ခေတ်မီအနုပညာလက္ခဏာများ၊ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် အနုပညာရှင်များ။

စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ခေတ်သစ်အနုပညာလောကတွင်၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအခင်းအကျင်းတွင် ထင်ရှားသောအမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သော စရိုက်လက္ခဏာမျိုးစုံ၊ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် အနုပညာရှင်များစွာကို ကျွန်ုပ်တို့ ကြုံတွေ့ရသည်။ XNUMX ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် စတင်ပေါ်ပေါက်လာချိန်မှစ၍ ခေတ်သစ်အနုပညာသည် အစွန်းရောက်ပြောင်းလဲမှုများကို ရင်ဆိုင်ခဲ့ရပြီး တည်ထောင်ထားသောစည်းဝေးကြီးများကို စိန်ခေါ်ကာ ချဉ်းကပ်မှုအသစ်နှင့် အနုပညာဆိုင်ရာထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုဆီသို့ လမ်းကြောင်းပေးခဲ့သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင်၊ ခေတ်မီအနုပညာ၏ထူးခြားသောဝိသေသလက္ခဏာများ၊ ၎င်းကိုသတ်မှတ်ထားသောလှုပ်ရှားမှုများနှင့်ဤစိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသောကာလ၏သြဇာအရှိဆုံးအနုပညာရှင်အချို့ကိုအသေးစိတ်လေ့လာပါမည်။ အနုပညာဆန်းသစ်တီထွင်မှုလောကသို့ ဝင်ရောက်ရန်နှင့် အလှအပဆိုင်ရာ အတားအဆီးများကို ဖြိုခွဲရန် ပြင်ဆင်ပါ။

1. ခေတ်သစ်အနုပညာနိဒါန်း- အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ

ခေတ်သစ်အနုပညာသည် ၁၉ ရာစုအလယ်ပိုင်းမှ ၂၀ ရာစုအလယ်ပိုင်းခန့်အထိ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤကာလအတွင်း အနုပညာကို နားလည်သဘောပေါက်ပြီး ကိုယ်စားပြုပုံတွင် အရေးကြီးသော အပြောင်းအလဲများ ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။ လက်တွေ့စမ်းသပ်မှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် သတ်မှတ်စံနှုန်းများကို ငြင်းပယ်သည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာသည် မူရင်းဖြစ်တည်မှု၊ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအသုံးအနှုန်းနှင့် အမြင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကိုယ်စားပြုမှုပုံစံသစ်များကို ရှာဖွေခြင်းတို့ကို အလေးပေးခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။

ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ သမိုင်းကြောင်းကို သိရှိနားလည်ရန်မှာ ၎င်း၏ အဓိပ္ပါယ်နှင့် အနုပညာနယ်ပယ်ကို ပံ့ပိုးကူညီရန် အရေးကြီးပါသည်။ ဤကာလအတွင်းတွင် ထင်ရှားသော လူမှုစီးပွားရေး၊ နိုင်ငံရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုများသည် အနုပညာနှင့် သန္ဓေတည်ပုံတို့ကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ စက်မှုတော်လှန်ရေးနှင့် နည်းပညာတိုးတက်မှုများသည် လေးနက်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုများရှိခဲ့သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းမှာ အကျိုးဆက်အနေနဲ့ အနုပညာဖန်တီးမှုပုံစံနဲ့ပေါ့။ ထို့အပြင် ကမ္ဘာစစ်များ၊ စက်မှုထွန်းကားမှုနှင့် ဂလိုဘယ်လိုက်ဇေးရှင်းကဲ့သို့သော သမိုင်းဝင်ဖြစ်ရပ်များသည် ခေတ်မီအနုပညာအတွက် အမှတ်အသားအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

ဤသဘောအရ ခေတ်မီအနုပညာသည် ၎င်း၏ ကွဲပြားမှုနှင့် ဘက်စုံသုံးနိုင်မှုတို့ဖြင့် ထင်ရှားသည်။ ကျယ်ပြန့်သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများဖြစ်သည့် အထင်အမြင်လွဲမှားမှုဝါဒ၊ ကုဗနစ်၊ သရုပ်ဖော်ဝါဒနှင့် surrealism စသည်တို့ ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ ဤရွေ့လျားမှုတစ်ခုစီသည် ၎င်း၏ထူးခြားသောပုံစံ၊ နည်းပညာနှင့် အကြောင်းအရာအလိုက် အာရုံစူးစိုက်မှုတို့ဖြင့် ကွဲပြားသည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာသည် ထုတ်ဖော်ပြသမှုပုံစံတစ်ခုတည်းတွင် အကန့်အသတ်မရှိသော်လည်း ပန်းချီ၊ ပန်းပု၊ ဗိသုကာပညာ၊ ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်း၊ ဓာတ်ပုံနှင့် ရုပ်ရှင်အပါအဝင် မီဒီယာမျိုးစုံကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ [1]

2. ခေတ်သစ်အနုပညာ၏လက္ခဏာများ- ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် စမ်းသပ်မှု

ခေတ်သစ်အနုပညာတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုများသည် ဤအနုပညာလှုပ်ရှားမှုကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုထားသည့် အခြေခံလက္ခဏာများဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်များသည် ရိုးရာနည်းပညာများနှင့် စတိုင်များမှ ဝေးကွာကာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုပုံစံသစ်များကို ရှာဖွေကာ စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းများဖြင့် ကွဲထွက်ခဲ့ကြသည်။ သူ၏လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏မူလအစ၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် စိတ်ကူးသစ်များနှင့် ချဉ်းကပ်မှုများကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေခြင်းဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။

ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ အဓိကသွင်ပြင်လက္ခဏာများထဲမှတစ်ခုမှာ ပစ္စည်းများနှင့် နည်းပညာများကို အသုံးပြုရာတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ပလတ်စတစ်၊ သတ္တုနှင့် စက်မှုထုတ်ကုန်များကဲ့သို့သော သမားရိုးကျမဟုတ်သော ပစ္စည်းများကို စမ်းသပ်ခဲ့ကြသည်။ ဖန်တီးရန် သူ့အလုပ်။ ပေါင်းစပ်မှု၊ စုစည်းမှုနှင့် စိတ္တဇအနုပညာကဲ့သို့သော နည်းစနစ်အသစ်များနှင့် ပုံစံများကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သည်။ ဤတီထွင်ဆန်းသစ်မှုများကို ခွင့်ပြုထားသည်။ အနုပညာရှင်များထံသို့ ခေတ်သစ်များသည် အနုပညာ၏ ရိုးရာကန့်သတ်ချက်များကို ကျော်လွန်ကာ ထူးခြားပြီး avant-garde လက်ရာများကို ဖန်တီးကြသည်။

ပစ္စည်းများနှင့် နည်းစနစ်များတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအပြင် ခေတ်မီအနုပညာသည် လက်တွေ့ကို ကိုယ်စားပြုသည့် လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်များသည် အမှန်တရားကို သစ္စာရှိရှိ ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန် မိမိတို့ကိုယ်ကို ကန့်သတ်မထားသော်လည်း ယင်းကို ကိုယ်စားပြုပြီး ၎င်းတို့၏စိတ်ကူးများကို ဆက်သွယ်ပြောဆိုရန် နည်းလမ်းအသစ်များကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် အရောင်၊ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ရှုထောင့်နှင့် အခြားအမြင်အာရုံဆိုင်ရာ ဒြပ်စင်များကို သမားရိုးကျမဟုတ်သော နည်းလမ်းဖြင့် အသုံးပြုကာ စိတ္တဇ၊ သင်္ကေတ သို့မဟုတ် surreal လက်ရာများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ အဖြစ်မှန်ကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဤစမ်းသပ်ချက်သည် ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်များအား အယူအဆအသစ်များကို စူးစမ်းလေ့လာနိုင်ပြီး စိတ်ခံစားမှုများနှင့် အတွေ့အကြုံများကို ပို၍ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နည်းလမ်းဖြင့် ပေးပို့နိုင်စေခဲ့သည်။

အချုပ်အားဖြင့်ဆိုရသော် ခေတ်မီအနုပညာသည် ပစ္စည်းများ၊ နည်းစနစ်များနှင့် လက်တွေ့ဘဝတို့ကို ကိုယ်စားပြုခြင်းတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုများဖြင့် ထင်ရှားသည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်များသည် စည်းဝေးကြီးများနှင့် ချိုးဖျက်ကာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနှင့် ဆက်သွယ်မှုပုံစံသစ်များကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့၏မူလမူလနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေခြင်းသည် ၎င်းတို့အား ထူးခြားဆန်းသစ်သော တော်လှန်ရေးလက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေသည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာသည် အရေးပါသော လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ကမ္ဘာပေါ်မှာ လက်ရှိအနုပညာလက်ရာများနှင့် သူ၏အမွေအနှစ်များသည် အနာဂတ်မျိုးဆက်သစ်များအတွက် လှုံ့ဆော်မှုရင်းမြစ်တစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။

3. ခေတ်သစ်အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများ- ခြုံငုံသုံးသပ်ချက်

4. Cubism- လက္ခဏာများနှင့် အဓိက ကိုယ်စား လှယ်များ

Cubism သည် 1907 ရာစုတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် 1914 နှင့် XNUMX ကြားကာလတွင် တော်လှန်ရေးအရှိဆုံးလှုပ်ရှားမှုများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ သမိုင်းမှာ အမြင်အာရုံကို ကိုယ်စားပြုတဲ့ ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းတွေနဲ့ ကွဲသွားတဲ့အတွက် အနုပညာလက်ရာပါ။ Cubism သည် လက်တွေ့ကျကျ ကိုယ်စားပြုခြင်းထက် ရှုထောင့်မျိုးစုံနှင့် ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များကို တစ်ပြိုင်နက် ကိုယ်စားပြုခြင်းအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှုဖြင့် လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သည်။

Cubism ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်များတွင် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရာဝတ္ထုများ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ကိုယ်စားပြုခြင်း၊ ပြားချပ်ချပ်အရောင်များနှင့် အသံများကို အသုံးပြုခြင်းနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များကို ဂျီဩမေတြီအပိုင်းအစများအဖြစ် ပြိုကွဲစေခြင်းတို့ ပါဝင်သည်။ Cubist အနုပညာရှင်များသည် မတူညီသောရှုထောင့်များမှ လက်တွေ့ပြသရန်၊ အရာဝတ္ထုများနှင့် ရုပ်ပုံများကို သုံးဖက်မြင်နှင့် နှစ်ဘက်မြင်ပုံစံများဖြင့် ပြန်လည်တည်ဆောက်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်အစိတ်စိတ်အမွှာမွှာကွဲထွက်ခြင်းနှင့် လေယာဉ်များကို အထပ်ထပ်ပြုလုပ်ခြင်းကဲ့သို့သော နည်းစနစ်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ကလေးများသည် လှုပ်ရှားမှု၏ခံစားချက်နှင့် ရိုးရာကိုယ်စားပြုမှုဖြင့် အနားယူခြင်းကို ဆောင်ရွက်နိုင်ခဲ့သည်။

Cubism ၏အဓိကကိုယ်စားလှယ်များထဲတွင် Pablo Picasso နှင့် Georges Braque တို့ဖြစ်သည်။ Picasso သည် Cubism ကို တည်ထောင်သူ များထဲမှ တစ်ဦး ဖြစ်သည်ဟု ယူဆကြပြီး ၎င်း၏ လက်ရာ "Les Demoiselles d'Avignon" သည် လှုပ်ရှားမှု၏ အထင်ရှားဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်သည်။ Braque သည် Picasso နှင့် အနီးကပ် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ပြီး ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုပုံစံများဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သော "ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု ကုဗဇင်" ဟုခေါ်သည့် ပေါင်းစပ်မှုကို တီထွင်ခဲ့သည်။ Cubism ၏အခြားထင်ရှားသောကိုယ်စားလှယ်များတွင် Juan Gris၊ Fernand Léger နှင့် Robert Delaunay တို့ဖြစ်သည်။

5. Surrealism- အနုပညာတွင် မသိစိတ်အား စူးစမ်းခြင်း။

Surrealism သည် XNUMX ရာစုတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဆင်ခြင်တုံတရားမဲ့ပြီး အိပ်မက်ကဲ့သို့ ရုပ်ပုံများကို ကိုယ်စားပြုခြင်းအားဖြင့် မသိစိတ်ကို စူးစမ်းလေ့လာခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် အနုပညာဆိုင်ရာ သဘောတူညီချက်များကို စိန်ခေါ်ပြီး မသိစိတ်၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ထုတ်လွှတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ဤအပိုင်းတွင်၊ surrealism ၏အဓိကဝိသေသလက္ခဏာများနှင့်အနုပညာအပေါ်၎င်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကိုလေ့လာပါမည်။

surrealism ၏ အထူးခြားဆုံးသော ဝိသေသလက္ခဏာများထဲမှတစ်ခုမှာ ယုတ္တိမတန်သောပုံစံဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော အံ့သြဖွယ်ဒြပ်စင်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြစ်သည်။ Surrealist အနုပညာရှင်များသည် ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားအကြား တင်းမာမှုကို ဖန်တီးကာ ယုတ္တိဗေဒနှင့် လက်တွေ့ဘဝတို့ကို ဆန့်ကျင်သည့် မြင်ကွင်းများကို ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ Salvador Dalí ၏ "The Persistence of Memory" ကဲ့သို့သော ကျော်ကြားသော လက်ရာများတွင် အရည်ပျော်နေသော နာရီများသည် အရည်ပျော်ချိန်နှင့် အဖြစ်မှန်၏ မတည်မြဲမှုကို ဖော်ပြသည့် ထင်ရှားသည့် လက်ရာများတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။

Surrealism သည် အသိစိတ် သို့မဟုတ် တမင်ဝင်ရောက်စွက်ဖက်မှုမရှိဘဲ ဖော်ပြလိုသည့် အလိုအလျောက်အနုပညာကိုလည်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Surrealist အနုပညာရှင်များသည် မသိစိတ်မှ အတွေးများနှင့် စိတ်ခံစားမှုများ စီးဆင်းမှုကို ထုတ်လွှတ်ရန်အတွက် အလိုအလျောက် ပုံဆွဲခြင်းနှင့် အလိုအလျောက်ရေးခြင်းကဲ့သို့သော နည်းပညာများကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။ ဤပုံစံဖြင့် သူ့အလိုလို ဖန်တီးမှုပုံစံသည် ပန်းချီဆရာအား ၎င်း၏အနက်ရှိုင်းဆုံးအိပ်မက်များနှင့် ဆန္ဒများကို ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုနိုင်စေခဲ့ပြီး သင်္ကေတနှင့် ကိုယ်ပိုင်အဓိပ္ပါယ်များဖြင့် လက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။

ထို့အပြင်၊ surrealism သည် ရုပ်ရှင်နှင့် စာပေများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအပေါ် ပြင်းထန်စွာ သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ဒါရိုက်တာများနှင့် စာရေးဆရာ အများအပြားသည် မသိစိတ်နှင့် ပြောင်းလဲနေသော အဖြစ်မှန်ကို ရှာဖွေရန် surrealism ၏ အခြေခံမူများကို လက်ခံခဲ့ကြသည်။ Luis Buñuel ၏ "The Andalusian Dog" နှင့် Buñuel မှ ရိုက်ကူးသော "The Exterminating Angel" ကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်များသည် အထင်ကြီးလောက်စရာ ရုပ်ပုံများနှင့် မျဉ်းမညီသော ဇာတ်ကြောင်းများ ရောနှောခြင်းကဲ့သို့သော ထူးဆန်းသောလက္ခဏာများကို ပြသသည်။ စာပေတွင်၊ André Breton နှင့် René Magritte ကဲ့သို့သော စာရေးဆရာများသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သော အလားအလာများကို ထုတ်လွှတ်ကာ လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ စည်းဝေးကြီးများကို မေးခွန်းထုတ်ရန်အတွက် စကားလုံးများနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ စွမ်းအားကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။

အတိုချုပ်အားဖြင့်၊ surrealism သည် ဆင်ခြင်တုံတရားမဲ့ပြီး အိပ်မက်ကဲ့သို့ ရုပ်ပုံများမှတစ်ဆင့် မသိစိတ်ကို စူးစမ်းသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဝိသေသလက္ခဏာများတွင် ပေါင်းစပ်ထားသော ဒြပ်စင်များ ယုတ္တိမတန်သောအသုံးပြုမှု၊ အလိုအလျောက်အနုပညာနှင့် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုတို့ ပါဝင်သည်။ ရုပ်ရှင်ရုံထဲမှာ စာပေ။ Surrealism သည် ခေတ်သစ်အနုပညာကို ဆက်လက်လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး အားကောင်းသည့် ဖန်တီးမှုပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ လူ့စိတ်၏ အနက်ရှိုင်းဆုံးထောင့်များကို စူးစမ်းရှာဖွေပြီး ၎င်းတို့ကို အနုပညာလက်ရာများတွင် ဖမ်းစားခြင်းသည် surrealist အနုပညာရှင်များစွာ၏ အဓိကပန်းတိုင်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့၏အမွေအနှစ်များသည် အနုပညာစည်းဝေးကြီးများကို အံ့အားသင့်စေကာ စိန်ခေါ်နေဆဲဖြစ်သည်။

6. Expressionism- ပန်းချီတွင် စိတ်ခံစားမှုနှင့် ပုံပျက်ခြင်း။

Expressionism သည် XNUMX ရာစုအစတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ပန်းချီတွင် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များ ကွဲလွဲမှုများမှတစ်ဆင့် စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ခံစားချက်များကို ပုံဖော်ခြင်းဖြင့် ထင်ရှားစေသည်။ Expressionist အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်ခံစားချက်များနှင့် လူ့အတွေ့အကြုံများကို ပို၍ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနည်းလမ်းဖြင့် ဖော်ပြရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။

expressionism ၏ အထင်ရှားဆုံးသော လက္ခဏာရပ်တစ်ခုမှာ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်းထန်မှုနှင့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်၏ ဖော်ပြမှုဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ပြင်းထန်သော၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များကို အသုံးပြုကာ တင်းမာမှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဒုက္ခများကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ထို့အပြင် ၎င်းတို့သည် ပန်းချီဆရာ၏ အတွင်းကမ္ဘာကို ကိုယ်စားပြုရန် ပုံစံများ ပုံပျက်နေသော ပုံစံများကို အသုံးချကာ ကြောက်ရွံ့မှု၊ အထီးကျန်မှု၊ ဆင်းရဲဒုက္ခနှင့် ဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ ဝေဒနာများကဲ့သို့သော သဘောတရားများကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။

Expressionist လှုပ်ရှားမှုအတွင်း သြဇာအရှိဆုံး ပန်းချီဆရာအချို့မှာ Edvard Munch၊ Vincent van Gogh နှင့် Ernst Ludwig Kirchner တို့ဖြစ်သည်။ ဤအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများ၏ စိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှုကို ဖော်ပြရန်အတွက် ထက်မြက်သော၊ လက်ဟန်ခြေဟန်လက်တံများကို အသုံးပြုကြသည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန်အတွက် လူ့ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ရှုမျှော်ခင်းများ၏ ပုံပျက်ပန်းပျက်နှင့် ပုံပျက်ခြင်းများကို အသုံးချခဲ့ကြသည်။

အချုပ်အားဖြင့်ဆိုရသော် expressionism သည် ပန်းချီတွင် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များကို ပုံပျက်နေသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များ ကွဲလွဲမှုမှတစ်ဆင့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ကိုယ်စားပြုမှုတို့ဖြင့် ထင်ရှားသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Expressionist အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်ခံစားချက်များနှင့် လူသားတို့၏ အတွေ့အကြုံများကို ပို၍ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်ပြီး ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နည်းလမ်းဖြင့် ဖော်ပြရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ပြင်းထန်သော စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ အယူအဆများကို ဖော်ပြရန်အတွက် ပြင်းထန်သော၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များအပြင် ပုံသဏ္ဍာန်များ၏ ပုံပျက်ခြင်းများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဒီလှုပ်ရှားမှုဟာ အနုပညာလောကကို လွှမ်းမိုးထားခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်း အနုပညာရှင်များစွာနဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပါတယ်။

