ວິທີການປະສົມປະສານເພງ

ອັບເດດລ່າສຸດ: 25/12/2023

ຖ້າເຈົ້າເຄີຍຢາກຮຽນຮູ້ວິທີ ຜະສົມເພງ, ເຈົ້າຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງ. ການຜະສົມເພງເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນຂະບວນການຜະລິດດົນຕີ, ແລະສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເພງທີ່ຮ້ອງໂດຍນັກສມັກເລ່ນ ແລະເພງນຶ່ງທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ⁤ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສອນທ່ານເທື່ອລະກ້າວກ່ຽວກັບວິທີການບັນລຸການປະສົມທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານ. ຈາກຄວາມເທົ່າທຽມກັບການບີບອັດ, ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກ ແລະເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປັບປຸງສຽງເພງຂອງເຈົ້າ ແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນໂດດເດັ່ນໃນເວທີການຖ່າຍທອດໃດໆກໍຕາມ ກຽມພ້ອມທີ່ຈະນໍາເພງຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ!

– ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ ➡️⁢ ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ສົມ​ເພງ​

  • ຂັ້ນຕອນທີ 1: ການກະກຽມໄຟລ໌. ກ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ປະ​ສົມ​, ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ທ່ານ​ມີ​ໄຟລ​໌​ເພງ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ທ່ານ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ແລະ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ວຽກ​ຮ່ວມ​ກັບ​.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 2: ຟັງ⁢ເອົາໃຈໃສ່. ຫຼິ້ນເພງຫຼາຍຄັ້ງແລະເອົາໃຈໃສ່ແຕ່ລະເພງແຍກຕ່າງຫາກ, ກໍານົດບັນຫາຫຼືການປັບຕົວທີ່ຕ້ອງເຮັດ.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 3: ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງຂອງລະດັບ. ປັບລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະເພງເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດູນທີ່ເໝາະສົມລະຫວ່າງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະສຽງຮ້ອງ, ຮັບປະກັນວ່າບໍ່ສູນເສຍການປະສົມສຸດທ້າຍ.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 4: ການປັບຄວາມສະເໝີພາບ. ໃຊ້ຄວາມເທົ່າທຽມເພື່ອເພີ່ມຄວາມຖີ່ທີ່ຕ້ອງການໃນແຕ່ລະເພງ ແລະລົບລ້າງຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ອາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງ.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 5: ການບີບອັດ. ນຳໃຊ້ການບີບອັດໃສ່ແທຣັກຕາມຄວາມຈຳເປັນເພື່ອຄວບຄຸມປະລິມານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະປັບປຸງຄວາມສອດຄ່ອງໂດຍລວມຂອງເຄື່ອງປະສົມ.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 6: ຜົນກະທົບແລະ reverb. ເພີ່ມເອັບເຟັກສຽງ, ເຊັ່ນ: ສຽງສະທ້ອນ ຫຼືການຊັກຊ້າ, ເພື່ອໃຫ້ຄວາມເລິກ ແລະຂະໜາດຂອງເພງ, ການເບິ່ງແຍງບໍ່ໃຫ້ໃຊ້ພວກມັນຫຼາຍເກີນໄປ.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 7: ລະດັບອັດຕະໂນມັດ. ເຮັດການປັບຕົວໃຫ້ດີເພື່ອຕິດຕາມລະດັບຕະຫຼອດເພງ, ປ່ຽນແປງອັດຕະໂນມັດເພື່ອຮັບປະກັນການປະສົມແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະສອດຄ່ອງກັນ.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 8: ປະສົມໃນໂມໂນ. ຟັງການປະສົມໃນ mono ເພື່ອກໍານົດບັນຫາໄລຍະໃດຫນຶ່ງຫຼືຄວາມບໍ່ສົມດຸນລະຫວ່າງຊ່ອງທີ່ອາດຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນໃນ stereo.
  • ຂັ້ນຕອນທີ 9: ເອກະສານອ້າງອີງແລະການປັບຕົວສຸດທ້າຍ. ຟັງການປະສົມຢູ່ໃນລະບົບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເຮັດການປັບສຸດທ້າຍຕາມຄວາມຈໍາເປັນ, ຮັບປະກັນວ່າມັນດີໃນສະພາບແວດລ້ອມໃດ.
ເນື້ອຫາສະເພາະ - ຄລິກທີ່ນີ້  ວິທີການຕັ້ງຄ່າຕົວຄວບຄຸມ Xbox One ໃນ PC

ຖາມ-ຕອບ

FAQ: ວິທີການປະສົມເພງ

ການປະສົມເພງແມ່ນຫຍັງ?

  1. ການປະສົມເພງແມ່ນຂະບວນການຂອງການລວມແລະປັບສຽງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມດູນແລະສອດຄ່ອງ.

ຂັ້ນຕອນພື້ນຖານໃນການປະສົມເພງແມ່ນຫຍັງ?

  1. ຈັດລະບຽບໄຟລ໌ສຽງຕາມເພງ.
  2. ປັບລະດັບສຽງ ແລະຍອດເງິນຂອງແຕ່ລະເພງ.
  3. ນຳໃຊ້ຄວາມສະເໝີພາບເພື່ອຊຸກຍູ້ ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ສະເພາະ.
  4. ເພີ່ມ ⁢ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: reverb ຫຼືການຊັກຊ້າ ⁢ເພື່ອສ້າງຄວາມເລິກ⁤ແລະຊ່ອງຫວ່າງພາຍໃນການປະສົມ.
  5. ບີບອັດ ແລະຈຳກັດເພງເພື່ອຄວບຄຸມການເຄື່ອນທີ່ຂອງສຽງ.

