ווי אזוי צו קאמפאזירן

הקדמה:

מוזיקאַליש זאַץ איז אַ קונסט וואָס ריקווייערז טעכניש וויסן און שעפעריש סקילז צו ברענגען מעמעראַבאַל ברעקלעך צו לעבן. אין די פעלד פון מוזיק, דער פּראָצעס פון קאַמפּאָוזינג איז פונדאַמענטאַל פֿאַר די שאַפונג און אַנטוויקלונג פון מעלאָדיעס, האַרמאָניעס און מוזיקאַליש סטראַקטשערז. אין דעם אַרטיקל, מיר וועלן ונ דורך ויספאָרשן די פאַסאַנייטינג וועלט פון "ווי צו קאַמפּאָוז", דילינג אין די פאַרשידן פייזאַז פון די שעפעריש פּראָצעס, די מכשירים און טעקניקס מערסט געוויינט דורך באַוווסט קאַמפּאָוזערז, און די פונדאַמענטאַל פּרינסאַפּאַלז וואָס פירן מוזיקאַליש זאַץ. צי איר זענט אַן אַספּיירינג קלעזמער אָדער פשוט טשיקאַווע צו פֿאַרשטיין די סיקריץ הינטער גרויס חיבורים, דער טעכניש פירער וועט צושטעלן אַ יממערסיווע ינסייט אין פארשטאנד ווי צו קאַמפּאָוז.

1. הקדמה צו די "ווי צו קאַמפּאָוז" טעכניק

די "ווי צו קאַמפּאָוז" טעכניק עס איז אַ פּראָצעס סטרוקטורירט צו שאַפֿן מוזיקאַלישע חיבורים עפעקטיוו און אָרדערלעך. די טעכניק איז וויידלי געניצט אין די מוזיק אינדוסטריע און איז אַ ויסגעצייכנט געצייַג פֿאַר סאָנגרייטערז פון אַלע לעוועלס. אין דעם אָפּטיילונג, מיר וועלן ויספאָרשן די פאַנדאַמענטאַלז פון דעם טעכניק און ווי עס קענען זיין געווענדט צו שאַפֿן קוואַליטעט מוזיק.

ערשטער פון אַלע, עס איז וויכטיק צו פֿאַרשטיין אַז די "ווי צו קאַמפּאָוז" טעכניק איז באזירט אויף אַ סעריע פון ​​ספּעציפיש סטעפּס וואָס מוזן זיין נאכגעגאנגען צו דערגרייכן מצליח רעזולטאַטן. די סטעפּס אַרייַננעמען דיפיינינג די מוזיקאַליש אָביעקטיוו, סאַלעקטינג מוזיקאַליש עלעמענטן און רעסורסן, אָרגאַנייזינג יידיאַז, סטראַקטשערינג די זאַץ, און קעסיידערדיק אָפּשאַצונג און פֿאַרבעסערונג.

צו אָנהייבן ניצן דעם טעכניק, עס איז יקערדיק צו האָבן אַ האַרט פארשטאנד פון די גרונט פּרינסאַפּאַלז פון מוזיק טעאָריע, ווי געזונט ווי דערפאַרונג אין פּלייינג ינסטראַמאַנץ און פּראָדוצירן מוזיק. דערצו, עס איז נוציק צו האָבן מוזיק זאַץ ווייכווארג וואָס מאכט דעם פּראָצעס גרינגער און גיט נאָך מכשירים פֿאַר מוזיק שאַפונג און עדיטינג.

2. יקערדיק מכשירים צו אָנהייבן קאַמפּאָוזינג

• דיגיטאַל סיקוואַנסערז: א גוט געצייַג צו אָנהייבן קאַמפּאָוזינג מוזיק איז צו נוצן אַ דיגיטאַל סיקוואַנסער. דעם טיפּ פון ווייכווארג אַלאַוז איר צו שאַפֿן, רעדאַגירן און שפּילן געזונט סיקוואַנסיז, אַלאַוינג איר צו עקספּערימענט מיט פאַרשידענע מעלאָדיעס, רידאַמז און עריינדזשמאַנץ. עטלעכע ביישפילן פאָלקס דיגיטאַל סיקוואַנסערז זענען Ableton Live, FL סטודיאָ און Logic Pro.
• VST פּלוגינס: אן אנדער יקערדיק געצייַג פֿאַר קאַמפּאָוזינג מוזיק איז VST פּלוגינס. דאָס זענען פּלוגינס געניצט אין דיגיטאַל סיקוואַנסערז צו לייגן ווירטואַל ינסטראַמאַנץ, געזונט יפעקץ און אַודיאָ פּראַסעסינג. עס זענען אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון VST פּלוגינס בנימצא, ריינדזשינג פון סינטה און גיטאַרע סימיאַליישאַנז צו ריווערב און קאַמפּרעשאַן יפעקץ. עטלעכע פון ​​​​די מערסט פאָלקס ווסט פּלוגינס זענען Native Instruments Komplete, Waves Plugins און Serum Synth.
• דאַטאַבייסעס מוסטער דאַטאַבייסיז: אין אַדישאַן צו סיקוואַנסערז און VST פּלוגינס, מוסטער דאַטאַבייסיז זענען אַ ויסגעצייכנט געצייַג צו אָנהייבן קאַמפּאָוזינג מוזיק. די דאַטאַבייסיז אַנטהאַלטן אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון פאַר-רעקאָרדעד סאָונדס, אַזאַ ווי פּויק לופּס, גיטאַרע ריפס און באַס שורות, וואָס איר קענען נוצן ווי אַ יקער צו בויען דיין חיבורים. עטלעכע פאָלקס מוסטער דאַטאַבייסיז זענען Splice, Loopmasters און Native Instruments Kontakt.

מיט די יקערדיק מכשירים, איר וועט זיין גרייט צו אָנהייבן קאַמפּאָוזינג מוזיק. געדענקט אַז מוזיק זאַץ איז אַ שעפעריש פּראָצעס, אַזוי טאָן ניט זיין דערשראָקן צו עקספּערימענט און פּרובירן נייַע געדאנקען. אַדדיטיאָנאַללי, נוצן די בנימצא רעסורסן, אַזאַ ווי אָנליין טוטאָריאַלז און קלעזמער קהילות, צו פֿאַרבעסערן דיין סקילז און באַקומען ינספּיראַציע. האָבן שפּאַס און לאָזן דיין שעפֿערישקייט לויפן!

אין קורץ, צו אָנהייבן קאַמפּאָוזינג מוזיק איר דאַרפֿן דיגיטאַל סיקוואַנסערז, VST פּלוגינס און מוסטער דאַטאַבייסיז. די מכשירים לאָזן איר צו שאַפֿן, פּלאַן און קאַסטאַמייז דיין חיבורים, אַדינג עלעמענטן אַזאַ ווי אַודיאָ טראַקס, יפעקץ און פאַר-רעקאָרדעד סאָונדס. דו זאלסט נישט פאַרגעסן צו ויספאָרשן פאַרשידענע אָפּציעס און טעקניקס צו אַנטדעקן דיין אייגענע כסימע סטיל און געזונט. געדענקט אַז מוזיק איז אַ פאָרעם פון פּערזענלעך אויסדרוק, אַזוי הנאה דעם פּראָצעס און לאָזן דיין פאַנטאַזיע לויפן ווילד.

3. די וויכטיקייט פון מוזיק טעאָריע אין דעם פּראָצעס פון ווי צו קאַמפּאָוז

מוזיק טעאָריע שפּילט אַ פונדאַמענטאַל ראָלע אין דעם פּראָצעס פון ווי צו קאַמפּאָוז אַ שטיק פון מוזיק. עס איז ניט נאָר וועגן האָבן אַ גוט אויער, אָבער וועגן פֿאַרשטיין און אַפּלייינג די פּרינציפּן און קאַנסעפּס וואָס רעגירן מוזיק.

איינער פון די מערסט וויכטיק אַספּעקץ פון מוזיק טעאָריע איז די לערנען פון האַרמאָניע. דאָס ינוואַלווז לערנען ווי פאַרשידענע הערות און קאָרדז פאַרבינדן צו שאַפֿן וואוילגעפעלן פּראַגרעשאַנז און סאָונדס. וויסן וואָג, ינטערוואַלז און קאָרדז וועט לאָזן איר צו מאַכן מער ינפאָרמד און שעפעריש דיסיזשאַנז ווען קאַמפּאָוזינג.

אין אַדישאַן צו האַרמאָניע, מוזיק טעאָריע ינקלודז אויך אנדערע יקערדיק עלעמענטן אַזאַ ווי ריטם, מעלאָדי און מוזיקאַליש פאָרעם. די קאַנסעפּס וועט העלפֿן איר סטרוקטור דיין חיבורים, קריייטינג טשיקאַווע רידמיק סיקוואַנסיז, קאַפּטיווייטינג מעלאָדיעס און אַ קאָוכיראַנט אַנטוויקלונג פון דעם שטיק אין אַלגעמיין. אָן אַ האַרט וויסן פון מוזיק טעאָריע, עס קען זיין שווער צו כאַפּן דיין געדאנקען עפעקטיוו.

4. ויספאָרשן פאַרשידענע מוזיקאַליש זשאַנראַז אין זאַץ

אין מוזיק זאַץ, ויספאָרשן פאַרשידענע זשאַנראַז קענען זיין אַ עפעקטיוו וועג צו באַרייַכערן אונדזער מוזיק און יקספּאַנד אונדזער סקילז ווי קאַמפּאָוזערז. יעדער מוזיקאַליש זשאַנראַ האט זייַן אייגן גאַנג פון אָפּשיידנדיק קעראַקטעריסטיקס וואָס קענען השפּעה די וועג מיר סטרוקטור אונדזער מוזיק און ימאָושנאַלי יבערגעבן מיט די ליסנער.

צו אָנהייבן ויספאָרשן פאַרשידענע מוזיקאַליש זשאַנראַז אין אונדזער סאָנגרייטינג, עס איז נוציק צו באַקענען זיך מיט די געשיכטע און שליסל קעראַקטעריסטיקס פון יעדער זשאַנראַ. דאָס וועט לאָזן אונדז צו פֿאַרשטיין די עסאַנס פון יעדער סטיל און ווי צו צולייגן זייַן עלעמענטן אין אונדזער חיבורים. דערצו, צוגעהערט צו אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון מוזיק אין פאַרשידענע זשאַנראַז וועט העלפֿן אונדז אַנטוויקלען אונדזער מוזיקאַליש אויער און יקספּאַנד אונדזער רעפּערטואַר פון געדאנקען.

אַמאָל מיר האָבן אַ האַרט פארשטאנד פון די פאַרשידענע מוזיקאַליש זשאַנראַז, מיר קענען אָנהייבן צו עקספּערימענט מיט ינקאָרפּערייטינג עלעמענטן פון יעדער סטיל אין אונדזער חיבורים. מיר קענען באָרגן ספּעציפיש רידאַמז, קאָרד פּראַגרעשאַנז אָדער ינסטרומענטאַל פֿעיִקייטן פון פאַרשידענע זשאַנראַז צו שאַפֿן עפּעס יינציק און פערזענלעכע. דער שליסל איז צו געפֿינען אַ וואָג צווישן אַדינג עלעמענטן פון אנדערע זשאַנראַז און האַלטן אונדזער אייגענע אידענטיטעט ווי קאַמפּאָוזערז.

5. קראַפטינג אַ האַרט סטרוקטור פֿאַר דיין חיבורים

ווען קאַמפּאָוזינג מוזיק, אַ האַרט סטרוקטור איז יקערדיק פֿאַר דיין שטיק צו זיין אַטראַקטיוו און קאָוכיראַנט. אין דעם אַרטיקל מיר וועלן צושטעלן איר אינפֿאָרמאַציע וועגן דעם שפּיל שליסל טריט צו אַנטוויקלען אַ האַרט סטרוקטור פֿאַר דיין חיבורים.

1. דעפינירן די פאָרעם פון דעם זאַץ: איידער איר אָנהייבן צו קאַמפּאָוז, עס איז וויכטיק צו האָבן אַ קלאָר געדאַנק פון די פאָרעם איר ווילן צו נוצן. איר קענען אַפּט פֿאַר אַ קלאַסיש פאָרעם ווי די סאָנאַטאַ אָדער ראָנדאָ, אָדער איר קענען מאַכן דיין אייגענע סטרוקטור. ידענטיפיצירן די פאַרשידענע סעקשאַנז איר ווילן צו אַרייַננעמען, אַזאַ ווי די ינטראָו, ווערסעס, כאָר און בריק. אָרגאַניזירן די סעקשאַנז אין אַ וועג וואָס מאכט זינען און פלאָוז געוויינטלעך.

2. שאַפֿן אַ האַרמאָניק פּראַגרעשאַן: א האַרט האַרמאָניק פּראַגרעשאַן איז יקערדיק פֿאַר אַ קאָוכיראַנט מוזיקאַליש סטרוקטור. דעפינירן די קאָרדז איר וועט נוצן אין יעדער אָפּטיילונג פון דיין זאַץ און מאַכן זיכער אַז עס איז אַ לאַדזשיקאַל פּראַגרעשאַן פון איין קאָרד צו אנדערן. איר קענען נוצן מכשירים ווי דער קרייַז פון פיפטז צו געפֿינען קאָרדז וואָס אַרבעט געזונט צוזאַמען. עקספּערימענט מיט פאַרשידענע פּראַגרעשאַנז צו געפֿינען די וואָס איז בעסטער פּאַסיק פֿאַר די שטימונג און סטיל פון דיין זאַץ.

3. פּלאַן גלאַט טראַנזישאַנז: טראַנזישאַנז צווישן פאַרשידענע סעקשאַנז פון דיין זאַץ זענען קריטיש צו האַלטן מוזיקאַליש קאָוכיראַנס. צו דערגרייכן גלאַט טראַנזישאַנז, איר קענען נוצן טעקניקס אַזאַ ווי מאַדזשאַליישאַן, ווו איר טוישן די שליסל ביסלעכווייַז, אָדער ניצן רידאַמז און מעלאָדיעס וואָס פאַרבינדן סעקשאַנז צוזאַמען. מאַכן זיכער טראַנזישאַנז זענען נישט פּלוצעמדיק אָדער דיסאָריענטינג צו די ליסנער. פּראַקטיסיז און עקספּערימענט מיט פאַרשידענע טעקניקס צו פֿאַרבעסערן דיין יבערגאַנג סקילז.

