புகைப்பட ஓவியங்களை உருவாக்குவது எப்படி

உருவப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது சாரத்தையும் அழகையும் படம்பிடிக்கும் ஒரு கலை வடிவம் ஒரு நபரின் மூலம் ஒரு படத்தின். இது ஒரு எளிய பணியாகத் தோன்றினாலும், தரமான புகைப்பட ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கு தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் சரியான உபகரணங்கள், சரியான விளக்குகள் மற்றும் சரியான கலவை நுட்பங்கள் பற்றிய அறிவு தேவை. இந்த கட்டுரையில், உருவப்படம் புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்கும் முக்கிய கூறுகள் பற்றிய அடிப்படைகளை ஆராய்வோம். கேமரா மற்றும் லென்ஸ்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இருந்து, மாடல்களை இயக்குவது மற்றும் தயாரிப்புக்குப் பிந்தைய பணிகள் வரை, ஒவ்வொரு அடியும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் வசீகரிக்கும் புகைப்பட உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உங்கள் பாடங்களின் தனித்துவமான அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்த சரியான நுட்பத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது மற்றும் ஒவ்வொரு படத்திலும் உண்மையான உணர்ச்சிகளைக் கைப்பற்றுவதற்கு உகந்த சூழலை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கண்டறியவும். உங்கள் புகைப்படத் திறனை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்லவும், ஓவியக் கலையில் தேர்ச்சி பெறவும் விரும்பினால், இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கானது!

1. டிஜிட்டல் யுகத்தில் புகைப்பட ஓவியங்களின் முக்கியத்துவம்

பல தசாப்தங்களாக ஒரு நபரின் தோற்றத்தையும் ஆளுமையையும் படம்பிடிக்க போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு பிரபலமான வழியாகும். டிஜிட்டல் யுகத்தில் இன்று, இந்த கலை வடிவம் இன்னும் முக்கியத்துவத்தையும் பொருத்தத்தையும் பெற்றுள்ளது. டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுப்பதில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு உருவப்படங்களை மிகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் எளிதாக உருவாக்கவும் செய்துள்ளன.

டிஜிட்டல் யுகம் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களை வழங்கியுள்ளது, இது அவர்களின் உருவப்படங்களை மேம்படுத்தவும், முழுமையாக்கவும் அனுமதிக்கிறது. படங்களை எடிட்டிங் மற்றும் ரீடூச்சிங் முதல் லைட்டிங் மற்றும் வண்ணங்களைக் கையாளுதல் வரை, புகைப்படக் கலைஞர்கள் இப்போது தங்கள் உருவப்படங்களின் இறுதி முடிவின் மீது அதிக கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர். கூடுதலாக, டிஜிட்டல் பிளாட்ஃபார்ம்களில் படங்களைப் பகிர்வது மற்றும் விநியோகிப்பது எளிதாக இருப்பதால், போர்ட்ரெய்ட்கள் பரந்த பார்வையாளர்களைச் சென்றடைய அனுமதிக்கிறது.

தொழில்நுட்ப மேம்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, டிஜிட்டல் யுகத்தில் புகைப்பட ஓவியங்கள் உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. புகைப்படங்கள் தனிப்பட்ட தருணங்கள் மற்றும் நபர்களின் வெளிப்பாடுகளைப் படம்பிடிக்கின்றன, மேலும் டிஜிட்டல் யுகத்தில், இந்தப் படங்களை மிக எளிதாகப் பகிரலாம் மற்றும் பாதுகாக்கலாம். டிஜிட்டல் ஃபோட்டோகிராஃபிக் போர்ட்ரெய்ட்கள் உறுதியான நினைவுகளாக மாறும், இது எந்த நேரத்திலும், எந்த இடத்திலும் பாராட்டப்பட்டு அனுபவிக்க முடியும். முக்கியமான நிகழ்வுகளின் நினைவாகவோ அல்லது அன்றாட வாழ்வின் அழகைப் படம்பிடிப்பதற்கான ஒரு வழியாகவோ, டிஜிட்டல் யுகத்தில் உள்ள புகைப்பட ஓவியங்கள் அபரிமிதமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

2. தரமான புகைப்பட ஓவியங்களை அடைவதற்கான முக்கிய கூறுகள்

தரமான புகைப்பட ஓவியங்கள் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை அடைய முக்கிய கூறுகளின் கலவை தேவைப்படுகிறது. போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படங்களை எடுக்கும்போது மனதில் கொள்ள வேண்டிய சில முக்கியமான காரணிகள் இங்கே:

1. போதுமான வெளிச்சம்: தரமான புகைப்பட ஓவியங்களை அடைய விளக்குகள் அவசியம். பொருளின் முகத்தில் கடுமையான, மாறுபட்ட நிழல்களைத் தவிர்க்க மென்மையான, பரவலான ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். நேரடி ஃபிளாஷுக்குப் பதிலாக ஒளிரும் சாளரத்தைப் பயன்படுத்தி இதை நீங்கள் அடையலாம். மேலும், முகவரியை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள் ஒளியின் மற்றும் அது முகத்தின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பை எவ்வாறு பாதிக்கிறது.

2. பின்னணி மற்றும் கலவை: உங்கள் உருவப்படத்தின் பின்னணி செய்ய முடியும் படத்தின் தரத்தில் அனைத்து வேறுபாடுகள். உங்கள் முக்கிய பாடத்துடன் போட்டியிடாத எளிய, கவனச்சிதறல் இல்லாத பின்னணியைத் தேர்வுசெய்யவும். கூடுதலாக, படத்தின் கலவையில் கவனம் செலுத்துங்கள், மூன்றில் ஒரு பங்கு விதியைப் பயன்படுத்தி சட்டத்தில் பொருளை சமமாக வைக்கவும்.

3. ஃபோகஸ் மற்றும் ஷார்ப்னஸ்: ஒரு தரமான புகைப்பட ஓவியம் கூர்மையான கவனம் செலுத்த வேண்டும் கண்களில் பொருளின். உங்கள் கேமராவின் ஆட்டோஃபோகஸைப் பயன்படுத்துவதை உறுதிசெய்யவும் அல்லது முடிந்தவரை கூர்மையாக இருக்க அதை கைமுறையாக சரிசெய்யவும். கூடுதலாக, போதுமான ஆழமான புலத்தைப் பெற, பொருளின் முகத்தில் கவனம் செலுத்தி பின்னணியை மங்கலாக்க, பொருத்தமான துளையைப் பயன்படுத்தவும்.

இந்த முக்கிய கூறுகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், தரமான புகைப்பட ஓவியங்களை அடைவதற்கான சரியான பாதையில் நீங்கள் செல்வீர்கள். உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டறிந்து தனித்துவமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை அடைய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயிற்சி மற்றும் பரிசோதனை செய்ய நினைவில் கொள்ளுங்கள். மறக்க முடியாத ஓவியங்களைப் படம்பிடிக்க இந்தப் பரிந்துரைகளைப் பயன்படுத்தத் தயங்க வேண்டாம்!

3. புகைப்பட ஓவியங்களை எடுக்க சரியான உபகரணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது

சிறந்த புகைப்பட ஓவியங்களைப் பெற, சரியான சாதனத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். முதலில், நீங்கள் ஒரு கேமராவைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும், இது வெளிப்பாட்டின் மீது முழுக் கட்டுப்பாட்டைப் பெறுவதற்கு அமைப்புகளை கைமுறையாக சரிசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு DSLR கேமரா அல்லது மிரர்லெஸ் கேமரா பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவை விதிவிலக்கான படத் தரத்தை வழங்குகின்றன. மேலும், சரியான சுருக்கம் மற்றும் மென்மையான பின்னணி மங்கலாக்க, 85 மிமீ மற்றும் 135 மிமீ இடையே குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸ் போன்ற பொருத்தமான போர்ட்ரெய்ட் லென்ஸ்கள் உங்களிடம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

உபகரணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மற்றொரு முக்கியமான உறுப்பு பொருத்தமான விளக்குகளின் பயன்பாடு ஆகும். தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இயற்கை ஒளி மற்றும் செயற்கை ஒளியின் கலவையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மென்மையான, கூட உருவப்படங்களில் விளக்குகள், நீங்கள் இயற்கை ஒளி மென்மையாக்க ஒரு டிஃப்பியூசர் அல்லது பிரதிபலிப்பான் பயன்படுத்தலாம். கூடுதலாக, வெளிப்புற ஃபிளாஷ் அல்லது எல்.ஈ.டி பேனல் போன்ற ஒரு செயற்கை ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்துவது, வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து விஷயத்தை ஒளிரச் செய்வதற்கும் சுவாரஸ்யமான லைட்டிங் விளைவுகளை உருவாக்குவதற்கும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது. அதிக நிலைப்புத்தன்மை மற்றும் மங்கலான படங்களைத் தவிர்க்க முக்காலியைப் பயன்படுத்த மறக்காதீர்கள்.

இறுதியாக, நீங்கள் பாகங்கள் முக்கியத்துவத்தை மறக்க முடியாது. கேமரா மற்றும் லென்ஸ்கள் தவிர, ஷட்டர் பட்டனை அழுத்தும்போது அதிர்வு ஏற்படாமல் இருக்க ரிமோட் ஷட்டர் வெளியீட்டைப் பயன்படுத்தவும். கூடுதலாக, முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்த, நடுநிலை பின்னணி அல்லது கடினமான பின்னணி போன்ற உருவப்படங்களுக்கு பொருத்தமான பின்னணியைப் பயன்படுத்தலாம். மேலும், உங்கள் போர்ட்ரெய்ட் அமர்வின் போது எந்த சூழ்நிலையிலும் நீங்கள் தயாராக இருக்கிறீர்களா என்பதை உறுதிப்படுத்த கூடுதல் பேட்டரிகள், மெமரி கார்டுகள் மற்றும் லென்ஸை சுத்தம் செய்ய ஒரு துணி ஆகியவற்றைக் கொண்டு வர நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

4. புகைப்பட ஓவியங்களில் விளக்குகளை மாஸ்டரிங் செய்தல்

தரமான போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தை எடுப்பதில் லைட்டிங் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சரியான லைட்டிங் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது சலிப்பூட்டும் புகைப்படத்திற்கும் அதிர்ச்சியூட்டும் படத்திற்கும் இடையே வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தும். இந்த கட்டுரையில், நீங்கள் கற்றுக்கொள்வீர்கள் படிப்படியாக தொழில்முறை முடிவுகளைப் பெறுவதற்கும் தனித்து நிற்பதற்கும் புகைப்பட ஓவியங்களில் விளக்குகளை எவ்வாறு மாஸ்டர் செய்வது உலகில் புகைப்படம் எடுத்தல்.

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தில் பயனுள்ள விளக்குகளை அடைய, சில முக்கிய புள்ளிகளைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். முதலில், ஒளியின் திசையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். ஒளியின் திசையானது பொருளின் முகத்தில் வெவ்வேறு விளைவுகளை உருவாக்கலாம், அதாவது அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துதல், சுருக்கங்களை மென்மையாக்குதல் அல்லது வியத்தகு நிழல்களை உருவாக்குதல். விரும்பிய விளைவைக் கண்டறிய வெவ்வேறு ஒளி கோணங்களில் பரிசோதனை செய்வது நல்லது.

கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு பொருத்தமான அம்சம் ஒளியின் தீவிரம். பிரதிபலிப்பான்கள் மற்றும் டிஃப்பியூசர்களைப் பயன்படுத்துவது ஒளியின் தீவிரத்தைக் கட்டுப்படுத்தவும், கடுமையான நிழல்கள் அல்லது அதிகமாக வெளிப்படும் பகுதிகளைத் தவிர்க்கவும் உதவும். ஒளியின் வண்ண வெப்பநிலையைக் கருத்தில் கொள்வதும் முக்கியம், ஏனெனில் இது புகைப்படத்தின் ஒட்டுமொத்த மனநிலையை பாதிக்கலாம். வண்ண ஜெலட்டின் பயன்பாடு அல்லது கேமரா அமைப்புகளில் சரிசெய்தல் ஒளியின் வண்ண வெப்பநிலையை சரிசெய்யலாம் அல்லது மாற்றலாம்.

5. புகைப்பட ஓவியங்களில் அழகை முன்னிலைப்படுத்த கலவை நுட்பங்கள்

போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராஃபியில் கம்போசிஷன் நுட்பங்கள் அழகை முன்னிலைப்படுத்தவும் விரும்பிய செய்தியை தெரிவிக்கவும் அவசியம். உறுப்புகளின் சரியான கலவையின் மூலம், ஒரு வேலைநிறுத்தம் மற்றும் பார்வைக்கு கவர்ச்சிகரமான படத்தை அடைய முடியும். புகைப்பட ஓவியங்களில் அழகை முன்னிலைப்படுத்த உதவும் மூன்று நுட்பங்கள் கீழே வழங்கப்படும்.

1. மூன்றில் ஒரு விதி: இந்த நுட்பம் கற்பனையான கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் மூலம் படத்தை ஒன்பது சம பாகங்களாகப் பிரிப்பதைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கோடுகளின் வெட்டும் புள்ளிகள் வலுவான புள்ளிகளாகக் கருதப்படுகின்றன, அங்கு முக்கிய பொருள் அமைந்திருக்க வேண்டும். இந்த விதியைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் காட்சி சமநிலையை அடைவீர்கள் மற்றும் உங்கள் விஷயத்தை மையப்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்கும்.

2. வழிகாட்டும் கோடுகளின் பயன்பாடு: கோடுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் பார்வையாளரின் கண்களை வழிநடத்தும் சக்திவாய்ந்த கலவை உறுப்பு ஆகும். படத்தில் மூலைவிட்ட, செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட கோடுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம், நீங்கள் ஆழம், நல்லிணக்கம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு உணர்வை உருவாக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய விஷயத்தை நோக்கி செல்லும் ஒரு மூலைவிட்டக் கோடு அதன் இருப்பை வலியுறுத்துவதோடு பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும்.

3. புலத்தின் ஆழம் கொண்ட விளையாட்டு: புலத்தின் ஆழம் என்பது படத்தின் பகுதியைக் குறிக்கிறது, அது கூர்மையாகத் தோன்றும், மீதமுள்ளவை கவனம் செலுத்தவில்லை. புலத்தின் ஆழமற்ற ஆழத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் பின்னணியை மங்கலாக்கலாம், இது கவனச்சிதறல்களை அகற்ற உதவுகிறது மற்றும் அமர்ந்திருப்பவரின் அழகு மற்றும் முகபாவனைகளில் கவனம் செலுத்த உதவுகிறது. இதை அடைய, நீங்கள் ஒரு பரந்த துளை (குறைந்த எஃப்-எண்) பயன்படுத்தலாம் மற்றும் விரும்பிய புள்ளியில் சரியாக கவனம் செலுத்தலாம்.

இந்த கலவை நுட்பங்கள் மூலம், உங்கள் புகைப்பட ஓவியங்களில் உள்ள அழகை நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் பிரமிக்க வைக்கும் படங்களை உருவாக்கலாம்! ஆச்சரியமான முடிவுகளைப் பெற பல்வேறு சேர்க்கைகளுடன் பயிற்சி மற்றும் பரிசோதனை செய்ய நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

6. போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தில் முகபாவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை எப்படி படம்பிடிப்பது

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தில் முகபாவனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் படம்பிடிப்பது ஒரு படத்தில் நோக்கம் மற்றும் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். அதிர்ஷ்டவசமாக, சரியான கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களுடன், இந்த பகுதியில் அற்புதமான முடிவுகளை அடைய முடியும். உங்கள் உருவப்படங்களில் முகபாவனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் படம்பிடித்து முன்னிலைப்படுத்த மூன்று முக்கிய படிகள் இங்கே:

1. பொருளுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தவும்: நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், உங்கள் விஷயத்துடன் நிதானமான மற்றும் நம்பகமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது அவர்கள் வசதியாக உணரவும், அவர்களின் உணர்ச்சிகளை மிகவும் இயல்பாக வெளிப்படுத்தவும் உதவும். நீங்கள் ஒரு நட்பு உரையாடலைத் தொடங்கலாம், ஆர்வங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளலாம் அல்லது தளர்வு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கேமராவின் முன் பொருள் வசதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உணர்கிறது.

2. முக்கிய தருணங்களைக் கவனித்துப் பிடிக்கவும்: நீங்கள் விஷயத்துடன் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த முடிந்தவுடன், கவனத்துடன் இருப்பது மற்றும் மிகவும் உண்மையான உணர்ச்சிகள் வெளிப்படுத்தப்படும் தருணங்களைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த தருணங்கள் நுட்பமான முக சைகைகள், தீவிரமான பார்வைகள், உண்மையான புன்னகைகள் அல்லது கண்ணீராக கூட இருக்கலாம். இந்த விரைவான தருணங்களைப் படம்பிடிக்க ஒரு நிலையான கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் விரைவான ஷாட்டைப் பயன்படுத்தவும்.

3. உங்கள் நன்மைக்காக விளக்கு மற்றும் கலவையைப் பயன்படுத்தவும்: உங்கள் உருவப்படங்களில் முகபாவனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை மேலும் முன்னிலைப்படுத்துவதற்கு விளக்கு மற்றும் கலவை அடிப்படை கூறுகள். இயற்கை ஒளி அல்லது செயற்கை ஒளி போன்ற பல்வேறு ஒளி மூலங்களைக் கொண்டு பரிசோதனை செய்து, முக அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, படத்திற்கு ஆழத்தையும் நாடகத்தையும் சேர்க்கும் நிழல்களை உருவாக்கவும். கூடுதலாக, கலவையில் கவனம் செலுத்துங்கள், விரும்பிய உணர்ச்சியை வலுப்படுத்தும் இடத்தில் உங்கள் விஷயத்தை வைப்பது மற்றும் மூன்றில் ஒரு விதி போன்ற விதிகளைப் பயன்படுத்துங்கள். உருவாக்க ஒரு காட்சி சமநிலை.

7. புகைப்பட ஓவியங்களில் ஃபோகஸ் மற்றும் டெப்ட் ஆஃப் ஃபீல்ட் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதில், முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும், ஒரு அற்புதமான படத்தை உருவாக்கவும் கவனம் மற்றும் புல நுட்பங்களின் ஆழத்தைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். இந்த நுட்பங்கள் பார்வையாளரின் கவனத்தை மாதிரியின் முகத்தை நோக்கி செலுத்த அனுமதிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் கவனச்சிதறல்களை அகற்ற பின்னணியை மங்கலாக்குகிறது. கூடுதலாக, அவை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதிலும், புகைப்படத்தில் விரும்பிய சூழ்நிலையை நிறுவுவதிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

நல்ல கவனத்தை அடைய, லென்ஸில் ஒரு பரந்த துளையைப் பயன்படுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இது புலத்தின் ஆழத்தைக் குறைக்கும் மற்றும் பின்னணி மங்கலாக இருக்கும்போது கூர்மையான பொருளைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும். பின்னணியில் இருந்து பொருளின் தூரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதும் முக்கியம், ஏனெனில் அதிக தூரம், அதிக தெளிவின்மை அடையப்படுகிறது. படத்தை கேமராவிற்கு அருகில் நகர்த்துவதன் மூலமோ அல்லது பின்னணியில் இருந்து மேலும் தொலைவில் வைப்பதன் மூலமோ இதை அடைய முடியும்.

டெலிஃபோட்டோ லென்ஸ் போன்ற நீண்ட குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸ்களைப் பயன்படுத்துவது கூடுதல் நுட்பமாகும். இந்த லென்ஸ்கள் முன்னோக்கை சுருக்கவும், முக்கிய விஷயத்தை மட்டுமே மையமாகக் கொண்டு, பொருள் மற்றும் பின்னணிக்கு இடையே அதிக பிரிவினையை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. அதேபோல், போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதில் துல்லியமான மற்றும் தெளிவான முடிவுகளைப் பெற, ஷட்டர் வேகம் மற்றும் ஆட்டோஃபோகஸ் போன்ற கேமரா அமைப்புகளை கவனித்துக்கொள்வது முக்கியம்.

8. உருவப்பட புகைப்பட அமர்வுகளில் மாடல்களை எவ்வாறு இயக்குவது மற்றும் வேலை செய்வது

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுத்தல் அமர்வில், வெற்றிகரமான முடிவுகளை அடைவதற்கு மாதிரிகளை இயக்குவதும், வேலை செய்வதும் அவசியம். போட்டோ ஷூட்டின் போது உங்கள் மாடல்களில் சிறந்ததை வெளிக்கொணர உதவும் சில குறிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

1. தெளிவான தகவல்தொடர்புகளை நிறுவவும்: தொடங்குவதற்கு முன், மாதிரியுடன் பேசவும், அமர்வுக்கான உங்கள் எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் யோசனைகளை விளக்கவும். அவர்கள் அமர்வின் பாணியையும் நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்பும் கருத்துக்களையும் புரிந்துகொள்வதை உறுதிப்படுத்தவும். இது சுமூகமான ஒத்துழைப்பை உருவாக்கவும் குழப்பத்தைத் தவிர்க்கவும் உதவும்.

2. குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளை வழங்கவும்: அமர்வின் போது, ​​மாதிரிக்கு தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான வழிமுறைகளை வழங்கவும். அவர் எப்படி போஸ் கொடுக்க வேண்டும், கேமராவைப் பார்க்க வேண்டும் அல்லது அவரது சூழலுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை விளக்குங்கள். மாதிரி வசதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்க நேர்மறை மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் மொழியைப் பயன்படுத்த நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

3. விவரங்களைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருங்கள்: மாதிரியுடன் பணிபுரியும் போது விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். அவர்களின் தோரணை, முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளைக் கவனித்து, அவர்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்களை வழங்கவும். உண்மையான நேரத்தில். சிறப்பாகச் செயல்படும் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், மேம்படுத்துவதற்கு பயனுள்ள பரிந்துரைகளை வழங்கவும். இது ஒரு கூட்டுச் சூழலை உருவாக்கி சிறந்த இறுதி முடிவுகளை அடைய உதவும்.

போர்ட்ரெய்ட் அமர்வுகளில் மாதிரிகளுடன் பணிபுரிய, நல்ல தகவல்தொடர்பு, தெளிவான வழிமுறைகள் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் தேவை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் ஒரு வெற்றிகரமான புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களைப் பெறலாம். வேடிக்கையாக இருங்கள் மற்றும் உங்கள் மாதிரிகளின் சாரத்தைப் பிடிக்க பல்வேறு நுட்பங்களை ஆராயுங்கள்!

9. புகைப்பட ஓவியங்களில் எடிட்டிங் மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்பு: குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்கள்

தொழில்முறை முடிவுகளைப் பெறுவதற்கும் பாடங்களின் அழகை மேம்படுத்துவதற்கும் புகைப்பட ஓவியங்களில் எடிட்டிங் மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்பு செயல்முறை அவசியம். இந்த பிரிவில், நீங்கள் பலவற்றைக் காணலாம் குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்களை இது இந்த அம்சத்தில் உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்த உதவும்.

1. அடிப்படை சரிசெய்தல்: எடிட்டிங் தொடங்கும் முன், படத்தில் அடிப்படை மாற்றங்களைச் செய்வது முக்கியம். வெளிப்பாடு, வெள்ளை சமநிலை மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றை சரிசெய்வதன் மூலம் நீங்கள் தொடங்கலாம். இந்த அமைப்புகள் பிந்தைய தயாரிப்புக்கு உறுதியான அடித்தளத்தைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும்.

2. ஸ்கின் ரீடூச்சிங்: போர்ட்ரெய்ட் எடிட்டிங்கின் பொதுவான அம்சங்களில் ஒன்று ஸ்கின் ரீடூச்சிங் ஆகும். கன்சீலர் பிரஷ் அல்லது பேட்ச் போன்ற டச்-அப் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி கறைகளை நீக்கி சருமத்தை மென்மையாக்கலாம். சருமத்தின் இயற்கையான அமைப்புகளை முற்றிலுமாக அகற்றாமல் இருக்க, சமநிலையை பராமரிப்பது முக்கியம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

3. வண்ணக் கையாளுதல்: வண்ணக் கையாளுதல் என்பது உங்கள் உருவப்படங்களை மேம்படுத்த நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய மற்றொரு நுட்பமாகும். நீங்கள் தோல் டோன்களை சரிசெய்யலாம், வண்ணங்களை தீவிரப்படுத்தலாம் அல்லது சிறப்பு விளைவுகளை உருவாக்க வண்ண வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்தலாம். ஒவ்வொரு படமும் தனித்துவமானது மற்றும் வெவ்வேறு மாற்றங்கள் தேவைப்படலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எனவே உங்கள் தனிப்பட்ட பாணியை பரிசோதனை செய்து கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்.

இந்த உதவிக்குறிப்புகளுடன் மற்றும் தந்திரங்கள், உங்கள் உருவப்படம் புகைப்படம் எடிட்டிங் மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்பு திறன்களை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்ல முடியும். உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்து ஆச்சரியமான முடிவுகளை அடைய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்து பரிசோதனை செய்ய மறக்காதீர்கள். உங்கள் படைப்புகளை எங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள தயங்க வேண்டாம்!

10. புகைப்பட ஓவியங்களில் உங்களின் சொந்த பாணியைக் கண்டறிந்து மேம்படுத்துதல்

போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதில் உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்து வளர்த்துக்கொள்வது, அதே நேரத்தில் உற்சாகமான மற்றும் சவாலான பணியாகும். ஒவ்வொரு புகைப்படக் கலைஞரும் தங்கள் பாடங்களின் அழகையும் ஆளுமையையும் படம்பிடிப்பதற்கும், தனித்துவமான பாணியைக் கண்டறிவதற்கும் நேரம், பயிற்சி மற்றும் பரிசோதனையை மேற்கொள்வதற்கான தனித்துவமான வழியைக் கொண்டுள்ளனர். புகைப்பட ஓவியங்களில் உங்கள் தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டறிந்து மேம்படுத்தும் இந்தச் செயல்பாட்டில் உங்களுக்கு உதவும் சில வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் உதவிக்குறிப்புகளை இங்கே வழங்குகிறோம்.

1. ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆய்வு: உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க, உருவப்படம் புகைப்பட உலகில் உங்களை மூழ்கடிப்பது முக்கியம். புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் பணியை ஆய்வு செய்து ஆய்வு செய்யுங்கள், அவர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் கலவைகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் மற்றும் அவர்களின் வேலையில் உத்வேகம் காணவும். ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலையை உருவாக்க அவர்கள் ஒளி மற்றும் வண்ணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதையும் கவனியுங்கள். இந்த ஆராய்ச்சி செயல்முறை நீங்கள் ஈர்க்கப்பட்ட கூறுகள் மற்றும் உங்கள் சொந்த பாணியில் எந்தெந்தவற்றை இணைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைக் கண்டறிய உங்களை அனுமதிக்கும்.

2. வெவ்வேறு நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்: நீங்கள் ஆராய்ச்சி செய்து உத்வேகம் கண்டவுடன், நீங்கள் கற்றுக்கொண்டதை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான நேரம் இது. வெவ்வேறு விளக்குகள், கலவை மற்றும் கவனம் செலுத்தும் நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள். மாறுபட்ட முடிவுகளுக்கு வெவ்வேறு லென்ஸ்கள் மற்றும் கேமரா அமைப்புகளை முயற்சிக்கவும். கண்டுபிடிப்பு செயல்முறை புதிய விஷயங்களை முயற்சிப்பது மற்றும் தவறுகளை செய்ய தயாராக இருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பரிசோதனை செய்து உங்கள் ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேற பயப்பட வேண்டாம். இந்த பரிசோதனையின் மூலம் உங்கள் தனிப்பட்ட பாணியை நீங்கள் காணலாம்.

11. புகைப்பட ஓவியங்களில் வண்ணம் மற்றும் வண்ணத் தட்டுகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது

புகைப்பட ஓவியங்களில் வண்ணம் மற்றும் வண்ணத் தட்டு ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஏனெனில் அவை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தலாம், கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்கலாம். உங்கள் உருவப்படங்களில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சில உத்திகள் மற்றும் உதவிக்குறிப்புகள் கீழே உள்ளன.

1. வண்ணக் கோட்பாட்டை அறிந்து கொள்ளுங்கள்: வண்ணத்தைப் பயன்படுத்த திறம்பட, வண்ணக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். வண்ணச் சக்கரத்தைப் பற்றி நன்கு அறிந்து, முதன்மை, இரண்டாம் நிலை மற்றும் மூன்றாம் நிலை வண்ணங்கள் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைகின்றன என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். கூடுதலாக, உங்கள் உருவப்படங்களில் காட்சி இணக்கத்தை உருவாக்க, நிரப்பு, ஒத்த அல்லது முக்கோண வண்ணங்கள் போன்ற பல்வேறு வண்ணத் திட்டங்களை அறிந்து கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

2. சரியான தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுங்கள்: வண்ணக் கோட்பாட்டை நீங்கள் புரிந்துகொண்டவுடன், உங்கள் உருவப்படங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான வண்ணத் தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தொடங்கலாம். சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தோல் தொனியையும், நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்பும் சூழ்நிலையையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரே நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரே வண்ணமுடைய தட்டுகளைத் தேர்வுசெய்யலாம் அல்லது நிரப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி மாறுபாடுகளை உருவாக்கலாம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தட்டு பாடத்தை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும் மற்றும் அதனுடன் போட்டியிடக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

3. வண்ணத்தை நுட்பமாகப் பயன்படுத்துங்கள்: நீங்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க விளைவைத் தேடவில்லை என்றால், புகைப்பட ஓவியங்களில் வண்ணத்தை நுட்பமாகப் பயன்படுத்துவது நல்லது. சரியான விளக்குகள், வண்ணத் திருத்தம் மற்றும் ஆடைகள் மற்றும் அணிகலன்களை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுப்பது போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இதை நீங்கள் அடையலாம். மிகத் தீவிரமான வண்ணங்களைக் கொண்ட போர்ட்ரெய்ட்களை நிறைவு செய்வதைத் தவிர்க்கவும், ஏனெனில் இது முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பலாம். மாறாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் அம்சங்களையும் ஆளுமையையும் மேம்படுத்த மென்மையான, மென்மையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும்.

12. போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுக்கும் போது பொதுவான சவால்களை எப்படி சமாளிப்பது

13. உருவப்படங்களில் புகைப்படக் கலைஞருக்கும் பொருளுக்கும் இடையே உள்ள உணர்ச்சித் தொடர்பின் முக்கியத்துவம்

புகைப்படக் கலைஞருக்கும் பொருளுக்கும் இடையே உள்ள உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பு, தாக்கம் மற்றும் மறக்கமுடியாத ஓவியங்களைப் படம்பிடிப்பதில் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். புகைப்படம் எடுக்கப்படும் நபருடன் நெருக்கமான மற்றும் உண்மையான உறவை ஏற்படுத்துவதன் மூலம், ஒவ்வொரு படத்திலும் அதிக ஆழமும் அதிர்வும் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

இந்த இணைப்பை நிறுவுவதற்கான திறவுகோல் பச்சாதாபத்தில் உள்ளது. பாடத்தின் உணர்ச்சிகள், அனுபவங்கள் மற்றும் அனுபவங்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் அவற்றைப் பிரதிபலிப்பது அவசியம். அவர்களின் கதைகள் மற்றும் கவலைகளை கவனமாகக் கேட்பது மற்றும் அவற்றில் உண்மையான அக்கறை காட்டுவது நம்பிக்கை மற்றும் ஆறுதலின் சூழலை உருவாக்குகிறது, இது இறுதி உருவப்படங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஒரு வலுவான உணர்ச்சித் தொடர்பை அடைய, புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முன் உங்கள் விஷயத்தை அறிந்துகொள்ள நேரத்தை செலவிடுவது முக்கியம். முந்தைய உரையாடல் அல்லது முறைசாரா சந்திப்பு மூலம் இதை அடையலாம். இந்த சந்திப்பின் போது, ​​புகைப்படக் கலைஞரின் ஆளுமை, ஆர்வங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள் பற்றிய விவரங்களைக் கேட்கலாம், இது புகைப்பட வேலைக்கான உறுதியான அடித்தளத்தை நிறுவ உதவும். மேலும், படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அவர்கள் மதிப்புமிக்கவர்களாகவும் பாராட்டப்படுவதையும் உணர அனுமதிக்கும் வகையில், மரியாதையை நிரூபிப்பதும், அந்த விஷயத்திற்கு ஒரு உண்மையான அணுகுமுறையைக் காட்டுவதும் முக்கியம்.

14. புகைப்பட ஓவியங்கள் மூலம் காட்சி கதைகளை உருவாக்குதல்

உணர்ச்சிகரமான மற்றும் மறக்கமுடியாத கதைகளைச் சொல்ல விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு இது ஒரு முக்கியமான திறமை. உருவப்படங்கள் காட்சித் தொடர்புகளின் சக்திவாய்ந்த வடிவமாகும், மேலும் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், ஆழமான செய்திகளை வெளிப்படுத்தவும், ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவமான சாரத்தையும் கைப்பற்றவும் முடியும். போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் பயனுள்ள காட்சி விவரிப்புகளை உருவாக்க உதவும் உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் கருவிகளை இந்தக் கட்டுரை வழங்கும்.

1. உங்கள் விஷயத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கும் முன், அவற்றைத் தெரிந்துகொள்ள நேரம் ஒதுக்குங்கள். நபருக்கு நீங்கள் என்ன சித்தரிக்கப் போகிறீர்கள்? அவர்களுடன் பேசுங்கள், அவர்களின் அனுபவங்கள், ஆர்வங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். இது அவர்களின் ஆளுமையை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும், காட்சிக் கதையை இன்னும் நம்பகத்தன்மையுடன் பிடிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கும். கூடுதலாக, உங்கள் விஷயத்துடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவது, கேமராவின் முன் அவர்கள் மிகவும் வசதியாக உணர உதவும், இதன் விளைவாக மிகவும் இயல்பான மற்றும் உண்மையான உருவப்படங்கள் கிடைக்கும்.

2. சரியான விளக்குகளைப் பயன்படுத்தவும்: போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம் எடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் காட்சி விவரிப்புகளை உருவாக்குவதற்கு விளக்குகள் இன்றியமையாத அம்சமாகும். ஒளி உணர்ச்சிகளை வலியுறுத்தும் மற்றும் பொருளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம். இயற்கையான மற்றும் செயற்கை ஒளியுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள், நிழல்களுடன் விளையாடுங்கள் மற்றும் ஒளியின் தீவிரம் மற்றும் திசையை சரிசெய்ய பிரதிபலிப்பான்கள் அல்லது டிஃப்பியூசர்களைப் பயன்படுத்தவும். மென்மையான, பரவலான ஒளி மென்மையான, அதிக காதல் உருவப்படங்களுக்கு ஏற்றது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதே நேரத்தில் கடினமான ஒளி மிகவும் வியத்தகு மற்றும் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும்.

3. பயனுள்ள கலவையை உருவாக்கவும்: புகைப்பட ஓவியங்களில் காட்சி விவரிப்புகளை உருவாக்குவதற்கான மற்றொரு முக்கிய கருவி கலவையாகும். காட்சி ஆர்வத்தைச் சேர்க்கும் மற்றும் கதையைச் சொல்ல உதவும் கூறுகளைத் தேடுங்கள். உங்கள் உருவப்படங்களுக்கு ஆழத்தையும் சூழலையும் சேர்க்க கோடுகள், வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தலாம். மேலும், இருப்பிடம் மற்றும் பின்னணியை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் இந்த கூறுகள் காட்சி கதையை வலுப்படுத்தலாம் அல்லது முக்கிய விஷயத்துடன் போட்டியிடலாம். வெவ்வேறு கோணங்களில் பரிசோதனை செய்து, பார்வைக்குத் தாக்கும் முடிவுகளைப் பெறலாம்.

சுருக்கமாக, புகைப்பட ஓவியங்களை எடுக்கும் நடைமுறையானது ஒரு அற்புதமான தொழில்நுட்ப ஒழுக்கமாகும், இது நேரம், திறமை மற்றும் குறிப்பிட்ட அறிவு தேவைப்படுகிறது. இந்தக் கட்டுரையில் நாம் பார்த்தது போல், சரியான கேமரா மற்றும் லைட்டிங் மேலாண்மை முதல் திசை மற்றும் உங்கள் விஷயத்துடன் தொடர்புகொள்வது வரை, உருவப்படங்களைப் பிடிக்கும்போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பல முக்கியமான அம்சங்கள் உள்ளன.

லென்ஸ்கள் மற்றும் பாகங்கள் போன்ற சரியான உபகரணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதும் சிறந்த முடிவுகளை அடைவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கூடுதலாக, தயாரிப்புக்குப் பிந்தைய மற்றும் பட எடிட்டிங் ஒவ்வொரு உருவப்படத்தின் காட்சி தாக்கத்தை மேலும் மேம்படுத்தலாம்.

இருப்பினும், போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படத்தில் நுட்பம் எல்லாம் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். பச்சாதாபம், படைப்பாற்றல் மற்றும் உங்கள் விஷயத்துடன் ஒரு தொடர்பை நிறுவும் திறன் ஆகியவை அவற்றின் உண்மையான சாரத்தைப் பிடிக்கவும் மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்கவும் உதவும்.

இறுதியாக, நிலையான பயிற்சி மற்றும் பிற திறமையான புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இருந்து உத்வேகம் தேடுவது, உருவப்படம் புகைப்படம் எடுப்பதில் தங்கள் திறமையை மேம்படுத்தவும், முழுமையாகவும் அனுமதிக்கும். பொறுமை மற்றும் அர்ப்பணிப்புடன், எவரும் இந்த நுட்பத்தில் மாஸ்டர் ஆகலாம் மற்றும் வசீகரிக்கும் மற்றும் உற்சாகப்படுத்தும் புகைப்பட ஓவியங்களை உருவாக்கலாம்.