ໃນ ຍຸກດິຈິຕອນ, ວິດີໂອດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ນັກສິລະປິນແລະວົງດົນຕີນໍາໃຊ້ຊັບພະຍາກອນທາງດ້ານພາບແລະສຽງເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາແລະຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງພວກເຂົາໃນລັກສະນະທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. ແຕ່ວິດີໂອດົນຕີຖືກສ້າງຂື້ນຈາກມຸມເບິ່ງດ້ານວິຊາການແນວໃດ? ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນ ເພື່ອສ້າງ ວິດີໂອເພງໃນວິທີທາງດ້ານວິຊາການ, ຈາກກ່ອນການຜະລິດເພື່ອຫຼັງການຜະລິດ, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຮົາໃນການທ່ອງທ່ຽວທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງວິດີໂອເພງທີ່ມີຄຸນນະພາບ.
ແນະນຳການຜະລິດວີດີໂອເພງ
ການຜະລິດວີດີໂອດົນຕີແມ່ນວິທີການທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ຈະຜະສົມຜະສານສິລະປະຂອງດົນຕີກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດ້ານສຽງ. ໃນໂພສນີ້, ພວກເຮົາຈະແນະນຳທ່ານຜ່ານຂັ້ນຕອນທາງເທັກນິກຂອງການສ້າງມິວສິກວິດີໂອທີ່ໜ້າຫວາດສຽວ. ຈາກການເລືອກເພງ, ຈົນເຖິງການຜະລິດຫລັງການຜະລິດແລະການແຜ່ກະຈາຍສຸດທ້າຍ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ. ສະນັ້ນໃຫ້ສະດວກສະບາຍແລະໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ!
1. ກ່ອນການຜະລິດ:
ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນບັນທຶກວິດີໂອເພງ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງວາງແຜນຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຫມາະສົມກັບວິໄສທັດສິລະປະຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນໃນຂັ້ນຕອນນີ້:
– ເລືອກເພງ: ເລືອກa ເພງທີ່ເໝາະສົມກັບຮູບແບບ ແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດ ຜ່ານວິດີໂອເພງຂອງເຈົ້າ.
– ກະກຽມສະຄິບ: ສ້າງສະຄຣິບລະອຽດທີ່ປະກອບມີຄໍາອະທິບາຍຂອງ scenes, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະລາຍລະອຽດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງອື່ນໆ.
– ເລືອກອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມ: ເລືອກກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ເລນແລະອຸປະກອນອື່ນໆທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການດ້ານວິຊາການແລະງົບປະມານຂອງທ່ານ.
2. ການຜະລິດ:
ເມື່ອທ່ານສໍາເລັດການຜະລິດກ່ອນ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະລົງໄປເຮັດວຽກແລະເລີ່ມຕົ້ນການບັນທຶກ. ນີ້ແມ່ນບາງລັກສະນະທີ່ສຳຄັນທີ່ຄວນຈື່ໃນລະຫວ່າງການຜະລິດມິວສິກວິດີໂອ:
– ຟ້າຜ່າ: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີແສງສະຫວ່າງພຽງພໍເພື່ອເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ scenes ຂອງທ່ານ.
– ກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະອົງປະກອບ: ໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະເຕັກນິກການປະກອບເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. ລອງໃຊ້ມຸມ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງ ແລະວິທີການຕ່າງໆເພື່ອບັນທຶກຮູບແບບ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເພງ.
–Grabación de audio: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໃນຂະນະທີ່ບັນທຶກ. ໃຫ້ໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນພາຍນອກ ແລະປັບປ່ຽນທີ່ຈຳເປັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສຽງຖືກຊິງໂຄຣໄນຢ່າງຖືກຕ້ອງກັບເພງ.
3. Postproduction ແລະການແຜ່ກະຈາຍ:
ເມື່ອທ່ານສຳເລັດການບັນທຶກ, ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ຂັ້ນຕອນຫຼັງການຜະລິດ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານຈະນໍາເອົາວິໄສທັດສິລະປະຂອງທ່ານມີຊີວິດແລະເພີ່ມການສໍາພັດສໍາເລັດຮູບ. ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນເປັນມືອາຊີບ:
- ການແກ້ໄຂວິດີໂອ: ນໍາເຂົ້າຄລິບທີ່ບັນທຶກໄວ້ຂອງທ່ານເຂົ້າໄປໃນຊອບແວການແກ້ໄຂວິດີໂອແລະການຕັດ, ເພີ່ມການຫັນປ່ຽນແລະຜົນກະທົບເປັນພິເສດຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະປະຕິບັດຕາມຈັງຫວະຂອງດົນຕີແລະຮັກສາການເທື່ອເນື່ອງຈາກສາຍຕາທີ່ສອດຄ່ອງກັນ.
