คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับ Luma Ray: การสร้างฉาก 3 มิติจากภาพถ่าย

ในบทความนี้เราจะแสดงวิธีใช้ ลูมาเรย์ เพื่อนำไอเดียของคุณมาสู่ชีวิตจริงในรูปแบบวิดีโอ การผสมผสานระหว่าง Ray, Dream Machine และฟีเจอร์ Edit Video จะช่วยเปิดประตูสู่การสร้างสรรค์ที่ใช้งานได้จริง ชุดนี้จาก Luma Labs ช่วยให้คุณสามารถแปลงคลิปและแนวคิดให้เป็นฉากที่เชื่อมโยงกันยังคงรักษาการเคลื่อนไหวและการตีความไว้ แต่ทำการออกแบบรูปแบบภาพ วัสดุ และแสงใหม่โดยสิ้นเชิง

สิ่งที่ก้าวล้ำอย่างแท้จริงคือเครื่องมือนี้แยก "สิ่งที่เกิดขึ้น" จาก "สถานที่ที่เกิดขึ้น" โดยเครื่องมือจะดึงเอาท่าทาง การแสดงออก และจังหวะเวลาออกมา และให้คุณเปลี่ยนสภาพแวดล้อม พื้นผิว และสุนทรียศาสตร์ได้โดยไม่กระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานเดิม ผลลัพธ์คือความยืดหยุ่นหลังการผลิตที่ไม่เคยมีมาก่อนเหมาะสำหรับโฆษณา โซเชียลมีเดีย ภาพยนตร์สั้นแนวความคิด หรือโปรเจ็กต์ใดๆ ที่ต้องการผสมผสานความแม่นยำของการเคลื่อนไหวเข้ากับอิสระทางสุนทรียะ

Luma Ray คืออะไร และเข้ากันได้อย่างไรกับการตัดต่อวิดีโอ?

ในระบบนิเวศของ Luma นั้น Ray ถือเป็นรากฐานทางเทคโนโลยีเบื้องหลังการสร้างวิดีโอที่ขับเคลื่อนด้วย AI และ Dream Machine ถือเป็นประสบการณ์ผู้ใช้ที่ผสานรวม Modify Video ไว้ แก้ไขวิดีโอสร้างฉากใหม่จากคลิปโดยไม่เปลี่ยนแปลงการแสดงมันรักษาการเคลื่อนไหวของกล้องและทำให้ตัวละครหรือวัตถุเคลื่อนไหวด้วยความสอดคล้องทางเวลาที่ยอดเยี่ยม

โดยการทำความเข้าใจรูปทรงเรขาคณิตและความต่อเนื่องของภาพ ระบบจะหลีกเลี่ยงสิ่งแปลกปลอม เช่น การสั่นไหว การ "บิดเบือนเวลา" หรือความผิดปกติที่ไม่สม่ำเสมอระหว่างเฟรม นี่คือกุญแจสำคัญในการรักษาเสถียรภาพทางสายตาในระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ตั้งแต่การเปลี่ยนเครื่องแต่งกายไปจนถึงการสร้างฉากใหม่ทั้งหมด

หน้าที่หลัก: จากการเคลื่อนที่สู่โลกคู่ขนาน

มาทบทวนคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของ Luma Ray กัน:

การสกัดการเคลื่อนไหวและ “หุ่นเชิด” ดิจิทัล

แพลตฟอร์มจะวิเคราะห์คลิปและจับภาพท่าทางของร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้า และการลิปซิงค์โดยอัตโนมัติ ซึ่งถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการปรับปรุงการแสดงให้มีรูปลักษณ์ใหม่ “ข้อมูลการเคลื่อนไหว” นี้สามารถขับเคลื่อนตัวละคร 3 มิติ อุปกรณ์ประกอบฉาก และกล้องได้โดยถ่ายทอดการตีความไปสู่สิ่งมีชีวิต วัตถุ หรืออุปกรณ์ประกอบฉากด้วยความแม่นยำที่น่าประหลาดใจ

ลองจินตนาการถึงการเปลี่ยนการเต้นของนักแสดงให้กลายเป็นแอนิเมชั่นสัตว์ประหลาด หรือออกแบบท่าเต้นให้กับโต๊ะที่เคลื่อนไหวไปตามจังหวะดนตรี การตีความยังคงอยู่ แต่รูปลักษณ์ได้รับการสร้างขึ้นใหม่สิ่งนี้จะคูณความเป็นไปได้สำหรับการสร้างต้นแบบและการกำกับความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องถ่ายทำซ้ำ

การแลกเปลี่ยนโลกและสไตล์

โดยไม่ต้องแตะต้อง "อะไร" (การกระทำและจังหวะเวลา) คุณสามารถออกแบบ "ที่ไหน" (สุนทรียศาสตร์ วัสดุ แสง และบรรยากาศ) ใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ จากโรงรถร้างไปจนถึงยานอวกาศ หรือจากเที่ยงวันอันสดใสไปจนถึงค่ำคืนอันแสนเศร้าด้วยแสงนีออนการเปลี่ยนแปลงจะรักษาความสอดคล้องและเสถียรภาพระหว่างเฟรม

เอ็นจิ้นพื้นฐานสร้างความเข้าใจความเที่ยงตรงสูงของฉากต้นฉบับ รูปทรงเรขาคณิต และความต่อเนื่องทางเวลา ซึ่งช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงโดยไม่เกิดการสั่นไหวหรือการบิดเบือนที่แปลกประหลาดสิ่งที่โดยปกติต้องใช้การทำโรโตสโคปและการปรับเฟรมต่อเฟรมด้วยมือ

การแก้ไของค์ประกอบแบบแยกโดยไม่ต้องใช้คีย์โครมาและไม่ต้องติดตามด้วยตนเอง

คุณสามารถเลือกส่วนที่เฉพาะเจาะจงของเครื่องบินได้ เช่น ชุด เครื่องแต่งกาย ท้องฟ้า และปรับเปลี่ยนได้โดยไม่ต้องแตะส่วนที่เหลือ กรณีทั่วไป: การเปลี่ยนสีเครื่องแต่งกาย การเปลี่ยนใบหน้า หรือการเพิ่ม UFO ที่ลอยอยู่เหนือฉากแอ็คชั่นโดยบูรณาการเข้ากับเงาและแสงที่มีอยู่

เนื่องจากระบบเข้าใจบริบท 3 มิติและเวลา คุณจึงไม่จำเป็นต้องติดตามแบบเฟรมต่อเฟรมหรือใช้การทำโรโตสโคปแบบละเอียดถี่ถ้วน การตัดต่อจะ "เพิ่ม" ให้กับภาพโดยธรรมชาติเร่งความเร็วในขั้นตอนหลังการผลิตและลดข้อผิดพลาดของมนุษย์

โหมดการทำงาน

Luma Ray มีโหมดที่น่าสนใจหลายโหมดที่เราสามารถใช้ได้ขึ้นอยู่กับความต้องการของเราในแต่ละกรณี:

โหมดยึดติด (เปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด)

โหมดนี้จะให้ความสำคัญกับการรักษาโครงสร้างวิดีโอต้นฉบับให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยจะปรับเปลี่ยนรูปแบบหรือพื้นผิวเล็กน้อยเท่านั้น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับความต่อเนื่องระหว่างเทคหรือการแก้ไขหลังการผลิตเล็กน้อยเช่น การปรับแต่งสีพื้นหลังหรือปรับแต่งอุปกรณ์เสริมโดยไม่เปลี่ยนแปลงประสิทธิภาพหรือกล้อง

โหมด Flex (ความคิดสร้างสรรค์ที่สมดุล)

ที่นี่องค์ประกอบสำคัญ เช่น การเคลื่อนไหว การแสดงออก และจังหวะได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ยังมีพื้นที่สำหรับการปรับเปลี่ยนด้านสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขึ้น เหมาะสำหรับการทดสอบรูปแบบฉาก การแลกเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก หรือการสำรวจรูปแบบต่างๆ เพื่อนำเสนอต่อลูกค้า โดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของการแสดง

โหมดการสร้างใหม่ (การสร้างใหม่ทั้งหมด)

หากคุณต้องการสร้างสรรค์สภาพแวดล้อม ตัวละคร หรือแม้แต่เปลี่ยนศิลปินให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ขึ้นมาใหม่โดยสิ้นเชิง นี่คือหนทางสำหรับคุณ มันช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง เหนือจริง หรือมหัศจรรย์มีประโยชน์มากในงานศิลปะ ภาพยนตร์สั้นแนวความคิด และแคมเปญที่มีองค์ประกอบภาพสูง

วิธีใช้โปรแกรม Edit Video ใน Dream Machine: Ray 2

โปรแกรม Edit Video ถูกผสานเข้ากับ Dream Machine Ray 2 และทำงานกับคลิปที่มีความยาวสูงสุด 10 วินาที ขั้นตอนนั้นตรงไปตรงมา: ขึ้นไป เลือกโหมด ใช้คู่มืออ้างอิงหากคุณต้องการ ปรับความเข้มข้น และสร้างรูปแบบต่างๆ จนกว่าคุณจะพบรูปลักษณ์ที่ต้องการ

1. อัพโหลดคลิปสั้น (5–10 วินาที):ดีที่สุดในความละเอียดสูงและมีการเคลื่อนไหวของกล้องน้อยที่สุดเพื่อการแยกภาพเคลื่อนไหวที่สะอาด
2. เลือกโหมด:ยึดติดเพื่อสัมผัสอันละเอียดอ่อน ยืดหยุ่นเพื่อความสมดุล จินตนาการใหม่เพื่อการออกแบบใหม่ทั้งหมด
3. เพิ่มภาพอ้างอิงหรือกรอบนำทาง (ทางเลือก)ภาพประกอบหรือแนวคิดจะช่วยสร้างรูปแบบ
4. เขียนคำเตือนหากคุณต้องการ: คำอธิบายที่ชัดเจนของรูปลักษณ์ (เช่น "ถนนไซเบอร์พังก์ที่มีแสงนีออนตอนพลบค่ำ")
5. ปรับความเข้มข้นของการปรับเปลี่ยน:จากการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย สู่การเปลี่ยนแปลงทางภาพอย่างลึกซึ้ง
6. สร้างหลายเวอร์ชันตรวจสอบเลือกอันที่ดีที่สุดแล้วทำซ้ำหรือส่งออก

ก่อนการถ่ายทำควรสร้างพื้นฐานทางเทคนิคที่ดีเสียก่อน ใช้ขาตั้งกล้องหรือกิมบอลเพื่อความมั่นคง เลือกพื้นหลังที่เรียบง่าย และใส่ใจกับแสง เพื่อให้มีพื้นผิวที่สะอาดและจัดวางข้อมูลให้กับ AI

ระยะเวลาเป็นเรื่องสำคัญ: แม้ว่าจะรองรับได้ถึง 10 วินาที แต่การเคลื่อนตัวภายใน 5–7 วินาทีมักจะทำให้คุณภาพและเวลาในการประมวลผลสมดุลกัน ฉากที่ชัดเจนและนำเสนอได้ดีช่วยเพิ่มความเที่ยงตรงของเอาต์พุตและอำนวยความสะดวกในการแก้ไของค์ประกอบที่แยกออกมา

ข้อจำกัดและแนวทางปฏิบัติที่ดี

การจำกัด 10 วินาทีต่อคลิปหมายความว่าสำหรับลำดับยาว คุณจะต้องแบ่งส่วนแล้วรวมเข้าด้วยกัน นี่ไม่ใช่บล็อค แต่ต้องมีการวางแผนการประกอบ เพื่อรักษาความต่อเนื่องระหว่างการตัด

คุณภาพของอินพุตมีความสำคัญ: วิดีโอที่เบลอ มีสัญญาณรบกวน หรือความละเอียดต่ำ จะทำให้การจับภาพเคลื่อนไหวและผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายแย่ลง ยิ่งวัตถุดิบเริ่มต้นดี ผลลัพธ์ก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นโดยเฉพาะในหนัง ผ้า และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ

ระวังฉากที่วุ่นวายหรือแออัดมากเกินไป วัตถุที่เคลื่อนที่เร็วมากเกินไปหรือพื้นหลังที่มากเกินไปอาจทำให้เกิดความไม่เสถียรได้ การจัดฉากที่เรียบง่ายทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ชัดเจนและคาดเดาได้มากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแก้ไของค์ประกอบที่แยกออกมา

การทับซ้อนที่ซับซ้อนที่มีตัวแสดงและวัตถุหลายตัวที่ข้ามผ่านอัลกอริทึมการแยกความท้าทาย หากคุณสามารถลดความซับซ้อนของการบล็อคและการเคลื่อนที่ของกล้องได้ คุณก็จะได้รับความแข็งแกร่งมากขึ้น และคุณจะลดสิ่งแปลกปลอมที่ไม่คาดคิดได้

Ray3: จากภาพร่างสู่วิดีโอ HDR การควบคุมละเอียดและการตัดต่อภาพเคลื่อนไหว

Ray3 ก้าวไปอีกขั้นด้วยการให้คุณเริ่มต้นจากภาพร่างหรือภาพและสร้างวิดีโอที่น่าเชื่อถือได้ภายในไม่กี่นาที ฟังก์ชัน "สเก็ตช์เป็นวิดีโอ" ช่วยเพิ่มความเร็วในการเปลี่ยนจากแนวคิดไปสู่การแสดงตัวอย่างมีประโยชน์มากสำหรับการสำรวจทิศทางทางศิลปะอย่างรวดเร็ว

จุดแข็งประการหนึ่งคือการสร้างวิดีโอ HDR ซึ่งช่วยปรับปรุงช่วงไดนามิก สี และความคมชัด แต่ละเฟรมได้รับความลึกและความกระทบทางสายตาซึ่งนำเสนอผลงานที่สอดคล้องกับความทะเยอทะยานด้านภาพยนตร์และความชอบด้วยเวิร์กโฟลว์เชิงสร้างสรรค์ เช่น Adobe Firefly

Ray3 ให้การควบคุมสีและแสงเพื่อปรับโทนสี เงา ไฮไลท์ และแสงที่ได้รับ เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่สม่ำเสมอ การควบคุมที่ละเอียดช่วยให้มั่นใจถึงความสอดคล้องของสไตล์ระหว่างฉากต่างๆ และมันให้ความสวยงามแบบ "ภาพยนตร์" โดยไม่ต้องพยายามมากนัก

คุณสามารถแก้ไขไดนามิกของการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนผ่านระหว่างช็อตได้ เช่น ความเร็ว ทิศทาง และโฟกัสของช็อต เครื่องมือรักษาการไหลที่ราบรื่นและน่าเชื่อถือซึ่งช่วยปรับแต่งจังหวะและการอ่านภาพได้อย่างละเอียดโดยไม่กระทบต่อความสมจริง

การวนซ้ำนั้นรวดเร็ว: ดูตัวอย่าง ปรับ และสร้างใหม่เพื่อเปรียบเทียบตัวเลือก วิธีนี้ช่วยลดระยะเวลาในการผลิตและอำนวยความสะดวกในการทดสอบ A/B ของสไตล์ มุม และแสงข้อได้เปรียบเชิงปฏิบัติสำหรับทีมงานสร้างสรรค์และการวิจารณ์ของลูกค้า

ขั้นตอนทั่วไปกับ Ray3: จากการวาดภาพไปจนถึงการส่งออก

ขั้นแรก ให้เตรียมภาพร่างที่สะอาดและชัดเจน พร้อมด้วยเส้นเรียบและคำแนะนำง่ายๆ ของพื้นหลังและการเคลื่อนไหว ยิ่งคำแนะนำชัดเจน ผลลัพธ์ก็จะแม่นยำมากขึ้น เมื่อตีความรูปแบบและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่

จากนั้นอัปโหลดภาพร่างเพื่อให้ AI วิเคราะห์โครงสร้าง สี และรูปทรงเรขาคณิต เพื่อสร้างฐานวิดีโอ คุณภาพของภาพวาดนั้นสะท้อนออกมาโดยตรงในการขัดเกลาลำดับและกระบวนการอัพโหลดก็รวดเร็ว

กำหนดค่าพารามิเตอร์: ความละเอียด อัตราส่วนภาพ เฟรมต่อวินาที และบล็อกการวัดสี (ความสว่าง ความคมชัด ความอิ่มตัว) ปรับแสงและเงาเพื่อให้ได้แสงที่สมจริง และโทนโครงการที่สอดคล้องกับเรื่องราวของคุณ

ดูตัวอย่าง ทำซ้ำการปรับแต่ง และส่งออกในรูปแบบที่ต้องการเมื่อคุณพอใจ การบันทึกเวอร์ชันต่างๆ ไว้หลายเวอร์ชันจะช่วยให้เปรียบเทียบความแตกต่างและตัดสินใจได้ง่ายขึ้นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในกระบวนการทำงานระดับมืออาชีพ

CometAPI: การเข้าถึง Luma และโมเดลอื่นๆ แบบรวมศูนย์

หากคุณพัฒนาโดยใช้ API โคเมทเอพีไอ ระบบนี้ให้จุดสิ้นสุดเดียวพร้อมด้วยการจัดการคีย์ โควตา และการเรียกเก็บเงินสำหรับโมเดลต่างๆ หลายร้อยรุ่น รวมถึงการเข้าถึงฟีเจอร์ใหม่ของ Luma Playground ช่วยให้คุณสำรวจความสามารถ และคู่มือ API อธิบายวิธีเริ่มต้นใช้งานทุกครั้งหลังจากเข้าสู่ระบบและรับรหัสของคุณ

CometAPI มีราคาต่ำกว่าราคาอย่างเป็นทางการเพื่ออำนวยความสะดวกในการบูรณาการ การรวมศูนย์ข้อมูลประจำตัว และลดความซับซ้อนของการดำเนินการ แนวทางนี้ช่วยลดความยุ่งยากทางเทคนิคและเร่งการทดสอบและการปรับใช้ ในผลิตภัณฑ์ที่ผสานการสร้างวิดีโอที่ขับเคลื่อนด้วย AI

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Ray, Ray3 และ Luma Video Generator

• Ray3 ช่วยปรับปรุงการผลิตได้อย่างไร? เปลี่ยนภาพร่างและภาพให้เป็นวิดีโอที่สมจริงด้วยการควบคุมสี แสง และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพเวลาโดยไม่ลดทอนคุณภาพ เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการสร้างภาพคุณภาพสูงโดยไม่สะดุด มีประโยชน์อย่างยิ่งในการสร้างสรรค์ผลงาน
• บทวิจารณ์บอกว่าอย่างไรบ้าง? ระบบนี้โดดเด่นด้วยความสมจริง การเรนเดอร์ที่ราบรื่น และความคิดสร้างสรรค์ ผู้ใช้ต่างประทับใจในความแม่นยำและใช้งานง่าย เครื่องมืออื่นๆ เช่น Pippit นำเสนอการควบคุมที่ง่ายและยืดหยุ่น เน้นการเล่าเรื่องอย่างรวดเร็ว
• เครื่องกำเนิด Luma ทำงานอย่างไร? การเรียนรู้เชิงลึกช่วยแปลงข้อความหรือรูปภาพให้เป็นภาพเคลื่อนไหว สร้างฉากและแอนิเมชันที่สมจริงโดยอัตโนมัติ มันคือกระบวนการที่ผสานการตีความความหมายและความสอดคล้องตามเวลาเข้าด้วยกัน เพื่อนำแนวคิดมาสู่ชีวิตจริง
• ฟังก์ชั่นแปลงภาพเป็นวิดีโอมีอะไรให้บ้าง? สร้างภาพเคลื่อนไหวภาพนิ่งให้มีมิติความลึกและมีชีวิตชีวามากขึ้น ช่วยให้เรื่องราวมีชีวิตชีวายิ่งขึ้น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างสีสันให้กับแคมเปญและสื่อโซเชียลมีเดียด้วยเนื้อหาต้นฉบับที่น้อยที่สุด

เครื่องสร้างวิดีโอ Luma: คำจำกัดความ การใช้งาน และเหตุผลในการเลือก

Luma Video Generator พัฒนาโดย Luma Labs และใช้เทคโนโลยี Dream Machine ช่วยแปลงภาพนิ่งให้กลายเป็นวิดีโอสั้น ๆ ที่สมจริงมาก สร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ การเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น เอฟเฟกต์ความลึก และไดนามิกของฉากที่สม่ำเสมอทำให้กระบวนการต่างๆ ที่เคยต้องใช้การถ่ายทำและการตัดต่อแบบดั้งเดิมกลายเป็นระบบอัตโนมัติ

มีประโยชน์สำหรับการตลาด โซเชียลมีเดีย และการเล่าเรื่องในหลากหลายอุตสาหกรรมที่ต้องการเนื้อหาที่มีความคล่องตัวและปรับขนาดได้ สิ่งที่น่าดึงดูดใจที่สุดอยู่ที่การบรรลุคุณภาพระดับภาพยนตร์พร้อมความไหลลื่นที่เข้าถึงได้ลดต้นทุนและเวลาโดยไม่กระทบต่อผลกระทบทางสายตา

ทำไมต้องใช้? เพราะช่วยให้คุณสร้างวิดีโอระดับมืออาชีพได้อย่างรวดเร็วและราบรื่น พร้อมรักษาความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวและสไตล์ เป็นเครื่องมือสำหรับทีมเล็กและใหญ่ที่ต้องการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว โดยไม่สูญเสียการควบคุมความคิดสร้างสรรค์

หากคุณต้องการข้อมูลอ้างอิง โปรดสำรวจตัวอย่างที่สร้างด้วยเครื่องมือและดูคำถามที่พบบ่อย การดูตัวอย่างในโลกแห่งความเป็นจริงจะช่วยปรับเทียบความคาดหวังและออกแบบคำเตือนที่มีประสิทธิผลมากขึ้นปรับปรุงความแม่นยำในการลองครั้งแรก

การเปลี่ยนแปลงโลกแห่งภาพโดยไม่ต้องสัมผัสการแสดง การนำการเคลื่อนไหวกลับมาใช้ใหม่ด้วย "หุ่นเชิด" ดิจิทัล การตัดต่อองค์ประกอบแยกส่วนโดยไม่ใช้โครมาคีย์ และการเลือกโหมดต่างๆ ตั้งแต่แบบละเอียดอ่อนไปจนถึงแบบรุนแรง ทั้งหมดนี้ในกระบวนการที่สร้างรูปแบบต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว: นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Luma Ray, Dream Machine และ Modify Video ทรงพลังมากเพิ่มเข้าไปใน Ray3 สำหรับการเริ่มต้นจากภาพร่าง การเข้าถึงแบบรวมผ่าน CometAPI และทางเลือกอื่นเช่น Pippit สำหรับผู้ที่ให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายและการควบคุมทันที ระบบนิเวศนี้เสนอกล่องเครื่องมือที่กว้างขวางสำหรับการบอกเล่าเรื่องราวด้วยความสมจริง จังหวะ และอิสระในการสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถบรรลุได้เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา