நவீன கலையின் அற்புதமான உலகில், சமகால கலைக் காட்சியில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச்சென்ற பல்வேறு வகையான பண்புகள், இயக்கங்கள் மற்றும் கலைஞர்களை நாம் சந்திக்கிறோம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தோன்றியதிலிருந்து, நவீன கலை தீவிர மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது மற்றும் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை சவால் செய்தது, ஒரு புதிய அணுகுமுறை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. இந்த கட்டுரையில், நவீன கலையின் தனித்துவமான பண்புகள், அதை வரையறுத்த இயக்கங்கள் மற்றும் இந்த கண்கவர் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்கள் சிலவற்றை விரிவாக ஆராய்வோம். கலைப் புதுமை மற்றும் அழகியல் தடைகளை உடைத்து உலகில் நுழைய தயாராகுங்கள்.
1. நவீன கலை அறிமுகம்: வரையறை மற்றும் வரலாற்று சூழல்
நவீன கலை என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தோராயமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை வளர்ந்த ஒரு கலை இயக்கமாகும். இந்த காலகட்டத்தில், கலையைப் புரிந்துகொள்வதிலும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் விதத்திலும் முக்கியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இது சோதனை, புதுமை மற்றும் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை நிராகரித்த காலம். நவீன கலை அதன் அசல் தன்மை, தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் புதிய வடிவங்களின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்திற்கான தேடல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
நவீன கலையின் வரலாற்றுச் சூழல் அதன் அர்த்தத்தையும் கலைத் துறையில் பங்களிப்பையும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த காலகட்டத்தில், குறிப்பிடத்தக்க சமூக-பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, இது கலை மற்றும் அது கருத்தரிக்கப்பட்ட விதத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தொழில்துறை புரட்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது சமூகத்தில் மற்றும், அதன் விளைவாக, கலை உருவாக்கம் வடிவங்களில். மேலும், உலகப் போர்கள், தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் உலகமயமாக்கல் போன்ற வரலாற்று நிகழ்வுகளும் நவீன கலையில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன.
இந்த அர்த்தத்தில், நவீன கலை அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற பலவிதமான கலை இயக்கங்கள் வெளிப்பட்டன. இந்த இயக்கங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பாணி, நுட்பம் மற்றும் கருப்பொருள் அணுகுமுறையால் வேறுபடுகின்றன. நவீன கலை என்பது வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, வரைகலை வடிவமைப்பு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் திரைப்படம் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது. [1]
2. நவீன கலையின் சிறப்பியல்புகள்: புதுமை மற்றும் பரிசோதனை
நவீன கலையில், புதுமை மற்றும் பரிசோதனை ஆகியவை இந்த கலை இயக்கத்தை வரையறுக்கும் அடிப்படை பண்புகளாகும். நவீன கலைஞர்கள் புதிய வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களை ஆராய்வதற்கும் நிறுவப்பட்ட மரபுகளுடன் முறித்துக் கொள்வதற்கும் பாரம்பரிய நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளிலிருந்து விலகினர். அவரது படைப்புகள் அவற்றின் அசல் தன்மை, படைப்பாற்றல் மற்றும் புதிய யோசனைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளுக்கான நிலையான தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
நவீன கலையின் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்று பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் புதுமை. கலைஞர்கள் பிளாஸ்டிக், உலோகங்கள் மற்றும் தொழில்துறை பொருட்கள் போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களைப் பரிசோதித்தனர். உருவாக்க அவரது வேலை. படத்தொகுப்பு, அசெம்பிளேஜ் மற்றும் சுருக்கக் கலை போன்ற புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளையும் அவர்கள் ஆராய்ந்தனர். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன கலைஞர்களுக்கு நவீனர்கள் கலையின் பாரம்பரிய வரம்புகளைத் தாண்டி தனித்துவமான மற்றும் புதுமையான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.
பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களில் புதுமைக்கு கூடுதலாக, நவீன கலை யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தில் பரிசோதனை மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீன கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தை உண்மையாக மறுஉருவாக்கம் செய்வதில் தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, மாறாக அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கும் அவர்களின் கருத்துக்களைத் தொடர்புகொள்வதற்கும் புதிய வழிகளைத் தேடுகின்றனர். அவர்கள் நிறம், வடிவம், முன்னோக்கு மற்றும் பிற காட்சி கூறுகளை வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் பயன்படுத்தினர், இது சுருக்க, குறியீட்டு அல்லது சர்ரியல் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தில் இந்த சோதனை நவீன கலைஞர்கள் புதிய கருத்துக்களை ஆராயவும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களை மிகவும் அகநிலை வழியில் கடத்தவும் அனுமதித்தது.
சுருக்கமாக, நவீன கலை பொருட்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் புதுமை மற்றும் பரிசோதனை மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீன கலைஞர்கள் மரபுகளை உடைத்து, புதிய வெளிப்பாடு மற்றும் தகவல்தொடர்பு வடிவங்களை ஆராய்ந்தனர். அசல் தன்மை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான அவர்களின் தொடர்ச்சியான தேடல், தனித்துவமான மற்றும் புரட்சிகரமான படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. நவீன கலை ஒரு முக்கிய செல்வாக்கு தொடர்கிறது உலகில் தற்போதைய கலை மற்றும் அவரது மரபு எதிர்கால சந்ததியினருக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக நிலைத்திருக்கிறது.
3. நவீன கலை இயக்கங்கள்: ஒரு கண்ணோட்டம்
4. கியூபிசம்: பண்புகள் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்
கியூபிசம் என்பது 1907 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக 1914 மற்றும் XNUMX க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் வளர்ந்த ஒரு கலை இயக்கமாகும். இது மிகவும் புரட்சிகரமான இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். வரலாற்றில் கலை, ஏனெனில் இது காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளுடன் உடைந்தது. க்யூபிஸம் யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்தைக் காட்டிலும் ஒரே நேரத்தில் பல பார்வைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தின் மீது கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது.
க்யூபிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் வடிவங்கள் மற்றும் பொருள்களின் சுருக்கமான பிரதிநிதித்துவம், தட்டையான வண்ணங்கள் மற்றும் டோன்களின் பயன்பாடு மற்றும் வடிவங்களின் சிதைவு வடிவியல் துண்டுகள் ஆகியவை அடங்கும். க்யூபிஸ்ட் கலைஞர்கள் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து யதார்த்தத்தைக் காட்ட முயன்றனர், முப்பரிமாண மற்றும் இரு பரிமாண வடிவங்களில் பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களை மறுகட்டமைத்தனர். வடிவங்களின் துண்டாடுதல் மற்றும் விமானங்களை மிகைப்படுத்துதல் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், க்யூபிஸ்டுகள் இயக்கத்தின் உணர்வையும் பாரம்பரிய பிரதிநிதித்துவத்துடன் முறிவையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
கியூபிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோர் அடங்குவர். பிக்காசோ கியூபிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது படைப்பு "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்" இயக்கத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பிரேக், அவரது பங்கிற்கு, பிக்காசோவுடன் நெருக்கமாக ஒத்துழைத்தார் மற்றும் அவர்கள் ஒன்றாக "பகுப்பாய்வு க்யூபிசம்" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர், இது வடிவங்களின் துண்டு துண்டாக மற்றும் பகுப்பாய்வு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. க்யூபிசத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள் ஜுவான் கிரிஸ், பெர்னாண்ட் லெகர் மற்றும் ராபர்ட் டெலானே ஆகியோர் அடங்குவர்.
5. சர்ரியலிசம்: கலையில் ஆழ்மனதை ஆராய்தல்
சர்ரியலிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது பகுத்தறிவற்ற மற்றும் கனவு போன்ற படங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம் ஆழ் மனதில் ஆராய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த இயக்கம் கலை மரபுகளை சவால் செய்தது மற்றும் ஆழ் மனதில் படைப்பு திறனை கட்டவிழ்த்துவிட முயன்றது. இந்த பகுதியில், சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய பண்புகள் மற்றும் கலையில் அதன் தாக்கத்தை ஆராய்வோம்.
சர்ரியலிசத்தின் மிகவும் தனித்துவமான குணாதிசயங்களில் ஒன்று, வியப்பூட்டும் கூறுகளை நியாயமற்ற முறையில் இணைத்து பயன்படுத்துவதாகும். சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் தர்க்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தை மீறும் காட்சிகளை சித்தரிக்க முயன்றனர், இது பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற இடையே ஒரு பதட்டத்தை உருவாக்குகிறது. சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" போன்ற புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் இதைக் காணலாம், அங்கு உருகும் கடிகாரங்கள் திரவ நேரத்தின் உணர்வையும் யதார்த்தத்தின் நிலையற்ற தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.
சர்ரியலிசம் தன்னியக்க கலையையும் உள்ளடக்கியது, இது நனவான அல்லது வேண்டுமென்றே தலையீடு இல்லாமல் வெளிப்படுத்த முயல்கிறது. சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஆழ் மனதில் இருந்து எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ஓட்டத்தை வெளியிட தானியங்கி வரைதல் மற்றும் தானியங்கி எழுத்து போன்ற நுட்பங்களை ஆராய்ந்தனர். தன்னிச்சையான உருவாக்கத்தின் இந்த வடிவம் கலைஞருக்கு அவரது ஆழ்ந்த கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளை அணுக அனுமதித்தது, குறியீட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட அர்த்தம் நிறைந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.
மேலும், சர்ரியலிசம் சினிமா மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் ஆழ்நிலை மற்றும் மாற்றப்பட்ட யதார்த்தத்தை ஆராய சர்ரியலிசத்தின் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர். லூயிஸ் புனுவேலின் "தி அண்டலூசியன் டாக்" மற்றும் புனுவேலின் "தி எக்ஸ்டெர்மினேட்டிங் ஏஞ்சல்" போன்ற திரைப்படங்கள், குழப்பமான படங்கள் மற்றும் நேரியல் அல்லாத கதைகளின் கலவை போன்ற சர்ரியல் பண்புகளைக் காட்டுகின்றன. இலக்கியத்தில், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மற்றும் ரெனே மாக்ரிட் போன்ற ஆசிரியர்கள் படைப்பு திறனை கட்டவிழ்த்து விடுவதற்கும் சமூக மற்றும் கலாச்சார மரபுகளை கேள்விக்குள்ளாக்குவதற்கும் வார்த்தைகள் மற்றும் படங்களின் சக்தியை ஆராய்ந்தனர்.
சுருக்கமாக, சர்ரியலிசம் என்பது பகுத்தறிவற்ற மற்றும் கனவு போன்ற படங்கள் மூலம் ஆழ் மனதில் ஆராயும் ஒரு கலை இயக்கமாகும். அதன் குணாதிசயங்களில் தர்க்கரீதியாக இணைக்கப்பட்ட கூறுகள், தானியங்கி கலை மற்றும் செல்வாக்கு ஆகியவை அடங்கும் திரைப்படங்களில் மற்றும் இலக்கியம். சர்ரியலிசம் நவீன கலையில் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்தியது மற்றும் படைப்பு வெளிப்பாட்டின் சக்திவாய்ந்த வடிவமாக உள்ளது. மனித மனதின் ஆழமான மூலைகளை ஆராய்வது மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அவற்றைப் படம்பிடிப்பது பல சர்ரியலிச கலைஞர்களின் முதன்மையான குறிக்கோளாக இருந்து வருகிறது, மேலும் அவர்களின் மரபு கலையின் மரபுகளை ஆச்சரியப்படுத்தவும் சவால் விடவும் தொடர்கிறது.
6. வெளிப்பாடுவாதம்: ஓவியத்தில் உணர்ச்சி மற்றும் சிதைவு
எக்ஸ்பிரஷனிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு கலை இயக்கம் மற்றும் ஓவியத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் சிதைவு மூலம் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. வெளிப்பாட்டு கலைஞர்கள் தங்கள் மனநிலைகளையும் மனித அனுபவங்களையும் மிகவும் அகநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.
வெளிப்பாடுவாதத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பண்புகளில் ஒன்று உணர்ச்சித் தீவிரம் மற்றும் அகநிலையின் வெளிப்பாடு. கலைஞர்கள் பதற்றம் மற்றும் உணர்ச்சி துயரங்களைக் குறிக்க வலுவான, மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும், கலைஞரின் உள் உலகத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், பயம், தனிமை, துன்பம் மற்றும் இருத்தலியல் வேதனை போன்ற கருத்துக்களை ஆராய்வதற்காகவும் வடிவங்களை சிதைப்பதை அவர்கள் நாடினர்.
எட்வர்ட் மன்ச், வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர் ஆகியோர் வெளிப்பாடுவாத இயக்கத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர்களில் சிலர். இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்த ஆற்றல்மிக்க, சைகை தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினர். மேலும், அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த மனித உருவங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் சிதைவு மற்றும் சிதைவை நாடினர்.
சுருக்கமாக, வெளிப்பாடுவாதம் என்பது ஒரு கலை இயக்கம் ஆகும், இது ஓவியத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் சிதைவு மூலம் அகநிலை மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பிரதிநிதித்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெளிப்பாட்டு கலைஞர்கள் தங்கள் மனநிலைகளையும் மனித அனுபவங்களையும் தனிப்பட்ட மற்றும் அகநிலை வழியில் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அவர்கள் தீவிர உணர்ச்சிகள் மற்றும் இருத்தலியல் கருத்துகளை வெளிப்படுத்த வலுவான, மாறுபட்ட வண்ணங்களையும், வடிவங்களின் சிதைவையும் பயன்படுத்தினர். இந்த இயக்கம் கலை உலகில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல அடுத்தடுத்த கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்கங்களை பாதித்துள்ளது.
7. கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம்: கலையில் வடிவியல் மற்றும் சுருக்கம்
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்த ஒரு கலை மற்றும் கலாச்சார இயக்கமாகும். இது ரஷ்யாவில் தோன்றியது மற்றும் நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆக்கபூர்வவாதத்தின் தனித்துவமான பண்புகளில் ஒன்று கலையில் வடிவியல் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.
சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்க ஆக்கபூர்வமான கலைஞர்களால் வடிவியல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை கலை அமைப்பில் வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பு அடிப்படை கூறுகள் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் வடிவவியலின் வெவ்வேறு பரிமாணங்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்ந்து, கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் தொகுதிகளைப் பயன்படுத்தி வேலைநிறுத்தம் செய்யும் காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குகிறார்கள்.
மறுபுறம், சுருக்கம் என்பது ஆக்கபூர்வமான கலையில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை அவர்களின் அத்தியாவசிய கூறுகளுக்கு எளிமையாக்கி வடிவங்களை குறைப்பதன் மூலம் உருவாக்குகிறார்கள். சுருக்கம் கலைஞர்களை யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்தை நம்பாமல் கருத்துக்களையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. யதார்த்தத்தின் விசுவாசமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, ஆக்கபூர்வமான கலைஞர்கள் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் கலவையின் மூலம் ஒரு செய்தியை அல்லது ஒரு கருத்தை தெரிவிக்க முற்படுகிறார்கள்.
8. தாதாயிசம்: எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாகப் புறக்கணிப்பு
தாதாயிசம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு கலை மற்றும் இலக்கிய இயக்கம், சமூகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் வடிவமாகவும், நிறுவப்பட்ட மரபுகளாகவும் அதன் பொறுப்பற்ற தன்மை மற்றும் கிளர்ச்சி மனப்பான்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம், சுவிட்சர்லாந்தின் சூரிச்சில் உருவானது முதல் உலகப் போர், நெறிமுறைகளை உடைத்து, தன்னிச்சையான மற்றும் அடிபணியலின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கலை மொழியை உருவாக்க முயன்றது.
தாதாயிசம் கவிதை, ஓவியம், சிற்பம், படத்தொகுப்பு மற்றும் செயல்திறன் போன்ற பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்பட்டது. அபத்தமான, அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் பாரம்பரிய கலை மற்றும் பகுத்தறிவு தர்க்கத்தை கேள்விக்குள்ளாக்குவதே இதன் முக்கிய நோக்கமாக இருந்தது. இந்த வெளிப்பாடுகள் மூலம், தாதாவாதிகள் அந்தக் காலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் கட்டமைப்புகளை சவால் செய்ய முயன்றனர், அத்துடன் நிறுவப்பட்ட கலை மரபுகளை கேலி செய்தனர்.
இந்த நோக்கத்தை அடைய, தாதாவாதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் அன்றாட பொருட்களை இணைத்தல், சீரற்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்துதல் போன்ற பல்வேறு வகையான வளங்களைப் பயன்படுத்தினர். இந்த உத்திகள் பாரம்பரிய கலையின் விதிகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளை சவால் செய்யும் சீர்குலைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இதனால் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிர்ச்சியூட்டும் எதிர்வினையை உருவாக்கியது. தாதாயிசம், அதன் குறுகிய இருப்பு இருந்தபோதிலும், கலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல அடுத்தடுத்த கலை நீரோட்டங்களுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.
9. நவீன கலையின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்கள்: பிக்காசோ மற்றும் டாலி
நவீன கலை உலகில், இரண்டு முக்கிய ஓவியர்கள் பிக்காசோ மற்றும் டாலி. இரு கலைஞர்களும் கலை வரலாற்றில் ஒரு அழியாத பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றுள்ளனர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் மூலம் உலகை நாம் உணரும் விதத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளனர்.
1881 இல் ஸ்பெயினில் பிறந்த பாப்லோ பிக்காசோ, கியூபிஸ்ட் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது தனித்துவமான மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் பாணி அவரது காலத்தின் கலை மரபுகளுடன் உடைந்தது. "Les Demoiselles d'Avignon" மற்றும் "Guernica" போன்ற அவரது படைப்புகள் நவீன கலையின் சின்னங்கள் மற்றும் ஒரு புதுமையான மற்றும் சுருக்கமான வழியில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் அவரது திறனை பிரதிபலிக்கின்றன.
மறுபுறம், ஸ்பெயினில் 1904 இல் பிறந்த சால்வடார் டாலி, அவரது சர்ரியலிச பாணியில் தனித்து நின்றார். "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" போன்ற அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் கனவு போன்ற பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் வேலைநிறுத்தம் மற்றும் குறியீட்டு உருவங்களின் பயன்பாட்டிற்காக அறியப்படுகின்றன. டாலி பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பரிசோதித்தார், ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார், அது அவரை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர்களில் ஒருவராக மாற்றியது.
10. நவீன சிற்பம்: புதுமையான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்
நவீன சிற்பக் கலையில், கலைஞர்கள் பல்வேறு வகையான புதுமையான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களை ஆராய்ந்து, தனித்துவமான மற்றும் வெளிப்படையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். இந்த புதிய விருப்பங்கள் பாரம்பரிய எல்லைகளை சவால் செய்ய சிற்பிகளை அனுமதித்து புதிய வடிவங்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான கருத்துகளை பரிசோதிக்க அனுமதித்தன.
நவீன சிற்பத்தில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் உலோகம், கண்ணாடி, பிசின், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவை அடங்கும். இந்த பொருட்கள் பல்வேறு உடல் மற்றும் அழகியல் பண்புகளை வழங்குகின்றன, கலைஞர்கள் தங்கள் சிற்பங்களில் ஒளி, நிறம், அமைப்பு மற்றும் வடிவத்துடன் விளையாட அனுமதிக்கிறது. கூடுதலாக, 3D பிரிண்டிங் மற்றும் டிஜிட்டல் மாடலிங் போன்ற புதுமையான நுட்பங்கள் சிற்பங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளன, கலைஞர்களுக்கு சிக்கலான, விரிவான வடிவங்களை அதிக துல்லியத்துடன் உருவாக்கும் திறனை வழங்குகின்றன.
அசெம்பிளி, வெல்டிங், மோல்டிங், செதுக்குதல் மற்றும் வார்ப்பு போன்ற நவீன சிற்பங்களில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில நுட்பங்கள். அசெம்பிளி மூலம், கலைஞர்கள் வெவ்வேறு பொருட்களை ஒன்றிணைத்து ஒரு புதிய கலைப் படைப்பை உருவாக்க முடியும், அதே நேரத்தில் உலோகத் துண்டுகளை இணைக்க வெல்டிங் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மோல்டிங் சிற்பிகளை களிமண் அல்லது பிசின் போன்ற நெகிழ்வான பொருட்களை வடிவமைக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் மரம் அல்லது கல் போன்ற திடமான பொருட்களில் செதுக்குவதற்கு செதுக்குதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இறுதியாக, வார்ப்பு என்பது ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்க உலோகம் அல்லது கண்ணாடி போன்ற திரவப் பொருளை ஒரு அச்சுக்குள் ஊற்றுவதை உள்ளடக்கிய ஒரு நுட்பமாகும்.
11. நவீன கட்டிடக்கலை: செயல்பாடு மற்றும் சர்வதேச பாணி
, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பில் ஒரு மேலாதிக்கப் போக்கு உள்ளது. இந்த போக்கு அதன் செயல்பாடு, எளிமை மற்றும் நவீன நுட்பங்கள் மற்றும் புதுமையான பொருட்களின் அடிப்படையில் கட்டுமானத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சர்வதேச பாணி உலகெங்கிலும் உள்ள பல நகரங்களின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு நீடித்த அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றுள்ளது.
நவீன கட்டிடக்கலை வடிவம் செயல்பாட்டைப் பின்பற்றும் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. இது நடைமுறை மற்றும் திறமையான கட்டிடங்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, கிடைக்கக்கூடிய இடத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இதை அடைவதற்கு, வாடிக்கையாளரின் தேவைகள் மற்றும் விருப்பங்கள், உடல் சூழல் மற்றும் பட்ஜெட் மற்றும் பொருள் கட்டுப்பாடுகள் போன்ற பல காரணிகளை நவீன கட்டிடக் கலைஞர்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.
மறுபுறம், சர்வதேச பாணி அதன் குறைந்தபட்ச அழகியல் மற்றும் வடிவியல் மற்றும் நேர்கோடுகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் கண்ணாடி, கான்கிரீட் மற்றும் எஃகு முகப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இயற்கை ஒளியின் நுழைவை அதிகரிக்க பெரிய ஜன்னல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. கூடுதலாக, நவீன கட்டிடக்கலை மேம்பட்ட தொழில்நுட்பம் மற்றும் கட்டுமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அதாவது திறமையான HVAC அமைப்புகள், நிலையான பொருட்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நட்பு கட்டுமான நுட்பங்கள். ஒரு தனித்துவமான அழகியல் பாணியுடன் செயல்பாட்டை இணைப்பதன் மூலம், நவீன கட்டிடக்கலை கட்டுமான உலகில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுச் சென்றுள்ளது.
சுருக்கமாக, நவீன கட்டிடக்கலை மற்றும் சர்வதேச பாணி ஆகியவை கட்டிடக்கலை போக்குகள், அவை செயல்பாடு, செயல்திறன் மற்றும் குறைந்தபட்ச அழகியல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன. இந்த பாணிகள் உலகெங்கிலும் கட்டிடங்கள் வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட விதத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, மேலும் சமகால கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு தொடர்ந்து உத்வேகம் அளிக்கின்றன. கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பில் ஆர்வமுள்ளவர்கள், இந்த பாணிகளின் கொள்கைகள் மற்றும் பண்புகளை நன்கு அறிந்திருங்கள் அது பயனுள்ளதாக இருக்கும். நவீன உலகில் புதுமையான மற்றும் பொருத்தமான திட்டங்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக.
12. சுருக்க கலை: யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்துடன் உடைத்தல்
சுருக்க கலை என்பது ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது பொருட்களின் யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்தை உடைக்கிறது மற்றும் சுருக்க வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகள் மூலம் உணர்ச்சிகளையும் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்த முயல்கிறது. இந்த கலை பாணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றியது மற்றும் கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.
சுருக்கக் கலையில், நோக்கம் யதார்த்தத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது அல்ல, மாறாக புதிய வடிவங்களின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் காட்சித் தொடர்புகளை ஆராய்வதாகும். இந்த அணுகுமுறை கலை தன்னாட்சியாக இருக்க முடியும் மற்றும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருக்க யதார்த்தத்தை சார்ந்து இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுருக்க வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் பார்வையாளரில் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டலாம் மற்றும் கலையை மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் அகநிலை வழியில் அனுபவிக்க அனுமதிக்கும்.
சுருக்கக் கலையை உருவாக்க, கலைஞர்கள் எண்ணெய் ஓவியம் முதல் சிற்பம் மற்றும் நிறுவல் வரை பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பரிசோதிக்கலாம். வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, பீட் மாண்ட்ரியன் மற்றும் ஜாக்சன் பொல்லாக் ஆகியோர் சில பிரபலமான சுருக்கக் கலைஞர்கள். அவர்களின் படைப்புகள் மூலம், இந்த கலைஞர்கள் வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்ந்து, பாரம்பரிய கலை மரபுகளுக்கு சவால் விடும் சுருக்க அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றனர்.
சுருக்கமாக, சுருக்கமான வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் புதிய வெளிப்பாடுகள் மற்றும் காட்சித் தொடர்புகளைத் தேடுவதன் மூலம் சுருக்கமான கலை யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்துடன் உடைகிறது. இந்த கலை இயக்கம் கலை வரலாற்றில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது மற்றும் பார்வையாளர்கள் கலையை தனிப்பட்ட மற்றும் அகநிலை வழியில் அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது. வெவ்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான கலைஞர்கள் பாரம்பரிய கலை மரபுகளை சவால் செய்யும் புதுமையான பாடல்களை உருவாக்கியுள்ளனர்.
13. நவீன கலையில் புகைப்படம் எடுத்தல்: தருணத்தை கைப்பற்றுதல்
நவீன கலையில் புகைப்படம் எடுத்தல், படங்களைப் பிடிக்கும் மற்றும் பகிர்ந்து கொள்ளும் விதத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இதில் டிஜிட்டல் யுகம், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பு பார்வையை வெளிப்படுத்தவும் புதிய சாத்தியங்களை ஆராயவும் புகைப்படக்கலையை ஒரு கருவியாக ஏற்றுக்கொண்டனர்.
புகைப்படம் எடுத்தல் நீங்கள் ஒரு தனிப்பட்ட முறையில், உறைபனி நேரத்தைப் பிடிக்க அனுமதிக்கிறது ஒரே படத்தில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும் கதைகளை சொல்லவும் முடியும். நவீன தொழில்நுட்பம் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அணுகலை ஜனநாயகப்படுத்தியுள்ளது, எவரையும் புகைப்படக் கலைஞராகவும் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கவும் அனுமதிக்கிறது.
நவீன கலையில், அடையாளம், பாலினம், காலனித்துவம் மற்றும் அரசியல் போன்ற கருப்பொருள்களை ஆராய புகைப்படம் எடுத்தல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர்கள் பல்வேறு புகைப்பட நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளில் தங்கள் செய்தியை ஒரு தாக்கமான மற்றும் பயனுள்ள வழியில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கின்றனர். பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் பிரதிபலிக்க அவர்களை அழைக்கும் படங்களை உருவாக்க அவர்கள் கலவை, விளக்குகள் மற்றும் டிஜிட்டல் கையாளுதல் போன்ற கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். நவீன கலையில் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்கும், சமூக விழிப்புணர்வை உருவாக்குவதற்கும், எழுதப்பட்ட வார்த்தைகளுக்கு அப்பால் கருத்துக்களைப் பரிமாறுவதற்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாறியுள்ளது.
14. நவீன கலையின் மரபு: செல்வாக்கு மற்றும் தற்போதைய பொருத்தம்
நவீன கலையின் பாரம்பரியம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் பொருத்தமானது தற்போதுமுழுவதும் வரலாற்றின், நவீன கலை சமூகத்தில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றுள்ளது மற்றும் ஏராளமான கலைஞர்கள் மற்றும் கலை இயக்கங்களை பாதித்துள்ளது. அதன் தாக்கம் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், அதே போல் கட்டிடக்கலை, வரைகலை வடிவமைப்பு மற்றும் பாணியில் காணலாம்.
நவீன கலையின் முக்கிய தாக்கங்களில் ஒன்று, பாரம்பரிய மரபுகளை உடைத்து, கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை ஆராயும் திறன் ஆகும். நவீன கலைஞர்கள் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை சவால் செய்துள்ளனர், வெவ்வேறு நுட்பங்கள், பாணிகள் மற்றும் பொருட்களைப் பரிசோதித்தனர். இது புதிய கலை நீரோட்டங்கள் தோன்றுவதற்கும் தனித்துவமான காட்சி மொழியின் வளர்ச்சிக்கும் அனுமதித்தது.
இன்றுவரை, நவீன கலையின் மரபு கலைத் துறையில் பொருத்தமானதாகவும் செல்வாக்குமிக்கதாகவும் தொடர்கிறது. சமகால கலைஞர்கள் புதுமையான மற்றும் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்க நவீன கலையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். மேலும், தற்போதைய கலை இயக்கங்கள் நவீன கலைஞர்களால் தொடங்கப்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் ஆய்வுகளைத் தொடர முயல்கின்றன. அதேபோல், நவீன கலையானது கல்வித் துறையில் ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வின் பொருளாகத் தொடர்கிறது, மேலும் காலப்போக்கில் கலையின் பரிணாமத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான குறிப்புப் புள்ளியாகக் கருதப்படுகிறது.
சுருக்கமாக, நவீன கலை அதன் சோதனைத் தன்மை, பாரம்பரிய வரம்புகளிலிருந்து சுதந்திரம் மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் மீதான கவனம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கங்கள் கலை வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன, புதிய வடிவங்களின் பிரதிநிதித்துவம், புரட்சிகர கருத்துக்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களின் பரிணாமத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் சர்ரியலிசம், தாதாயிசம் மற்றும் கியூபிசம் வரை, ஒவ்வொரு இயக்கமும் தனித்துவமான பண்புகள் மற்றும் புதுமையான பார்வையுடன் நவீன கலை காட்சிக்கு பங்களித்துள்ளன. மேலும், நவீன கலைஞர்கள் நிறுவப்பட்ட நியதிகளுக்கு சவால் விடுத்துள்ளனர், தடைசெய்யப்பட்ட பாடங்களை ஆராய்கின்றனர் மற்றும் சமூக மற்றும் கலாச்சார விமர்சனங்களை வழங்குகின்றனர். சுருக்கமாக, நவீன கலை என்பது மனிதனின் படைப்பு மற்றும் குழப்பமான மனதிற்கான ஒரு சாளரமாகும், அங்கு நுட்பமும் உணர்ச்சியும் ஒன்றிணைந்து, பார்வையாளருக்கு ஒரு தனித்துவமான அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.
நான் செபாஸ்டியன் விடல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் DIY மீது ஆர்வமுள்ள கணினி பொறியாளர். மேலும், நான் உருவாக்கியவன் tecnobits.com, தொழில்நுட்பத்தை மேலும் அணுகக்கூடியதாகவும், அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்றுவதற்காக நான் பயிற்சிகளைப் பகிர்ந்துகொள்கிறேன்.