– ການປະສົມສຽງ: ປັບສຽງຂອງເພງແລະຂອງບັນທຶກໃນລະຫວ່າງການຜະລິດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບ. ກໍາຈັດສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການແລະເພີ່ມຜົນກະທົບສຽງຖ້າຈໍາເປັນ.
– Distribución: ສົ່ງອອກວິດີໂອເພງຂອງທ່ານໃນຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເວທີທີ່ທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະແບ່ງປັນມັນ. ອັບໂຫຼດວິດີໂອຂອງທ່ານໃສ່ເວທີດົນຕີ ແລະວິດີໂອອອນໄລນ໌ເພື່ອເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມເປົ້າໝາຍຂອງທ່ານ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ການຜະລິດວິດີໂອດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບດ້ານວິຊາການ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການສ້າງສັນແລະ passion. ທົດລອງ, ເປັນຕົ້ນສະບັບແລະມີຄວາມມ່ວນໃນຂະນະທີ່ສ້າງ masterpiece ທາງດ້ານພາບແລະສຽງຂອງທ່ານ. ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະເຫັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດບັນລຸໄດ້!
ບົດບາດຂອງຜູ້ອໍານວຍການໃນການສ້າງວີດີໂອເພງ
ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຂະບວນການຜະລິດດ້ານວິຊາການ. ຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການນໍາພາທີມງານຜະລິດທັງຫມົດແລະປະສານງານອົງປະກອບທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງເປັນມິວສິກວິດີໂອຄຸນນະພາບ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນດ້ານວິຊາການທີ່ຜູ້ອໍານວຍການຈະຕ້ອງປະຕິບັດຕາມເພື່ອຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍເປັນມືອາຊີບ:
1. ການວາງແຜນແລະການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ: ຜູ້ອໍານວຍການຕ້ອງປະຕິບັດການວາງແຜນຢ່າງລະອຽດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມບັນທຶກ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຊຸມກັບທີມງານຜະລິດແລະນັກສິລະປິນເພື່ອປຶກສາຫາລືແນວຄວາມຄິດ, ຈຸດປະສົງແລະແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງວິດີໂອ, ນອກຈາກນັ້ນ, ສະຖານທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການເລືອກ, ງົບປະມານແລະຕາຕະລາງການເຮັດວຽກ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ບົດເລື່ອງລາຍລະອຽດທີ່ໃຫ້ບໍລິການ. ເປັນຄູ່ມືສາຍຕາໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ.
2. ທິດທາງ ແລະ ອົງປະກອບຂອງຮູບເງົາ: ຜູ້ກຳກັບຄວນເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ກຳກັບການຖ່າຍຮູບເງົາ ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າ ແສງສະຫວ່າງ, ການປະກອບ ແລະ ມຸມກ້ອງແມ່ນເໝາະສົມ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາຮູບແບບສາຍຕາ ແລະ ຄວາມສວຍງາມທີ່ຕ້ອງການສຳລັບມິວສິກວິດີໂອ. ເຕັກນິກການປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້, ເຊັ່ນ: ກອບ, ຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມແລະການນໍາໃຊ້ສີເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມແລະສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເຫມາະສົມ.
3. ການປະສານງານ ການສະແດງ ແລະ ຕັດຕໍ່: ຜູ້ກຳກັບຍັງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການຊີ້ ນຳ ນັກສະແດງຫຼືສິລະປິນຊັ້ນ ນຳ ໃນເວລາຖ່າຍຮູບເງົາ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສື່ສານຄໍາແນະນໍາຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ການສະແດງອອກແລະ gestures. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ອໍານວຍການຕ້ອງເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບທີມງານແກ້ໄຂເພື່ອເລືອກການສັກຢາທີ່ຖືກຕ້ອງແລະບັນລຸການບັນຍາຍທີ່ມີນ້ໍາ. ການແກ້ໄຂປະກອບມີການຊິງຄ໌ກັບສຽງ, ການແກ້ໄຂສີ, ແລະລວມເອົາຜົນກະທົບພິເສດຖ້າຈໍາເປັນ.
ໃນສັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານເຕັກນິກແລະຫນ້າປະທັບໃຈ. ຕັ້ງແຕ່ຂັ້ນຕອນການວາງແຜນຈົນເຖິງຫຼັງການຜະລິດ, ຜູ້ກຳກັບຕ້ອງຕິດຕາມທຸກລາຍລະອຽດ ແລະ ຮັບປະກັນວ່າອົງປະກອບທັງໝົດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢ່າງກົມກຽວກັນເພື່ອບອກເລື່ອງຜ່ານມິວສິກວິດີໂອ.
ແນວຄວາມຄິດແລະການພັດທະນາຂອງ script ວິດີໂອເພງ
ແນວຄວາມຄິດແລະການພັດທະນາຂອງ script ສໍາລັບວິດີໂອດົນຕີເປັນຂະບວນການທີ່ສໍາຄັນເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບດ້ານວິຊາການສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງສະຄິບທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະວິທີການພັດທະນາມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
1. ກໍານົດເພງແລະຂໍ້ຄວາມຂອງມັນ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໃຈເພງແລະຂໍ້ຄວາມກາງຂອງມັນ. ນີ້ຈະຕັ້ງສຽງແລະທິດທາງໂດຍລວມຂອງມິວສິກວິດີໂອ. ວິເຄາະເນື້ອເພງ, ຈັງຫວະແລະເນື້ອເພງເພື່ອຈັບເນື້ອເພງຂອງຕົນ. ຕໍ່ໄປ, ກໍານົດການຕີຄວາມຕາທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດຜ່ານຕົວໜັງສື.
2. ສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ scenes ແລະແນວຄວາມຄິດພາບ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ກໍານົດຂໍ້ຄວາມສູນກາງ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການກໍານົດ scenes ແລະແນວຄວາມຄິດພາບທີ່ຈະເສີມສ້າງເພງ. ສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງແນວຄວາມຄິດແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ພວກເຂົາສາມາດສະແດງອອກ ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ ອາລົມແລະຫົວຂໍ້ຂອງເພງ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າແຕ່ລະ scene ຄວນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການບັນຍາຍໂດຍລວມຂອງວິດີໂອແລະສອດຄ່ອງກັບຂໍ້ຄວາມສູນກາງ.
– ຈຸດເດັ່ນ ຊ່ວງເວລາ: ລະບຸຊ່ວງເວລາສຳຄັນ ໃນເພງ ບ່ອນທີ່ການເບິ່ງເຫັນສາມາດມີຜົນກະທົບ ທີ່ສຳຄັນ. ຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້ ສາມາດລວມເອົາ chorus, ການປ່ຽນແປງຈັງຫວະ, ຫຼື ພາກສ່ວນອາລົມຂອງເພງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເນັ້ນ ຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້ໃນ script ຂອງທ່ານ ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ໂດດເດັ່ນ.
3. ການພັດທະນາສະຄຣິບ: ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດ ແລະ ສາຍຕາທັງໝົດຢູ່ໃນໃຈ, ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະເລີ່ມພັດທະນາສະຄຣິບດ້ວຍວິທີທາງດ້ານວິຊາການ. ໃຊ້ການຈັດຮູບແບບທີ່ເໝາະສົມເພື່ອຊີ້ບອກສາກ, ການສົນທະນາ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງ, ແລະເອັບເຟັກສາຍຕາພິເສດໃດໆກໍຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການລວມເຂົ້າ. ຈັດ scenes ໃນລໍາດັບທີ່ສອດຄ່ອງແລະພິຈາລະນາຄວາມຍາວຂອງແຕ່ລະ scene ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຍາວທັງຫມົດຂອງເພງ.
– ພິຈາລະນາ synchronization: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ ສາກຖືກ synchronized ກັບ the beat ແລະ ເນື້ອເພງຂອງ ເພງ ເພື່ອ ຄວາມສອດຄ່ອງທາງສາຍຕາ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວຫຼາຍຂຶ້ນ. ນີ້ຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ຊັດເຈນເມື່ອສາກປ່ຽນ ຫຼືທັບຊ້ອນກັນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສູງສຸດ.
ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າແນວຄວາມຄິດແລະການພັດທະນາຂອງ script ວິດີໂອດົນຕີແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນແລະດ້ານວິຊາການ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຮ່ວມມືກັບຜູ້ອໍານວຍການ, ທີມງານຜະລິດແລະນັກສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເພື່ອບັນລຸວິໄສທັດທີ່ເປັນເອກະພາບແລະປະຕິບັດມັນໄດ້. ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ດ້ວຍຕົວໜັງສືທີ່ໜັກແໜ້ນ ແລະການວາງແຜນທີ່ເໝາະສົມ, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງສ້າງມິວສິກວິດີໂອທີ່ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງເພງ ແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງທາງເລືອກຂອງສະຖານທີ່ສໍາລັບວິດີໂອດົນຕີ
ເພື່ອສ້າງມິວສິກວິດີໂອທາງດ້ານເຕັກນິກ, ຫນຶ່ງໃນການຕັດສິນໃຈທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດແມ່ນການເລືອກສະຖານທີ່. ຄຸນນະພາບສາຍຕາ ແລະຄວາມງາມຂອງວິດີໂອ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາສະເຫນີຄວາມສໍາຄັນຂອງການເລືອກສະຖານທີ່ຢ່າງລະມັດລະວັງ:
1. ການຕັ້ງຄ່າ ແລະບໍລິບົດ:
ການເລືອກສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸການຕັ້ງຄ່າແລະສະພາບການທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສື່ສານກັບວິດີໂອເພງຂອງທ່ານ. ສະຖານທີ່ທີ່ເລືອກໄດ້ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງແລະບັນຍາກາດທີ່ທ່ານກໍາລັງສ້າງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ສະຖານທີ່ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ເຊັ່ນພູມສັນຖານທໍາມະຊາດຫຼືທີ່ຕັ້ງຕົວເມືອງ, ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຫົວຂໍ້ຂອງເພງຫຼືເສີມຂະຫຍາຍຂໍ້ຄວາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການສື່ສານ.
2. ຄວາມສວຍງາມທາງດ້ານສາຍຕາ:
ສະຖານທີ່ຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມງາມທາງດ້ານສາຍຕາຂອງວີດີໂອເພງ. ແຕ່ລະສະຖານທີ່ຈະມີຂອງຕົນເອງ ແຜ່ນສີ, ໂຄງສ້າງແລະສະຖາປັດຕະ, ທີ່ຈະມີອິດທິພົນອົງປະກອບແລະຮູບແບບຂອງການສັກຢາຂອງທ່ານ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສະຖານທີ່ທີ່ເລືອກໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບທິດທາງສິລະປະຂອງວິດີໂອແລະເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການດ້ານສາຍຕາທີ່ສອດຄ່ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ຄໍານຶງເຖິງປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດຫຼືປອມທີ່ມີຢູ່ໃນແຕ່ລະສະຖານທີ່, ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ຍັງຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ຄຸນນະພາບສາຍຕາຂອງຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ.
3. ການຂົນສົ່ງ ແລະການເຂົ້າເຖິງ:
ສຸດທ້າຍ, ເມື່ອເລືອກສະຖານທີ່ສໍາລັບວິດີໂອເພງຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາການຂົນສົ່ງແລະການເຂົ້າເຖິງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສະຖານທີ່ທີ່ເລືອກແມ່ນປະຕິບັດໄດ້ໃນແງ່ຂອງການເດີນທາງ, ໃບອະນຸຍາດທີ່ຈໍາເປັນ, ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກ, ແລະດ້ານເຕັກນິກອື່ນໆທີ່ອາດຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການສ້າງວິດີໂອ. ນອກຈາກນີ້ຍັງຄໍານຶງເຖິງເວລາທີ່ມັນຈະໃຊ້ເວລາເພື່ອໄປແຕ່ລະສະຖານທີ່ແລະຄວາມພ້ອມຂອງການຂົນສົ່ງສໍາລັບທີມງານແລະນັກສິລະປິນ. ການວາງແຜນດ້ານການຂົນສົ່ງເຫຼົ່ານີ້ລ່ວງຫນ້າຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮັບປະກັນວ່າການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານເປັນໄປຢ່າງສະບາຍ.