7. Constructivism- အနုပညာတွင် ဂျီသြမေတြီနှင့် Abstraction

Constructivism သည် XNUMX ရာစုအစတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှု လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ရုရှားတွင် ပေါ်ပေါက်လာပြီး ခေတ်မီအနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် သိသိသာသာ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဖန်တီးမှုဝါဒ၏ ထူးခြားသောလက္ခဏာများထဲမှတစ်ခုမှာ အနုပညာတွင် ဂျီသြမေတြီနှင့် abstraction ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြစ်သည်။

ရှုပ်ထွေးသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် တည်ဆောက်ပုံများ ဖန်တီးရန်အတွက် တည်ဆောက်ရေးဝါဒီ အနုပညာရှင်များက ဂျီသြမေတြီကို အသုံးပြုသည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုသည် အနုပညာဖွဲ့စည်းမှုတွင် အခြေခံကျသော အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်ပြီး ပုံစံနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံသည် အယူအဆအပေါ်အခြေခံသည်။ Constructivist အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏လက်ရာများတွင် ကွဲပြားသောအတိုင်းအတာနှင့် ဂျီသြမေတြီများ၏ ဖြစ်နိုင်ခြေများကို စူးစမ်းလေ့လာကြပြီး၊ လိုင်းများ၊ လေယာဉ်များနှင့် အတွဲများကို အသုံးပြုကာ ထင်ရှားသောအမြင်အာရုံသက်ရောက်မှုများကို ဖန်တီးကြသည်။

အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ Abstraction သည် အဆောက်အ အုံဝါဒီအနုပညာတွင် အဓိကကျသောအချက်ဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ မရှိမဖြစ် အစိတ်အပိုင်းများသို့ ပုံစံများကို ရိုးရှင်းအောင် လျှော့ချခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ဖန်တီးကြသည်။ Abstraction သည် အနုပညာရှင်များအား လက်တွေ့ဆန်သော ကိုယ်စားပြုမှုကို အားမကိုးဘဲ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ပြသည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေပါသည်။ လက်တွေ့ဘဝ၏ သစ္စာရှိသော ပုံရိပ်ကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်မည့်အစား အပြုသဘောဆောင်သော အနုပညာရှင်များသည် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် မက်ဆေ့ခ်ျ သို့မဟုတ် စိတ်ကူးတစ်ခုကို ပေးပို့ရန် ရှာဖွေကြသည်။

8. Dadaism- ဆန္ဒပြမှုပုံစံအဖြစ် ရိုသေလေးစားမှု

20 ရာစုအစတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အနုပညာနှင့် စာပေလှုပ်ရှားမှုဖြစ်သော Dadaism သည် လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ဆန့်ကျင်သည့်ပုံစံဖြစ်ပြီး စည်းဝေးကြီးများကို ထူထောင်သည့်ပုံစံအဖြစ် ၎င်း၏ မရိုမသေမှုနှင့် ပုန်ကန်ထကြွသောစိတ်ဓာတ်ဖြင့် လက္ခဏာဆောင်သည်။ ဒီ avant-garde လှုပ်ရှားမှုဟာ ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ ဇူးရစ်မြို့မှာ စတင်ခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။ ပထမကမ္ဘာစစ်စံနှုန်းများကို ချိုးဖျက်ကာ အလိုလိုနေရင်းနှင့် အဖျက်အမှောင့်အပေါ် အခြေခံ၍ အနုပညာဘာသာစကားအသစ်ကို တည်ဆောက်ခဲ့သည်။

Dadaism သည် ကဗျာ၊ ပန်းချီ၊ ပန်းပု၊ collage နှင့် စွမ်းဆောင်မှုစသည့် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ၎င်း၏ အဓိက ရည်ရွယ်ချက်မှာ အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော၊ ထိတ်လန့်ဖွယ်ရာ နှင့် ရန်စသည့် လက်ရာများ ဖန်တီးခြင်းမှတဆင့် ရိုးရာအနုပညာနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရား ယုတ္တိကို မေးခွန်းထုတ်ရန်ဖြစ်သည်။ ဤသရုပ်ပြမှုများမှတစ်ဆင့် Dadaists များသည် ခေတ်၏ လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးတည်ဆောက်ပုံများကို စိန်ခေါ်ကာ တည်ထောင်ထားသော အနုပညာစည်းဝေးပွဲများကို လှောင်ပြောင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။

ဤရည်ရွယ်ချက်အောင်မြင်ရန် Dadaists များသည် ၎င်းတို့၏လက်ရာများတွင် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း၊ ကျပန်းနည်းပညာများအသုံးပြုခြင်းနှင့် ဟာသနှင့် ထေ့ငေါ့ခြင်းတို့ကို အသုံးပြုခြင်းကဲ့သို့သော အရင်းအမြစ်များစွာကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤနည်းဗျူဟာများသည် ရိုးရာအနုပညာ၏ စည်းမျဉ်းများနှင့် မျှော်လင့်ချက်များကို စိန်ခေါ်သည့် အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော လက်ရာများကို ဖန်တီးဖြစ်ပေါ်စေပြီး လူအများနှင့် ဝေဖန်သူများထံမှ ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်ဖွယ်ရာ တုံ့ပြန်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ Dadaism သည် တိုတောင်းသော တည်ရှိနေသော်လည်း အနုပညာအပေါ် လေးနက်သော သက်ရောက်မှုကို ချန်ထားခဲ့ကာ နောက်ဆက်တွဲ အနုပညာရေစီးကြောင်းများစွာအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။

9. ခေတ်သစ်အနုပညာ၏နာမည်ကြီးပန်းချီဆရာများ- Picasso နှင့် Dalí

ခေတ်သစ်အနုပညာလောကတွင် အထင်ရှားဆုံးပန်းချီဆရာနှစ်ဦးမှာ ပီကာဆိုနှင့် ဒါလီဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံးသည် အနုပညာသမိုင်းတွင် ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အမွေအနှစ်များကို ချန်ထားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ လက်ရာများမှတစ်ဆင့် ကမ္ဘာကြီးကို ကျွန်ုပ်တို့ ရှုမြင်ပုံကို တော်လှန်ခဲ့ကြသည်။

ပါဘလို ပီကာဆိုသည် 1881 ခုနှစ်တွင် စပိန်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး Cubist လှုပ်ရှားမှုကို တည်ထောင်သူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ သူရဲ့ထူးခြားပြီး avant-garde စတိုင်က သူ့ခေတ်က အနုပညာစည်းဝေးပွဲတွေနဲ့ ကွဲထွက်သွားပါတယ်။ "Les Demoiselles d'Avignon" နှင့် "Guernica" ကဲ့သို့သော သူ၏လက်ရာများသည် ခေတ်မီအနုပညာ၏သင်္ကေတများဖြစ်ပြီး ဆန်းသစ်ဆန်းသစ်ပြီး စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောနည်းလမ်းဖြင့် လက်တွေ့ဘဝကို ကိုယ်စားပြုနိုင်စွမ်းကို ထင်ဟပ်စေသည်။

အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ စပိန်တွင် 1904 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားသော Salvador Dalí သည် သူ၏ surrealist ပုံစံအတွက် ထင်ရှားသည်။ “The Persistence of Memory” ကဲ့သို့သော သူ၏ ပန်းချီကားများသည် ၎င်းတို့၏ အိပ်မက်ကဲ့သို့ ကိုယ်စားပြုမှုနှင့် ထင်ရှားသော ပုံဆောင်ပုံများကို အသုံးပြုခြင်းကြောင့် လူသိများသည်။ Dalí သည် မတူညီသော နည်းပညာများနှင့် ပစ္စည်းများကို စမ်းသပ်ခဲ့ပြီး XNUMX ရာစု၏ သြဇာအရှိဆုံး ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာစေသည့် ထူးခြားသောပုံစံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

10. ခေတ်သစ်ပန်းပု- ဆန်းသစ်သော ပစ္စည်းများနှင့် နည်းပညာများ

11. ခေတ်သစ်ဗိသုကာ- လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းနှင့် နိုင်ငံတကာပုံစံ

၊ သည် XNUMX ရာစုအလယ်ပိုင်းကတည်းက ဗိသုကာဒီဇိုင်းတွင် ထင်ရှားသောလမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤလမ်းကြောင်းသည် ခေတ်မီနည်းပညာများနှင့် ဆန်းသစ်သောပစ္စည်းများကို အခြေခံ၍ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် တည်ဆောက်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ International Style သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ မြို့များစွာ၏ အမှတ်အသားတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ဗိသုကာပညာသမိုင်းတွင် ထာဝရအမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

ခေတ်သစ်ဗိသုကာပညာသည် လုပ်ဆောင်ချက်ကို လိုက်နာသည့် နိယာမအပေါ် အခြေခံသည်။ ၎င်းသည် လက်တွေ့ကျပြီး ထိရောက်သော အဆောက်အအုံများကို ဖန်တီးရန် အာရုံစိုက်ပြီး ရနိုင်သောနေရာအများစုကို ဖန်တီးပါ။ ယင်းကိုအောင်မြင်ရန်၊ ခေတ်မီဗိသုကာပညာရှင်များသည် သုံးစွဲသူ၏လိုအပ်ချက်နှင့် လိုလားမှု၊ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာပတ်ဝန်းကျင်၊ ဘတ်ဂျက်နှင့် ပစ္စည်းကန့်သတ်ချက်များကဲ့သို့သော အချက်များစွာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။

တစ်ဖက်တွင်မူ နိုင်ငံတကာစတိုင်သည် ၎င်း၏ သေးငယ်သော အလှတရားဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ဂျီသြမေတြီနှင့် မျဉ်းဖြောင့်များကို အာရုံစိုက်ထားသည်။ ဤပုံစံဖြင့် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော အဆောက်အဦများတွင် မှန်၊ ကွန်ကရစ်နှင့် စတီးမျက်နှာစာများ ပါရှိပြီး သဘာဝအလင်းရောင်ဝင်ရောက်မှုကို အမြင့်ဆုံးရရှိရန် ပြတင်းပေါက်ကြီးများကို အသုံးပြုထားသည်။ ထို့အပြင်၊ ခေတ်မီဗိသုကာပညာသည် ထိရောက်သော HVAC စနစ်များ၊ ရေရှည်တည်တံ့သောပစ္စည်းများနှင့် eco-friendly ဆောက်လုပ်ရေးနည်းပညာများကဲ့သို့သော အဆင့်မြင့်နည်းပညာနှင့် ဆောက်လုပ်ရေးနည်းပညာများကို အသုံးပြုပါသည်။ ထူးခြားဆန်းသစ်သော အနုသဏ္ဍာန်ပုံစံဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် ခေတ်မီဗိသုကာပညာသည် ဆောက်လုပ်ရေးလောကတွင် ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အမှတ်အသားတစ်ခု ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

အတိုချုပ်ပြောရလျှင် ခေတ်မီဗိသုကာပညာနှင့် နိုင်ငံတကာပုံစံများသည် လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း၊ ထိရောက်မှု၊ နှင့် အနည်းငယ်မျှသာသော အလှတရားတို့ကို အာရုံစိုက်သည့် ဗိသုကာလမ်းကြောင်းများဖြစ်သည်။ ဤပုံစံများသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အဆောက်အအုံများကို ဒီဇိုင်းရေးဆွဲတည်ဆောက်ပုံအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ခေတ်ပြိုင်ဗိသုကာပညာရှင်များအတွက် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ဗိသုကာဒီဇိုင်းကို စိတ်ဝင်စားသူများအတွက် ဤစတိုင်များ၏ အခြေခံမူများနှင့် ဝိသေသလက္ခဏာများကို ရင်းနှီးလာစေရန် အသုံးဝင်နိုင်ပါတယ် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်ပြီး သက်ဆိုင်ရာပရောဂျက်များကို ဖန်တီးရန်အတွက် အခြေခံတစ်ခုအဖြစ်။

12. စိတ္တဇအနုပညာ- လက်တွေ့ဆန်သော ကိုယ်စားပြုမှုဖြင့် ချိုးဖျက်ခြင်း။

Abstract Art သည် အရာဝတ္ထုများ၏ လက်တွေ့ဆန်သော ကိုယ်စားပြုမှုဖြင့် ကွဲထွက်သွားပြီး စိတ္တဇပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အရောင်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများဖြင့် စိတ်ခံစားမှုများနှင့် အယူအဆများကို ဖော်ပြရန် ကြိုးစားသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအနုပညာစတိုင်သည် XNUMX ရာစုအစောပိုင်းတွင်စတင်ခဲ့ပြီးအနုပညာသမိုင်းကိုသိသိသာသာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

စိတ္တဇအနုပညာတွင်၊ ရည်ရွယ်ချက်မှာ လက်တွေ့ဘဝတွင် ကိုယ်စားပြုရန်မဟုတ်ဘဲ ကိုယ်စားပြုမှုပုံစံအသစ်များနှင့် အမြင်အာရုံဆက်သွယ်မှုကို ရှာဖွေရန်ဖြစ်သည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုသည် အနုပညာသည် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရှိနိုင်ပြီး နက်နဲသောအဓိပ္ပာယ်ရှိရန် လက်တွေ့ဘဝပေါ်တွင်မူတည်နေရန် မလိုအပ်ကြောင်း အယူအဆအပေါ် အခြေခံထားသည်။ စိတ္တဇပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များသည် ကြည့်ရှုသူအတွင်း စိတ်ခံစားမှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးနိုင်ပြီး ၎င်းတို့အား တစ်ဦးချင်းနှင့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နည်းလမ်းဖြင့် အနုပညာကို ပိုမိုခံစားနိုင်စေပါသည်။

စိတ္တဇပန်းချီကို ဖန်တီးရန်အတွက် ပန်းချီဆရာများသည် ဆီဆေးပန်းချီမှသည် ပန်းပုနှင့် တပ်ဆင်ခြင်းအထိ မတူညီသော နည်းပညာများနှင့် ပစ္စည်းများကို စမ်းသပ်နိုင်သည်။ အချို့သော ထင်ရှားသော စိတ္တဇပန်းချီဆရာ Wassily Kandinsky၊ Piet Mondrian နှင့် Jackson Pollock တို့ ပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများမှတစ်ဆင့် ဤအနုပညာရှင်များသည် ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အရောင်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများကြား ဆက်စပ်မှုကို စူးစမ်းရှာဖွေခဲ့ကြပြီး ရိုးရာအနုပညာဆိုင်ရာ စည်းမျဥ်းများကို စိန်ခေါ်သည့် စိတ္တဇပေါင်းစပ်မှုများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

အတိုချုပ်ပြောရလျှင် စိတ္တဇရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အရောင်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် အသွင်သဏ္ဍာန်အသစ်များနှင့် အမြင်အာရုံဆက်သွယ်မှုပုံစံများကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် လက်တွေ့ကျကျ ကိုယ်စားပြုမှုဖြင့် ချိုးဖျက်ပါသည်။ ဤအနုပညာလှုပ်ရှားမှုသည် အနုပညာသမိုင်းကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ကြည့်ရှုသူများကို ပို၍တစ်ဦးချင်းနှင့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နည်းလမ်းဖြင့် အနုပညာကို ခံစားခွင့်ရစေသည်။ မတူညီသော နည်းပညာများနှင့် ပစ္စည်းများကို စမ်းသပ်ခြင်းဖြင့်၊ စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာရှင်များသည် ရိုးရာအနုပညာစည်းများကို စိန်ခေါ်သည့် ဆန်းသစ်သော သီကုံးမှုများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

13. ခေတ်သစ်အနုပညာတွင် ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်း- အခိုက်အတန့်ကို ရိုက်ကူးခြင်း။

ခေတ်သစ်အနုပညာတွင် ဓါတ်ပုံသည် ကျွန်ုပ်တို့ ရိုက်ကူးပုံများနှင့် မျှဝေပုံများကို တော်လှန်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ဒီထဲမှာ ဒီဂျစ်တယ်ခေတ်အနုပညာရှင်များသည် ဓာတ်ပုံပညာကို ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုအမြင်ကို ဖော်ပြရန်နှင့် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ရှာဖွေရန် ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် လက်ခံယုံကြည်ခဲ့ကြသည်။

ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းက သင့်အား အေးခဲနေသောအချိန်ကို ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ရိုက်ကူးနိုင်စေပါသည်။ တစ်ပုံတည်းမှာ ခံစားချက်တွေကို သယ်ဆောင်ပြီး ဇာတ်လမ်းတွေကို ပြောပြနိုင်ပါတယ်။ ခေတ်မီနည်းပညာသည် ဓာတ်ပုံပညာကို ဒီမိုကရေစီစနစ်သို့ ပြောင်းလဲစေခဲ့ပြီး မည်သူမဆို ဓာတ်ပုံဆရာဖြစ်လာကာ ထူးခြားသော အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။

ခေတ်သစ်အနုပညာတွင် ဓာတ်ပုံပညာကို အထောက်အထား၊ ကျား၊ မ၊ ကိုလိုနီစနစ်နှင့် နိုင်ငံရေး အစရှိသည့် အကြောင်းအရာများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် အသုံးပြုသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ မက်ဆေ့ချ်ကို ထိရောက်ပြီး ထိရောက်သော နည်းလမ်းဖြင့် ပေးပို့ရန် မတူညီသော ဓာတ်ပုံနည်းပညာများနှင့် စတိုင်များဖြင့် စမ်းသပ်ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ကြည့်ရှုသူကို စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ပုံများဖန်တီးရန် ဖွဲ့စည်းမှု၊ အလင်းရောင်နှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ် ခြယ်လှယ်မှုကဲ့သို့သော အစိတ်အပိုင်းများကို အသုံးပြု၍ ကြည့်ရှုသူကို စွဲဆောင်ကာ ၎င်းတို့ကို ထင်ဟပ်စေရန် ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။ ခေတ်မီအနုပညာတွင် ဓါတ်ပုံသည် စိတ်ခံစားမှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးခြင်း၊ လူမှုရေးအသိများ ဖန်တီးပေးခြင်းနှင့် စကားလုံးများထက် စိတ်ကူးများကို ဆက်သွယ်ပြောဆိုရန် အစွမ်းထက်သောကိရိယာတစ်ခုဖြစ်လာသည်။

14. ခေတ်သစ်အနုပညာအမွေအနှစ်- လွှမ်းမိုးမှုနှင့် လက်ရှိဆက်စပ်မှု

အတိုချုပ်ပြောရလျှင် ခေတ်သစ်အနုပညာသည် ၎င်း၏ စမ်းသပ်မှုသဘောသဘာဝ၊ ၎င်း၏ ရိုးရာကန့်သတ်ချက်များမှ ကင်းဝေးပြီး တစ်ဦးချင်းဖော်ပြမှုအပေါ် အာရုံစိုက်မှုတို့ကြောင့် ထင်ရှားသည်။ 20 ရာစု၏ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများသည် အနုပညာသမိုင်းတွင် ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့ပြီး ကိုယ်စားပြုမှုပုံစံအသစ်များ၊ တော်လှန်ရေးသဘောတရားများနှင့် နည်းပညာများနှင့် ပစ္စည်းများ၏ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲခြင်းကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ Impressionism မှ Surrealism၊ Dadaism နှင့် Cubism အထိ၊ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုစီသည် ထူးခြားသောဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် ဆန်းသစ်သောအမြင်များဖြင့် ခေတ်သစ်အနုပညာမြင်ကွင်းကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ ထို့အပြင် ခေတ်သစ်ပန်းချီဆရာများသည် တည်ထောင်ထားသော ကျမ်းဂန်များကို စိန်ခေါ်ကာ တားမြစ်ထားသောအကြောင်းအရာများကို ရှာဖွေကာ လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဝေဖန်မှုများကို ကမ်းလှမ်းကြသည်။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် ခေတ်မီအနုပညာသည် လူသားတစ်ဦး၏ဖန်တီးမှုနှင့် ဖရိုဖရဲစိတ်သဘောဆောင်သည့် ပြတင်းပေါက်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ နည်းပညာနှင့် စိတ်ခံစားချက်များ ပေါင်းစပ်ကာ ကြည့်ရှုသူအတွက် ထူးခြားသောအတွေ့အကြုံကို ဖန်တီးပေးသည်။

ဆီဘက်စတီယန် ဗီဒယ်လ်

ကျွန်ုပ်သည် နည်းပညာနှင့် DIY ကို ဝါသနာပါသော ကွန်ပျူတာအင်ဂျင်နီယာ Sebastián Vidal ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင် ကျွန်ုပ်သည် ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ tecnobitsလူတိုင်းအတွက် နည်းပညာကို ပိုမိုနားလည်နိုင်စေရန်နှင့် သင်ခန်းစာများကို ကျွန်ုပ်မျှဝေရာ .com။