6. סטראַטעגיעס צו אַנטוויקלען מוזיקאַליש געדאנקען אין ווי צו קאַמפּאָוז

דעוועלאָפּינג מוזיקאַליש געדאנקען אין זאַץ קענען זיין אַ טשאַלאַנדזשינג אָבער ריוואָרדינג פּראָצעס. דאָ זענען עטלעכע סטראַטעגיעס איר קענען נוצן צו סטימולירן דיין שעפֿערישקייט און אַנטוויקלען יינציק מוזיקאַליש געדאנקען:

• ויספאָרשן פאַרשידענע וואָג און קאָרדז: צו דזשענערייט פריש מוזיקאַליש געדאנקען, עס איז וויכטיק צו עקספּערימענט מיט פאַרשידענע וואָג און קאָרדז. איר קענען פּרובירן מינערווערטיק, הויפּט, פּענטאַטאַניק אָדער מאָדע וואָג צו באַקומען פאַרשידענע סאָונדס. אין דערצו, איר קענען אויך ויספאָרשן עקסטענדעד קאָרדז, דיסאַנאַנסיז און סאַבסטיטושאַנז צו געבן דיין חיבורים אַ יינציק פאַרבינדן.
• ניצן ימפּראַוויזיישאַן: ימפּראָוויזאַטיאָן איז אַ שטאַרק געצייַג פֿאַר דעוועלאָפּינג מוזיקאַליש געדאנקען. נעמען צייט צו ימפּראַווייז פריי אויף דיין קיילע אָדער מיט דיין קול. לאָזן די מוזיק לויפן אָן ריסטריקשאַנז און רעקאָרדירן דיין געדאנקען. דערנאָך איר קענען אַרבעטן אויף די געדאנקען און אַנטוויקלען זיי ווייַטער אין דיין חיבורים.
• אַנאַלייז מוזיק דורך אנדערע קאַמפּאָוזערז: אַנאַלייזינג מוזיק דורך אנדערע קאַמפּאָוזערז קענען זיין אַ ויסגעצייכנט וועג צו לערנען און אַנטוויקלען דיין אייגענע געדאנקען. הערן קערפאַלי צו פאַרשידענע מוזיקאַליש זשאַנראַז און אכטונג צו די מעלאָדיק, האַרמאָניק און רידמיק קעראַקטעריסטיקס. זען ווי קאַמפּאָוזערז האָבן געוויינט פאַרשידענע מוזיקאַליש עלעמענטן צו אויסדריקן ימאָושאַנז און דערציילן מעשיות. פֿון דעם אָבסערוואַציע, איר קענען נעמען ינספּיראַציע און צולייגן די קאַנסעפּס אין דיין אייגענע חיבורים.

7. ווי צו נוצן האַרמאָניע און מעלאָדי אין דיין קאַמפּאַזישאַן פּראָצעס

אין דעם פּראָצעס פון מוזיקאַליש זאַץ, האַרמאָניע און מעלאָדי זענען פונדאַמענטאַל עלעמענטן צו שאַפֿן אַטראַקטיוו און קאָוכיראַנט ברעקלעך. די צונעמען קאָמבינאַציע פון ​​די עלעמענטן קענען דזשענערייט ימאָושאַנז און יבערשיקן אַרטיקלען פון עפעקטיוו. דאָ זענען עטלעכע עצות אויף:

- דעפינירן דעם שליסל: איידער איר אָנהייבן צו קאַמפּאָוז, עס איז וויכטיק צו דעפינירן די שליסל אין וואָס איר ווילן צו אַרבעטן. דער שליסל וועט באַשטימען די הערות און קאָרדז איר וועט נוצן אין דיין זאַץ. איר קענען נוצן מכשירים ווי אַ קלאַוויאַטור אָדער מוזיק ווייכווארג צו ויספאָרשן פאַרשידענע טאָנאַלאַטיז און געפֿינען די וואָס איז בעסטער פּאַסיק פֿאַר דיין געדאַנק.

- שאַפֿן אַ קאָרד פּראַגרעשאַן: אַמאָל איר האָבן די שליסל דיפיינד, איר קענען אָנהייבן קריייטינג אַ קאָרד פּראַגרעשאַן. קאָרדז וועט צושטעלן די האַרמאָניק יסוד פון דיין זאַץ און העלפן פאַרלייגן די טאָנאַל סטרוקטור און געפיל פון באַוועגונג. איר קענען עקספּערימענט מיט פאַרשידענע קאָרד פּראַגרעשאַנז און ויספאָרשן ווי זיי ווירקן די אַטמאָספער פון דיין מוזיק. געדענקט אַז האַרמאָניע קענען מאַכן שפּאַנונג און האַכלאָטע, אַזוי איר קענען נוצן דעם ווי אַ געצייַג צו קאַנוויי ספּעציפיש ימאָושאַנז.