ການພິຈາລະນາດ້ານວິຊາການສໍາລັບການບັນທຶກວິດີໂອດົນຕີ
ການບັນທຶກວິດີໂອເພງປະກອບດ້ວຍການພິຈາລະນາດ້ານວິຊາການຫຼາຍອັນທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົານໍາສະເຫນີຂະບວນການໂດຍຂັ້ນຕອນສໍາລັບການສ້າງວິດີໂອດົນຕີ, ຈາກການເລືອກອຸປະກອນການຫຼັງການຜະລິດ:
1. ອຸປະກອນທີ່ຈໍາເປັນ: ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີອຸປະກອນການບັນທຶກທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບ A ທີ່ມີຄວາມລະອຽດ HD ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ 4K ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບພາບທີ່ຄົມຊັດແລະເປັນມືອາຊີບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວນໃຊ້ tripods, sliders ແລະ stabilizers ເພື່ອບັນລຸການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍແລະສວຍງາມ, ຢ່າລືມຊື້ໄມໂຄຣໂຟນທີ່ດີເພື່ອບັນທຶກສຽງທີ່ຊັດເຈນ.
2. ສະຖານທີ່ ແລະການຕັ້ງຄ່າ: ເມື່ອທ່ານມີອຸປະກອນພ້ອມແລ້ວ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະເລືອກເອົາສະຖານທີ່ ແລະການຕັ້ງຄ່າສໍາລັບການບັນທຶກ. ເລືອກສະຖານທີ່ຕາມ ຫົວຂໍ້ແລະຮູບແບບຂອງເພງ, ໂດຍຄໍານຶງເຖິງແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດແລະ ມີຊ່ອງສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພິຈາລະນາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຫຼືພື້ນຫລັງສີຂຽວເພື່ອເພີ່ມອົງປະກອບໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ.
3. ການປັບແສງ ແລະການຕັ້ງຄ່າ: ການເຮັດໃຫ້ມີແສງເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນໃນການບັນທຶກວິດີໂອເພງ. ໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບແຕ່ລະ scene ແລະສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສະຫນັບສະຫນູນການບັນຍາຍຂອງເພງ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ແສງສີ, spotlights ຊີ້ນໍາຫຼືແມ້ກະທັ້ງແສງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ກັບນັກສິລະປິນ ຫຼືສ້າງເງົາລະຄອນ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຕັ້ງອຸນຫະພູມສີຢ່າງຖືກຕ້ອງ ແລະຫຼີກເວັ້ນການແສງຫຼາຍເກີນໄປ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການເຮັດໃຫ້ມີແສງມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມງາມແລະຂໍ້ຄວາມສາຍຕາທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດໃນວິດີໂອເພງ.
ການເລືອກເພງ ແລະ ການປະສານຂອງມັນກັບວິດີໂອ
ຂະບວນການເລືອກເພງແລະ synchronizing ມັນກັບວິດີໂອແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການສ້າງວິດີໂອດົນຕີທີ່ມີຜົນກະທົບແລະເປັນມືອາຊີບ. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນ ເທື່ອລະຂັ້ນຕອນ ເພື່ອປະຕິບັດຂະບວນການນີ້ໃນທາງດ້ານວິຊາການແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ:
1. ເລືອກເພງທີ່ເໝາະສົມ: ການເລືອກເພງແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດໃນວິດີໂອເພງຂອງເຈົ້າ. ໃຊ້ເວທີດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຄ່າລິຂະສິດ ຫຼືເຮັດວຽກກັບນັກປະພັນເພື່ອສ້າງເພງຕົ້ນສະບັບ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າດົນຕີເຫມາະສົມກັບຮູບແບບຂອງວິດີໂອແລະຊ່ວຍບອກເລື່ອງຂອງທ່ານຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
2. Sync ເພງກັບວິດີໂອ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກເພງ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະ sync ກັບວິດີໂອໄດ້. ໃຊ້ຊອບແວຕັດຕໍ່ວິດີໂອເພື່ອປັບຊ່ວງເວລາຂອງເພງ ແລະການຕັດສາກ. ກວດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊ່ວງເວລາສຳຄັນໃນເພງກົງກັບຈຸດເດັ່ນໃນວິດີໂອ ເຊັ່ນ: ການປ່ຽນສາກ ຫຼືການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນ. ນີ້ຈະສ້າງປະສົບການສຽງທີ່ສອດຄ່ອງ ແລະຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
3. ປັບລະດັບສຽງ ແລະເພີ່ມເອັບເຟັກ: ຢ່າລືມປັບລະດັບສຽງຂອງດົນຕີເພື່ອໃຫ້ມັນປະສົມເຂົ້າກັນຢ່າງສົມດູນກັບບົດສົນທະນາ ຫຼືສຽງຂອງວິດີໂອ. ໃຊ້ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂສຽງເພື່ອເອົາສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກ ແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງໂດຍລວມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພິຈາລະນາເພີ່ມຜົນກະທົບສຽງເພີ່ມເຕີມ, ເຊັ່ນ: ສຽງຕົບມືຫຼືສຽງສະພາບແວດລ້ອມ, ເພື່ອເພີ່ມປະສົບການການຟັງຂອງຜູ້ຊົມ.
ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການເລືອກເພງແລະການປະສານງານທີ່ເຫມາະສົມກັບວິດີໂອແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານເພື່ອບັນລຸຜົນສໍາເລັດຂອງວິດີໂອເພງ. ອຸທິດເວລາແລະຄວາມສົນໃຈກັບຂະບວນການນີ້, ແລະທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອສ້າງ masterpiece ທາງດ້ານສຽງ. ມ່ວນກັບການທົດລອງ ແລະປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າບິນໄປ!
ການແກ້ໄຂແລະຫຼັງການຜະລິດໃນການສ້າງວິດີໂອດົນຕີໄດ້
ການຕັດຕໍ່ ແລະຫຼັງການຜະລິດເປັນຂັ້ນຕອນພື້ນຖານໃນການສ້າງວີດີໂອເພງ. ຂະບວນການທາງວິຊາການເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ຈະຖືກນໍາມາສູ່ຊີວິດໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກວິຊາຊີບ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນເພື່ອປະຕິບັດ ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ ການແກ້ໄຂແລະຫຼັງການຜະລິດ ຈາກວິດີໂອ ດົນຕີ.
1. ການຈັດລະບຽບເອກະສານ: ສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານຄວນເຮັດແມ່ນຈັດອຸປະກອນທັງຫມົດທີ່ທ່ານໄດ້ບັນທຶກໄວ້, ແຍກຮູບ, ການສັກຢາແລະ scenes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າໄປໃນໂຟນເດີແຍກຕ່າງຫາກເພື່ອຄວາມສະດວກໃນຂະບວນການດັດແກ້. ນອກຈາກນີ້, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີ ສຳຮອງຂໍ້ມູນ ຂອງໄຟລ໌ຕົ້ນສະບັບທັງຫມົດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສູນເສຍວັດສະດຸ.
2. ການດັດແກ້ວິດີໂອ: ເມື່ອທ່ານມີອຸປະກອນການຈັດຕັ້ງ, ຂະບວນການແກ້ໄຂຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ໃຊ້ຊອບແວການແກ້ໄຂມືອາຊີບເຊັ່ນ: Adobe Premiere ຫຼື Final Cut Pro ເພື່ອນໍາເຂົ້າໄຟລ໌ ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນເສັ້ນເວລາ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດຕັດແລະປັບການສັກຢາ, ເພີ່ມການຫັນປ່ຽນແລະຜົນກະທົບສາຍຕາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ sync ສຽງກັບວິດີໂອໄດ້.
3. ຫຼັງຈາກການຜະລິດ: ຫຼັງຈາກການແກ້ໄຂ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະໃຫ້ສໍາຜັດສຸດທ້າຍກັບວິດີໂອ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການປັບສີແລະການແກ້ໄຂສີເພື່ອບັນລຸຄວາມງາມທີ່ຕ້ອງການ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບສຽງ, ປະສົມສຽງແລະເພີ່ມດົນຕີພື້ນຫລັງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສົ່ງອອກວິດີໂອໃນຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການແຈກຢາຍຢູ່ໃນເວທີຕ່າງໆ.
ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການແກ້ໄຂແລະຫຼັງການຜະລິດໃນເວລາສ້າງວິດີໂອດົນຕີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ, ແລະຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາການ. ຂະບວນການນີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸຜົນສຸດທ້າຍທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະມີຄຸນນະພາບ. ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ແລະກຽມພ້ອມທີ່ຈະຈັບໃຈຜູ້ຊົມຂອງທ່ານດ້ວຍວິດີໂອເພງຂອງທ່ານ!
ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະເຕັກນິກພິເສດໃນມິວສິກວິດີໂອ
ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະເຕັກນິກພິເສດແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງວິດີໂອເພງທີ່ມີຜົນກະທົບແລະຫນ້າຈົດຈໍາ. ຊັບພະຍາກອນເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເອົາຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຂໍ້ຄວາມຂອງເພງໄປອີກລະດັບຫນຶ່ງ, ເພີ່ມອົງປະກອບທາງສາຍຕາທີ່ປະກອບແລະປັບປຸງປະສົບການການຟັງ. ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນຂະບວນການທາງວິຊາການທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະສ້າງວິດີໂອເພງ ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ.