ມີ​ເຄື່ອງ​ມື​ອັນ​ໃດ​ແດ່​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ​ເພື່ອ​ປະ​ສົມ​ເພງ?

  1. ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນ (DAW) ເຊັ່ນ: Ableton Live, Pro Tools, ຫຼື Logic Pro.
  2. ຫູຟັງຄຸນນະພາບ ຫຼື ຕິດຕາມສະຕູດິໂອ.
  3. ການໂຕ້ຕອບສຽງ ⁢.
  4. ຕົວຄວບຄຸມ MIDI (ທາງເລືອກ).

ຄວາມສະເໝີພາບແມ່ນຫຍັງ ແລະມັນໃຊ້ແນວໃດໃນການປະສົມເພງ?

  1. ຄວາມສະເໝີພາບແມ່ນການປັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງເພື່ອເພີ່ມ ຫຼືຫຼຸດສຽງບາງອັນ.
  2. ເລືອກເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ EQ ໃນ DAW ຂອງທ່ານ.
  3. ປັບຕົວຄວບຄຸມຄວາມສະເໝີພາບເພື່ອປ່ຽນລະດັບຄວາມຖີ່ສູງ, ກາງ, ແລະຕ່ຳ.
ເນື້ອຫາສະເພາະ - ຄລິກທີ່ນີ້  ວິທີການໃສ່ Messenger ໃນໂໝດມືດ

ຄວາມສໍາຄັນຂອງການບີບອັດໃນການປະສົມເພງແມ່ນຫຍັງ?

  1. ການບີບອັດຊ່ວຍຄວບຄຸມຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລະດັບສຽງລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ອ່ອນທີ່ສຸດ ແລະດັງທີ່ສຸດຂອງເພງ.
  2. ນຳໃຊ້ປລັກອິນການບີບອັດໃສ່ເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການບີບອັດໃນ ⁢DAW ຂອງທ່ານ.
  3. ປັບຂອບເຂດ, ອັດຕາສ່ວນ, ການໂຈມຕີແລະການປ່ອຍຕົວກໍານົດການເພື່ອບັນລຸການບີບອັດທີ່ຕ້ອງການ.

ຂໍ້ຜິດພາດທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດໃນເວລາປະສົມເພງແມ່ນຫຍັງ?

  1. ບໍ່ໃຫ້ພື້ນທີ່ແຕ່ລະອົງປະກອບໃນການປະສົມ.
  2. ບໍ່ມີການອ້າງອີງການປະສົມແບບມືອາຊີບ.
  3. ຢ່າໃຊ້ຫູຂອງເຈົ້າຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນລະຫວ່າງຂະບວນການປະສົມ.

ມັນໃຊ້ເວລາດົນປານໃດໃນການປະສົມເພງ?

  1. ມັນຂຶ້ນກັບຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງເພງ ແລະລະດັບປະສົບການຂອງເຈົ້າ.
  2. ໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວ, ມັນສາມາດໃຊ້ເວລາທຸກບ່ອນຈາກຫຼາຍຊົ່ວໂມງຫາຫຼາຍມື້ເພື່ອປະສົມເພງເປັນມືອາຊີບ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຜະສົມຜະສານ ແລະ ການເຮັດບົດເພງເປັນແນວໃດ?

  1. ການປະສົມແມ່ນເນັ້ນໃສ່ການສົມທົບ ແລະປັບສຽງເພງແຕ່ລະອັນໃຫ້ລະອຽດ, ໃນຂະນະທີ່ການແຕ່ງຕົວແມ່ນເນັ້ນໃສ່ການປັບແຕ່ງສຽງຂອງເພງປະສົມສຸດທ້າຍ.
  2. ການປະສົມແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນເພງແຍກຕ່າງຫາກ, ໃນຂະນະທີ່ຕົ້ນສະບັບຖືກນໍາໃຊ້ກັບການປະສົມສະເຕີລິໂອສຸດທ້າຍ.
ເນື້ອຫາສະເພາະ - ຄລິກທີ່ນີ້  ຄຳແນະນຳທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບການໃຊ້ຄຳເຫັນໃນ Word

ຂ້ອຍ⁤ສາມາດປັບປຸງທັກສະການປະສົມເພງຂອງຂ້ອຍໄດ້ແນວໃດ?

  1. ຝຶກປະສົມດົນຕີປະເພດຕ່າງໆເປັນປະຈຳ.
  2. ຟັງແລະວິເຄາະການປະສົມຈາກວິສະວະກອນສຽງມືອາຊີບ.
  3. ເຂົ້າຮ່ວມຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ຂອງຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ປະສົມເພື່ອຮັບຄໍາຄິດເຫັນແລະຄໍາແນະນໍາ.

ຂ້ອຍສາມາດຊອກຫາແຫລ່ງຂໍ້ມູນເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີປະສົມເພງໄດ້ຢູ່ໃສ?

  1. YouTube ແລະເວັບໄຊທ໌ສອນເຊັ່ນ Mix with the Masters ຫຼື Recording Revolution ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຟຣີທີ່ດີ.
  2. ຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ແລະປື້ມວິສະວະກໍາສຽງພິເສດຍັງເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການປະສົມ.