आवाज कसा मिसळायचा

आवाज कसा मिसळायचा: रेकॉर्डिंगमध्ये आवाज संतुलित आणि वाढवण्याची कला

आवाजाचे मिश्रण ही एक प्रक्रिया आहे कोणत्याही व्होकल रेकॉर्डिंगच्या निर्मितीमध्ये आवश्यक. आवाजातील इष्टतम संतुलन आणि स्पष्टता प्राप्त करण्यासाठी विविध घटक एकत्र करणे आणि हाताळणे ही कला आहे. तुम्ही संगीत, पॉडकास्ट किंवा इतर कोणत्याही प्रकारच्या व्होकल रेकॉर्डिंगवर काम करत असलात तरीही, व्होकल्स मिक्स करण्यासाठी योग्य तंत्रे जाणून घेतल्यास उत्पादनाच्या अंतिम गुणवत्तेत मोठा फरक पडू शकतो. या लेखात, आम्ही तपशीलवार एक्सप्लोर करू cómo mezclar la voz तांत्रिक मार्गाने, व्यावसायिक आणि आनंददायी आवाज प्राप्त करण्याच्या उद्देशाने.

मिक्सिंग व्होकल्समध्ये तांत्रिक आणि सर्जनशील घटकांचा समावेश असतो, ज्यामध्ये व्हॉल्यूम आणि EQ समायोजित करण्यापासून ते प्रभाव जोडणे आणि पॅनिंग तंत्र वापरणे हे मिक्सिंग व्होकल्समधील एक महत्त्वाचे पाऊल आहे आवाज समायोजित करा. आवाजाची पातळी श्रोत्याला स्पष्टपणे ऐकू येण्याइतकी उच्च असावी, परंतु नाही tan alto ते रेकॉर्डिंगच्या बाकीच्या घटकांपेक्षा वरचढ आहे. येथे, मिक्सच्या इतर महत्त्वाच्या घटकांवर सावली न करता गायनाची उपस्थिती आहे याची खात्री करण्यासाठी परिपूर्ण संतुलन शोधणे आवश्यक आहे.

La समीकरण व्होकल मिक्सिंगमधील हा आणखी एक महत्त्वाचा पैलू आहे. हे आपल्याला इच्छित गुणवत्ता प्राप्त करण्यासाठी फ्रिक्वेन्सी समायोजित करून आपल्या आवाजाच्या आवाजाला आकार देण्यास अनुमती देते. इक्वेलायझर वापरून, तुमच्या आवाजाची स्पष्टता आणि व्याख्या सुधारण्यासाठी वेगवेगळ्या फ्रिक्वेन्सी वाढवल्या जाऊ शकतात आणि कट केल्या जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, तुमच्या आवाजाची सुगमता वाढवण्यासाठी मध्यम-श्रेणीच्या फ्रिक्वेन्सीला सौम्य बूस्ट लागू करणे सामान्य आहे. प्रत्येक आवाज अद्वितीय आहे, म्हणून रेकॉर्ड केलेल्या आवाजाच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर आधारित समानीकरण समायोजित करणे आवश्यक आहे.

खंड आणि समानीकरण व्यतिरिक्त, द परिणाम ते व्यक्तिमत्व आणि मिक्समध्ये गाण्यात खोली जोडण्यासाठी शक्तिशाली साधने आहेत. काही सामान्यतः वापरले जाणारे प्रभाव म्हणजे रिव्हर्ब, कॉम्प्रेशन आणि विलंब. रिव्हर्ब स्पेसची भावना जोडते, तर कंप्रेशन व्होकलमधील आवाजातील फरक दूर करण्यास मदत करते आणि विलंब सूक्ष्म प्रतिध्वनी किंवा पुनरावृत्ती प्रभाव जोडू शकतो. व्हॉइसच्या मुख्य संदेशापासून विचलित न होता इच्छित आवाज मिळविण्यासाठी भिन्न प्रभावांसह प्रयोग करणे आणि त्यांचे पॅरामीटर्स समायोजित करणे आवश्यक आहे.

शेवटी, mezclar la voz ही एक तांत्रिक प्रक्रिया आहे ज्यासाठी विशिष्ट कौशल्य आणि ज्ञान आवश्यक आहे. व्हॉल्यूम समायोजित करणे, योग्यरित्या समान करणे आणि प्रभाव लागू करणे हे काही मुख्य घटक आहेत. तथापि, गायन मिश्रित करण्यासाठी कोणतेही एक सूत्र नाही, कारण प्रत्येक ध्वनिमुद्रण आणि आवाज अद्वितीय आहे. स्वर मिश्रणाची कला परिपूर्ण करण्यासाठी आणि व्यावसायिक आणि आनंददायक मिश्रण प्राप्त करण्यासाठी सराव आणि प्रयोग महत्त्वाचे आहेत.

- आवाज मिसळण्यासाठी आवश्यक उपकरणे

:

या क्षणी mezclar la voz रेकॉर्डिंगमध्ये, योग्य उपकरणे असणे आवश्यक आहे. येथे आम्ही साधनांची सूची सादर करतो जी तुम्हाला व्यावसायिक परिणाम मिळविण्यात मदत करतील:

1. Micrófono: आवाज स्पष्टपणे आणि अचूकपणे कॅप्चर करणे हा मुख्य घटक आहे. तुमच्या गरजा आणि बजेटला अनुरूप असा दर्जेदार मायक्रोफोन निवडण्याची खात्री करा.

2. Interfaz de audio: मायक्रोफोनला तुमच्या संगणकाशी जोडण्यासाठी चांगल्या दर्जाचा ऑडिओ इंटरफेस आवश्यक आहे. XLR इनपुट आणि माइक प्रीम्प्स असलेला पर्याय शोधा उच्च दर्जाचे.

3. रेकॉर्डिंग आणि मिक्सिंग सॉफ्टवेअर: गायन मिक्स करण्यासाठी, तुम्हाला रेकॉर्डिंग आणि मिक्सिंग सॉफ्टवेअरची आवश्यकता असेल. तुम्ही Pro⁢ Tools किंवा Logic Pro सारख्या व्यावसायिक पर्यायांची निवड करू शकता किंवा Audacity सारखे विनामूल्य प्रोग्राम वापरू शकता.

हे विसरू नका की तांत्रिक उपकरणे व्यतिरिक्त, ए असणे देखील महत्त्वाचे आहे योग्य खोली चांगली आवाज गुणवत्ता प्राप्त करण्यासाठी. प्रतिध्वनी आणि बाह्य आवाज टाळण्यासाठी आपल्या रेकॉर्डिंगच्या जागेला शोषक सामग्रीसह कंडिशन करा. लक्षात ठेवा की सतत सराव आणि अनुभव ही तुमची व्हॉइस मिक्सिंग कौशल्ये परिपूर्ण करण्यासाठी महत्त्वाची आहे. सर्वोत्कृष्ट आवाज मिळविण्यासाठी एक्सप्लोर करत रहा आणि प्रयोग करत रहा!

- रेकॉर्डिंग करण्यापूर्वी वातावरण आणि गायकांची तयारी

रेकॉर्डिंग सुरू करण्यापूर्वी, योग्य कामगिरी करणे महत्वाचे आहे पर्यावरण तयारी आणि गायक गायन मिश्रणात सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करण्यासाठी. प्रथम, बाह्य आवाजाचा हस्तक्षेप कमी करण्यासाठी ध्वनिकरित्या उपचारित जागा असणे आवश्यक आहे. हे साध्य करण्यासाठी, तुम्ही भिंती आणि छतावर ध्वनी-शोषक पॅनेल वापरू शकता, तसेच प्रतिध्वनी कमी करण्यासाठी रग्ज किंवा पडदे लावू शकता. याव्यतिरिक्त, रेकॉर्डिंग उपकरणे योग्यरित्या कॉन्फिगर केली आहेत याची खात्री करणे महत्वाचे आहे आणि चांगल्या स्थितीत.

Por otro lado, la preparación del vocalista हे व्हॉइस रेकॉर्डिंगच्या गुणवत्तेत देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. सुरुवात करण्यापूर्वी, दुखापती टाळण्यासाठी आणि त्यांचे कार्यप्रदर्शन सुधारण्यासाठी गायकाने व्होकल वॉर्म-अप व्यायामांची मालिका करण्याची शिफारस केली जाते. या व्यायामांमध्ये खोल श्वासोच्छ्वास, स्वर उघडण्याचे व्यायाम आणि वेगवेगळ्या श्रेणींमध्ये स्वरांचा समावेश असू शकतो. याव्यतिरिक्त, निरोगी व्होकल कॉर्ड राखण्यासाठी आणि आवाजातील कोरडेपणा टाळण्यासाठी रेकॉर्डिंग करण्यापूर्वी गायकाने योग्यरित्या हायड्रेट करणे महत्वाचे आहे.

याव्यतिरिक्त, स्थापित करणे आवश्यक आहे चांगला संवाद रेकॉर्डिंग करण्यापूर्वी गायक आणि ध्वनी अभियंता यांच्यात. यामध्ये गाण्यासाठी इच्छित गायन शैली आणि दृष्टीकोन, तसेच कार्यप्रदर्शन किंवा गायन गतिशीलतेबद्दल कोणतेही विशिष्ट मार्गदर्शन यावर चर्चा करणे आणि सहमत होणे समाविष्ट आहे. हे खुले आणि प्रामाणिक संप्रेषण हे सुनिश्चित करण्यात मदत करेल की तुम्ही दोघे एकाच पृष्ठावर आहात आणि उच्च-गुणवत्तेचे व्होकल मिक्स साध्य करण्याच्या समान ध्येयासाठी कार्य करत आहात. याव्यतिरिक्त, रेकॉर्डिंग दरम्यान, गायकाला आरामदायक आणि आत्मविश्वास वाटणे महत्वाचे आहे, म्हणून आवाज अभियंता गायकाच्या कोणत्याही गरजा किंवा सूचनांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

- आवाज हायलाइट करण्यासाठी समीकरण तंत्र

आहेत समानीकरण तंत्र ज्याचा वापर ऑडिओ मिक्समध्ये व्होकल्स हायलाइट करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. स्वर स्पष्ट, समजण्याजोगे आणि अंतिम मिश्रणात वेगळे असल्याचे सुनिश्चित करण्यासाठी ही तंत्रे आवश्यक आहेत.

En primer lugar, se recomienda वारंवारता ट्रिमिंग करा संगीत आणि ध्वनी प्रभाव ट्रॅकवर व्होकल्ससाठी वारंवारता स्पेक्ट्रममध्ये जागा सोडण्यासाठी.⁤ हे ते करता येते. पॅरामेट्रिक इक्वेलायझर वापरणे आणि आवाजासाठी आवश्यक नसलेल्या काही फ्रिक्वेन्सी कमी करणे, जसे की bas⁤ किंवा काही मिड फ्रिक्वेन्सी.

आवाज हायलाइट करण्यासाठी आणखी एक प्रभावी तंत्र आहे वारंवारता सुधारणा करा आवाजाच्या वारंवारता श्रेणीमध्ये. यामध्ये आवाजासाठी सर्वात महत्वाची फ्रिक्वेन्सी किंचित वाढवणे समाविष्ट आहे, जसे की मध्य आणि उच्च फ्रिक्वेन्सी. असे केल्याने, गायन अधिक ठळक होईल आणि बॅकिंग ट्रॅकच्या विरूद्ध उभे राहतील.

- व्होकल मिक्सिंगमध्ये कॉम्प्रेशनचा प्रभावी वापर

व्होकल्स हे ऑडिओ मिक्समधील सर्वात महत्त्वाचे घटक आहेत. तुमच्या आवाजात व्यावसायिक आवाज प्राप्त करण्यासाठी, कॉम्प्रेशनचा प्रभावी वापर करणे आवश्यक आहे. व्होकल मिक्समधील कॉम्प्रेशन आपल्याला सिग्नलची पातळी नियंत्रित करण्यास, शिखरे गुळगुळीत करण्यास आणि आवाजाची सुसंगतता वाढविण्यास अनुमती देते. पण हे तंत्र प्रभावीपणे कसे वापरता येईल?

1. योग्य कंप्रेसर निवडा: कॉम्प्रेसरची विस्तृत श्रेणी उपलब्ध आहे, प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. तुमच्या गरजेनुसार आणि तुम्ही मिक्स करत असलेल्या आवाजाच्या शैलीला अनुकूल असा कंप्रेसर निवडणे महत्त्वाचे आहे. काही कंप्रेसर ॲडजस्टेबल अटॅक आणि रिलीझ सारखे पर्याय देतात, ज्यामुळे तुम्हाला आवाजावर अधिक नियंत्रण मिळते. वेगवेगळ्या कंप्रेसरसह प्रयोग करा आणि तुमच्यासाठी सर्वोत्तम काम करणारा एक शोधा.

2. मूलभूत पॅरामीटर्स सेट करा: एकदा तुम्ही योग्य कंप्रेसर निवडल्यानंतर, कॉम्प्रेशनसाठी मूलभूत पॅरामीटर्स स्थापित करणे महत्वाचे आहे. यात थ्रेशोल्ड, गुणोत्तर, आक्रमण वेळ आणि प्रकाशन वेळ समाविष्ट आहे. थ्रेशोल्ड कंप्रेसर कोणत्या स्तरावर कार्य करण्यास सुरवात करेल हे निर्धारित करते, तर गुणोत्तर थ्रेशोल्ड ओलांडल्यानंतर लागू केलेल्या कॉम्प्रेशनचे प्रमाण निर्धारित करते. अटॅक आणि रिलीझ वेळ कंप्रेसर लेव्हल बदलांना कसा प्रतिसाद देतो यावर परिणाम करतो. तुम्ही मिक्स करत असलेल्या आवाजाच्या शैलीवर आणि इच्छित परिणामानुसार हे पॅरामीटर्स समायोजित करा.

3. टप्प्याटप्प्याने कॉम्प्रेशन वापरा: व्होकल मिक्समध्ये चांगला परिणाम मिळविण्यासाठी, तुम्ही स्टेज्ड कॉम्प्रेशन वापरू शकता. शिखरे आणि विसंगत पातळी नियंत्रित करण्यासाठी रेकॉर्डिंग ट्रॅकवर सौम्य कॉम्प्रेशन लागू करून प्रारंभ करा. नंतर, तुमच्या आवाजाला अधिक शरीर आणि उपस्थिती देण्यासाठी मिक्सिंग स्टेजमध्ये दुसरे कॉम्प्रेशन लागू करा. "स्क्विश्ड" किंवा कृत्रिम आवाज टाळण्यासाठी तुम्ही कॉम्प्रेशन जास्त करत नाही याची खात्री करा. तुम्ही पॅरामीटर्स समायोजित करत असताना काळजीपूर्वक ऐका आणि नेहमी तुमच्या आवाजाची नैसर्गिकता राखण्याची खात्री करा.

- आवाजावर रिव्हर्ब आणि विलंब प्रभावांचा वापर

व्यावसायिक आणि आकर्षक परिणाम मिळविण्यासाठी संगीत निर्मितीमध्ये आवाज मिसळणे महत्वाचे आहे. हे लक्ष्य साध्य करण्यासाठी सर्वात जास्त वापरलेले आणि प्रभावी तंत्रांपैकी एक म्हणजे आवाजावर रिव्हर्ब आणि विलंब प्रभावांचा वापर. हे प्रभाव तुमच्या आवाजात खोली, जागा आणि पोत जोडतात, एक तल्लीन करणारा आणि मनमोहक ऐकण्याचा अनुभव तयार करतात.

Reverb हा एक प्रभाव आहे जो खोली किंवा जागेच्या नैसर्गिक पुनरावृत्तीचे अनुकरण करतो. आवाजाला रिव्हर्ब लागू करून, ते खोली आणि रुंदीची भावना जोडते. हे उत्पादनाच्या इतर ध्वनी घटकांसह आवाजाचे मिश्रण अधिक नैसर्गिकरित्या मदत करू शकते. रिव्हर्बचे वेगवेगळे प्रकार आहेत जे वापरले जाऊ शकतात, जसे की रूम, प्लेट किंवा स्प्रिंग रिव्हर्ब, प्रत्येकाची वैशिष्ट्ये आणि आवाज भिन्न आहेत.

दुसरीकडे, विलंब हा एक प्रभाव आहे जो व्हॉइस सिग्नलची पुनरावृत्ती किंवा प्रतिध्वनी तयार करतो. सूक्ष्म मार्गाने विलंब वापरून, साध्य करू शकतो स्पेस आणि हालचाल प्रभाव. हे विशेषत: व्होकलचे काही भाग हायलाइट करण्यासाठी किंवा निर्मितीमध्ये अधिक मनोरंजक वातावरण तयार करण्यासाठी उपयुक्त ठरू शकते. विलंब वेळ, पुनरावृत्तीची संख्या आणि अभिप्राय यासारखे पॅरामीटर्स इच्छित परिणाम प्राप्त करण्यासाठी समायोजित केले जाऊ शकतात.

- व्हॉइस डायनॅमिक्स सुधारण्यासाठी ऑटोमेशन तंत्र

व्हॉइस डायनॅमिक्स सुधारण्यासाठी ऑटोमेशन तंत्र हे ऑडिओ उत्पादनात एक आवश्यक साधन आहे. ही तंत्रे तुम्हाला संपूर्ण रेकॉर्डिंगमध्ये व्हॉइस व्हॉल्यूम नियंत्रित आणि समायोजित करण्याची परवानगी देतात, ज्यामुळे ऐकण्याचा अनुभव अधिक सुसंगत आणि आकर्षक बनतो. सर्वात सामान्य तंत्रांपैकी एक म्हणजे व्हॉल्यूम ऑटोमेशन, ज्यामध्ये रेकॉर्डिंगच्या वेगवेगळ्या विभागांमध्ये आवाज पातळी व्यक्तिचलितपणे समायोजित करणे समाविष्ट आहे.

व्हॉल्यूम ऑटोमेशनचा वापर व्होकल रेकॉर्डिंगचे प्रमुख भाग, जसे की कोरस किंवा महत्त्वाची वाक्ये हायलाइट करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. या तंत्राने, तुम्ही या विभागांचा आवाज वाढवू शकता जेणेकरून ते उभे राहतील आणि श्रोत्याचे लक्ष वेधून घेतील. याशिवाय, व्होकल रेकॉर्डिंगमधील लेव्हलिंग समस्या सुधारण्यासाठी व्हॉल्यूम ऑटोमेशन देखील वापरले जाऊ शकते, सर्व विभाग सुसंगत आणि संतुलित असल्याचे सुनिश्चित करणे.

व्हॉइस डायनॅमिक्स सुधारण्यासाठी आणखी एक उपयुक्त ऑटोमेशन तंत्र म्हणजे पॅन ऑटोमेशन. हे तंत्र तुम्हाला स्टिरिओ फील्डमधील आवाजाचे अवकाशीय स्थान नियंत्रित करण्यास अनुमती देते. उदाहरणार्थ, रेकॉर्डिंग दरम्यान आवाज डावीकडून उजवीकडे हलविण्यासाठी, सभोवतालचा प्रभाव तयार करण्यासाठी आणि अधिक मनोरंजक ऐकण्याचा अनुभव देण्यासाठी याचा वापर केला जाऊ शकतो. द पॅन ऑटोमेशनचा सूक्ष्म वापर हे आवाजात खोली आणि गतिशीलता जोडू शकते, रेकॉर्डिंगची एकूण गुणवत्ता सुधारते.

- गायक-संगीत आणि व्होकल हार्मोनी यांचे मिश्रण

या लेखात, आम्ही गायन, विशेषत: कोरस आणि व्होकल हार्मोनी कसे मिसळायचे ते शोधणार आहोत. कोणत्याही संगीत निर्मितीमध्ये गायन मिक्स करणे ही एक महत्त्वाची बाब आहे, कारण ते गाण्यात खोली आणि भावना जोडू शकते. ‘संतुलित’ आणि एकसंध अंतिम आवाज प्राप्त करण्यासाठी एका सुरात किंवा सुसंवादात वेगवेगळे आवाज योग्यरित्या मिसळण्यास शिकणे आवश्यक आहे.

1. पातळी संतुलन: स्वरांचे मिश्रण करण्याची पहिली पायरी म्हणजे कोरस किंवा सुसंवादातील भिन्न स्वरांमध्ये योग्य संतुलन स्थापित करणे. यामध्ये प्रत्येक आवाजाची पातळी समायोजित करणे समाविष्ट आहे जेणेकरून कोणीही जास्त वेगळे होणार नाही किंवा मिक्समध्ये हरवू नये. प्रत्येक आवाज स्पष्टपणे ऐकू येण्याजोगा आहे आणि एकूण आवाजात प्रभावीपणे योगदान देणे महत्त्वाचे आहे.

2. पॅनिंग: स्टिरिओ स्पेसमधील विविध आवाजांचे वितरण करण्यासाठी पॅनिंग तंत्र वापरणे ही पुढील पायरी आहे. यामध्ये प्रत्येक आवाजाला मिक्समध्ये एका विशिष्ट स्थितीत ठेवणे समाविष्ट आहे, मग ते डावीकडे, उजवीकडे किंवा मध्यभागी असो. असे केल्याने मिश्रणात रुंदी आणि आकारमानाची भावना निर्माण होते. हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की पॅनिंग सूक्ष्म आणि संतुलित असावी, असंतुलित मिश्रण टाळण्यासाठी सर्व आवाज एका बाजूला ठेवणे टाळा.

3. प्रभाव प्रक्रिया: सरतेशेवटी, मिश्रणातील स्वरांना वर्ण वाढविण्यासाठी आणि देण्यासाठी प्रक्रिया प्रभाव लागू केला जाऊ शकतो. काही सामान्य प्रभावांमध्ये जागा आणि वातावरण जोडण्यासाठी रिव्हर्ब, कंट्रोल लेव्हलवर कॉम्प्रेशन आणि प्रत्येक आवाजाची टोनल गुणवत्ता समायोजित करण्यासाठी समानता यांचा समावेश होतो. हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की आवाजांची कार्यक्षमता आणि नैसर्गिकता बदलली जाणार नाही याची खात्री करून प्रक्रिया काळजीपूर्वक आणि सूक्ष्मतेने वापरली जाणे आवश्यक आहे.

या चरणांचे अनुसरण करून आणि भिन्न मिक्सिंग तंत्र एक्सप्लोर करून, आपण प्रत्येक आवाजाचे सौंदर्य आणि भावनिकता वैयक्तिकरित्या आणि एकत्रितपणे ठळक करणारे कोरस आणि व्होकल हार्मोनी यांचे मिश्रण तयार करण्यास सक्षम असाल. संतुलित आणि व्यावसायिक मिश्रण प्राप्त करण्यासाठी भिन्न सेटिंग्जसह प्रयोग करण्याचे लक्षात ठेवा आणि परिणाम काळजीपूर्वक ऐका. मिक्सिंग व्होकल्स ही एक कला आहे आणि तुमच्या कौशल्यांचा सराव आणि सन्मान केल्याने तुम्हाला तुमच्या निर्मितीमध्ये एक अपवादात्मक आवाज मिळवण्यात मदत होईल.

- व्होकल मिक्सिंगमध्ये वारंवारता वेगळे करण्याचे महत्त्व

संगीत निर्मितीमध्ये आवाज मिसळण्याची प्रक्रिया मूलभूत आहे. ही अशी अवस्था आहे ज्यामध्ये श्रोत्यासाठी व्यावसायिक आणि आनंददायी ध्वनिमुद्रण प्राप्त करण्यासाठी आम्ही आवाजातील घटकांना परिपूर्ण संतुलन देण्याचा प्रयत्न करतो. हे साध्य करण्यासाठी एक अतिशय प्रभावी तंत्र म्हणजे व्होकल मिक्समध्ये वारंवारता वेगळे करणे.

वारंवारता वेगळे करणे आवाजाच्या विविध फ्रिक्वेन्सींना विशिष्ट बँड किंवा श्रेणींमध्ये विभाजित करणे समाविष्ट आहे. हे आपल्याला या प्रत्येक बँडसह वैयक्तिकरित्या कार्य करण्यास अनुमती देते, अशा प्रकारे अंतिम आवाजावर अधिक नियंत्रण मिळवता येते. उदाहरणार्थ, आवाजाचा बेस वाढवण्यासाठी कमी श्रेणी वेगळ्या केल्या जाऊ शकतात, तर ब्राइटनेस आणि स्पष्टता जोडण्यासाठी तिप्पट हायलाइट केले जाऊ शकते.

वारंवारता वेगळे करण्यासाठी एक सामान्य दृष्टीकोन फ्रिक्वेन्सीला तीन बँडमध्ये विभाजित करण्यासाठी इक्वेलायझर वापरणे आहे: बास, मिडरेंज आणि ट्रेबल बास बँड साधारणपणे 20 आणि 300 हर्ट्झ दरम्यान असतो, मिडरेंज बँड 300 आणि 4 kHz दरम्यान असतो आणि मिडरेंज बँड साधारणपणे 4 आणि 20 दरम्यान असतो. kHz.

व्होकल मिक्समधील फ्रिक्वेन्सी वेगळे करून, प्रत्येक स्वर घटकावर अधिक नियंत्रण प्राप्त केले जाते, मग ते मुख्य गायन असो किंवा पाठीराखे गायन असो. हे तुम्हाला अनुनाद समस्या दुरुस्त करण्यास, आवाजाचे काही घटक वाढविण्यास, अनिष्ट फ्रिक्वेन्सी काढून टाकण्यास किंवा कमी करण्यास आणि मिक्समध्ये जागा तयार करण्यास अनुमती देते जेणेकरून प्रत्येक स्वर घटकाला योग्य स्थान मिळेल. फ्रिक्वेन्सी सेपरेशन हे व्होकल मिक्सिंग प्रक्रियेतील एक आवश्यक तंत्र आहे, जे अंतिम रेकॉर्डिंगच्या गुणवत्तेत आणि व्यावसायिकतेमध्ये मोठा फरक करू शकते. त्यामुळे तुमच्या पुढील व्होकल मिक्समध्ये हे तंत्र लागू करण्यास अजिबात संकोच करू नका.

- व्यावसायिक व्होकल मिक्ससाठी अंतिम विचार

व्होकल मिक्सिंग प्रक्रिया पूर्ण करताना, काही अंतिम विचार आहेत जे हौशी उत्पादन आणि व्यावसायिक यांच्यात फरक करू शकतात. हे शेवटचे टप्पे हे सुनिश्चित करतील की कलाकाराचा आवाज मिक्समध्ये चमकतो आणि गाण्यात वेगळा दिसतो.

1. Control de la dinámica: स्वरांचे मिश्रण करताना सर्वात मोठे आव्हान म्हणजे मऊ आणि मोठ्या आवाजातील क्षणांमधील परिपूर्ण संतुलन शोधणे. आवाजातील चढउतार नियंत्रित करण्यासाठी आणि आवाज योग्य डायनॅमिक रेंजमध्ये ठेवण्यासाठी कॉम्प्रेसर आणि लिमिटर्स काळजीपूर्वक वापरणे महत्त्वाचे आहे. कॉम्प्रेशन समायोजित करणे आणि पातळी मर्यादित करणे मोठ्या आवाजात स्पष्टता न गमावता मऊ भाग बाहेर आणण्यास मदत करू शकते.

2. Ecualización precisa: व्यावसायिक व्होकल मिक्स साध्य करण्यासाठी समीकरण ही गुरुकिल्ली आहे. आवाजासाठी सर्वात महत्वाच्या फ्रिक्वेन्सीवर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे, जसे की मध्य आणि उच्च. अवांछित फ्रिक्वेन्सी किंवा अनुनाद काढून टाकल्याने तुमच्या आवाजाची स्पष्टता आणि उपस्थिती लक्षणीयरीत्या सुधारू शकते. तुलनेने सूक्ष्मपणे आणि अचूकपणे इक्वलाइझर वापरणे महत्वाचे आहे, लहान ऍडजस्टमेंट करणे आणि आपल्या आवाजाच्या टिंबर आणि टेक्सचरमधील बदल काळजीपूर्वक ऐकणे.

3. जागा आणि प्रभाव: मिक्समध्ये व्होकलला स्वतःची जागा देण्यासाठी, प्रक्रिया तंत्र वापरले जाऊ शकते. तयार करणे एक आच्छादित आणि एकसंध वातावरण. योग्य प्रमाणात रिव्हर्ब आणि विलंब वापरल्याने स्वरात खोली आणि परिमाण वाढू शकते. याव्यतिरिक्त, वर्ण आणि व्यक्तिमत्व जोडण्यासाठी मॉड्युलेशन किंवा संपृक्तता सारखे प्रभाव लागू केले जाऊ शकतात. तथापि, हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की कमी जास्त आहे आणि प्रभावांनी आवाजाला जास्त ताकद न देता त्याला पूरक असावे.

⁢