1. Pre-production: ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການຖ່າຍທຳມິວສິກວີດີໂອ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ວາງແຜນລະອຽດຂອງອົງປະກອບທາງສາຍຕາແລະຜົນກະທົບພິເສດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ມັນຕັດສິນໃຈວ່າຈະໃຊ້ຜົນກະທົບປະເພດໃດ, ເຊັ່ນ: ການໃສ່ຮູບທີ່ຊ້ອນກັນ, ການໃຊ້ຕົວກອງສີ, ການສ້າງສະຖານະການສະເໝືອນຈິງ, ແລະຫຼາຍ.
2. ການຖ່າຍທຳ: ເມື່ອວາງແຜນສຳເລັດແລ້ວ ກໍ່ແມ່ນໄດ້ລົງໄປເຮັດວຽກ ແລະ ບັນທຶກພາບໃນມິວສິກວີດີໂອ. ໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນນີ້, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຖືກນໍາໃຊ້ ຄຸນນະພາບສູງ ແລະ ພວກເຮົາເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບທີມງານຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານແສງ ແລະສຽງ. ເອັບເຟັກສາຍຕາຖືກສ້າງຂື້ນຜ່ານການນຳໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ໜ້າຈໍສີຂຽວ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຮູບພາບ ຫຼືວິດີໂອຖືກໃສ່ເທິງພື້ນຫຼັງທີ່ເລືອກໃນລະຫວ່າງການແກ້ໄຂ. ກ້ອງຕິດຕາມຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເກັບກໍາການເຄື່ອນໄຫວສະເພາະແລະ caricaturize ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຫລັງການຜະລິດ.
3. ຫຼັງການຜະລິດ: ເມື່ອການຖ່າຍທຳສຳເລັດແລ້ວ, ຂັ້ນຕອນຫຼັງການຜະລິດທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈກໍ່ເລີ່ມຂຶ້ນ, ເຊິ່ງມີຜົນສະທ້ອນທາງພາບ ແລະ ພິເສດຕໍ່ສາກທີ່ບັນທຶກໄວ້. ນີ້ປະກອບມີການນໍາໃຊ້ຊອບແວດັດແກ້ວິດີໂອຂັ້ນສູງ, ເຊັ່ນ: Adobe After Effects, ສ້າງແລະປັບຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຫົວຂໍ້, ການຫັນປ່ຽນ, ການແກ້ໄຂສີ, ແລະຜົນກະທົບສຽງສາມາດຖືກເພີ່ມເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຸດທ້າຍຂອງວິດີໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າຂັ້ນຕອນນີ້ຕ້ອງການຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາການພິເສດແລະອຸປະກອນຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຜົນກະທົບດ້ານສາຍຕາແລະຫຼັງ. ການຜະລິດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນປະທັບໃຈແລະມີຄຸນນະພາບສູງ.
ໃນສັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສ້າງການຜະລິດຕາທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເປັນຕາຈັບໃຈ. ຈາກການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດເຖິງການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຕ້ອງການການດູແລຢ່າງລະມັດລະວັງແລະປະສົມປະສານຂອງພອນສະຫວັນທາງດ້ານເຕັກນິກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທັງນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມສາມາດເພີດເພີນກັບປະສົບການດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະປະທັບໃຈ.
ການພິຈາລະນາແສງ ແລະສີໃນເວລາສ້າງມິວສິກວິດີໂອ
ແສງສະຫວ່າງແລະສີແມ່ນສອງລັກສະນະພື້ນຖານໃນການສ້າງວິດີໂອດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາສາມາດມີອິດທິພົນຕໍ່ບັນຍາກາດ, ການບັນຍາຍ, ແລະຄວາມງາມທາງດ້ານສາຍຕາຂອງການຜະລິດ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຮັກສາການພິຈາລະນາດ້ານວິຊາການເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວິດີໂອເພງທໍາມະດາແລະປະທັບໃຈ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບແສງສະຫວ່າງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງກະແຈ, ຕື່ມ, ແລະໄຟສໍານຽງເພື່ອເນັ້ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ scene ໄດ້. ຄວນໃຊ້ໄຟ LED ທີ່ສາມາດປັບແສງໄດ້, ເພາະວ່າພວກມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບທັງພະລັງງານແລະໂຕນຂອງແສງສະຫວ່າງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງແຕ່ລະ scene. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງທິດທາງຂອງແສງສະຫວ່າງ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດສ້າງເງົາທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບ.
