De bästa narrativa videospelen som kommer att hålla dig fast i timmar

Videospel har gått från att vara enkla pixlar som studsar på skärmen till att bli autentiska interaktiva berättelser som kan locka oss lika mycket som en bra roman eller en fantastisk filmVi är inte längre bara åskådare: vi fattar beslut, vi spelar komplexa karaktärer och vi lever i världar som reagerar på varje steg vi tar med handkontrollen i handen.

I den här artikeln kommer vi att granska, lugnt och i detalj, de bästa narrativa videospelen och de olika sätt på vilka de konstruerar sina berättelserFrån oklanderligt skrivna linjära äventyr till titlar där varje val förändrar resultatet, och från spel som fokuserar på miljöberättande till system som genererar framväxande berättelser baserade på våra handlingar, om du vill bli fast vid spel där vad du känner och bestämmer dig för är viktigare än ditt mål, hittar du mycket som håller dig sysselsatt i timmar.

Vad menar vi med narrativ i videospel?

När vi säger att ett spel har en "bra story" blandar vi vanligtvis två begrepp: å ena sidan finns det handling (vad som berättas) och å andra sidan berättelse (hur den berättas)Handlingen kan handla om en misslyckad bandit, förhållandet mellan en krigsgud och hans son, ett ungt pars flykt från en förtryckande familjemiljö eller utredningen av en detektiv som härjas av missbruk. Men det som skiljer bra narrativa spel från mängden är inte bara vad de berättar, utan hur de berättar det.

Inom litteraturen kan samma berättelse skrivas i versform eller prosa, linjärt eller med tidshopp. I film kan kameran helt förändra innebörden av en scen beroende på dess placering. I videospel, utöver allt detta, spelar interaktivitet en roll. Våra beslut, våra misslyckanden och våra prestationer integreras i berättelsenOch det är den stora fördelen med detta medium jämfört med andra format.

Inom videospel skiljer vi vanligtvis mellan inbäddad berättelse och framväxande berättelseDen inbäddade berättelsen är hela den berättelse som utvecklingsteamet har planerat och placerat i spelet: dialoger, filmsekvenser, dokument, nyckelscener, etc. Det är den typen av berättelse som delas av filmer, TV-serier eller romaner. Den emergenta berättelsen, å andra sidan, är det som uppstår ur hur vi interagerar med spelets system: oförutsedda beslut, situationer som inte var manusskrivna men som är möjliga tack vare spelvärldens regler.

Emergent narrativ är vanligare i sandlådespel, öppna världstitlar, multiplayerspel och livssimulatorer, där spelare genererar Unika berättelser från flexibla systemTänk på spel där ett dåligt beslut i ett sidouppdrag utlöser en kedja av oväntade händelser, eller hur relationer med NPC:er i en livssimulator trasslar in sig och skapar ögonblick som ingen skrev i ett manus.

Idag, tack vare kombinationen av alla dessa tillvägagångssätt, lever vi i en särskilt rik tid: De mest spektakulära AAA-spelen har lärt sig mycket av den oberoende scenen.som hade tillbringat år med att experimentera med okonventionella sätt att berätta historier, och resultatet är en enorm katalog av spel som pressar berättelsen på väldigt olika sätt.

Från Pong till modern interaktiv berättande

När man ser tillbaka är det svårt att tro att de allra senaste spelen på den tiden var titlar som Breakout eller Pong, där Det fanns knappast några spår av historiaDe flesta videospel reducerades till mycket grundläggande mekanik, korta matcher och ingen berättande kontext utöver en titelskärm.

Det första stora språnget mot interaktivt berättande kom med Äventyr eller kolossalt grottäventyr (1975)Ett textäventyr skapat av Will Crowther. Visuellt var det spartanskt, men det erbjöd något revolutionerande för tiden: en skriftlig berättelse där spelaren kunde skriva kommandon, utforska en värld och fatta beslut som påverkade spelets framsteg. Detta koncept med "interaktiv berättande" lade grunden för otaliga efterföljande spel.

Sedan dess har vi utvecklats till titlar som anses vara bland de bästa videospelen genom tidernaMed spektakulär grafik, professionellt skådespeleri, komplett röstskådespeleri och komplexa narrativa strukturer förblir essensen densamma: att låta spelaren känna att deras ingripande har värde i berättelsens utveckling, vare sig det är genom explicita val eller genom själva spelupplägget.

Idag hittar vi väldigt olika förslag: guidade linjära äventyr, öppna rollspel, visuella romaner, överlevnadsskräck med stark narrativ tyngd, utredningsspel, experimentella upplevelser baserade på riktig video eller till och med till synes "tekniska" simulatorer som döljer en hård samhällskritik genom berättelsen.

Spel med linjära men mästerliga berättelser

Inom narrativa spel finns det en mycket kraftfull kategori: De som väljer en relativt linjär berättelse, men en skriven och regisserad med sådan mästerskap att den etsats in i deras minne för alltid.Här är den centrala handlingen i fokus, och spelaren njuter främst av hur manuset utvecklas och karaktärsutvecklingen.

Ett av de mest kraftfulla exemplen är Den siste av ossDet första spelet introducerar förhållandet mellan Joel och Ellie i en värld som härjas av en svampinfektion. Merparten av berättelsen utvecklas genom mellansekvenser och dialog under utforskningen, kompletterat med text och miljödetaljer för att fördjupa pandemins sammanhang. Det som är verkligt briljant är hur spelet använder själva våldet för att ge mening åt slutet: de hundratals fiender (mänskliga och infekterade) som vi eliminerar blir inte bara till skämtsamma narrativa dissonanser, utan förstärker snarare finalens moraliska budskap.

Med Den siste av oss del IINaughty Dog går ett steg längre: den levererar en mycket mer oroande postapokalyptisk berättelse om hämnd, kärlek och försoning. moraliskt tvetydig och känslomässigt förödandeSpelet tvingar oss att känna empati med motstående karaktärer, att ifrågasätta vår hämndlystnad och att ständigt ompröva vilken sida vi står på, genom att leka med tidshopp och perspektivförändringar.

En annan gigant inom linjär berättande är Red Dead Redemption 2Dess berättelse, skriven av Dan Houser, Michael Unsworth och Rupert Humphries, är en western i klass med filmens stora klassiker, men med något som film inte kan återskapa på samma sätt: användningen av förlängd tid som ett berättande verktygVi tillbringar dussintals timmar med Arthur Morgan och gänget, bor med dem, jagar, pratar i lägret och ser hur outlaw-eran tynar bort. Detta långsamma tempo bygger en mycket stark känslomässig koppling innan vi når den sista sträckan.

Exempel som Krigets Gud (2018) y Krigsguden Ragnarökdär spektakulär action kombineras med Kratos och Atreus intima resa genom olika mytologier. Det sömlösa kameraarbetet, samtalens tempo och integrationen av striderna i berättelsen gör dess utveckling till en En känslomässig resa om faderskap, arv och skuldSärskilt Ragnarök knyter ihop många lösa trådar med överraskande känslighet för att vara en actiontitel.

Förstapersonsupplevelser och miljöberättelser

En annan mycket viktig aspekt inom narrativa spel är den av förstapersonsäventyr med fokus på utforskning och berättande i miljönDet finns knappast någon klassisk handling här: allt kretsar kring att observera, läsa, lyssna och koppla ihop prickarna.

Gick hem Detta är ett viktigt exempel: vi spelar en ung kvinna som återvänder hem efter en tid borta och finner det till synes övergivet strax före sin ankomst. Genom att utforska varje rum, granska anteckningar, band, personliga tillhörigheter och gömda hörn, pusslar vi ihop historien om hennes syster och resten av familjen. Spelet bygger på denna grund. intimiteten i ett hem fullt av minnen, och själva husets design blir ytterligare en karaktär.

Vad som återstår av Edith Finch Den tar det arvet och för det vidare. Vi styr Edith när hon utforskar det gamla familjehemmet, och varje rum transporterar oss till de sista ögonblicken för en annan medlem av Finch-klanen. Varje berättelse utvecklas med helt olika mekanismer och stilar, som om de vore interaktiva kortfilmer: kortvariga upplevelser, väldigt känslosamma, där de inte berättar för oss hur de dog, men vi upplever deras slut direkt.

En BrandvaktVi kliver in i rollen som Henry, en man som söker sin tillflykt till ett jobb som skogsvaktare för att undkomma sitt komplicerade liv. Spelet gör två mycket intressanta saker narrativt: i början presenterar det huvudpersonens förflutna i form av textstycken där vi väljer alternativ som, även om de inte förändrar den övergripande handlingen, påverkar hur vi förstår karaktären. Och under äventyret, hans relation med Delilah, en annan skogsvaktare som vi bara kommunicerar med via walkie-talkie, det blir berättelsens sanna kärna, som utvecklas genom dialoger vi väljer medan vi utforskar en skog full av små mysterier.

Det finns också förslag som blandar förstapersonsutforskning med skräck och pussel, som till exempel STASIS: Bentotem, som flyttar handlingen till en tryckande undervattensmiljö inom en science fiction- och skräckantologi, eller Killerfrekvens, där vi gestaltar en radiopratare på 80-talet som blev improviserad räddningsoperatör som vägleder potentiella offer för en seriemördare via telefon.

Konversationsäventyr, visuella romaner och interaktiv video

Om du är intresserad av att få ut det mesta av dialog och explicita beslut är konversationsspel en guldgruva. ​​Här hittar du allt från visuella romaner till live-action-videoupplevelser som fungerar som Interaktiva filmer med stark betoning på tolkning.

Hennes berättelse Det är ett legendariskt koncept inom den här genren. Istället för att utforska verkliga miljöer sitter vi framför ett gammalt datorgränssnitt med en begränsad videosökmotor. Genom att ange nyckelord hittar vi fragment av förhör inspelade med samma kvinna vid olika tidpunkter. Det roliga ligger i att när vi uppmärksammar vad hon säger och hur hon säger det, upptäcker vi nya termer att söka efter, vilket genererar en icke-linjär forskning där vi verkligen känner att vi kopplar ihop prickarna likt detektiver.

Sam Barlows arbete fortsätter i Att berätta lögner e OdödlighetDen här senaste delen tar oss igenom filmklipp från tre oavslutade filmer och andra relaterade videor för att avslöja vad som hände med skådespelerskan Marissa Marcel, som försvann spårlöst. Vi hoppar mellan tagningar och scener, fokuserar på föremål, gester och blickar, och rekonstruerar en oroande och fascinerande historia som bara utvecklas fullt ut med noggrann uppmärksamhet på detaljer.

Inom de textbaserade och peka-och-klicka-äventyrsgenrerna med starkt narrativt fokus hittar vi moderna pärlor som t.ex. PentimentFrån Obsidian. Det är ett 2D-äventyr inspirerat av medeltida manuskript och illustrationer där fokus ligger på dialog, utredning och moraliska val i en liten 1500-talsstad. Det finns knappast någon direkt action. Intriger, religion, politik och vardagsliv flätas samman i ett verk med en omisskännlig konstnärlig stil..

De senaste peka-och-klicka-spelen visar att genren fortfarande lever i högsta grad: Den karmosinröda diamanten Det hyllar gamla äventyrsspel med EGA-grafik och en textanalysator; En engelsk hemsökelse, Smala trådar o Rosenvatten De väljer mysterium, noir eller westernteman med pixelkonst-estetik; Natten är grå Den väljer en mörk thriller med handritad animation; och remasters som Spöktrick: Fantomdetektiv o Brutet svärd – Tempelriddarnas skugga: Återsmidd De uppdaterar klassiker för nya generationer.

RPG och öppna världar där berättelsen är allt

Många spelare förknippar "narrativt spelande" med tysta titlar, men rollspel och spel med öppen värld har i åratal bevisat att de kan kombineras. action, utforskning och långtgående handlingsbeslut.

The Witcher 3: Vild jakt Det markerade en vändpunkt. Istället för att begränsa den berättande kvaliteten till huvuduppdraget och fylla resten med sidouppdrag, bestämde sig CD Projekt RED för att göra sidouppdragen hade handlingar lika intressanta som, eller till och med mer intressanta än, huvudberättelsenResultatet är en värld som känns levande: bönder med trovärdiga dramer, korrupta adelsmän, varelser med sina egna förflutna… Om du stannar upp för att hjälpa till och lyssna upptäcker du att mycket större berättelser än Geralts egen strävan utspelar sig runt honom.

Inom klassiskt rollspel med en modern twist finns det Disco ElysiumSpelet utspelar sig i en efterkrigsstad full av ojämlikhet, rasism, klasskamper och extrema filosofier. Vi spelar en detektiv som vaknar upp utan något minne om vem han är efter en monumental överkonsumtion. Det revolutionerande är hur spelet använder... Deras rollspelssystem är inte till för strid, utan för att öppna nya dialoglinjer, alternativa lösningar på problem och till och med olika sätt att uppfatta verkligheten.Din version av huvudpersonen kan vara ett analytiskt geni, ett drogpåverkat vrak, en kommunistisk idealist eller en kaotisk blandning av alla dessa, och berättelsen böjer sig för att återspegla det.

Ett annat brutalt exempel på det nuvarande narrativa rollspelet är Baldurs port 3Baserat på Dungeons & Dragons kombinerar det taktiska strider med beslut och allianser som fullständigt förändrar berättelsens gång. Dina val, både stora och små, påverkar relationer med följeslagare, hela fraktioners öde och själva slutet. Dessutom erbjuder det kooperativt läge så att berättelsen byggs mellan flera personerDetta förstärker idén om en bordsrollspelskampanj överförd till den digitala sfären.

Någonstans mellan öppen värld, rollspel och actionäventyr har vi titlar som Horizon Zero Dawn, med sin postapokalyptiska värld dominerad av maskiner; NieR: Automata, som använder androider och spelloopar för att väcka filosofiska frågor om medvetande; eller Cyberpunk 2077, som trots sin turbulenta lansering har etablerat sig som en en stor förespråkare för berättelser i en futuristisk miljö, med minnesvärda karaktärer och uppdrag med moralisk tyngd.

Spel där dina beslut förändrar historien

En mycket synlig del av narrativgenren är spel av förgrenade valandliga arvtagare till "Välj ditt eget äventyr"-böckerna. Här är det inte så mycket skicklighet som spelar roll som att fatta beslut baserade på vår etik, påverka relationer, handlingsvändningar och möjliga slut.

Detroit: Bli människa Det är ett bra exempel. I en nära framtid, där androider integreras i samhället, följer vi tre kännande huvudpersoner som börjar ifrågasätta sin programmering. Varje scen erbjuder flera vägar framåt, med enorma beslutsträd och mycket synliga konsekvenser. permanenta dödsfall, exklusiva rutter och en stark kommentar om rasism, förtryck och frihet.

Sagan Livet är konstigt Det har också satt sina spår. Det första spelet kretsar kring en fotostudent som upptäcker att hon kan spola tillbaka tiden och därmed ångra beslut, men varje ändring genererar biverkningar. Det är strukturerat i avsnitt och kan spelas på olika plattformar, inklusive mobil. Livet är konstigt 2 Den behåller formatet, men föreslår något väldigt intressant: den övernaturliga kraften kontrolleras inte av spelaren, utan av huvudpersonens yngre bror. Våra beslut är i verkligheten, utbildningsbeslutBeroende på hur vi vägleder honom kan den makten vara ett verktyg för skydd eller ett okontrollerat hot. Dessutom reser spelet över hela USA för att visa, utan filter, olika fasetter av rasism och ojämlikhet.

Inom den interaktiva spänningsvärlden har vi titlar som Till gryningen y StenbrottetBåda handlar om grupper av tonåringar som är fångade i isolerade miljöer (en fjällstuga, ett sommarläger) och förföljda av dödliga hot. Varje val, hur litet det än må verka, kan betyda liv eller död för en karaktär. Det vackra ligger i det faktum att Konsekvenserna är omfattande, och matcher kan sluta med väldigt olika överlevande..

Andra anmärkningsvärda interaktiva berättande äventyr inkluderar De vandrande döda från Telltale (mer fokuserad på moraliska beslut än på att döda zombier), När skymningen faller med sin ton av kriminaldrama i familjen, eller samlingar som Danganronpa Dekadens, som sammanför mystiska visuella romaner där utredning och val under prövningar markerar framsteg.

Narrativ experimentering och oklassificerbara förslag

Den berättande genren har också fungerat som ett laboratorium för att testa ovanliga idéer som inte passar in i de vanliga kategorierna. Det här är spel som vi ofta föredrar att beskriva som "upplevelser" snarare än klassiska produkter.

Stanley-liknelsen och dess utökade version Stanley-liknelsen: Ultra Deluxe De leker just med idén om frihet i videospel. En berättare berättar för oss vad vi "borde" göra, och vår uppgift är att lyda... eller inte. Varje beslut leder till absurda slut, metakommentarer om själva mediet och vändningar i handlingen som ifrågasätter hur mycket kontroll vi egentligen har.

Inuti, från Playdead, är ett 2D-plattforms- och pusselspel som kombinerar en förtryckande värld med en helt tyst berättelse baserad på visuella metaforerUtan dialog, och med en perfekt avvägd utveckling, konstruerar den en berättelse om social kontroll, massorna och avhumanisering som möjliggör en mängd olika tolkningar.

Kentucky Route Zero Det kan nästan definieras som en interaktiv pjäs. I fem akter experimenterar den med iscensättning, dialog och perspektivskiftningar för att skapa en känsla av poetisk surrealism. Det är ett spel som lutar mer åt videokonst och samtida teater än traditionella videospel, men det visar i vilken utsträckning mediet kan utforska nya sätt att berätta historier.

Det finns också nya förslag som t.ex. Wanderstop, där vi gestaltar en före detta krigare som driver en liten tebutik i en magisk skog och vars berättelse fokuserar på rutiner, avslappnade samtal och omsorg om andra; eller Godnatt Universum, där vi ser världen genom ögonen på en bebis med psykiska krafter och, tack vare användningen av kamera och ansiktsuttryck som en form av input, skapas en mycket säregen koppling till vad som händer.

Andra projekt, som till exempel Inte för sändningDe väljer ett nästan satiriskt tillvägagångssätt: vi sätter spelaren i spetsen för en tv-produktion, där de måste välja vilken kamera de ska använda, vilka reklamfilmer de ska sända och vad de ska censurera. Allt detta medan en politisk dystopi utspelar sig i bakgrunden och förvandlar vårt sätt att redigera direktsänd tv till en... en skarp kommentar om medias makt.

Fler berättande pärlor du inte får missa

Listan över rekommenderade narrativa spel är redan mycket lång, men det är värt att nämna andra viktiga titlar som ytterligare breddar utbudet av stilar, genrer och toner.

De utmärker sig i utforsknings- och pusseläventyr med en stark berättande komponent Subnautica, ett undervattensöverlevnadsspel som fångar dig utan behov av multiplayer tack vare hur du gradvis upptäcker dess värld; Herrelösdär vi kontrollerar en katt i en cyberstad och berättelsen utvecklas genom relationen med B12-drönaren och robotarna vi möter; eller Förlorad i leken, som använder en visuell berättelse utan text, bara med noggrann animering, för att berätta historien om två bröders översvämande fantasi.

Bland äventyren med mysterier, brott och övernaturliga inslag hittar vi förslag som Den glömda staden, som fångar oss i en tidsslinga i en förbannad romersk stad; PARANORMASIGHT: Honjos sju mysterier, en visuell roman om skräck och uppståndelseritualer; Röki, som räddar varelser från nordisk folklore i en familjeberättelse; eller Syberia: Världen före, som kombinerar tidslinjer och hyllar sin skapare Benoît Sokal.

Längs vägen stötte vi även på verk som Cikoria: En färgstark berättelsedär att återinföra färg i världen med en gigantisk pensel blir en metafor för kreativitet, press och självkänsla; Det var en gång en gycklare, som blandar äventyr och komedi med teaterimprovisation; eller Döda prinsessan, en visuell roman som utgår från premissen att döda en prinsessa inlåst i skogen och vrider den till vansinniga gränser, med inspiration från The Stanley Parable, Call of Cthulhu och Disco Elysium.

Slutligen är det värt att notera andra titlar med en stark berättande personlighet som t.ex. Avsändande (interaktiv komedi om hjältar och före detta skurkar på ett kontor), Systerskapet med det kosmiska hjulet (häxor, kort och öden), The Alters (kloner av en själv med olika förflutna), Det krävs två (kooperativ som använder varje nivå för att prata om en relation i kris), Förlorad dom (forskning och socialt drama i Tokyo) och många fler som visar att idag, Nästan vilken genre som helst kan satsa starkt på berättande.

Varför berättelsen i videospel är så viktig

Berättelsedrivna spel är inte bara ett sätt att koppla bort sig från vardagen. De kan bli kraftfulla verktyg för empati, kritiskt tänkande och personlig reflektionAtt kliva in i rollen som karaktärer som är väldigt olika en själv, fatta svåra beslut ur deras perspektiv och uppleva konsekvenserna på nära håll vidgar ens vyer på ett sätt som få medier kan.

Många av de bästa narrativa videospelen utgör komplexa moraliska dilemman, sociala konflikter, diskriminering, trauma, kärlek, sorg eller försoningAtt behöva välja mellan personligt och kollektivt bästa, eller mellan två lika smärtsamma alternativ, tvingar dig att stanna upp och tänka på vilka värden du prioriterar, särskilt när spelet inte tydligt anger vad det "rätta svaret" är.

Dessutom tränar den här typen av spel analytisk och långsiktig beslutsfattande förmågaDu utvärderar potentiella konsekvenser, väger risker och försöker förutse hur andra karaktärer eller system kommer att reagera. Detta sätt att tänka, även om det utspelar sig i en fiktiv miljö, är lätt överförbart till verkliga situationer, från personliga konflikter till professionella beslut.

Det bästa är att oavsett om du föredrar avkopplande upplevelser, actionfyllda äventyr eller korta och udda berättelser, Det finns ett berättande spel för praktiskt taget alla typer av spelare.Från någon som aldrig har rört en handkontroll och vill ha något avkopplande till någon som letar efter ett massivt rollspel att försvinna i i månader.

I slutändan har alla dessa titlar något gemensamt: De påminner oss om att videospel kan vara mycket mer än en utmaning med reflexer.De kan få oss att skratta, gråta, bli arga eller ompröva våra idéer, och de uppnår ofta detta just på grund av det unika sättet de kombinerar berättelse och spelupplägg. Om du är det minsta dragen till idén att uppleva historier som bara skulle kunna berättas i detta medium, är de bästa narrativa videospelen ett område väl värt att utforska.