Орчин үеийн урлагийн сэтгэл хөдөлгөм ертөнцөд бид орчин үеийн урлагийн тайзан дээр мэдэгдэхүйц ул мөрөө үлдээсэн олон төрлийн шинж чанар, хөдөлгөөн, уран бүтээлчидтэй тулгардаг. 19-р зууны сүүлчээр үүссэн цагаасаа хойш орчин үеийн урлаг нь эрс өөрчлөлтийг туулж, тогтсон конвенцуудыг сорьж, шинэ хандлага, уран сайхны илэрхийлэлд байр сууриа тавьж өгсөн. Энэ нийтлэлд бид орчин үеийн урлагийн өвөрмөц онцлог, түүнийг тодорхойлсон хөдөлгөөнүүд, мөн энэ гайхалтай үеийн хамгийн нөлөө бүхий зураачдын заримыг нарийвчлан судлах болно. Уран сайхны инновацийн ертөнцөд орох, гоо зүйн саад тотгорыг арилгахад бэлтгэ.
1. Орчин үеийн урлагийн танилцуулга: Тодорхойлолт ба түүхэн нөхцөл байдал
Орчин үеийн урлаг бол 19-р зууны дунд үеэс 20-р зууны дунд үе хүртэл хөгжсөн урлагийн хөдөлгөөн юм. Энэ хугацаанд урлагийг ойлгох, дүрслэх арга барилд чухал өөрчлөлт гарсан. Туршилт, шинэлэг санаа, тогтсон хэм хэмжээнээс татгалзах үе байсан. Орчин үеийн урлаг нь өвөрмөц байдал, хувийн илэрхийлэл, харааны дүрслэлийн шинэ хэлбэрийг эрэлхийлдэг гэдгээрээ онцлог юм.
Орчин үеийн урлагийн түүхэн нөхцөл байдал нь түүний утга учир, урлагийн салбарт оруулсан хувь нэмрийг ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай. Энэ хугацаанд нийгэм, эдийн засаг, улс төр, соёлын томоохон өөрчлөлтүүд гарсан нь урлаг, түүнийг бүтээх арга барилд нөлөөлсөн. Аж үйлдвэрийн хувьсгал, технологийн дэвшил нь асар их нөлөө үзүүлсэн нийгэмд улмаар уран сайхны бүтээлийн хэлбэрээр. Цаашлаад дэлхийн дайн, үйлдвэржилт, даяаршил зэрэг түүхэн үйл явдлууд орчин үеийн урлагт ч мөн адил ул мөрөө үлдээсэн.
Энэ утгаараа орчин үеийн урлаг нь олон талт, олон талт байдгаараа онцлог юм. Импрессионизм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм гэх мэт олон төрлийн урлагийн урсгалууд бий болсон. Эдгээр хөдөлгөөн бүр нь өвөрмөц хэв маяг, техник, сэдэвчилсэн арга барилаар ялгагдана. Орчин үеийн урлаг нь зөвхөн илэрхийллийн хэлбэрээр хязгаарлагдахгүй, уран зураг, уран баримал, архитектур, график дизайн, гэрэл зураг, кино зэрэг олон төрлийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийг хамардаг. [1]
2. Орчин үеийн урлагийн онцлог: Инноваци ба туршилт
Орчин үеийн урлагт инноваци, туршилт нь энэхүү урлагийн хөдөлгөөнийг тодорхойлдог үндсэн шинж чанарууд юм. Орчин үеийн уран бүтээлчид уламжлалт арга барил, хэв маягаас татгалзаж, илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг судалж, тогтсон конвенцийг эвдэх болсон. Түүний бүтээлүүд нь өвөрмөц байдал, бүтээлч байдал, шинэ санаа, хандлагыг байнга эрэлхийлдэг гэдгээрээ онцлог юм.
Орчин үеийн урлагийн гол шинж чанаруудын нэг бол материал, техникийг ашиглах шинэлэг байдал юм. Уран бүтээлчид хуванцар, металл, үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүн зэрэг уламжлалт бус материалаар туршилт хийсэн. бүтээх түүний ажил. Тэд мөн эвлүүлэг, угсралт, хийсвэр урлаг зэрэг шинэ техник, хэв маягийг судалсан. Эдгээр шинэчлэлийг зөвшөөрсөн уран бүтээлчдэд орчин үеийн хүмүүс урлагийн уламжлалт хязгаарыг давж, өвөрмөц, авангард бүтээлүүдийг туурвидаг.