8. עקספּערימענטינג מיט רידאַמז און גרוווז אין מוזיקאַליש זאַץ

אין מוזיק זאַץ, עקספּערימענטינג מיט פאַרשידענע רידאַמז און גרוווז קענען לייגן אַן עקסטרע ויסמעסטונג צו דיין קרייישאַנז און מאַכן זיי געזונט מער טשיקאַווע און יינציק. דאָ זענען עטלעכע עצות און טעקניקס צו העלפֿן איר ויספאָרשן און שפּילן מיט רידאַמז און גרוווז אין דיין סאָנגרייטינג פּראָצעס.

1. פונאַנדערקלייַבן פאַרשידענע מוזיקאַליש זשאַנראַז: הערן און פונאַנדערקלייַבן פאַרשידענע מוזיקאַליש זשאַנראַז וואָס אינטערעס איר. באַצאָלן ופמערקזאַמקייַט צו די רידאַמז און גרוווז געניצט אין יעדער פון זיי. דאָס וועט געבן איר אַ געדאַנק פון די רידמיק פּאַטערנז און קעראַקטעריסטיקס פון יעדער סטיל, וואָס איר קענען נוצן ווי ינספּיראַציע פֿאַר דיין אייגענע חיבורים.

2. עקספּערימענט מיט פאַרשידענע פּויק פּאַטערנז: דראַמז זענען אַ שליסל עלעמענט אין קריייטינג טשיקאַווע רידאַמז און גרוווז. איר קענען נוצן סאַמפּלער אָדער מוזיק פּראָדוקציע ווייכווארג צו עקספּערימענט מיט פאַרשידענע פּויק פּאַטערנז. פּרוּווט פאַרשידענע קאַמבאַניישאַנז פון בריק פּויק, נעץ, הי-האַט און אנדערע פּויק עלעמענטן צו שאַפֿן יינציק ריטם פּאַטערנז וואָס דערגאַנג דיין מוזיק.

3. ניצן סיקוואַנסינג און פּראָגראַממינג מכשירים: סיקוואַנסינג און פּראָגראַממינג מכשירים קענען זיין נוציק פֿאַר עקספּערימענטינג מיט רידאַמז און גרוווז אין מוזיקאַליש זאַץ. איר קענען נוצן מוזיק פּראָדוקציע ווייכווארג אָדער אַ MIDI קאָנטראָללער צו פּראָגראַם פאַרשידענע ריטם פּאַרץ אין דיין זאַץ. פּרוּווט פאַרשידענע ווערייישאַנז און רידמיק סטראַקטשערז צו שאַפֿן פאַרשידענע יפעקץ און סענסיישאַנז אין דיין מוזיק. דו זאלסט נישט זיין דערשראָקן צו עקספּערימענט און האָבן שפּאַס אין דעם פּראָצעס!

9. די ראָלע פון ​​ינסטראַמענטיישאַן אין ווי צו קאַמפּאָוז

ינסטרומענטאַטיאָן שפּילט אַ פונדאַמענטאַל ראָלע אין דעם מוזיקאַליש קאָמפּאָזיציע פּראָצעס, ווייַל דורך אים קענען ווערן באשאפן פאַרשידענע סאָונדס און מוזיקאַליש געדאנקען קענען זיין געבראכט צו לעבן. א קאָמפּאָזיטאָר האָט צו זיין באַזייַטיקונג אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון ינסטראַמאַנץ, וואָס ער קענען נוצן צו אויסדריקן זיין קינסט ינטענטשאַנז.

ערשטער פון אַלע, עס איז וויכטיק צו וויסן די קעראַקטעריסטיקס פון יעדער קיילע און זייַן טאָונאַל קייט. דעם וועט לאָזן די קאַמפּאָוזער צו קלייַבן די מערסט צונעמען קיילע צו קאַנוויי די געבעטן עמאָציע. אַדדיטיאָנאַללי, עס איז נייטיק צו פֿאַרשטיין די פּלייינג טעקניקס פון יעדער קיילע, ווייַל דאָס וועט ווירקן די וועג די ינסטרומענטאַל פּאַרץ זענען געשריבן.

אן אנדער באַטייַטיק אַספּעקט איז די ברירה פון ינסטראַמענטיישאַן באזירט אויף די סטרוקטור פון דער זאַץ. עס איז קעדייַיק צו נוצן פאַרשידענע קאַמבאַניישאַנז פון ינסטראַמאַנץ איבער די אַרבעט, צו שאַפֿן פאַרשידענע טעקסטשערז און געזונט קאַנטראַס. אין אַדישאַן צו טראדיציאנעלן ינסטראַמאַנץ, עלעקטראָניש ינסטראַמאַנץ אָדער סטודיע יפעקץ קענען אויך זיין ינקאָרפּערייטיד צו לייגן מער ווערסאַטילאַטי און ערידזשאַנאַליטי צו דער זאַץ.

10. פּראָדוקציע און מיקסינג טעקניקס צו ברענגען דיין חיבורים צו לעבן

די פּראָדוקציע און מיקסינג פון אַ מוזיקאַליש זאַץ זענען צוויי פונדאַמענטאַל אַספּעקץ צו מאַכן אַ שטיק לעבן און יבערשיקן די ימאָושאַנז איר ווילן. אין דעם אָפּטיילונג, מיר פאָרשטעלן אַ סעריע פון ​​טעקניקס וואָס וועט העלפֿן איר פֿאַרבעסערן דיין חיבורים און באַקומען אַ געזונט הויך קוואַליטעט.

1. וואָג פון לעוועלס: מאַכן זיכער אַז יעדער עלעמענט פון דיין זאַץ איז אין די צונעמען באַנד אַזוי אַז זיי קענען זיין געהערט קלאר און טאָן ניט אָוווערלאַפּ יעדער אנדערער. ניצן דיין אויערן און באַצאָלן ופמערקזאַמקייט צו דעטאַילס, אַדזשאַסטיד די לעוועלס פון יעדער שפּור אין באַציונג צו די אנדערע.

2. ווירקונג באַניץ: יפעקץ אַזאַ ווי ריווערב, פאַרהאַלטן אָדער קאַמפּרעשאַן זענען שטאַרק מכשירים צו געבן טיפקייַט און כאַראַקטער צו דיין חיבורים. עקספּערימענט מיט פאַרשידענע סעטטינגס און קוק פֿאַר יענע וואָס הויכפּונקט די עסאַנס פון דיין מוזיק.

3. אויטאָמאַציע: צו דערגרייכן אַ גרעסערע עמאָציאָנעל פּראַל אין דיין מוזיק, באַטראַכטן אָטאַמייטינג פּאַראַמעטערס אַזאַ ווי באַנד, פּאַנינג און יפעקץ. דעם וועג, איר קענען מאַכן ענדערונגען און עוואַלושאַנז אין דיין חיבורים וואָס האַלטן די ליסנער כוקט פון אָנהייב צו ענדיקן.

11. ווי צו פויליש און ראַפינירן דיין חיבורים איידער איר טיילן זיי

אַמאָל איר האָבן פאַרטיק שאַפֿן אַ זאַץ, עס איז וויכטיק צו פּויליש און ראַפינירן עס איידער איר טיילן עס מיט אנדערע. דאָס וועט העלפֿן איר ענשור אַז דיין אַרבעט קוקט פאַכמאַן און אַטראַקטיוו, און אַז עס יפעקטיוולי קאַמיונאַקייץ דיין אָנזאָג. דאָ זענען עטלעכע עצות צו העלפן איר פּויליש און ראַפינירן דיין חיבורים:

1. קאָנטראָלירן דיין סטרוקטור: אָנהייב דורך ריוויוינג די סטרוקטור פון דיין זאַץ. מאַכן זיכער אַז עס האט אַ קלאָר הקדמה, אַ קאָוכיראַנט אַנטוויקלונג און אַ האַרט מסקנא. אויך קאָנטראָלירן אַז דיין געדאנקען זענען אָרגאַניזירט לאַדזשיקלי און סאַקווענטשאַלי.
2. קאָנטראָלירן דיין גראַמאַטיק און אויסלייג: א גראַמאַטיק גרייַז אָדער אויסלייג גרייַז קענען שאַטן די קוואַליטעט פון דיין אַרבעט. ניצן אַ אויסלייג און גראַמאַטיק טשעקער צו ידענטיפיצירן און פאַרריכטן קיין ערראָרס. עס איז אויך קעדייַיק צו מאַניואַלי אָפּשאַצן דיין זאַץ, ווייַל עטלעכע ערראָרס זענען נישט דיטעקטאַד דורך אָטאַמאַטיק מכשירים.
3. עלימינירן יבעריקייַט: איבערבליק דיין זאַץ פֿאַר ומנייטיק פראַסעס אָדער ווערטער וואָס קען מאַכן יבעריק. עלימינירן וואָס טוט נישט לייגן ווערט צו דיין אָנזאָג און מאַכן זיכער אַז יעדער וואָרט פולפילז אַ ספּעציפיש פֿונקציע.

געדענקט אַז פּאַלישינג און ראַפינירן דיין חיבורים איז די שליסל צו יפעקטיוולי קאַנווייינג דיין געדאנקען. גיי ווייטער די עצות און איר וועט זען ווי דיין חיבורים קריגן אַ פאַכמאַן ענדיקן און האָבן אַ גרעסערע פּראַל אויף דיין וילעם.

12. די וויכטיקייט פון באַמערקונגען און רעוויזיע אין די קאַמפּאָוזינג פּראָצעס

13. ווי צו נאָכגיין קאַריערע אַפּערטונאַטיז ווי אַ סאָנגרייטער

אויב איר זענט אַן אַספּיירינג סאָנגרייטער און ווילן צו נאָכגיין קאַריערע אַפּערטונאַטיז אין דעם אינדוסטריע, עס זענען עטלעכע סטראַטעגיעס איר קענען נאָכגיין צו פאַרגרעסערן דיין גיכער פון הצלחה. דאָ זענען עטלעכע רעקאַמאַנדיישאַנז וואָס וועט העלפֿן איר שטיין אויס אין דעם פעלד פון זאַץ:

1. אַנטוויקלען דיין מוזיקאַליש סקילז: עס איז יקערדיק צו האָבן אַ האַרט יסוד אין מוזיק טעאָריע און זאַץ. לערן צו לייענען בלאַט מוזיק, פֿאַרשטיין די סטרוקטור פון פאַרשידענע מוזיקאַליש פארמען און לערנען די ווערק פון באַרימט קאַמפּאָוזערז. איר קענט אויך ויספאָרשן פאַרשידענע זשאַנראַז און סטיילז צו פאַרברייטערן דיין מוזיקאַליש האָריזאָנט.

2. בויען דיין פּאָרטפעל: שאַפֿן אַ פּאָרטפעל פון אָריגינעל חיבורים צו וויטרינע דיין טאַלאַנט צו פּאָטענציעל עמפּלויערס אָדער קלייאַנץ. עס כולל פאַרשידענע טייפּס פון מוזיק, אַזאַ ווי ינסטרומענטאַל פּיעסעס, מוזיק פֿאַר פילמס אָדער גאַנצע, און מוזיק פֿאַר ווידעא שפּילערייַ. איר קען אויך באַטראַכטן מיטאַרבעט מיט אנדערע אַרטיס צו יקספּאַנד דיין דערפאַרונג און דיווערסאַפיי דיין אַרבעט.

3. סאציאלע נעטוואָרקס און אָנליין פּלאַטפאָרמס: ניצן געזעלשאַפטלעך מידיאַ און אָנליין פּלאַטפאָרמס צו העכערן דיין מוזיק און פאַרבינדן מיט אנדערע ינדאַסטרי פּראָפעססיאָנאַלס. שאַפֿן פּראָופיילז אויף סאָונדקלאָוד, יאָוטובע אָדער באַנדקאַמפּ צו טיילן דיין חיבורים און זוכן פֿאַר מיטאַרבעט אַפּערטונאַטיז. אָנטייל נעמען אין אָנליין קהילות און אָנטייל נעמען אין מוזיק-פֿאַרבונדענע events צו נעץ און לערנען פון אנדערע סאָנגרייטערז.

14. נאָך רעסורסן און באַווייַזן צו פֿאַרבעסערן דיין קאַמפּאָוזינג סקילז

:

1. אָנליין טוטאָריאַלז: עס זענען פילע אָנליין טוטאָריאַלז וואָס קענען העלפֿן איר פֿאַרבעסערן דיין קאַמפּאָוזינג סקילז. די טוטאָריאַלז פאָרשלאָגן דיטיילד ינסטראַקשאַנז שריט ביי שריט אויף קאָמפּאָזיציע טעקניקס, מוזיק טעאָריע און בעסטער פּראַקטיסיז. עטלעכע פון ​​די וועבסייטס פאָלקס אָנעס פֿאַר דערגייונג אָנליין טוטאָריאַלז אַרייַננעמען YouTube, Coursera און Udemy. די רעסורסן זענען זייער נוציק פֿאַר יענע וואס ווילן צו לערנען זיך-געלערנט און אין זייער גאַנג..

2. בלאָגס און ספּעשאַלייזד וועבסיטעס: אין אַדישאַן צו טוטאָריאַלז, איר קענען אויך געפֿינען אַ פּלאַץ פון נוציק אינפֿאָרמאַציע און עצה אויף בלאָגס און וועבסיטעס ספּעשאַלייזד אין מוזיקאַליש זאַץ. די זייטלעך פאָרשלאָגן דיטיילד אַרטיקלען אויף פאַרשידענע אַספּעקץ פון סאָנגרייטינג, פון די סטרוקטור פון אַ ליד צו טשוזינג די רעכט קאָרדז. לייענען בלאָגס און וועבסיטעס פון עקספּערץ אין דעם פעלד אַלאַוז איר צו באַקומען אַ דיפּער פּערספּעקטיוו און מער פולשטענדיק פארשטאנד פון ווי צו קאַמפּאָוז מוזיק..

3. קאַמפּאַזישאַן ווייכווארג: ניצן מוזיק זאַץ ווייכווארג קענען זיין אַ גרויס וועג צו פֿאַרבעסערן דיין קאַמפּאָוזינג סקילז. די מגילה לאָזן איר צו עקספּערימענט מיט פאַרשידענע ינסטראַמאַנץ און סאָונדס, און מאַכן און רעדאַגירן לידער מער יפישאַנטלי. עטלעכע פאָלקס ביישפילן פון זאַץ ווייכווארג אַרייַננעמען Ableton Live, Logic Pro און Sibelius. ניצן קאַמפּאַזישאַן ווייכווארג גיט איר די געלעגנהייט צו ויספאָרשן און אַנטוויקלען דיין מוזיקאַליש שעפֿערישקייט מער לייכט און יפישאַנטלי..

געדענקט אַז ימפּרוווינג דיין קאַמפּאָוזינג סקילז נעמט צייט, פיר און געדולד. צי ניט קווענקלען צו ויספאָרשן קייפל רעסורסן און באַווייַזן צו געפֿינען די אַפּראָוטשיז און טעקניקס וואָס אַרבעט בעסטער פֿאַר איר. האָבן שפּאַס און פאָרזעצן פּערסוינג דיין לייַדנשאַפט פֿאַר מוזיק!

אין קורץ, די קונסט פון קאַמפּאָוזינג מוזיק איז אַ קאָמפּלעקס אָבער ריוואָרדינג פּראָצעס וואָס ריקווייערז טעכניש וויסן, שעפעריש סקילז און פּערסאַוויראַנס. אין דעם אַרטיקל, מיר האָבן יקספּלאָרד די פאַרשידענע סטאַגעס און שליסל עלעמענטן פון קאַמפּאָוזינג, פון פּלאַנירונג צו לעצט פּראָדוקציע.

עס איז יקערדיק צו פֿאַרשטיין די באַסיקס פון מוזיק טעאָריע, אַזאַ ווי האַרמאָניע, מעלאָדי און ריטם, ווי געזונט ווי די נוצן פון זאַץ מכשירים און ווייכווארג. פּונקט אַזוי, עס איז יקערדיק צו אַנטוויקלען קריטיש צוגעהערט און אַ פיייקייט צו ידענטיפיצירן די עלעמענטן וואָס מאַכן אַ זאַץ געראָטן.

דער סאָנגרייטינג פּראָצעס איז העכסט פּערזענלעך און וועריז פון איין קלעזמער צו אנדערן. עטלעכע געפֿינען ינספּיראַציע אין ימפּראַוויזיישאַן, בשעת אנדערע פאָקוס אויף מער פאָרמאַל סטראַקטשערז. אָבער, ראַגאַרדלאַס פון די יחיד צוגאַנג, עס איז וויכטיק צו עקספּערימענט, פּרובירן געדאנקען און קעסיידער רעוויסע.

געדולד איז שליסל אין דעם זאַץ פּראָצעס, ווייַל אַ ווערק קען נעמען מער ווי דערוואַרט צו דערגרייכן זייַן לעצט פאָרעם. עס איז וויכטיק צו געדענקען אַז אפילו די מערסט טאַלאַנטירט קאַמפּאָוזערז האָבן טשאַלאַנדזשיז און שעפעריש בלאַקס אויף זייער וועג צו שאַפֿן אַ יינציק און סאַטיספייינג זאַץ.

לעסאָף, די סאָנגרייטינג פּראָצעס איז אַ געלעגנהייט צו אויסדריקן ימאָושאַנז, דערציילן מעשיות און קאַנוויי אַרטיקלען דורך מוזיק. ווי סאָנגרייטערז באַקומען דערפאַרונג און האָנע זייער מעלאָכע, סאָף פּאַסאַבילאַטיז עפענען זיך צו שאַפֿן מאַסטערפּיסיז וואָס רעזאַנייט מיט וילעם און לאָזן אַ צייכן אויף די מוזיק אינדוסטריע.

אַזוי, אויב איר האָט אַ לייַדנשאַפט פֿאַר מוזיק און אַ שעפעריש מיינונג, טאָן ניט קווענקלען צו ייַנטונקען זיך אין די פאַסאַנייטינג וועלט פון זאַץ. מיט דעדיקאַציע, לערנען און פיר, איר קענען אַנטוויקלען דיין אייגענע סטיל און לאָזן אַ צייכן אין געשיכטע פון מוזיק. עס זענען קיין לימאַץ צו וואָס איר קענען דערגרייכן!