කටහඬ මිශ්ර කරන්නේ කෙසේද: a පටිගත කිරීමේදී කටහඬ සමතුලිත කිරීමේ සහ වැඩි දියුණු කිරීමේ කලාව
කටහඬ මිශ්රණය එය ක්රියාවලියකි ඕනෑම හඬ පටිගත කිරීමක් නිෂ්පාදනය කිරීමේදී අත්යවශ්ය වේ. කටහඬේ ප්රශස්ත සමතුලිතතාවය සහ පැහැදිලි බව ලබා ගැනීම සඳහා විවිධ මූලද්රව්ය ඒකාබද්ධ කිරීම සහ හැසිරවීමේ කලාව එයයි. ඔබ සංගීතය, පොඩ්කාස්ට් හෝ වෙනත් ඕනෑම ආකාරයක වාචික පටිගත කිරීමක වැඩ කළත්, කටහඬ මිශ්ර කිරීම සඳහා නිසි ශිල්පීය ක්රම දැන ගැනීම නිෂ්පාදනයේ අවසාන ගුණාත්මක භාවයේ විශාල වෙනසක් ඇති කළ හැකිය. මෙම ලිපියෙන් අපි විස්තරාත්මකව සොයා බලමු cómo mezclar la voz තාක්ෂණික ආකාරයෙන්, වෘත්තීය සහ ප්රසන්න ශබ්දයක් ලබා ගැනීමේ අරමුණින්.
වාචික මිශ්ර කිරීම, ශබ්දය සහ EQ සීරුමාරු කිරීමේ සිට ප්රයෝග එකතු කිරීම සහ පෑන් කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම දක්වා තාක්ෂණික හා නිර්මාණාත්මක සාධකවල එකතුවක් ඇතුළත් වේ.ගාය මිශ්ර කිරීමේ පළමු වැදගත් පියවර වන්නේ ශබ්දය සකසන්න. ශ්රාවකයාට පැහැදිලිව ඇසෙන පරිදි කටහඬේ මට්ටම ඉහළ විය යුතු නමුත් එසේ නොවේ ඉතා උසයි එය පටිගත කිරීමේ අනෙකුත් අංගවලට වඩා ඉහළින් කැපී පෙනේ. මෙහිදී, මිශ්රණයේ අනෙකුත් වැදගත් අංග යටපත් නොකර ස්වරයෙහි පැවැත්ම සහතික කිරීම සඳහා පරිපූර්ණ සමතුලිතතාවයක් සොයා ගැනීම අත්යවශ්ය වේ.
La සමාන කිරීම එය ස්වර මිශ්රණයේ තවත් තීරණාත්මක අංගයකි. එය ඔබට අවශ්ය ගුණාත්මක භාවය ලබා ගැනීම සඳහා සංඛ්යාත ගැලපීමෙන් ඔබේ කටහඬේ ශබ්දය හැඩගස්වා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. Equalizer එකක් භාවිතා කිරීමෙන්, ඔබේ කටහඬේ පැහැදිලි බව සහ නිර්වචනය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා විවිධ සංඛ්යාත බූස්ට් කර කපා ගත හැක.උදාහරණයක් ලෙස, ඔබේ කටහඬේ බුද්ධිය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා මධ්යම පරාසයේ සංඛ්යාතවලට මෘදු තල්ලුවක් යෙදීම සාමාන්ය දෙයකි. සෑම හඬක්ම අද්විතීයයි, එබැවින් පටිගත කරන ලද කටහඬේ තනි ලක්ෂණ මත පදනම්ව සමීකරණය සකස් කිරීම අත්යවශ්ය වේ.
පරිමාව සහ සමීකරණයට අමතරව, ද බලපෑම් ඒවා මිශ්රණයක ගායනයට පෞරුෂය සහ ගැඹුර එක් කිරීමට ප්රබල මෙවලම් වේ. සාමාන්යයෙන් භාවිතා වන බලපෑම් සමහරක් ප්රතිවර්තනය, සම්පීඩනය සහ ප්රමාදය වේ. Reverb අවකාශය පිළිබඳ හැඟීමක් එක් කරයි, සම්පීඩනය කටහඬේ පරිමාවේ වෙනස්කම් සමනය කිරීමට උපකාරී වන අතර ප්රමාදය සියුම් දෝංකාරයක් හෝ පුනරාවර්තන බලපෑමක් එක් කළ හැකිය. විවිධ ප්රයෝග අත්හදා බැලීම සහ කටහඬේ ප්රධාන පණිවිඩයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකර අපේක්ෂිත ශබ්දය ලබා ගැනීම සඳහා ඒවායේ පරාමිතීන් සකස් කිරීම අත්යවශ්ය වේ.
අවසන් තීරණයේ දී, mezclar la voz එය නිශ්චිත කුසලතා සහ දැනුම අවශ්ය වන තාක්ෂණික ක්රියාවලියකි. පරිමාව ගැලපීම, නිසි ලෙස සමාන කිරීම සහ බලපෑම් යෙදීම සලකා බැලිය යුතු ප්රධාන අංග කිහිපයකි. කෙසේ වෙතත්, එක් එක් පටිගත කිරීම් සහ කටහඬ අනන්ය වන බැවින්, කටහඬ මිශ්ර කිරීම සඳහා එක ප්රමාණයේ සූත්රයක් නොමැත. වාචික මිශ්ර කිරීමේ කලාව පරිපූර්ණ කිරීමට සහ වෘත්තීය සහ විනෝදජනක මිශ්රණයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට පුහුණුවීම් සහ අත්හදා බැලීම් ප්රධාන වේ.
- කටහඬ මිශ්ර කිරීමට අවශ්ය උපකරණ
:
මේ මොහොතේ mezclar la voz A පටිගත කිරීමේදී, නිවැරදි උපකරණ තිබීම අත්යවශ්ය වේ. මෙන්න අපි ඔබට වෘත්තීය ප්රතිඵලයක් ලබා ගැනීමට උපකාර වන මෙවලම් ලැයිස්තුවක් ඉදිරිපත් කරමු:
1. Micrófono: කටහඬ පැහැදිලිව සහ නිවැරදිව ග්රහණය කර ගැනීමේ ප්රධාන අංගය එයයි. ඔබේ අවශ්යතා සහ අයවැයට ගැලපෙන ගුණාත්මක මයික්රෆෝනයක් තෝරා ගැනීමට වග බලා ගන්න.
2. Interfaz de audio: මයික්රෆෝනය ඔබේ පරිගණකයට සම්බන්ධ කිරීම සඳහා හොඳ තත්ත්වයේ ශ්රව්ය අතුරු මුහුණතක් අත්යවශ්ය වේ. XLR යෙදවුම් සහ mic preamps ඇති විකල්පයක් සොයන්න ඉහළ ගුණත්වය.
3. පටිගත කිරීම සහ මිශ්ර කිරීම මෘදුකාංග: කටහඬ මිශ්ර කිරීමට, ඔබට පටිගත කිරීමේ සහ මිශ්ර කිරීමේ මෘදුකාංගයක් අවශ්ය වේ. ඔබට Pro Tools හෝ Logic Pro වැනි වෘත්තීය විකල්ප සඳහා තෝරා ගත හැකිය, නැතහොත් Audacity වැනි නොමිලේ වැඩසටහන් භාවිතා කරන්න.
අමතක කරන්න එපා තාක්ෂණික උපකරණ වලට අමතරව, එය ද වැදගත් වේ සුදුසු කාමරයක් හොඳ ශබ්දයක් ලබා ගැනීමට. ප්රතිරාවය සහ බාහිර ඝෝෂාව වළක්වා ගැනීම සඳහා අවශෝෂක ද්රව්ය සමඟ ඔබේ පටිගත කිරීමේ අවකාශය තත්ත්ව කරන්න. ඔබේ කටහඬ මිශ්ර කිරීමේ කුසලතාවයන් පරිපූර්ණ කිරීම සඳහා නිරන්තර පුහුණුවීම් සහ අත්දැකීම් ප්රධාන බව මතක තබා ගන්න. හැකි හොඳම ශබ්දය ලබා ගැනීමට ගවේෂණය සහ අත්හදා බැලීම දිගටම කරගෙන යන්න!
- පටිගත කිරීමට පෙර පරිසරය සහ ගායන ශිල්පියා සූදානම් කිරීම
පටිගත කිරීම ආරම්භ කිරීමට පෙර, එය නිවැරදිව ඉටු කිරීම ඉතා වැදගත් වේ පරිසරය සකස් කිරීම සහ වාචික මිශ්රණයේ හොඳම ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට ගායකයා. පළමුව, බාහිර ශබ්ද වලින් ඇතිවන බාධා අවම කිරීම සඳහා ධ්වනි ප්රතිකාර කළ අවකාශයක් තිබීම අත්යවශ්ය වේ. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, ඔබට බිත්ති සහ සිවිලිම මත ශබ්ද අවශෝෂණ පුවරු භාවිතා කළ හැකිය, ප්රතිවර්තනය අඩු කිරීම සඳහා බුමුතුරුණු හෝ තිර රෙදි තැබිය හැකිය. මීට අමතරව, පටිගත කිරීමේ උපකරණ නිසි ලෙස වින්යාස කර ඇති බව සහතික කිරීම වැදගත් වේ හොඳ තත්ත්වයේ.
Por otro lado, la preparación del vocalista එය හඬ පටිගත කිරීමේ ගුණාත්මක භාවයට ද තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ආරම්භ කිරීමට පෙර, තුවාල වළක්වා ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය වැඩි දියුණු කිරීමට ගායන ශිල්පියා විසින් කටහඬ උණුසුම් කිරීමේ අභ්යාස මාලාවක් සිදු කිරීම නිර්දේශ කෙරේ. මෙම අභ්යාසවලට ගැඹුරු හුස්ම ගැනීම, කටහඬ විවෘත කිරීමේ අභ්යාස සහ විවිධ පරාසයන්හි කටහඬවල් ඇතුළත් විය හැකිය. මීට අමතරව, සෞඛ්ය සම්පන්න ස්වර තන්තු පවත්වා ගැනීමට සහ කටහඬේ වියළි බව වළක්වා ගැනීමට පටිගත කිරීමට පෙර ගායන ශිල්පියා නිසි ලෙස සජලනය කිරීම වැදගත් වේ.
මීට අමතරව, එය ස්ථාපිත කිරීම අත්යවශ්ය වේ හොඳ සන්නිවේදනයක් පටිගත කිරීමට පෙර ගායන ශිල්පියා සහ ශබ්ද ඉංජිනේරුවරයා අතර. ගීතය සඳහා අවශ්ය වාචික විලාසය සහ ප්රවේශය මෙන්ම කාර්ය සාධනය හෝ වාචික ගතිකත්වය පිළිබඳ කිසියම් නිශ්චිත මග පෙන්වීමක් පිළිබඳව සාකච්ඡා කිරීම සහ එකඟ වීම මෙයට ඇතුළත් වේ. මෙම විවෘත හා අවංක සන්නිවේදනය ඔබ දෙදෙනාම එකම පිටුවක සිටින බවත් උසස් තත්ත්වයේ වාචික මිශ්රණයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ එකම ඉලක්කයක් කරා වැඩ කරන බවත් සහතික කිරීමට උපකාරී වනු ඇත. මීට අමතරව, පටිගත කිරීමේදී, ගායන ශිල්පියාට සුවපහසු සහ විශ්වාසදායක බවක් දැනීම වැදගත් වේ, එබැවින් ශබ්ද ඉංජිනේරුවරයා ගායකයාට තිබිය හැකි ඕනෑම අවශ්යතාවයක් හෝ යෝජනා පිළිබඳව අවධානයෙන් සිටිය යුතුය.
- කටහඬ උද්දීපනය කිරීමට සමීකරණ ශිල්පීය ක්රම
ඒ තියෙන්නේ සමීකරණ ශිල්පීය ක්රම එය ශ්රව්ය මිශ්රණයක ගායනය උද්දීපනය කිරීමට භාවිතා කළ හැක. කටහඬ පැහැදිලි, තේරුම්ගත හැකි සහ අවසාන මිශ්රණයේ කැපී පෙනෙන බව සහතික කිරීම සඳහා මෙම ශිල්පීය ක්රම අත්යවශ්ය වේ.
පළමුව, එය නිර්දේශ කෙරේ සංඛ්යාත කප්පාදුව සිදු කරන්න ගායනය සඳහා සංඛ්යාත වර්ණාවලියේ ඉඩ ඉතිරි කිරීම සඳහා සංගීතය සහ ශබ්ද ප්රයෝග පීලි මත. මෙය එය කළ හැකිය පරාමිතික සමකරනයක් භාවිතා කිරීම සහ bass හෝ සමහර මධ්ය සංඛ්යාත වැනි කටහඬ සඳහා අත්යවශ්ය නොවන සමහර සංඛ්යාත අඩු කිරීම.
කටහඬ උද්දීපනය කිරීම සඳහා තවත් ඵලදායී තාක්ෂණයකි සංඛ්යාත වැඩිදියුණු කිරීම සිදු කරන්න කටහඬේ සංඛ්යාත පරාසය තුළ. මධ්යම සහ ඉහළ සංඛ්යාත වැනි කටහඬට වඩාත් වැදගත් වන සංඛ්යාත තරමක් වැඩි කිරීම මෙයට ඇතුළත් වේ. මෙය කිරීමෙන්, ගායනය වඩාත් කැපී පෙනෙන අතර පසුබිම් ගීතවලට එරෙහිව කැපී පෙනේ.
- වාචික මිශ්ර කිරීමේදී සම්පීඩනය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කිරීම
කටහඬ යනු ශ්රව්ය මිශ්රණයක ඇති වැදගත්ම අංගයකි. ඔබේ කටහඬේ වෘත්තීය ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා, සම්පීඩනය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කිරීම අත්යවශ්ය වේ. වාචික මිශ්රණයේ සම්පීඩනය මඟින් ඔබට සංඥා මට්ටම පාලනය කිරීමට, උච්ච සුමට කිරීමට සහ ශබ්දයේ අනුකූලතාව වැඩි කිරීමට ඉඩ සලසයි. නමුත් මෙම තාක්ෂණය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කළ හැක්කේ කෙසේද?
1. සුදුසු සම්පීඩකය තෝරන්න: කොම්ප්රෙෂර් පුළුල් පරාසයක පවතී, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇත. ඔබේ අවශ්යතාවයට සහ ඔබ මිශ්ර කරන කටහඬේ විලාසයට වඩාත් ගැළපෙන කොම්ප්රෙසරය තෝරා ගැනීම වැදගත් වේ. සමහර සම්පීඩක වෙනස් කළ හැකි ප්රහාරය සහ මුදා හැරීම වැනි විකල්ප ඉදිරිපත් කරයි, ඔබට ශබ්දය පාලනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. විවිධ කොම්ප්රෙෂර් සමඟ අත්හදා බලා ඔබට වඩාත් සුදුසු එකක් සොයා ගන්න.
2. මූලික පරාමිතීන් සකසන්න: ඔබ නිවැරදි සම්පීඩකය තෝරාගත් පසු, සම්පීඩනය සඳහා මූලික පරාමිතීන් ස්ථාපනය කිරීම වැදගත් වේ. මෙයට එළිපත්ත, අනුපාතය, ප්රහාරක කාලය සහ මුදා හැරීමේ වේලාව ඇතුළත් වේ. එළිපත්ත මඟින් සම්පීඩකය ක්රියා කිරීමට පටන් ගන්නා මට්ටම තීරණය කරන අතර අනුපාතය සීමාව ඉක්මවා ගිය පසු යොදන සම්පීඩන ප්රමාණය තීරණය කරයි. ප්රහාරය සහ මුදා හැරීමේ කාලය කොම්ප්රෙෂරය මට්ටම් වෙනස්වීම් වලට ප්රතිචාර දක්වන ආකාරය බලපායි. ඔබ මිශ්ර කරන හඬෙහි විලාසය සහ අපේක්ෂිත ප්රතිඵලය අනුව මෙම පරාමිතීන් සකස් කරන්න.
3. අදියර තුළ සම්පීඩනය භාවිතා කරන්න: වාචික මිශ්රණයේ වඩා හොඳ ප්රති result ලයක් ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබට වේදිකාගත සම්පීඩනය භාවිතා කළ හැකිය. උච්ච සහ නොගැලපෙන මට්ටම් පාලනය කිරීමට පටිගත කිරීමේ පථයට මෘදු සම්පීඩනය යෙදීමෙන් ආරම්භ කරන්න. ඉන්පසුව, ඔබේ කටහඬට වැඩි ශරීරයක් සහ පැවැත්මක් ලබා දීම සඳහා මිශ්ර කිරීමේ අදියරේදී දෙවන සම්පීඩනය යොදන්න. "squished" හෝ කෘතිම ශබ්දයක් වළක්වා ගැනීම සඳහා ඔබ සම්පීඩනය ඉක්මවා නොයන බවට වග බලා ගන්න. ඔබ පරාමිතීන් සකස් කරන විට හොඳින් සවන් දෙන්න සහ සෑම විටම ඔබේ කටහඬේ ස්වභාවික භාවය පවත්වා ගැනීමට වග බලා ගන්න.
- කටහඬට ප්රතිවර්තනය සහ ප්රමාද බලපෑම් යෙදීම
වෘත්තීය සහ ආකර්ශනීය ප්රතිඵලයක් ලබා ගැනීම සඳහා සංගීත නිෂ්පාදනයක කටහඬ මිශ්ර කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙම ඉලක්කය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා වඩාත්ම භාවිතා කරන සහ ඵලදායී තාක්ෂණික ක්රමයක් වන්නේ හඬ මත ප්රතිවර්තනය සහ ප්රමාද බලපෑම් යෙදීමයි. මෙම බලපෑම් ඔබගේ කටහඬට ගැඹුර, අවකාශය සහ වයනය එක් කරයි, ගිලී යන සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු සවන්දීමේ අත්දැකීමක් නිර්මාණය කරයි.
Reverb යනු කාමරයක හෝ අවකාශයක ස්වභාවික ප්රතිරාවය අනුකරණය කරන බලපෑමකි. කටහඬට ප්රතිවර්තනය යෙදීමෙන්, එය ගැඹුර සහ පළල පිළිබඳ හැඟීමක් එක් කරයි. මෙය නිෂ්පාදනයේ අනෙකුත් ශබ්ද මූලද්රව්ය සමඟ වඩාත් ස්වභාවිකව කටහඬ මිශ්ර වීමට උපකාරී වේ. විවිධ ලක්ෂණ සහ ශබ්ද සහිත කාමරය, තහඩුව හෝ වසන්ත ප්රතිවර්තනය වැනි විවිධ ප්රතිවර්තන වර්ග තිබේ.
අනෙක් අතට, ප්රමාදය යනු හඬ සංඥාවේ පුනරාවර්තන හෝ දෝංකාර ඇති කරන බලපෑමකි. ප්රමාදය සියුම් ආකාරයෙන් භාවිතා කිරීමෙන්, සාක්ෂාත් කරගත හැකිය අභ්යවකාශය සහ චලන බලපෑමකි. මෙය විශේෂයෙන් ප්රයෝජනවත් විය හැක කටහඬේ ඇතැම් කොටස් ඉස්මතු කිරීමට හෝ නිෂ්පාදනයේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට. ප්රමාද කාලය, පුනරාවර්තන ගණන සහ ප්රතිපෝෂණ වැනි පරාමිතීන් අපේක්ෂිත බලපෑම ලබා ගැනීම සඳහා සකස් කළ හැක.
- හඬ ගතිකත්වය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ස්වයංක්රීයකරණ ශිල්පීය ක්රම
හඬ ගතිකත්වය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ස්වයංක්රීයකරණ ශිල්පීය ක්රම ශ්රව්ය නිෂ්පාදනයේදී අත්යවශ්ය මෙවලමකි. මෙම ශිල්පීය ක්රම මඟින් ඔබට පටිගත කිරීමක් පුරාවටම හඬ පරිමාව පාලනය කිරීමට සහ සීරුමාරු කිරීමට ඉඩ සලසයි. වඩාත්ම පොදු තාක්ෂණික ක්රමවලින් එකක් වන්නේ ශබ්ද ස්වයංක්රීයකරණයයි, පටිගත කිරීමේ විවිධ කොටස්වල ශබ්ද මට්ටම් අතින් සකස් කිරීම ඇතුළත් වේ.
ගායන හෝ වැදගත් වාක්ය ඛණ්ඩ වැනි වාචික පටිගත කිරීමක ප්රධාන කොටස් ඉස්මතු කිරීමට වෙළුම් ස්වයංක්රීයකරණය භාවිතා කළ හැක. මෙම තාක්ෂණය සමඟින්, ඔබට මෙම කොටස්වල ශබ්දය වැඩි කළ හැකි අතර එමඟින් ඒවා කැපී පෙනෙන අතර සවන්දෙන්නන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය වේ. ඊට අමතරව, වාචික පටිගත කිරීමේදී සමතලා කිරීමේ ගැටළු නිවැරදි කිරීමට ද ශබ්ද ස්වයංක්රීයකරණය භාවිතා කළ හැක, සියලුම කොටස් ස්ථාවර සහ සමබර බව සහතික කිරීම.
හඬ ගතිකත්වය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා තවත් ප්රයෝජනවත් ස්වයංක්රීය තාක්ෂණයක් වන්නේ පෑන් ස්වයංක්රීයකරණයයි. මෙම තාක්ෂණය ඔබට ස්ටීරියෝ ක්ෂේත්රයේ හඬෙහි අවකාශීය පිහිටීම පාලනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. උදාහරණයක් ලෙස, පටිගත කිරීමේදී හඬ වමේ සිට දකුණට ගෙනයාමට, අවට ප්රයෝගයක් නිර්මාණය කිරීමට සහ වඩාත් රසවත් සවන්දීමේ අත්දැකීමක් ලබා දීමට එය භාවිතා කළ හැක. ද පෑන් ස්වයංක්රීයකරණයේ සියුම් භාවිතය එය හඬට ගැඹුර සහ ගතිකත්වය එක් කළ හැකි අතර, පටිගත කිරීමේ සමස්ත ගුණාත්මක භාවය වැඩි දියුණු කරයි.
- ගායන කන්ඩායම් සහ වාචික සුසංයෝගය
මෙම ලිපියෙන් අපි ගවේෂණ කරන්න යන්නේ කටහඬ මිශ්ර කරන ආකාරය, විශේෂයෙන්ම ගායන සහ ස්වර සුසංයෝගය මිශ්ර කරන ආකාරයයි. ගායනය මිශ්ර කිරීම ඕනෑම සංගීත නිෂ්පාදනයක තීරණාත්මක අංගයක් වන අතර එමඟින් ගීතයකට ගැඹුර සහ හැඟීම් එක් කළ හැකිය. විවිධ කටහඬවල් ගායනයකට හෝ සුසංයෝගයකට නිසි ලෙස මිශ්ර කිරීමට ඉගෙන ගැනීම සමබර සහ ඒකාබද්ධ අවසාන ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා අත්යවශ්ය වේ.
1. මට්ටම්වල ශේෂය: ගායනය මිශ්ර කිරීමේ පළමු පියවර වන්නේ ගායන හෝ සුසංයෝගයේ විවිධ කටහඬ අතර නිසි සමතුලිතතාවයක් ඇති කිරීමයි. මෙයට එක් එක් කටහඬේ මට්ටම් සීරුමාරු කිරීම ඇතුළත් වන අතර ඒවා මිශ්රණය තුළ කිසිවක් ඕනෑවට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස හෝ නැතිවී යයි. සෑම කටහඬක්ම පැහැදිලිව ඇසෙන අතර සමස්ත ශබ්දය සඳහා ඵලදායී ලෙස දායක වීම වැදගත් වේ.
2. පෑන් කිරීම: මීළඟ පියවර වන්නේ ස්ටීරියෝ අවකාශයේ විවිධ කටහඬ බෙදා හැරීම සඳහා පෑන් කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමයි. වම, දකුණ හෝ මැද වේවා මිශ්රණය තුළ එක් එක් කටහඬ නිශ්චිත ස්ථානයක තැබීම මෙයට ඇතුළත් වේ. මෙය සිදු කිරීම මිශ්රණයේ පළල සහ මානය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. අසමතුලිත මිශ්රණයක් වළක්වා ගැනීම සඳහා සියලු කටහඬවල් එක පැත්තක තැබීමෙන් වැළකී, පෑන් කිරීම සියුම් හා සමබර විය යුතු බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.
3. බලපෑම් සැකසීම: අවසාන වශයෙන්, මිශ්රණයේ ඇති කටහඬ වැඩිදියුණු කිරීමට සහ චරිතය ලබා දීමට සැකසුම් බලපෑම් යෙදිය හැක. සමහර පොදු බලපෑම් අතර අවකාශය සහ පරිසරය එක් කිරීමට ප්රතිවර්තනය, පාලන මට්ටම් සඳහා සම්පීඩනය සහ එක් එක් කටහඬේ ස්වර ගුණය සීරුමාරු කිරීමට සමාන කිරීම ඇතුළත් වේ. කටහඬේ කාර්ය සාධනය සහ ස්වභාවික භාවය වෙනස් නොවන බව සහතික කරමින්, සැකසුම් ප්රවේශමෙන් හා සියුම් ලෙස භාවිතා කළ යුතු බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.
මෙම පියවර අනුගමනය කිරීමෙන් සහ විවිධ මිශ්ර කිරීමේ ක්රම ගවේෂණය කිරීමෙන්, ඔබට එක් එක් කටහඬේ සුන්දරත්වය සහ චිත්තවේගීය බව තනි තනිව සහ එකට උද්දීපනය කරන ගායන සහ ස්වර සුසංයෝගයන් මිශ්රණයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි වනු ඇත. සමබර සහ වෘත්තීය මිශ්රණයක් ලබා ගැනීම සඳහා විවිධ සැකසුම් සමඟ අත්හදා බැලීමට සහ ප්රතිඵලවලට හොඳින් සවන් දීමට මතක තබා ගන්න. ගායනය මිශ්ර කිරීම කලාවක් වන අතර ඔබේ කුසලතා පුහුණු කිරීම සහ ඔප්නැංවීම ඔබේ නිෂ්පාදනවල සුවිශේෂී කටහඬක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ.
- වාචික මිශ්ර කිරීමේදී සංඛ්යාත වෙන් කිරීමේ වැදගත්කම
සංගීත නිෂ්පාදනයේදී කටහඬ මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලිය මූලික වේ. එය ශ්රාවකයාට වෘත්තීය සහ ප්රසන්න පටිගත කිරීමක් ලබා ගැනීම සඳහා වාචික අංගවලට පරිපූර්ණ සමතුලිතතාවයක් ලබා දීමට අප උත්සාහ කරන වේදිකාවයි. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඉතා ඵලදායී තාක්ෂණයක් වන්නේ වාචික මිශ්රණයේ සංඛ්යාත වෙන් කිරීමයි.
සංඛ්යාත වෙන් කිරීම කටහඬේ විවිධ සංඛ්යාත නිශ්චිත පටි හෝ පරාසයන්ට බෙදීමෙන් සමන්විත වේ. මෙය ඔබට මෙම එක් එක් සංගීත කණ්ඩායම සමඟ තනි තනිව වැඩ කිරීමට ඉඩ සලසයි, එමඟින් අවසාන ශබ්දය කෙරෙහි වැඩි පාලනයක් ලබා ගත හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, කටහඬේ bass වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා පහත් පරාසයන් හුදකලා කළ හැකි අතර, දීප්තිය සහ පැහැදිලි බව එක් කිරීමට ත්රිත්ව උද්දීපනය කළ හැක.
සංඛ්යාත වෙන් කිරීම සඳහා පොදු ප්රවේශයක් bass, midrange සහ treble යන සංඛ්යාත පටි තුනකට බෙදීම සඳහා Equalizer භාවිතා කිරීමයි. bass කලාපය සාමාන්යයෙන් 20 සහ 300 Hz අතර වේ, midrange කලාපය 300 සහ 4 kHz අතර වේ, සහ midrange කලාපය සාමාන්යයෙන් 4 සහ 20 අතර වේ. kHz. XNUMX සහ XNUMX kHz අතර ත්රිත්ව. මෙම සෑම කලාපයක්ම තනි තනිව සකස් කර සැකසීමට හැකි වන අතර, ඔබට විශේෂිත ගැටළු නිවැරදි කිරීමට සහ සමස්ත ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කිරීමට ඉඩ සලසයි.
ස්වර මිශ්රණයේ සංඛ්යාත වෙන් කිරීමෙනි, ප්රධාන ගායනය හෝ පසුබිම් ගායනය වේවා, එක් එක් වාචික මූලද්රව්ය මත වැඩි පාලනයක් ලබා ගත හැක. මෙමගින් ඔබට අනුනාද ගැටළු නිවැරදි කිරීමට, කටහඬේ ඇතැම් අංග වැඩිදියුණු කිරීමට, අනවශ්ය සංඛ්යාත ඉවත් කිරීමට හෝ දුර්වල කිරීමට, සහ එක් එක් වාචික මූලද්රව්යවලට නිසි තැන ලැබෙන පරිදි මිශ්රණයේ ඉඩක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. සංඛ්යාත වෙන් කිරීම ස්වර මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලියේ අත්යවශ්ය තාක්ෂණයක් වන අතර, අවසාන පටිගත කිරීමේ ගුණාත්මකභාවය සහ වෘත්තීයභාවයේ විශාල වෙනසක් ඇති කළ හැකිය. එබැවින් ඔබේ මීළඟ කටහඬ මිශ්රණයේදී මෙම ක්රමය යෙදීමට පසුබට නොවන්න.
- වෘත්තීය වාචික මිශ්රණයක් සඳහා අවසාන සලකා බැලීම
වාචික මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලිය සම්පූර්ණ කරන විට, ආධුනික නිෂ්පාදනයක් සහ වෘත්තීය නිෂ්පාදනයක් අතර වෙනස ඇති කළ හැකි අවසාන සලකා බැලීම් කිහිපයක් තිබේ. මෙම අවසාන පියවර මඟින් ගායකයාගේ කටහඬ මිශ්රණයෙන් බැබළෙන බවත් ගීතය තුළ කැපී පෙනෙන බවත් සහතික කරනු ඇත.
1. Control de la dinámica: කටහඬ මිශ්ර කිරීමේදී ඇති ලොකුම අභියෝගයක් නම් මෘදු සහ ඝෝෂාකාරී අවස්ථාවන් අතර පරිපූර්ණ සමතුලිතතාවයක් සොයා ගැනීමයි. ශබ්ද විචලනය පාලනය කිරීමට සහ සුදුසු ගතික පරාසයක හඬ තබා ගැනීමට කොම්ප්රෙෂර් සහ ලිමිටර් පරිස්සමෙන් භාවිතා කිරීම වැදගත් වේ. සංකෝචනය සහ සීමා කිරීමේ මට්ටම් සකස් කිරීම ඝෝෂාකාරී අවස්ථාවන්හිදී පැහැදිලි බව නැති කර නොගෙන මෘදු කොටස් පිටතට ගෙන ඒමට උපකාරී වේ.
2. Ecualización precisa: වෘත්තීය වාචික මිශ්රණයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා සමීකරණය ප්රධාන වේ. කටහඬ සඳහා වඩාත්ම වැදගත් සංඛ්යාත, එනම් මධ්ය සහ ඉහළ වැනි සංඛ්යාත කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්ය වේ. අනවශ්ය සංඛ්යාත හෝ අනුනාද ඉවත් කිරීමෙන් ඔබේ කටහඬේ පැහැදිලි බව සහ පැවැත්ම සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කළ හැක. කුඩා ගැලපීම් කරමින් සහ ඔබේ කටහඬේ ශබ්දයේ සහ වයනයේ වෙනස්කම්වලට හොඳින් සවන් දෙමින්, සියුම්ව සහ නිවැරදිව සමකරනයක් භාවිතා කිරීම වැදගත් වේ.
3. අවකාශය සහ බලපෑම්: මිශ්රණය තුළ කටහඬට තමන්ගේම ඉඩක් ලබා දීම සඳහා, සැකසුම් ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය. නිර්මාණය කිරීමට ආවරණය සහ ඒකාබද්ධ පරිසරයක්. ප්රතිවර්තනය සහ ප්රමාදය සුදුසු ප්රමාණවලින් භාවිතා කිරීමෙන් කටහඬට ගැඹුර සහ මානය එක් කළ හැක. අතිරේකව, චරිතය සහ පෞරුෂය එක් කිරීමට මොඩියුලේෂන් හෝ සන්තෘප්තිය වැනි බලපෑම් යෙදිය හැක. කෙසේ වෙතත්, අඩු වැඩි බව මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර බලපෑම් එය යටපත් නොකර හඬට අනුපූරක විය යුතුය.
මම සෙබස්තියන් විදාල්, තාක්ෂණය සහ DIY ගැන දැඩි උනන්දුවක් දක්වන පරිගණක ඉංජිනේරුවෙක්. තවද, මම එහි නිර්මාතෘ වෙමි tecnobits.com, මම තාක්ෂණය වඩාත් ප්රවේශ විය හැකි සහ සැමට තේරුම් ගත හැකි කිරීමට නිබන්ධන බෙදාහදා ගනී.