ສໍາລັບສີ, ຄວນໃຊ້ palette ສີທີ່ສອດຄ່ອງທີ່ເສີມສ້າງການບັນຍາຍຫຼືຮູບແບບຂອງເພງ. ນີ້ ມັນສາມາດບັນລຸໄດ້ ໃຊ້ຕົວກອງສີໃສ່ໄຟ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຜ່ານການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມອີ່ມຕົວຂອງສີ, ເພາະວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການອ່ານຂອງຮູບພາບ. ການໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນ, ມີຊີວິດຊີວາສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງອ່ອນໆສາມາດສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຊັດເຈນກວ່າ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມສອດຄ່ອງຂອງແສງແລະສີຕະຫຼອດວິດີໂອແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງຂອງສາຍຕາແລະບອກເລື່ອງຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ຈື່ໄວ້ວ່າໃຫ້ພິຈາລະນາຂໍ້ແນະນຳກ່ຽວກັບແສງ ແລະສີເຫຼົ່ານີ້ເມື່ອສ້າງມິວສິກວິດີໂອຕໍ່ໄປຂອງເຈົ້າ, ຢ່າລືມທົດລອງ ແລະຊອກຫາຮູບແບບສາຍຕາຂອງເຈົ້າເອງ, ແຕ່ການຮັກສາວິທີທາງເທັກນິກສະເໝີເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ເປັນມືອາຊີບ ຂອງວິດີໂອຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໂດດເດັ່ນຈາກຝູງຊົນ. ດຽວນີ້, ເຈາະເລິກຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນນີ້ ແລະເລີ່ມສ້າງມິວສິກວິດີໂອທີ່ມີຜົນກະທົບ!
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຂະບວນການສ້າງວີດີໂອເພງທາງດ້ານວິຊາການແມ່ນຊຸດຂອງຂັ້ນຕອນທີ່ຕ້ອງໃຊ້ທັກສະ ແລະຄວາມຮູ້ສະເພາະທາງດ້ານສຽງ. ຕັ້ງແຕ່ການວາງແຜນ ແລະການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ ຈົນຮອດການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ ແລະ ການແຈກຢາຍ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຂົ້າຫາຢ່າງມີວິທີການ ແລະ ຊັດເຈນ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນສຳ ເລັດ.
ມັນເປັນສິ່ງ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດແລະວິໄສທັດທາງສິລະປະທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຖ່າຍທອດຜ່ານວີດີໂອເພງ, ພ້ອມທັງມີທີມງານວິຊາການມືອາຊີບທີ່ຮູ້ວິທີການຈັດການອຸປະກອນແລະຊອບແວທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການບັນທຶກແລະສະບັບ.
ການຄັດເລືອກທີ່ເຫມາະສົມຂອງສະຖານທີ່, ການນໍາໃຊ້ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງແສງສະຫວ່າງ, ການຄຸ້ມຄອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະອຸປະກອນສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແກ້ໄຂແລະຫລັງການຜະລິດ, ແມ່ນດ້ານວິຊາການທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບປະກັນຄຸນນະພາບສຸດທ້າຍຂອງວິດີໂອ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງທ່າອ່ຽງຂອງຕະຫຼາດໃນປະຈຸບັນແລະທັນສະໄຫມກັບອຸປະກອນການແກ້ໄຂແລະຊອບແວ, ຍ້ອນວ່າອຸດສາຫະກໍາສຽງມີການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ໃນສັ້ນ, ການສ້າງວິດີໂອເພງທາງດ້ານວິຊາການຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຂະບວນການທີ່ເຂັ້ມງວດແລະລະອຽດເຊິ່ງກວມເອົາຈາກການວາງແຜນຈົນເຖິງການແຈກຢາຍ. ການປະສົມປະສານຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການແລະສິລະປະແມ່ນກຸນແຈເພື່ອບັນລຸຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Sebastián Vidal, ວິສະວະກອນຄອມພິວເຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີແລະ DIY. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນຜູ້ສ້າງ tecnobits.com, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍແບ່ງປັນບົດສອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ.