ເຄັດລັບການຖ່າຍຮູບ: ວິທີການປັບປຸງທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງທ່ານແລະເອົາຮູບພາບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ
ການຖ່າຍຮູບເປັນສິລະປະ ແລະ ວິທະຍາສາດທີ່ຕ້ອງການທັກສະດ້ານວິຊາການ, ການໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດ ແລະ ຕາທີ່ສ້າງສັນ. ຖ້າເຈົ້າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຖ່າຍຮູບ, ເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າມີບ່ອນຢູ່ສະເຫມີທີ່ຈະປັບປຸງແລະຮຽນຮູ້ເຕັກນິກໃຫມ່. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາທັກສະດ້ານວິຊາການ, ບັນທຶກຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ແລະນໍາການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ອ່ານຕໍ່ໄປເພື່ອຄົ້ນພົບຄວາມລັບ ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ!
ຮູ້ຈັກທີມຂອງເຈົ້າ: ການເຮັດໃຫ້ຄວາມຊຳນານດ້ານກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະເລນຂອງທ່ານເປັນສິ່ງຈຳເປັນເພື່ອໃຫ້ສາມາດໃຊ້ທັກສະການຖ່າຍຮູບໄດ້ຫລາຍທີ່ສຸດ. ທຸກໆກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະເລນມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ຈັກພວກມັນຢ່າງລະອຽດ, ອ່ານຄູ່ມື, ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະທົດລອງທາງເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ອຸປະກອນຂອງທ່ານສະເຫນີ. ຍິ່ງເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບອຸປະກອນຂອງເຈົ້າຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຈົ້າຈະຄວບຄຸມການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ.
ແສງສະຫວ່າງທີ່ພຽງພໍ: ແສງແມ່ນໜຶ່ງໃນອົງປະກອບສຳຄັນທີ່ສຸດໃນການຖ່າຍຮູບ. ການສາມາດຄວບຄຸມມັນແລະນໍາໃຊ້ມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຕ່າງໆຂອງທ່ານມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮັບຮູ້ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດແລະວິທີທີ່ມັນມີອິດທິພົນຜົນສຸດທ້າຍຂອງການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານທົດລອງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງປອມ, ເຊັ່ນ: ກະພິບຫຼື reflectors. ເພື່ອສ້າງ ຜົນກະທົບສະເພາະ. ການເຮັດແສງສະຫວ່າງທີ່ຖືກຕ້ອງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເນັ້ນລາຍລະອຽດ, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ.
ສ່ວນປະກອບ: ອົງປະກອບແມ່ນວິທີທີ່ທ່ານຈັດອົງປະກອບພາຍໃນກອບຂອງຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ. ອົງປະກອບທີ່ຄິດຢ່າງຮອບຄອບສາມາດປ່ຽນຮູບພາບທໍາມະດາໄປສູ່ສິ່ງທີ່ພິເສດພິເສດເຊັ່ນ: ກົດລະບຽບຂອງສາມ, ການນໍາໃຊ້ເສັ້ນຂວາງ, ຫຼືຄວາມສົມມາດເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. ທົດລອງກັບມຸມ, ທັດສະນະແລະຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຝ່າຝືນກົດລະບຽບ ແລະລອງເຮັດສິ່ງໃໝ່ໆເພື່ອຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕົນເອງ.
ການຫມູນໃຊ້ດິຈິຕອນ: ໃນຍຸກດິຈິຕອນການຫມູນໃຊ້ຮູບພາບແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປເພື່ອປັບປຸງຮູບລັກສະນະສຸດທ້າຍຂອງຮູບຖ່າຍ. ການຮຽນຮູ້ການນໍາໃຊ້ຊອບແວການແກ້ໄຂຮູບພາບເຊັ່ນ Adobe Photoshop ສາມາດເປີດໂລກຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້. ຈາກການແກ້ໄຂການດຸ່ນດ່ຽງສີຂາວແລະກົງກັນຂ້າມກັບການກໍາຈັດອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຫຼືເພີ່ມຜົນກະທົບພິເສດ, ການຫມູນໃຊ້ດິຈິຕອນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ.
ການຝຶກຊ້ອມ ແລະ ການທົດລອງ: ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະບຽບວິໄນໃດໆ, ການປະຕິບັດແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບການປັບປຸງ. ເອົາເວລາອອກໄປຂ້າງນອກ ແລະຖ່າຍຮູບເປັນປະຈຳ. ທົດລອງກັບຫົວຂໍ້, ຮູບແບບ ແລະເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເຮັດຄວາມຜິດພາດ, ເພາະວ່າເຈົ້າຮຽນຮູ້ຈາກພວກມັນ. ວິເຄາະການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ, ກໍານົດລັກສະນະໃດແດ່ທີ່ທ່ານສາມາດປັບປຸງແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງທ່ານ. ຢ່າຢຸດການຮຽນຮູ້ ແລະສະແຫວງຫາແຮງບັນດານໃຈຈາກຊ່າງພາບຄົນອື່ນໆ ເພື່ອສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນເສັ້ນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າ.
ໃນສັ້ນ, tricks ການຖ່າຍຮູບແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງທ່ານແລະເອົາຮູບພາບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ການຮູ້ຈັກອຸປະກອນຂອງເຈົ້າ, ການສ້າງແສງສະຫວ່າງ, ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອົງປະກອບ, ການນໍາໃຊ້ການຫມູນໃຊ້ດິຈິຕອນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ແລະການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາການເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບ. ສະນັ້ນຢ່າລັງເລທີ່ຈະສະຫມັກ ຄຳແນະນຳເຫຼົ່ານີ້ ແລະເຈົ້າຈະໄດ້ເຫັນວິທີການຮູບພາບຂອງທ່ານຈະພົ້ນເດັ່ນຂຶ້ນຈາກຝູງຊົນ!
ເຄັດລັບການຖ່າຍຮູບ:
1. ປັບແສງໃຫ້ເໝາະສົມ:
ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຊໍານິຊໍານານແນວຄວາມຄິດຂອງການເປີດເຜີຍ. ການເປີດຮັບແສງທີ່ຖືກຕ້ອງຈະຮັບປະກັນວ່າຮູບພາບມີລະດັບຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຄົມຊັດ ແລະລາຍລະອຽດທີ່ເໝາະສົມ. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ທ່ານສາມາດປັບຮູຮັບແສງ, ຄວາມໄວຊັດເຕີ ແລະ ISO ຂອງກ້ອງໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງ.
2. ໃຊ້ວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງ:
ຈຸດສຸມແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນໃນການຖ່າຍຮູບ. ເພື່ອບັນລຸຮູບພາບທີ່ຄົມຊັດ, ທ່ານຕ້ອງແນ່ໃຈວ່າ ວັດຖຸແມ່ນຢູ່ໃນໂຟກັສຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໂຟກັສອັດຕະໂນມັດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ, ແຕ່ໃນສະຖານະການທີ່ທ້າທາຍຫຼາຍເຊັ່ນການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນຫຼືການຖ່າຍຮູບມະຫາພາກ, ມັນອາດຈະດີກວ່າທີ່ຈະໃຊ້ໂຟກັດດ້ວຍຕົນເອງເພື່ອ. ມີການຄວບຄຸມຢ່າງເຕັມທີ່ກ່ຽວກັບຄວາມຄົມຊັດ.
3. ທົດລອງກັບອົງປະກອບ:
ອົງປະກອບແມ່ນວິທີການອົງປະກອບພາຍໃນຮູບໄດ້ຖືກຈັດ. ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະທົດສອບເຕັກນິກການປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລອງໃຊ້ກົດລະບຽບຂອງສາມ, symmetry, ເສັ້ນຂວາງຫຼືຫຼິ້ນກັບຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະດຶງດູດສາຍຕາ.
1. ຄວາມສຳຄັນຂອງອົງປະກອບໃນການຖ່າຍຮູບ
ໃນການຖ່າຍຮູບ, ອົງປະກອບແມ່ນເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດເພື່ອບັນລຸຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນແລະດຶງດູດສາຍຕາ. ວິທີທີ່ອົງປະກອບໄດ້ຖືກແຈກຢາຍແລະຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນກອບ ສາມາດເຮັດໄດ້ ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບຖ່າຍ ທຳ ມະດາແລະພິເສດ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຕົ້ນສະບັບຂອງຫຼັກການຂອງອົງປະກອບແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບຊ່າງຖ່າຍຮູບໃດໆ.
ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຕົ້ນຕໍທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນອົງປະກອບແມ່ນກົດລະບຽບຂອງສາມ. ກົດລະບຽບນີ້ແບ່ງກອບເປັນເກົ້າສ່ວນເທົ່າທຽມກັນໂດຍໃຊ້ສອງເສັ້ນແນວນອນແລະສອງເສັ້ນຕັ້ງ. ການວາງວັດຖຸຕົ້ນຕໍຫຼືຫົວຂໍ້ຢູ່ຈຸດຕັດກັນຂອງເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຈະສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມສົມດູນແລະມີສາຍຕາຫຼາຍ ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງກອບ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນ ໃນຮູບດຽວ ຄົງທີ່ແລະຫນ້າເບື່ອ.
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບແມ່ນທິດທາງຂອງການເບິ່ງ. ການນໍາພາຜູ້ເບິ່ງຜ່ານຮູບພາບໂດຍໃຊ້ເສັ້ນຂວາງຫຼືເສັ້ນໂຄ້ງສາມາດໃຫ້ຄວາມເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມເລິກຂອງຮູບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ສາຍເຫຼົ່ານີ້ຍັງສາມາດຊ່ວຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍໂດຍການຊີ້ນໍາເອົາໃຈໃສ່ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໄດ້ ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງອົງປະກອບ ໂດຍການກໍາຈັດອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ທ່ານສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແລະຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ຊັດເຈນກວ່າ.
2. ວິທີການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີກວ່າ
ຄວບຄຸມແສງໃນການຖ່າຍຮູບ ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຮູບພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ທາງເລືອກທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງແສງສະຫວ່າງສາມາດຖ່າຍຮູບຈາກຂະຫນາດກາງໄປຫາຊຸມສະໄຫມວິ. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈປະເພດຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະວິທີການນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນແຕ່ລະສະຖານະການ.
El ປະເພດຂອງແສງທໍາອິດ ສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນຄໍານຶງເຖິງແມ່ນແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ. ນີ້ແມ່ນແສງສະຫວ່າງທີ່ມາຈາກແສງຕາເວັນແລະສາມາດແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມເຂັ້ມແລະທິດທາງຂຶ້ນກັບສະພາບອາກາດ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຄວນແນະນໍາໃຫ້ຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນບ່ອນ ຊົ່ວໂມງທອງ, ຊຶ່ງເປັນຊ່ວງເວລາຂອງຕາເວັນຂຶ້ນແລະຕາເວັນຕົກ, ໃນເວລາທີ່ແສງສະຫວ່າງແມ່ນ warmer ແລະ softer. ທາງເລືອກອື່ນແມ່ນໃຊ້ a reflector ເພື່ອຊີ້ ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດໄປຫາຫົວຂໍ້ແລະສ້າງຜົນກະທົບເງົາແລະແສງ.
ນອກຈາກນັ້ນ ຂອງແສງສະຫວ່າງ ທໍາມະຊາດ, ທ່ານຍັງສາມາດນໍາໃຊ້ ໄຟສ່ອງແສງທຽມ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນຮູບຂອງເຈົ້າ ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ luces de estudio ຄວບຄຸມຄວາມເຂັ້ມ ແລະທິດທາງຂອງແສງໄດ້ຊັດເຈນ. ທາງເລືອກອື່ນແມ່ນໃຊ້ ແຟລດພາຍນອກ ເພື່ອປັບປຸງຄວາມສະຫວ່າງໃນສະຖານະການທີ່ມີແສງສະຫວ່າງຫນ້ອຍ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີຄວາມສົມດູນຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເງົາທີ່ຮຸນແຮງຫຼືພາກສ່ວນຂອງແສງສະຫວ່າງເກີນໄປ. ຮູບພາບຂອງເຈົ້າຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າ ແສງສະຫວ່າງທີ່ຖືກຕ້ອງ ສາມາດເນັ້ນລາຍລະອຽດ ແລະໂຄງສ້າງຂອງວິຊາຂອງທ່ານ, ໃຫ້ພວກເຂົາ ຄວາມເລິກ ແລະຄວາມເປັນຈິງ.
3. ຂໍ້ດີຂອງການນໍາໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ຈຸດປະສົງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການຖ່າຍຮູບນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາ ສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ ຈາກຮູບພາບ. ແຕ່ລະເລນມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກແລະຄຸນສົມບັດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຊ່າງຖ່າຍຮູບ ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ໃນຮູບພາບຂອງຕົນ. ການນໍາໃຊ້ທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຮັດໃຫ້ທ່ານໄດ້ versatility ທີ່ຈໍາເປັນ ເພື່ອບັນທຶກທຸກຢ່າງຈາກພູມສັນຖານກວ້າງໄປຫາລາຍລະອຽດມະຫາພາກ, ແລະທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ໃນລະຫວ່າງ.
ຫນຶ່ງໃນຈຸດປະສົງທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ ມັນເປັນມຸມກວ້າງ. ເປົ້າໝາຍນີ້ ຂະຫຍາຍຂົງເຂດວິໄສທັດ ແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນທຶກພູມສັນຖານທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຖ່າຍສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ມີຄວາມເລິກແລະລາຍລະອຽດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ສໍາລັບຜົນກະທົບທັດສະນະທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເລນມຸມກວ້າງແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການຈັບພາບ ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງພູມສັນຖານພູດອຍ ຫຼືຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາຄານປະຫວັດສາດ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເລນ telephoto ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບ ຈັບວັດຖຸຫ່າງໄກສອກຫຼີກໂດຍລະອຽດ ຫຼືເພື່ອແຍກຫົວຂໍ້ດ້ານໜ້າທີ່ມີພື້ນຫຼັງມົວ. ຈຸດປະສົງນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານ ບີບອັດໄລຍະຫ່າງ ແລະສະຫນອງ ຄວາມຄົມຊັດໃນຮູບພາບ. ເຫມາະສໍາລັບການກິລາຫຼືການຖ່າຍຮູບສັດປ່າ, ເລນ telephoto ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານ ຈັບເອົາປັດຈຸບັນພຽງພໍ ດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຍ້າຍອອກຈາກຫົວຂໍ້ແລະ ຈັບພາບຈາກໄລຍະໄກ ໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ scene ແມ່ນປະໂຫຍດທີ່ສໍາຄັນ.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ການນໍາໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບການບັນລຸ a ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຜົນກະທົບແລະຜົນໄດ້ຮັບ ໃນຮູບພາບຂອງທ່ານ. ການເລືອກເລນຈະຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງຮູບທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍ ແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດ. ຈາກຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງພູມສັນຖານທີ່ມີມຸມກວ້າງໄປຫາລາຍລະອຽດໃກ້ຊິດຂອງເລນ telephotoແຕ່ລະເປົ້າໝາຍໃຫ້ໂອກາດແກ່ເຈົ້າໃນການສຳຫຼວດ ແລະ ທົດລອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມໄດ້ປຽບຂອງເລນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເອົາການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ!
4. ເຄັດລັບເພື່ອບັນລຸສີສົດໃສແລະຈິງໃນຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ
ມີຫຼາຍອັນ ເຄັດລັບ ແລະ ກົນລະຍຸດ ສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດປະຕິບັດຕາມເພື່ອບັນລຸສີ vivid ແລະຈິງໃນຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຄໍານຶງເຖິງແສງສະຫວ່າງ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່ສີແລະໃຫ້ຊີວິດກັບຮູບພາບຂອງທ່ານ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດອ່ອນໆຫຼືແສງສະຫວ່າງທຽມທີ່ພຽງພໍ ຂຶ້ນກັບຜົນກະທົບທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸ. ຫຼີກເວັ້ນການເງົາທີ່ຮຸນແຮງເກີນໄປແລະຈຸດເດັ່ນຫຼາຍເກີນໄປ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບລັກສະນະຂອງສີ.
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຈະໄດ້ຮັບສີທີ່ສົດໃສແລະຈິງແມ່ນຄວາມສົມດຸນສີຂາວ. ປັບສົມດຸນສີຂາວ ຂຶ້ນກັບສະພາບແສງເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ສີຖືກບິດເບືອນ. ທ່ານສາມາດເຮັດມັນໄດ້ໂດຍອັດຕະໂນມັດໂດຍໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າເລີ່ມຕົ້ນຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ ຫຼືເຮັດການປັບດ້ວຍມືເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຊັດເຈນຂຶ້ນ, ຢ່າລືມວ່າຄວາມສົມດຸນສີຂາວສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມແສງແວດລ້ອມ, ສະນັ້ນຄວນເຮັດການທົດສອບ ແລະປັບຕາມຄວາມຈໍາເປັນ.
ນອກເຫນືອຈາກການເຮັດໃຫ້ມີແສງແລະຄວາມດຸ່ນດ່ຽງສີຂາວ, ທ່ານຍັງສາມາດຫຼີ້ນກັບສີໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ. ໃຊ້ໂປຣແກຣມແກ້ໄຂຮູບພາບເຊັ່ນ Photoshop ເພື່ອ ປັບປຸງສີແລະແກ້ໄຂຄວາມບໍ່ສົມບູນທີ່ເປັນໄປໄດ້. ປັບຄວາມຄົມຊັດ, ຄວາມອີ່ມຕົວ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມຂອງສີ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ບໍ່ຄວນເຮັດມັນຫຼາຍເກີນໄປແລະຮັກສາຮູບລັກສະນະທີ່ເປັນ ທຳ ມະຊາດແລະເປັນຈິງໃນຮູບຖ່າຍຂອງເຈົ້າ. ສີໃນວິທີການທີ່ສົມດູນແລະສອດຄ່ອງເພື່ອບັນລຸຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະຫນ້າສົນໃຈ.
ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ແລະ tricks ເພື່ອບັນລຸສີ vivid, ຈິງໃນຮູບຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບສະພາບການແສງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ປັບຄວາມສົມດູນສີຂາວ, ແລະການນໍາໃຊ້ໂຄງການແກ້ໄຂເພື່ອເພີ່ມສີໃນຮູບພາບຂອງທ່ານ. ຈື່ໄວ້ສະເຫມີເພື່ອຮັກສາຄວາມສົມດູນແລະຊອກຫາຮູບລັກສະນະທໍາມະຊາດແລະສອດຄ່ອງ. ດ້ວຍການຝຶກຝົນແລະຄວາມອົດທົນ, ທ່ານຈະສາມາດໄດ້ຮັບການຖ່າຍຮູບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດແລະສີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ກ້າສໍາຫຼວດຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທ່ານແລະການຖ່າຍຮູບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ!
5. ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງການແກ້ໄຂດິຈິຕອນເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບຂອງທ່ານ
ຖ້າທ່ານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ, ທ່ານແນ່ນອນໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມສໍາຄັນຂອງການແກ້ໄຂດິຈິຕອນໃນການປັບປຸງຮູບພາບຂອງທ່ານ. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນ ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງການພິມເຜີຍແຜ່ດິຈິຕອນ ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະໃຫ້ການສໍາພັດເປັນມືອາຊີບໃຫ້ກັບການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ.
ຫນຶ່ງໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກການເຜີຍແຜ່ດິຈິຕອນແມ່ນ ຮູ້ຈັກເຄື່ອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງມີໂປຣແກຣມແລະແອັບພລິເຄຊັນຈຳນວນຫລາຍທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານແກ້ໄຂຮູບພາບຂອງທ່ານດ້ວຍວິທີທີ່ງ່າຍດາຍແລະປະສິດທິຜົນ. ບາງຂອງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Adobe Photoshop, Lightroom ແລະ GIMP ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ມີຄຸນສົມບັດ ແລະຕົວກອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງການເປີດຮັບແສງ, ກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມອີ່ມຕົວ ແລະລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານ.
ລັກສະນະພື້ນຖານອື່ນເພື່ອໃຊ້ປະໂຫຍດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງສະບັບດິຈິຕອນແມ່ນ ຮູ້ພື້ນຖານຂອງການແກ້ໄຂ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມສະຫວ່າງ, ກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມອີ່ມຕົວ, ຄວາມສົມດຸນສີຂາວ, ແລະການຕັ້ງຄ່າທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆເຮັດວຽກແນວໃດເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ພວກມັນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກັບຮູບພາບຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວນຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ການປັບຊັ້ນແລະຫນ້າກາກ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ທໍາລາຍແລະເຮັດການດັດແປງສະເພາະກັບພື້ນທີ່ທີ່ເລືອກຂອງຮູບພາບ.
6. Tricks ເພື່ອບັນລຸການຖ່າຍຮູບທີ່ຊັດເຈນແລະສຸມໃສ່ໃນທຸກສະຖານະການ
ເຄັດລັບການຖ່າຍຮູບ
ເຄັດລັບສໍາລັບການໄດ້ຮັບຮູບພາບທີ່ແຫຼມ, ສຸມໃສ່ໃນສະຖານະການໃດຫນຶ່ງ
ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຖ່າຍຮູບແມ່ນຄົມຊັດແລະຢູ່ໃນຈຸດສຸມໃສ່ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການບັນລຸຮູບພາບ. ຄຸນນະພາບສູງ. ມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານ, ຮູບຄົນ, ຫຼືຫົວຂໍ້ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ການປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນທຸກສະຖານະການ.
1. ເລືອກຈຸດໂຟກັສທີ່ຖືກຕ້ອງ
ຫນຶ່ງໃນຄວາມຜິດພາດທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດໃນເວລາຖ່າຍຮູບແມ່ນການປ່ອຍໃຫ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບເລືອກຈຸດໂຟກັສໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຮູບພາບຂອງທ່ານແມ່ນແຫຼມບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການມັນ, ເລືອກເອົາຈຸດສຸມຄູ່ມື. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄວນເນັ້ນໃສ່ສາຍຕາໃນຮູບຄົນ, ຫຼືໃສ່ວັດຖຸຫຼັກໃນການຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເນັ້ນໃສ່ລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະຮັບປະກັນວ່າຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານຢູ່ໃນຈຸດສຸມຢ່າງຊັດເຈນ.
2. ໃຊ້ tripod
ໃນສະຖານະການທີ່ທ່ານຕ້ອງການຄວາມຄົງທີ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ເຊັ່ນ: ການເປີດຮັບແສງດົນໆ ຫຼື ການຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານໃນບ່ອນທີ່ມີແສງໜ້ອຍ, ໃຫ້ໃຊ້ tripod. ຂາຕັ້ງກ້ອງຈະຮັບປະກັນຄວາມຄົມຊັດສູງສຸດ, ຫຼີກເວັ້ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ຈື່ໄວ້ວ່າຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງຈັບເວລາ ຫຼື ຣີໂໝດຊັດເຕີເພື່ອຫຼີກລ່ຽງການຍ້າຍກ້ອງຖ່າຍຮູບເມື່ອກົດປຸ່ມຊັດເຕີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບວັດຖຸທີ່ເຄື່ອນທີ່, tripod ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຕິດຕາມວັດຖຸໄດ້ດີກວ່າໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຈຸດສຸມ.
3. ປັບຄວາມໄວຊັດເຕີ
ຄວາມໄວຊັດເຕີແມ່ນປັດໃຈຫຼັກໃນການໄດ້ຮັບຮູບທີ່ຄົມຊັດ. ຖ້າເຈົ້າກຳລັງຖ່າຍຮູບວັດຖຸທີ່ເຄື່ອນທີ່, ເຈົ້າຈະຕ້ອງປັບຄວາມໄວຊັດເຕີເພື່ອຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ເພີ່ມຄວາມໄວຊັດເຕີເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການມົວທີ່ເກີດຈາກການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າເຈົ້າຖ່າຍຮູບວັດຖຸສະຖິດ, a ຄວາມໄວຊັດເຕີຊ້າກວ່າສາມາດສະຫນອງຄວາມຄົມຊັດໄດ້ຫຼາຍ, ຕາບໃດກ້ອງຖ່າຍຮູບຄົງທີ່. ທົດລອງກັບຄວາມໄວຊັດເຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ສົມບູນແບບແລະບັນລຸຮູບພາບທີ່ຄົມຊັດ, ສຸມໃສ່ໃນທຸກສະຖານະການ.
ດ້ວຍເທັກນິກເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະສາມາດຖ່າຍຮູບທີ່ຄົມຊັດ ແລະ ໂຟກັສໄດ້ບໍ່ວ່າສະຖານະການ ຫຼື ປະເພດຂອງການຖ່າຍຮູບທີ່ເຈົ້າກຳລັງຖ່າຍ. ຈືຂໍ້ມູນການທີ່ຈະປະຕິບັດແລະທົດລອງເພື່ອຊອກຫາການຕັ້ງຄ່າທີ່ສົມບູນແບບທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງທ່ານ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະລອງໃຊ້ເຕັກນິກໃໝ່ໆ ແລະເພີດເພີນໄປກັບຂະບວນການບັນທຶກຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຈົດຈຳດ້ວຍຄຸນນະພາບສູງສຸດ!
7. ຄວາມສໍາຄັນຂອງການຈັບເວລາແລະອາລົມ spontaneous ໃນການຖ່າຍຮູບ
ໃນໂລກຂອງການຖ່າຍຮູບ, ມີແນວໂນ້ມທີ່ດີທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກແລະຄວາມງາມໃນແຕ່ລະຮູບພາບ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມມະຫັດສະຈັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບຖ່າຍຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການບັນທຶກຊ່ວງເວລາອັນເປັນທຳມະຊາດ ແລະອາລົມທີ່ມາພ້ອມກັບພວກມັນ. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້, ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ, ມີພະລັງທີ່ຈະນໍາພວກເຮົາໄປສູ່ຊ່ວງເວລາສະເພາະ, ກະຕຸ້ນຄວາມຊົງຈໍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງພວກເຮົາ.
ແຕ່ພວກເຮົາສາມາດບັນທຶກຊ່ວງເວລາ ແລະອາລົມທີ່ເກີດຈາກຕົວຕົນເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງພວກເຮົາໄດ້ແນວໃດ? ນີ້ແມ່ນບາງເຄັດລັບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ:
- ສັງເກດແລະຄາດຄະເນ: ເພື່ອບັນທຶກຊ່ວງເວລາອັນເປັນຕົວຕົນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຕົວເຮົາ. ສັງເກດເບິ່ງສະພາບແວດລ້ອມຂອງເຈົ້າແລະຄົນອ້ອມຂ້າງຂອງເຈົ້າຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຄາດການສະຖານະການທີ່ສາມາດແປເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ. ວິທີນີ້ເຈົ້າສາມາດກຽມຕົວເພື່ອບັນທຶກຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເບິ່ງການບັງຄັບ.
- ຫຼິ້ນກັບອົງປະກອບ: ອົງປະກອບມີບົດບາດພື້ນຖານໃນການສື່ສານຂອງອາລົມ. ທົດລອງກັບກອບ ແລະວິທີການຕ່າງໆເພື່ອເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບເຫຼົ່ານັ້ນ ທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າກົດລະບຽບຂອງສ່ວນສາມສາມາດຊ່ວຍທ່ານໃນຂະບວນການນີ້.
- ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກແສງທຳມະຊາດ: ແສງແມ່ນປັດໃຈຫຼັກໃນການເນັ້ນອາລົມໃນຮູບຖ່າຍ. ໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານ, ຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ແຟດຫຼາຍເກີນໄປ. ແສງສະຫວ່າງອ່ອນໆ, ກະຈາຍຂອງ sunrise ຫຼືຊ່ວງເວລາຕາເວັນຕົກສາມາດເພີ່ມຄວາມດຶກດຳບັນໃຫ້ກັບຮູບພາບຂອງເຈົ້າ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ເພື່ອບັນທຶກຊ່ວງເວລາ ແລະ ອາລົມໃນຮູບຖ່າຍ, ພວກເຮົາຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່, ເຂົ້າໃຈງ່າຍ ແລະ ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກເຕັກນິກທີ່ເໝາະສົມ. ສິລະປະການຖ່າຍຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍເຕັກນິກການຊໍານິຊໍານານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງຄວາມຜູກພັນທາງດ້ານອາລົມກັບຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານອອກໄປກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ, ຢ່າລືມອອກຈາກຫ້ອງສໍາລັບການ improvisation ແລະ magic ຂອງປັດຈຸບັນ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.