Toy Story: Arven som forandret animasjonen slik vi kjenner den i dag

Tretti år senere av dens ankomst på kino, Toy Story er fortsatt verket som redefinerte animasjon og innledet en ny æra innen familiekino. Odysseen med Woody, Buzz og kompani trollbandt ikke bare publikum, men også Det viste at teknologi kunne gå hånd i hånd med historier med sjel.

Jubileet feires i november og fokuserer på en milepæl: Det var den første spillefilmen som ble laget utelukkende av datamaskin.I Spania og over hele Europa inviterer jubileet oss til å gjenoppleve hovedelementene, den begivenhetsrike utviklingen og de små anekdotene som forklarer hvorfor dette universet forblir så levende.

Tretti år med en digital revolusjon

Utgitt på 22 november 1995, Toy Story befestet Pixar som et studio og endret bransjens kursMed et stramt budsjett, filmen Den spilte inn nesten 400 millioner dollar på verdensbasis. og åpnet døren til en generasjonsovergripende franchise uten presedenser.

Dens tekniske dyktighet overskygget ikke historien. Hvert skudd krevde kolossal datakraft for tiden: Det kan ta mellom 4 og 13 timer å gjengi et enkelt bilde.Det «digitale håndverket» resulterte i bilder som aldri før var sett, men det som gjensto var følelsene.

La Akademiet anerkjente spranget fremover med nominasjoner og en spesialpris til John Lasseter for innovasjon.Det som imidlertid virkelig gikk over i historien var at fortellingen kunne utvides utover musikalens klisjeer og det faktum at de animerte karakterene tålte komplekse og universelle konflikter.

En turbulent start: fra buktaler til sheriff

Veien til den endelige versjonen var alt annet enn lineær. Sent i 1993 ble de første utkastene som ble presentert for Disney møtt med avvisning: Woody var sarkastisk, til og med ubehagelig., Og plottet fungerte ikkeDet var et ultimatum, og mot klokken omskrev teamet filmen for å styre tonen og karakterene i riktig retning.

I den prosessen, Buzz gikk gjennom en rekke identiteter -Lunar Larry, Tempus eller Morph- før han ble Buzz Lightyear. Woody forandret seg også fullstendig: Fra urovekkende buktalerdukke til opptrekkbar cowboy med gjenkjennelig lederskap og sårbarhet.

Disney presset på i flere måneder for å gjøre det til en musikal, i tråd med tidens trender, men Pixar beholdt det kreative kompasset Han valgte integrerte sanger uten å gjøre filmen om til en serie med konstante musikalske numre. År senere skulle imidlertid historien ta spranget til scenen som en musikal i kompaniets repertoar.

Detaljer og tips du kanskje har gått glipp av

Den eksplosive naboen Sid skulle ødelegge en lisensiert GI Joe-figur, men selskapet nektet. Resultat: Kamp Carl ble fødten unik karakter som Han ville etter hvert dukke opp igjen i kortfilmer og oppfølgere med et eget liv..

Sids hus skjuler en filmelsker-hyllest: Teppet minner om mønsteret i Overlook Hotel. Fra The Shining. Og den plastiske militærmannen Sarge henter inspirasjon fra arketypen til den hensynsløse instruktøren som er populær i krigsfilmer, med R. Lee Ermeys stemme som tilfører autentisitet.

Navnet Sid kommer fra Sid Vicious, Og etternavnet Phillips ville være en intern referanse til en Pixar-ansatt kjent for å ta leker fra hverandre.Disse egenskapene formet til slutt en antagonist som var like rampete som han var minneverdig.

Det var casting-avgjørelser som skrev historie ... ved sitt fravær. Billy Crystal nektet å gi stemme til Buzz Lightyear og senere gjenopplivet seg selv som Mike Wazowski i Monsters, Inc. I mellomtiden, på grunn av planleggingskonflikter, Tom Hanks klarte ikke å spille inn replikker for visse Woody-leker, og broren hans Jim Hanks tok over stemmen til merchandising..

Selv manuset byr på overraskelser: Joss Whedon var en del av teamet som polerte uforglemmelige vitser og replikker, et utvalg av blandingen av talenter som ga form til filmens tone.

Det siste presset: Steve Jobs, Pixar og Disney

Den gründermessige reisen var like avgjørende. Etter å ha møtt Ed Catmull på åttitallet, Steve Jobs-veddemål av Pixar da dataanimerte spillefilmer virket som en drømHans støtte gjorde det mulig å blande Hollywoods kreative kultur med Silicon Valleys ingeniørkunst under ett tak.

Den strategien innebar å forlate reklameprovisjoner med lav margin for å fokuser på å skape din egen intellektuelle eiendomMed tålmodighet og metode konsoliderte studioet en arbeidsdynamikk der teknologi og historiefortelling gjensidig gjenspeilet seg.

Samarbeidet med Disney ga ekspertise: flere tiår med å lære hvordan man «setter sammen» en film før man animerer den De fremskyndet prosessene og unngikk tilbakeslag. Uten den kunnskapsoverføringen ville Toy Story neppe ha oppnådd samme suksessnivå..

Hvordan gjenoppleve sagaen i dag

Alle som vil feire jubileet har det enkelt: I Spania og resten av Europa er sagaen tilgjengelig på Disney+Det er en mulighet til å se den første delen på nytt og se hvordan blandingen av humor, teknologisk risiko og følelser fortsetter å fungere like bra flere generasjoner senere.

Tretti år senere, Toy Story fortsatt et vendepunkt que Det gjorde dataanimasjon til en standardFra en start full av tvil til et globalt fenomen, er arven dens i hvert skudd, i hver karakter, og i bransjen bidro den til å transformere.

Relatert artikkel:

Første trailer for Toy Story 5: Den digitale tidsalderen kommer til spillet

Alberto navarro

Jeg er en teknologientusiast som har gjort sine "geek"-interesser til et yrke. Jeg har brukt mer enn 10 år av livet mitt på å bruke banebrytende teknologi og fikse med alle slags programmer av ren nysgjerrighet. Nå har jeg spesialisert meg på datateknologi og videospill. Dette er fordi jeg i mer enn 5 år har skrevet for forskjellige nettsteder om teknologi og videospill, og laget artikler som prøver å gi deg den informasjonen du trenger på et språk som er forståelig for alle.

Hvis du har spørsmål, spenner min kunnskap fra alt relatert til Windows-operativsystemet samt Android for mobiltelefoner. Og mitt engasjement er til deg, jeg er alltid villig til å bruke noen minutter og hjelpe deg med å løse eventuelle spørsmål du måtte ha i denne internettverdenen.