Материал, техникийн шинэчлэлээс гадна орчин үеийн урлаг нь бодит байдлыг илэрхийлэх туршилтаар тодорхойлогддог. Орчин үеийн уран бүтээлчид бодит байдлыг үнэнчээр хуулбарлахаар хязгаарлагдахгүй, харин түүнийг төлөөлөх, санаа бодлоо илэрхийлэх шинэ арга замыг эрэлхийлэв. Тэд өнгө, хэлбэр, хэтийн төлөв болон бусад харааны элементүүдийг уламжлалт бус аргаар ашиглаж, хийсвэр, бэлгэдэл эсвэл сюрреал бүтээлүүдийг бий болгосон. Бодит байдлыг дүрслэх энэхүү туршилт нь орчин үеийн уран бүтээлчдэд шинэ үзэл баримтлалыг судалж, сэтгэл хөдлөл, туршлагыг илүү субъектив байдлаар дамжуулах боломжийг олгосон.
Дүгнэж хэлэхэд орчин үеийн урлаг нь материал, техник, бодит байдлыг дүрслэн харуулах шинэлэг, туршилтаар тодорхойлогддог. Орчин үеийн уран бүтээлчид конвенцийг эвдэж, илэрхийлэл, харилцааны шинэ хэлбэрийг судалжээ. Тэдний өвөрмөц байдал, бүтээлч байдлын байнгын эрэл хайгуул нь тэднийг өвөрмөц, хувьсгалт бүтээл туурвихад хүргэсэн. Орчин үеийн урлаг нь чухал нөлөө үзүүлсээр байна дэлхий дээр Одоогийн урлагийн бүтээлүүд, түүний өв уламжлал нь хойч үедээ урам зориг өгөх эх сурвалж болж үлддэг.
3. Орчин үеийн урлагийн хөдөлгөөн: тойм
4. Кубизм: Онцлог шинж чанар ба үндсэн төлөөлөгчид
Кубизм бол 1907-р зуунд, ялангуяа 1914-XNUMX оны хооронд хөгжсөн урлагийн урсгал бөгөөд хамгийн хувьсгалт урсгалуудын нэг юм. түүхэнд Энэ нь дүрслэх дүрслэлийн уламжлалт конвенцийг эвдсэн тул урлагийн. Кубизм нь бодит дүрслэл гэхээсээ илүү олон үзэл бодол, геометрийн дүрсийг нэгэн зэрэг илэрхийлэхэд гол анхаарлаа хандуулдгаараа онцлог байв.
Кубизмын гол шинж чанарууд нь дүрс, объектын хийсвэр дүрслэл, хавтгай өнгө, аяыг ашиглах, дүрсийг геометрийн хэлтэрхий болгон задлах явдал юм. Кубист зураачид бодит байдлыг янз бүрийн өнцгөөс харуулахыг зорьж, объект, дүрсийг гурван хэмжээст болон хоёр хэмжээст хэлбэрээр сэргээн засварлахыг эрмэлздэг байв. Кубистууд хэлбэр дүрсийг хуваах, онгоцыг давхцуулах зэрэг арга техникийг ашигласнаар хөдөлгөөний мэдрэмж, уламжлалт дүрслэлээс ангижрах мэдрэмжийг илэрхийлж чаджээ.
Кубизмын гол төлөөлөгчдийн дунд Пабло Пикассо, Жорж Брак нар багтдаг. Пикассо нь кубизмыг үндэслэгчдийн нэг гэж тооцогддог бөгөөд түүний "Les Demoiselles d'Avignon" бүтээл нь хөдөлгөөний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Брак өөрийн хувьд Пикассотой нягт хамтран ажиллаж, хэлбэр дүрсийг задлах, задлан шинжлэх зэргээр тодорхойлогддог "аналитик кубизм" гэж нэрлэгддэг зүйлийг хамтдаа боловсруулсан. Кубизмын бусад алдартай төлөөлөгчид бол Хуан Грис, Фернан Легер, Роберт Делаунай нар юм.
5. Сюрреализм: Урлагт далд ухамсарыг судлах
Сюрреализм бол 20-р зуунд үүссэн уран сайхны урсгал бөгөөд утга учиргүй, мөрөөдөмтгий дүрслэлээр дамжуулан далд ухамсарыг судлах замаар тодорхойлогддог. Энэ хөдөлгөөн нь уран сайхны конвенцийг эсэргүүцэж, далд ухамсрын бүтээлч чадавхийг нээхийг эрэлхийлсэн. Энэ хэсэгт бид сюрреализмын үндсэн шинж чанарууд, түүний урлагт үзүүлэх нөлөөг судлах болно.
Сюрреализмын хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг бол гайхмаар элементүүдийг логик бус байдлаар зэрэгцүүлэн ашиглах явдал юм. Сюрреалист уран бүтээлчид логик ба бодит байдлыг үл тоомсорлож, оновчтой ба иррационал хоёрын хоорондох хурцадмал байдлыг бий болгосон үзэгдлүүдийг дүрслэхийг эрмэлздэг байв. Үүнийг Сальвадор Далигийн "Ой тогтоолтын тууштай байдал" зэрэг алдартай бүтээлүүдээс харж болно, тэнд хайлж буй цагнууд нь цаг хугацааны мэдрэмж, бодит байдлын мөнх бус байдлыг илэрхийлдэг.
Сюрреализм нь ухамсартай эсвэл санаатай хөндлөнгийн оролцоогүйгээр илэрхийлэхийг эрмэлздэг автомат урлагийг агуулдаг. Сюрреалист зураачид далд ухамсраас бодол санаа, сэтгэл хөдлөлийн урсгалыг гаргахын тулд автоматаар зурах, автомат бичих зэрэг арга техникийг судалжээ. Энэхүү аяндаа бий болсон бүтээлийн хэлбэр нь зураачдад хамгийн гүн мөрөөдөл, хүсэл эрмэлзэлдээ хүрч, бэлгэдэл, хувийн утга санаагаар дүүрэн бүтээлүүдийг бүтээх боломжийг олгосон.
Цаашилбал, сюрреализм нь кино урлаг, уран зохиолын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Олон найруулагч, зохиолчид далд ухамсар, өөрчлөгдсөн бодит байдлыг судлахын тулд сюрреализмын зарчмуудыг баримталсан. Луис Бунюэлийн "Андалузын нохой", мөн Бунюэлийн "Үйлчлүүлэгч сахиусан тэнгэр" зэрэг кинонууд нь сэтгэл хөдлөм дүр төрх, шугаман бус өгүүлэмж зэрэг сюрреал шинж чанарыг харуулдаг. Уран зохиолд Андре Бретон, Рене Магритт зэрэг зохиолчид бүтээлч чадавхийг нээж, нийгэм, соёлын уламжлалыг эргэлзүүлэхийн тулд үг, дүрсийн хүчийг судалжээ.
Товчхондоо, сюрреализм бол далд ухамсрыг утга учиргүй, мөрөөдлийн дүрсээр судалдаг уран сайхны урсгал юм. Түүний шинж чанарууд нь хоорондоо уялдаатай элементүүдийн логик бус хэрэглээ, автомат урлаг, нөлөөллийг агуулдаг кинонд болон уран зохиол. Сюрреализм орчин үеийн урлагт нөлөөлсөн хэвээр байгаа бөгөөд бүтээлч илэрхийлэлийн хүчирхэг хэлбэр хэвээр байна. Хүний оюун санааны гүн гүнзгий булангуудыг судалж, тэдгээрийг урлагийн бүтээлд буулгах нь олон сюрреалист зураачдын гол зорилго байсаар ирсэн бөгөөд тэдний өв залгамжлал урлагийн уламжлалыг гайхшруулж, эсэргүүцсээр байна.
6. Экспрессионизм: Уран зураг дахь сэтгэл хөдлөл, гажуудал
Экспрессионизм нь 20-р зууны эхэн үед үүссэн уран зургийн урсгал бөгөөд сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг уран зурагт хэлбэр, өнгөний гажуудлаар дүрслэн харуулах замаар тодорхойлогддог. Экспрессионист уран бүтээлчид өөрсдийн сэтгэл санаа, хүний туршлагыг илүү субъектив, хувийн байдлаар илэрхийлэхийг эрмэлздэг байв.
Экспрессионизмын хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг бол сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, субъектив байдлын илэрхийлэл юм. Уран бүтээлчид хурцадмал байдал, сэтгэлийн хямралыг илэрхийлэхийн тулд хүчтэй, ялгаатай өнгийг ашигласан. Цаашилбал, тэд зураачийн дотоод ертөнцийг дүрслэн харуулахын тулд хэлбэр дүрсийг гажуудуулж, айдас, ганцаардал, зовлон шаналал, оршихуйн зовлон зэрэг ойлголтуудыг судалжээ.
Экспрессионист хөдөлгөөний хамгийн нөлөө бүхий зураачдын тоонд Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Эрнст Людвиг Киршнер нар багтдаг. Эдгээр уран бүтээлчид бүтээлийнхээ сэтгэл хөдлөлийн эрч хүчийг илэрхийлэхийн тулд эрч хүчтэй, дохио зангаагаар бийр цохих аргыг ашигласан. Цаашилбал, тэд өөрсдийн мэдрэмжээ илэрхийлэхийн тулд хүний дүр төрх, ландшафтын хэлбэрийг алдагдуулж, гажуудуулах аргыг ашигласан.
Дүгнэж хэлэхэд экспрессионизм нь уран зураг дахь хэлбэр, өнгийг гажуудуулах замаар субъектив, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийллээр тодорхойлогддог урлагийн хөдөлгөөн юм. Экспрессионист уран бүтээлчид өөрсдийн сэтгэл санаа, хүний туршлагыг илүү хувь хүн, субъектив байдлаар илэрхийлэхийг эрмэлздэг байв. Тэд хүчтэй сэтгэл хөдлөл, оршихуйн үзэл баримтлалыг илэрхийлэхийн тулд хүчтэй, ялгаатай өнгө, түүнчлэн хэлбэр дүрсийг гажуудуулсан. Энэхүү хөдөлгөөн нь урлагийн ертөнцөд урт удаан хугацаанд нөлөөлсөн бөгөөд дараагийн олон уран бүтээлчид, хөдөлгөөнүүдэд нөлөөлсөн.
7. Конструктивизм: Урлаг дахь геометр ба хийсвэрлэл
Конструктивизм бол 20-р зууны эхэн үед үүссэн урлаг, соёлын урсгал юм. Энэ нь Орос улсад үүссэн бөгөөд орчин үеийн урлагийн хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Конструктивизмын өвөрмөц шинж чанаруудын нэг нь урлагт геометр ба хийсвэрлэлийг хослуулах явдал юм.
Геометрийг конструктивист уран бүтээлчид нарийн төвөгтэй хэлбэр, бүтцийг бий болгоход ашигладаг. Энэ хандлага нь хэлбэр, бүтэц нь уран сайхны найруулгын үндсэн элемент гэсэн санаан дээр суурилдаг. Конструктивист зураачид уран бүтээлдээ геометрийн янз бүрийн хэмжигдэхүүн, боломжуудыг судлан, шугам, хавтгай, эзлэхүүнийг ашиглан гайхалтай харааны эффектүүдийг бий болгодог.
Нөгөө талаар хийсвэрлэл нь конструктивист урлагийн гол элемент юм. Уран бүтээлчид хэлбэрийг хялбарчлах, багасгах замаар бүтээлээ бүтээдэг. Хийсвэрлэл нь уран бүтээлчдэд бодит дүрслэлд найдалгүйгээр санаа, сэтгэл хөдлөлийг агуулсан бүтээл туурвих боломжийг олгодог. Конструктивист уран бүтээлчид бодит байдлын үнэнч дүр төрхийг хуулбарлахын оронд хэлбэр дүрс, өнгөний хослолоор дамжуулан мессеж эсвэл санааг дамжуулахыг эрмэлздэг.
8. Дадаизм: үл хүндэтгэх нь эсэргүүцлийн хэлбэр
20-р зууны эхэн үеэс бий болсон урлаг, утга зохиолын урсгал болох Дадаизм нь нийгмийг эсэргүүцэх, тогтсон конвенцийг эсэргүүцэх нэг хэлбэр болох үл хүндэтгэх, тэрслүү зангаараа онцлог байв. Швейцарийн Цюрих хотод үүссэн энэхүү авангард хөдөлгөөн дэлхийн нэгдүгээр дайн, хэм хэмжээг эвдэж, аяндаа болон урвуу байдалд суурилсан шинэ уран сайхны хэлийг бий болгохыг эрэлхийлэв.
Дадаизм нь яруу найраг, уран зураг, уран баримал, эвлүүлэг, тоглолт гэх мэт илэрхийллийн янз бүрийн хэлбэрээр илэрч байв. Үүний гол зорилго нь утгагүй, цочирдуулсан, өдөөн хатгасан бүтээл туурвих замаар уламжлалт урлаг, оновчтой логикийг эргэлзэх явдал байв. Эдгээр илрэлүүдээр дамжуулан Дадаистууд тухайн үеийн нийгэм, улс төрийн бүтцийг эсэргүүцэхийн зэрэгцээ тогтсон урлагийн конвенцуудыг шоолохыг эрмэлздэг байв.
Энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд Дадаистууд өдөр тутмын эд зүйлсийг бүтээлдээ оруулах, санамсаргүй арга хэрэглэх, хошигнол, инээдэм ашиглах зэрэг олон төрлийн нөөцийг ашигласан. Эдгээр стратеги нь уламжлалт урлагийн дүрэм журам, хүлээлтийг эсэргүүцсэн эвдэрсэн бүтээлүүдийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд ингэснээр олон нийт болон шүүмжлэгчдийн цочирдом хариу үйлдэл үзүүлсэн. Дадаизм хэдий богино хугацаанд оршин тогтнож байсан ч урлагт гүн гүнзгий нөлөө үзүүлж, дараагийн олон урлагийн урсгалын үндэс суурийг тавьсан юм.
9. Орчин үеийн урлагийн алдарт зураачид: Пикассо, Дали нар
Орчин үеийн урлагийн ертөнцөд хамгийн алдартай хоёр зураач бол Пикассо, Дали нар юм. Хоёр зураач хоёулаа урлагийн түүхэнд арилшгүй өв үлдээж, өөрсдийн бүтээлээр дамжуулан бидний ертөнцийг танин мэдэхэд хувьсгал хийсэн.
1881 онд Испанид төрсөн Пабло Пикассо Кубист хөдөлгөөний үндэслэгчдийн нэг гэж тооцогддог. Түүний өвөрмөц, авангард хэв маяг нь тухайн үеийн урлагийн уламжлалыг эвдсэн. Түүний "Les Demoiselles d'Avignon", "Guernica" зэрэг бүтээлүүд нь орчин үеийн урлагийн бэлгэ тэмдэг бөгөөд түүний бодит байдлыг шинэлэг, хийсвэр хэлбэрээр илэрхийлэх чадварыг илэрхийлдэг.
Нөгөөтэйгүүр, 1904 онд Испанид төрсөн Сальвадор Дали сюрреалист хэв маягаараа бусдаас ялгарч байв. Түүний "Ой тогтоолтын бат бөх байдал" зэрэг зургууд нь мөрөөдөмтгий дүрслэл, гайхалтай, бэлгэдлийн дүрсийг ашигласан гэдгээрээ алдартай. Дали өөр өөр техник, материалыг туршиж, өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон нь түүнийг XNUMX-р зууны хамгийн нөлөө бүхий зураачдын нэг болгосон.
10. Орчин үеийн уран баримал: Шинэлэг материал, техник
Орчин үеийн уран барималд уран бүтээлчид олон төрлийн шинэлэг материал, арга техникийг судалж, өвөрмөц, илэрхийлэлтэй урлагийн бүтээлүүдийг бий болгож байна. Эдгээр шинэ сонголтууд нь уран барималчдад уламжлалт хил хязгаарыг сорьж, шинэ хэлбэр, бүтээлч үзэл баримтлалыг туршиж үзэх боломжийг олгосон.
Орчин үеийн уран барималд хамгийн их хэрэглэгддэг материал бол металл, шил, давирхай, керамик, хуванцар юм. Эдгээр материалууд нь уран барималдаа гэрэл, өнгө, бүтэц, хэлбэр дүрсээр тоглох боломжийг олгодог янз бүрийн физик, гоо зүйн шинж чанаруудыг санал болгодог. Нэмж дурдахад, 3D хэвлэх, дижитал загварчлал зэрэг шинэлэг арга барилууд нь уран баримлын бүтээлийн үйл явцад хувьсгал хийж, уран бүтээлчдэд нарийн төвөгтэй, нарийвчилсан хэлбэрийг илүү нарийвчлалтайгаар бүтээх боломжийг олгосон.
Орчин үеийн уран барималд хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг аргуудын зарим нь угсрах, гагнах, хэвлэх, сийлбэрлэх, цутгах зэрэг орно. Угсралтын тусламжтайгаар уран бүтээлчид өөр өөр объектуудыг нэгтгэж шинэ урлагийн бүтээл туурвих боломжтой бол гагнуур нь металл хэсгүүдийг холбоход ашиглагддаг. Хэвлэх нь уран барималчдад шавар, давирхай зэрэг уян хатан материалыг хэлбэржүүлэх боломжийг олгодог бөгөөд сийлбэрийг мод, чулуу зэрэг хатуу материалаар урлахад ашигладаг. Эцэст нь цутгах нь металл, шил гэх мэт шингэн материалыг хэвэнд цутгаж баримал хийх арга юм.
11. Орчин үеийн архитектур: функциональ байдал, олон улсын хэв маяг
, 20-р зууны дунд үеэс хойш архитектурын дизайны зонхилох чиг хандлага байсаар ирсэн. Энэхүү чиг хандлага нь орчин үеийн техник, шинэлэг материал дээр суурилсан функциональ байдал, энгийн байдал, бүтээн байгуулалтад анхаарлаа төвлөрүүлснээрээ онцлог юм. Олон улсын хэв маяг нь дэлхийн олон хотуудын онцлог шинж чанар болж, архитектурын түүхэнд мөнхөд ул мөрөө үлдээсэн.
Орчин үеийн архитектур нь хэлбэр нь функцийг дагадаг зарчим дээр суурилдаг. Энэ нь практик, үр ашигтай барилга байгууламжийг бий болгоход анхаарлаа төвлөрүүлж, боломжтой орон зайг хамгийн их ашиглах болно. Үүнд хүрэхийн тулд орчин үеийн архитекторууд үйлчлүүлэгчийн хэрэгцээ, хүсэл, физик орчин, төсөв, материалын хязгаарлалт зэрэг олон хүчин зүйлийг харгалзан үздэг.
Харин олон улсын хэв маяг нь минималист гоо зүй, геометр, шулуун шугамд анхаарлаа хандуулдгаараа онцлог юм. Ийм хэв маягаар хийгдсэн барилгууд нь ихэвчлэн шилэн, бетон, ган фасадтай байдаг бөгөөд байгалийн гэрлийг хамгийн их хэмжээгээр оруулахын тулд том цонхыг ашигладаг. Нэмж дурдахад орчин үеийн архитектур нь үр ашигтай HVAC систем, тогтвортой материал, байгальд ээлтэй барилгын техник зэрэг дэвшилтэт технологи, барилгын техникийг ашигладаг. Орчин үеийн архитектур нь функциональ байдлыг өвөрмөц гоо зүйн хэв маягтай хослуулснаар барилгын ертөнцөд арилшгүй ул мөр үлдээсэн.
Товчхондоо, орчин үеийн архитектур, олон улсын хэв маяг нь функциональ байдал, үр ашиг, минималист гоо зүйд анхаарлаа төвлөрүүлдэг архитектурын чиг хандлага юм. Эдгээр хэв маяг нь дэлхийн өнцөг булан бүрт барилга байгууламжийг төлөвлөх, барьж байгуулахад нөлөөлсөн бөгөөд орчин үеийн архитекторуудын урам зоригийн эх үүсвэр байсаар байна. Архитектурын дизайныг сонирхож буй хүмүүст эдгээр хэв маягийн зарчим, шинж чанаруудтай танилцаарай энэ нь ашигтай байж болно орчин үеийн ертөнцөд шинэлэг, холбогдох төслүүдийг бий болгох үндэс суурь болно.
12. Хийсвэр урлаг: Бодит дүрслэлээр эвдэх
Хийсвэр урлаг нь объектын бодит дүрслэлээс салж, хийсвэр хэлбэр, өнгө, шугамаар сэтгэл хөдлөл, үзэл баримтлалыг илэрхийлэхийг эрмэлздэг уран сайхны хөдөлгөөн юм. Урлагийн энэ хэв маяг нь 20-р зууны эхээр үүссэн бөгөөд урлагийн түүхэнд ихээхэн нөлөөлсөн.
Хийсвэр урлагт зорилго нь бодит байдлыг байгаагаар нь илэрхийлэх бус харин дүрслэл, дүрслэлийн харилцааны шинэ хэлбэрүүдийг судлах явдал юм. Энэ арга нь урлаг нь бие даасан байж болох бөгөөд гүн гүнзгий утга учиртай байхын тулд бодит байдлаас хамаарах шаардлагагүй гэсэн санаан дээр суурилдаг. Хийсвэр хэлбэр, өнгө нь үзэгчдэд сэтгэл хөдлөлийг төрүүлж, урлагийг илүү хувь хүн, субъектив байдлаар мэдрэх боломжийг олгодог.
Уран бүтээлчид хийсвэр урлагийг бүтээхийн тулд тосон будгаас эхлээд баримал, инсталляци хүртэл янз бүрийн техник, материалаар туршилт хийж болно. Зарим алдартай хийсвэр зураачдын дунд Васили Кандинский, Пиет Мондриан, Жексон Поллок нар багтдаг. Эдгээр уран бүтээлчид уран бүтээлээрээ дамжуулан хэлбэр дүрс, өнгө, зураас хоорондын уялдаа холбоог судалж, уламжлалт урлагийн уламжлалыг эсэргүүцсэн хийсвэр зохиолуудыг бүтээжээ.
Товчхондоо хийсвэр дүрс, өнгө, шугамыг ашиглан илэрхийлэл, дүрслэлийн харилцааны шинэ хэлбэрийг эрэлхийлснээр хийсвэр урлаг нь бодит дүрслэлээс салдаг. Энэхүү урлагийн хөдөлгөөн нь урлагийн түүхэнд нөлөөлж, үзэгчдэд урлагийг илүү хувь хүн, субъектив байдлаар мэдрэх боломжийг олгодог. Өөр өөр техник, материалаар туршилт хийснээр хийсвэр уран бүтээлчид уламжлалт урлагийн уламжлалыг эсэргүүцсэн шинэлэг найруулгыг бүтээжээ.
13. Орчин үеийн урлаг дахь гэрэл зураг: Агшин зуурыг авах нь
Орчин үеийн урлаг дахь гэрэл зураг нь бидний зураг авах, хуваалцах аргад хувьсгал хийсэн. Энэ нь дижитал эрин үе, уран бүтээлчид гэрэл зургийг өөрсдийн бүтээлч алсын хараагаа илэрхийлэх, шинэ боломжуудыг судлах хэрэгсэл болгон хүлээн авсан.
Гэрэл зураг нь тухайн агшныг өвөрмөц байдлаар, хөлдөөх цагийг дарах боломжийг олгодог нэг зураг дээр сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлж, түүх ярьж чаддаг. Орчин үеийн технологи нь гэрэл зургийн хүртээмжийг ардчилсан болгож, хэн ч гэрэл зурагчин болж, өвөрмөц урлагийн бүтээл туурвих боломжийг олгосон.
Орчин үеийн урлагт гэрэл зургийг өвөрмөц байдал, хүйс, колоничлол, улс төр зэрэг сэдвүүдийг судлахад ашигладаг. Зураачид өөрсдийн захиасыг үр дүнтэй, үр дүнтэй хүргэхийн тулд янз бүрийн гэрэл зургийн техник, хэв маягийг туршиж үздэг. Тэд үзэгчдийн сэтгэлийг татахуйц, эргэцүүлэн бодоход урьсан зургуудыг бүтээхийн тулд найрлага, гэрэлтүүлэг, дижитал аргачлал зэрэг элементүүдийг ашигладаг. Орчин үеийн урлагт гэрэл зураг нь сэтгэл хөдлөлийг өдөөх, нийгмийн ухамсарыг бий болгох, бичмэл үгнээс давсан санааг илэрхийлэх хүчирхэг хэрэгсэл болжээ.
14. Орчин үеийн урлагийн өв: нөлөөлөл ба өнөөгийн хамаарал
Орчин үеийн урлагийн өв нь маш их ач холбогдолтой бөгөөд хамааралтай юм одоогоорБүхэлдээ түүхийн, орчин үеийн урлаг нь нийгэмд гүн гүнзгий ул мөр үлдээж, олон тооны уран бүтээлчид, урлагийн хөдөлгөөнүүдэд нөлөөлсөн. Үүний үр нөлөөг уран зураг, уран баримал, архитектур, график дизайн, загвараас харж болно.
Орчин үеийн урлагийн гол нөлөөллийн нэг нь уламжлалт ёс заншлаас салж, уран сайхны илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг судлах чадвар юм. Орчин үеийн уран бүтээлчид өөр өөр техник, хэв маяг, материалаар туршилт хийж, тогтсон хэм хэмжээг эсэргүүцэж байна. Энэ нь уран сайхны шинэ урсгалууд гарч ирж, өвөрмөц дүрслэлийн хэлийг хөгжүүлэх боломжийг олгосон.
Өнөөдрийг хүртэл орчин үеийн урлагийн өв нь урлагийн салбарт хамааралтай, нөлөөлсөн хэвээр байна. Контемпорари уран бүтээлчид орчин үеийн урлагаас санаа авч шинэлэг, шинэлэг бүтээл туурвидаг. Цаашилбал, өнөөгийн урлагийн хөдөлгөөнүүд орчин үеийн уран бүтээлчдийн санаачилсан санаа, эрэл хайгуулыг үргэлжлүүлэхийг эрмэлздэг. Үүний нэгэн адил орчин үеийн урлаг нь эрдэм шинжилгээний салбарт судалгаа, шинжилгээний объект байсаар байгаа бөгөөд цаг хугацааны явцад урлагийн хувьслыг ойлгох лавлах цэг гэж тооцогддог.
Товчхондоо, орчин үеийн урлаг нь туршилтын шинж чанартай, уламжлалт хязгаарлалтаас ангид, хувь хүний илэрхийлэлд анхаардгаараа онцлог юм. 20-р зууны уран сайхны хөдөлгөөнүүд нь дүрслэлийн шинэ хэлбэр, хувьсгалт үзэл баримтлал, техник, материалын хувьслыг нэвтрүүлж, урлагийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээсэн. Импрессионизмаас эхлээд сюрреализм, дадаизм, кубизм хүртэлх хөдөлгөөн бүр нь өвөрмөц шинж чанар, шинэлэг алсын хараатай орчин үеийн урлагийн тайзнаа хувь нэмрээ оруулсаар ирсэн. Цаашилбал, орчин үеийн уран бүтээлчид тогтсон хууль тогтоомжийг сорьж, хориотой сэдвүүдийг судалж, нийгэм, соёлын шүүмжлэлийг санал болгож байна. Товчхондоо, орчин үеийн урлаг бол хүн төрөлхтний бүтээлч, эмх замбараагүй сэтгэлгээний цонх бөгөөд техник, сэтгэл хөдлөл нийлж, үзэгчдэд өвөрмөц мэдрэмжийг төрүүлдэг.
Би Себастьян Видал, компьютерийн инженер технологи, өөрийн гараар хийх сонирхолтой. Цаашилбал, би бүтээгч нь tecnobits.com, би технологийг хүн бүрт илүү хүртээмжтэй, ойлгомжтой болгох хичээлүүдийг хуваалцдаг.