, ສຽງຮ້ອງຈະໂດດເດັ່ນແລະໂດດເດັ່ນຕໍ່ກັບສຽງທີ່ສະຫນັບສະຫນູນ.
- ການນໍາໃຊ້ປະສິດທິຜົນຂອງການບີບອັດໃນການປະສົມສຽງ
ສຽງຮ້ອງແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການປະສົມສຽງ. ເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບໃນສຽງຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງໃຊ້ການບີບອັດທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ການບີບອັດໃນການປະສົມປະສານສຽງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມລະດັບຂອງສັນຍານ, ກ້ຽງອອກສູງສຸດແລະເພີ່ມຄວາມສອດຄ່ອງຂອງສຽງ. ແຕ່ວິທີການນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບແນວໃດ?
1. ເລືອກເຄື່ອງອັດທີ່ເໝາະສົມ: ມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງເຄື່ອງບີບອັດທີ່ມີຢູ່, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເລືອກເຄື່ອງອັດທີ່ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານແລະຮູບແບບຂອງສຽງທີ່ທ່ານກໍາລັງປະສົມ. ບາງເຄື່ອງອັດມີທາງເລືອກເຊັ່ນ: ການໂຈມຕີແລະການປ່ອຍຕົວທີ່ສາມາດປັບໄດ້, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມສຽງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ທົດລອງກັບເຄື່ອງອັດຕ່າງໆ ແລະຊອກຫາເຄື່ອງທີ່ເຮັດວຽກດີທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າ.
2. ກໍານົດພາລາມິເຕີພື້ນຖານ: ເມື່ອທ່ານເລືອກເຄື່ອງບີບອັດທີ່ຖືກຕ້ອງແລ້ວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສ້າງຕົວກໍານົດການພື້ນຖານສໍາລັບການບີບອັດ. ນີ້ປະກອບມີເກນ, ອັດຕາສ່ວນ, ເວລາການໂຈມຕີ ແລະເວລາປ່ອຍ. ເກນກຳນົດລະດັບທີ່ເຄື່ອງອັດຈະເລີ່ມປະຕິບັດ, ໃນຂະນະທີ່ອັດຕາສ່ວນຈະກຳນົດປະລິມານການບີບອັດເມື່ອເກີນຂີດກຳນົດ. ການໂຈມຕີແລະເວລາປ່ອຍມີຜົນກະທົບແນວໃດ compressor ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການປ່ຽນແປງລະດັບ. ປັບຕົວກໍານົດການເຫຼົ່ານີ້ຂຶ້ນຢູ່ກັບຮູບແບບຂອງສຽງທີ່ທ່ານກໍາລັງປະສົມແລະຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ.
3. ໃຊ້ການບີບອັດໃນຂັ້ນຕອນ: ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີກວ່າໃນການປະສົມສຽງ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການບີບອັດຂັ້ນຕອນ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການບີບອັດອ່ອນໆໃສ່ການຕິດຕາມການບັນທຶກເພື່ອຄວບຄຸມຈຸດສູງສຸດ ແລະລະດັບທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ. ຈາກນັ້ນ, ໃຊ້ການບີບອັດທີສອງໃນຂັ້ນຕອນການປະສົມເພື່ອໃຫ້ສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າມີຮ່າງກາຍ ແລະ ມີຕົວຕົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານບໍ່ overdo ການບີບອັດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການ "squiished" ຫຼືສຽງປອມ. ຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງໃນຂະນະທີ່ທ່ານປັບຕົວກໍານົດການແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະຮັກສາຄວາມເປັນທໍາມະຊາດຂອງສຽງຂອງທ່ານຕະຫຼອດເວລາ.
- ການນໍາໃຊ້ຂອງ reverb ແລະຜົນກະທົບຊັກຊ້າກ່ຽວກັບສຽງ
ການປະສົມສຽງໃນການຜະລິດດົນຕີແມ່ນສໍາຄັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະຫນ້າສົນໃຈ. ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກການນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແລະປະສິດທິພາບເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້ແມ່ນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງ reverb ແລະການຊັກຊ້າຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງ. ເອັບເຟັກເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມຄວາມເລິກ, ພື້ນທີ່ ແລະໂຄງສ້າງໃສ່ສຽງຂອງທ່ານ, ສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະໜ້າຈັບໃຈ.
Reverb ແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ຈໍາລອງການ reverberation ທໍາມະຊາດຂອງຫ້ອງຫຼືຊ່ອງ. ໂດຍການໃຊ້ reverb ກັບສຽງ, ມັນເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ. ອັນນີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ສຽງຜະສົມຜະສານຢ່າງເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນກັບອົງປະກອບສຽງອື່ນໆຂອງການຜະລິດ. ມີປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ reverb ທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້, ເຊັ່ນ: ຫ້ອງ, ແຜ່ນຫຼື reverb ພາກຮຽນ spring, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສຽງ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມລ່າຊ້າແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ສ້າງການຊໍ້າຄືນຫຼືສຽງສະທ້ອນຂອງສັນຍານສຽງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຄວາມຊັກຊ້າໃນວິທີການທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສາມາດບັນລຸໄດ້ ອັນນີ້ອາດເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບການເນັ້ນໃສ່ບາງສ່ວນຂອງສຽງຮ້ອງ ຫຼືສ້າງບັນຍາກາດທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນການຜະລິດ. ພາລາມິເຕີເຊັ່ນເວລາຊັກຊ້າ, ຈໍານວນການຊໍ້າຄືນແລະຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນສາມາດປັບໄດ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.
- ເຕັກນິກອັດຕະໂນມັດເພື່ອປັບປຸງນະໂຍບາຍດ້ານສຽງ
ເຕັກນິກອັດຕະໂນມັດເພື່ອປັບປຸງນະໂຍບາຍດ້ານສຽງ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດສຽງ. ເທັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມ ແລະປັບລະດັບສຽງໄດ້ຕະຫຼອດການບັນທຶກສຽງ, ສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ສອດຄ່ອງ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການອັດຕະໂນມັດລະດັບສຽງ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບລະດັບສຽງດ້ວຍຕົນເອງໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງການບັນທຶກ.
ອັດໂນມັດລະດັບສຽງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ພາກສ່ວນສຳຄັນຂອງການບັນທຶກສຽງ ເຊັ່ນ: ສຽງຮ້ອງ ຫຼືປະໂຫຍກທີ່ສຳຄັນ. ດ້ວຍເຕັກນິກນີ້, ທ່ານສາມາດເພີ່ມປະລິມານຂອງພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອໃຫ້ພວກມັນໂດດເດັ່ນແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ອັດຕະໂນມັດລະດັບສຽງຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາລະດັບສຽງໃນການບັນທຶກສຽງ, ຮັບປະກັນວ່າພາກສ່ວນທັງຫມົດສຽງສອດຄ່ອງແລະສົມດູນ.
ເຕັກນິກອັດຕະໂນມັດທີ່ເປັນປະໂຫຍດອີກອັນຫນຶ່ງສໍາລັບການປັບປຸງນະໂຍບາຍດ້ານສຽງແມ່ນ pan automation. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂອງສຽງໃນພາກສະຫນາມ stereo. ຕົວຢ່າງ, ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງເຄື່ອນຍ້າຍຈາກຊ້າຍໄປຂວາໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ, ການສ້າງຜົນກະທົບອ້ອມຂ້າງແລະສະຫນອງປະສົບການຟັງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ການນໍາໃຊ້ subtle ຂອງອັດຕະໂນມັດ pan ມັນສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ, ການປັບປຸງຄຸນນະພາບໂດຍລວມຂອງການບັນທຶກໄດ້.
- ປະສົມຂອງ choirs ແລະສຽງປະສົມກົມກຽວ
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາກໍາລັງຈະຄົ້ນຫາວິທີການປະສົມສຽງຮ້ອງ, ໂດຍສະເພາະການປະສົມ choruses ແລະຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງ. ການປະສົມສຽງຮ້ອງແມ່ນເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີໃດໆ, ເພາະວ່າມັນສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບເພງໄດ້. ການຮຽນຮູ້ການປະສົມສຽງທີ່ແຕກຕ່າງໃນສຽງຮ້ອງ ຫຼືຄວາມກົມກຽວກັນ ເປັນສິ່ງທີ່ຈຳເປັນເພື່ອບັນລຸສຽງສຸດທ້າຍທີ່ສົມດຸນ ແລະສອດຄ່ອງກັນ.
1. ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງຂອງລະດັບ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການປະສົມສຽງຮ້ອງແມ່ນເພື່ອສ້າງຄວາມສົມດູນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ chorus ຫຼືປະສົມກົມກຽວ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະສຽງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າບໍ່ມີໃຜໂດດເດັ່ນເກີນໄປຫຼືສູນເສຍໃນການປະສົມ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ແຕ່ລະສຽງແມ່ນສາມາດຟັງໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງແລະ ປະກອບສ່ວນຢ່າງມີປະສິດທິພາບຕໍ່ສຽງໂດຍລວມ.
2. Panning: ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ panning ເພື່ອແຈກຢາຍສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຊ່ອງສະເຕີລິໂອໄດ້. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການວາງແຕ່ລະສຽງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງສະເພາະພາຍໃນປະສົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຊ້າຍ, ຂວາ, ຫຼືກາງ. ການເຮັດສິ່ງນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງແລະຂະຫນາດໃນການປະສົມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າການ panning ຄວນຈະເປັນ subtle ແລະສົມດູນ, ຫຼີກເວັ້ນການວາງສຽງທັງຫມົດຢູ່ຂ້າງຫນຶ່ງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການປະສົມທີ່ບໍ່ສົມດູນ.
3. ການປະມວນຜົນຜົນກະທົບ: ສຸດທ້າຍ, ຜົນກະທົບການປຸງແຕ່ງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍແລະໃຫ້ລັກສະນະສຽງຮ້ອງໃນການປະສົມ. ບາງຜົນກະທົບທົ່ວໄປປະກອບມີ reverb ເພື່ອເພີ່ມພື້ນທີ່ແລະບັນຍາກາດ, ການບີບອັດໃນລະດັບການຄວບຄຸມ, ແລະການເທົ່າທຽມກັນເພື່ອປັບຄຸນນະພາບ tonal ຂອງແຕ່ລະສຽງ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າການປຸງແຕ່ງຕ້ອງຖືກ ນຳ ໃຊ້ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຮັບປະກັນວ່າການປະຕິບັດແລະຄວາມເປັນ ທຳ ມະຊາດຂອງສຽງຈະບໍ່ປ່ຽນແປງ.
ໂດຍການເຮັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ ແລະ ສຳຫຼວດເຕັກນິກການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງການປະສົມຂອງສຽງຮ້ອງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງສຽງທີ່ເນັ້ນຄວາມງາມ ແລະ ອາລົມຂອງແຕ່ລະສຽງ ແລະ ຮ່ວມກັນ. ຈືຂໍ້ມູນການທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງຜົນໄດ້ຮັບເພື່ອບັນລຸການປະສົມທີ່ສົມດູນແລະເປັນມືອາຊີບ. ການຜະສົມສຽງຮ້ອງແມ່ນສິລະປະໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແລະການປະຕິບັດແລະກຽດສັກສີຂອງທັກສະຂອງທ່ານຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸສຽງຮ້ອງທີ່ພິເສດໃນການຜະລິດຂອງທ່ານ.
- ຄວາມສໍາຄັນຂອງການແຍກຄວາມຖີ່ໃນການປະສົມສຽງ
ຂະບວນການປະສົມສຽງແມ່ນພື້ນຖານໃນການຜະລິດດົນຕີ. ມັນເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ພວກເຮົາຊອກຫາເພື່ອໃຫ້ຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບກັບອົງປະກອບຂອງສຽງເພື່ອບັນລຸການບັນທຶກທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະມີຄວາມສຸກສໍາລັບຜູ້ຟັງ. ເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍເພື່ອບັນລຸນີ້ແມ່ນການແຍກຄວາມຖີ່ໃນການປະສົມສຽງ.
ການແຍກຄວາມຖີ່ ປະກອບດ້ວຍການແບ່ງຄວາມຖີ່ຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເປັນແຖບຫຼືໄລຍະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເຮັດວຽກກັບແຕ່ລະແຖບເຫຼົ່ານີ້ເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮັບການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບສຽງສຸດທ້າຍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ລະດັບຕ່ໍາສາມາດຖືກແຍກອອກເພື່ອເພີ່ມສຽງເບດຂອງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງສາມຫລ່ຽມສາມາດຖືກເນັ້ນໃສ່ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມຊັດເຈນ.
ວິທີການທົ່ວໄປໃນການແຍກຄວາມຖີ່ ແມ່ນການໃຊ້ຄວາມສະເໝີພາບເພື່ອແບ່ງຄວາມຖີ່ອອກເປັນສາມແຖບຄື: ເບດ, ກາງ, ແລະ ເທບເບິນ, ແຖບເບດໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຢູ່ລະຫວ່າງ 20 ຫາ 300 Hz, ແຖບລະດັບກາງຢູ່ລະຫວ່າງ 300 ແລະ 4 kHz, ແລະແຖບລະດັບປານກາງໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຢູ່ລະຫວ່າງ 4 ແລະ 20. kHz. treble ລະຫວ່າງ XNUMX ຫາ XNUMX kHz. ແຕ່ລະແຖບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດປັບແລະປຸງແຕ່ງເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາສະເພາະແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງໂດຍລວມ.
ໂດຍການແຍກຄວາມຖີ່ໃນການປະສົມສຽງ, ການຄວບຄຸມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແມ່ນບັນລຸໄດ້ໃນແຕ່ລະອົງປະກອບສຽງ,ບໍ່ວ່າຈະເປັນສຽງຮ້ອງນໍາຫຼືສຽງສະຫນັບສະຫນູນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາ resonance, ເສີມຂະຫຍາຍອົງປະກອບສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງສຽງ, ລົບລ້າງຫຼືຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຖີ່ຂອງສຽງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ, ແລະສ້າງພື້ນທີ່ໃນການປະສົມເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະອົງປະກອບຂອງສຽງມີສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມ. ການແຍກຄວາມຖີ່ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ສໍາຄັນໃນຂະບວນການປະສົມສຽງ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄຸນນະພາບແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງການບັນທຶກສຸດທ້າຍ. ສະນັ້ນ, ຢ່າລັງເລທີ່ຈະນຳໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ເຂົ້າໃນການປະສົມສຽງດັງຕໍ່ໄປຂອງທ່ານ.
– ການພິຈາລະນາສຸດທ້າຍສໍາລັບການປະສົມສຽງຮ້ອງແບບມືອາຊີບ
ເມື່ອສໍາເລັດຂະບວນການຜະສົມສຽງ, ມີການພິຈາລະນາສຸດທ້າຍບາງຢ່າງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຜະລິດນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບ. ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍເຫຼົ່ານີ້ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງຂອງນັກສະແດງສ່ອງແສງໃນການປະສົມແລະຢືນອອກໃນເພງໄດ້.
1. ການຄວບຄຸມແບບໄດນາມິກ: ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ປະສົມສຽງຮ້ອງແມ່ນການຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບລະຫວ່າງຊ່ວງເວລາທີ່ອ່ອນກວ່າແລະສຽງດັງ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງອັດແລະເຄື່ອງ ຈຳ ກັດຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອຄວບຄຸມການເໜັງຕີງຂອງລະດັບສຽງ ແລະຮັກສາສຽງໃຫ້ຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ເໝາະສົມ. ການປັບລະດັບການບີບອັດ ແລະ ການຈຳກັດສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ສ່ວນທີ່ອ່ອນລົງໄດ້ໂດຍບໍ່ສູນເສຍຄວາມຊັດເຈນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດັງຂຶ້ນ.
2. ການປັບຄວາມສະເໝີພາບທີ່ຊັດເຈນ: ຄວາມສະເຫມີພາບແມ່ນກຸນແຈເພື່ອບັນລຸການປະສົມສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສຸມໃສ່ຄວາມຖີ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບສຽງ, ເຊັ່ນ: ກາງແລະສູງ. ການລຶບຄວາມຖີ່ ຫຼືສຽງສະທ້ອນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກສາມາດປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນ ແລະປະກົດຂອງສຽງຂອງເຈົ້າໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຄວາມສະເຫມີພາບ subtly ແລະຖືກຕ້ອງ, ເຮັດໃຫ້ການປັບຂະຫນາດນ້ອຍແລະຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງກັບການປ່ຽນແປງຂອງໄມ້ແລະໂຄງສ້າງຂອງສຽງຂອງທ່ານ.
3. ພື້ນທີ່ ແລະຜົນກະທົບ: ເພື່ອໃຫ້ສຽງຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນການປະສົມ, ເຕັກນິກການປຸງແຕ່ງສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້. ເພື່ອສ້າງ ສະພາບແວດລ້ອມ enveloping ແລະ cohesive. ການນໍາໃຊ້ reverb ແລະການຊັກຊ້າໃນປະລິມານທີ່ເຫມາະສົມສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດໃຫ້ກັບ vocal ໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບເຊັ່ນໂມດູນ ຫຼືການອີ່ມຕົວສາມາດຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມລັກສະນະ ແລະບຸກຄະລິກພາບ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າຫນ້ອຍແມ່ນຫຼາຍແລະຜົນກະທົບນັ້ນຄວນເສີມສ້າງສຽງໂດຍບໍ່ມີການ overpowering ມັນ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.